E. Grieg "Peer Gunt"
การบรรเลงดนตรีประกอบการแสดงละครและต่อมาอีกสองห้องสวีท“ เพียร์กิ้นท์” ได้รับการรวมเข้าไว้ในคอลเล็กชั่นทองของผลงานศิลปะระดับโลก การทำงานร่วมกันของนักประพันธ์และนักเขียนบทละครที่โด่งดัง Henrik Ibsen กับ Edward Grieg นำมาสู่โลกที่ไม่เพียง แต่การผลิตที่น่าทึ่ง แต่ยังรวมถึงดนตรีที่ยอดเยี่ยม คุณสามารถเรียนรู้ประวัติความเป็นมาของการสร้างองค์ประกอบอ่านข้อเท็จจริงที่น่าสนใจและพล็อตฟังการประพันธ์โดยนักดนตรีที่ดีที่สุดของเวลาของเราและศึกษาลักษณะทางดนตรีของตัวเลขที่มีชื่อเสียงที่สุดในหน้าของเรา
ประวัติความเป็นมาของการสร้าง
ในปี 1870 โลกได้เรียนรู้นักเขียนใหม่ Henrik Ibsen ผู้ที่เกิดและเติบโตในนอร์เวย์กลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกจากการแต่งบทละครสองเรื่องคือ Brandt และ Peer Gynt ในบทละครเหล่านี้แตกต่างจากภาพของมนุษย์และแรงบันดาลใจในชีวิตของเขา วีรบุรุษคนหนึ่งพยายามที่จะค้นหาเส้นทางชีวิตที่แท้จริงในขณะที่อีกคนหนึ่งวิ่งหนีจากปัญหาและไม่ต้องการเปลี่ยนแปลงอะไร เพียร์กิ้นท์ (Peer Gynt) ซึ่งเป็นตัวละครในวรรณกรรมเป็นแบบจำลองทางจิตวิทยาที่ค่อนข้างมีความเกี่ยวข้องตลอดเวลา เขาไม่ต้องการเปลี่ยนแปลงตัวเองไม่ต้องการมองหาความหมายเขาต้องการได้รับการยอมรับเหมือนที่เขาเป็น
งานเล่นต่อเนื่องตลอด 2410 ในฤดูใบไม้ร่วงเมื่อผู้เขียนอยู่ในซอร์เรนโตในที่สุดเขาก็เสร็จงานเขียนเรียงความซึ่งประกอบด้วย 5 การกระทำและไม่แบ่งเป็นภาพ พระเอกถูกนำมาจากคติชนวิทยาแห่งนอร์เวย์ในขณะที่ Ibsen พยายามเติมเขาด้วยคุณสมบัติที่มีลักษณะของความโรแมนติกที่หลงทางอยู่ตลอดเวลาค้นหาและคิดถึงความรู้สึกที่สำคัญอย่างแท้จริงในชีวิตของเขา อย่างไรก็ตามความกล้าหาญความกล้าหาญและความปรารถนาที่จะทำสิ่งที่สิ้นหวังนั้นถือได้ว่าเป็นคุณสมบัติหลักของ Peer Gunt
ในตอนท้ายของ 1873 รุ่นของงานสำหรับการผลิตเริ่มต้นขึ้น Ibsen ใส่ใจทุกรายละเอียดดนตรีมีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งสำหรับเขา ผู้เขียนคิดว่าจะไม่มีใครสามารถรับมือกับงานแต่งเพลงประกอบที่สามารถถ่ายทอดบรรยากาศของการกระทำได้ดีกว่า Edward Grieg ในสมัยนั้นนักแต่งเพลงเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ก่อนหน้านั้น Grieg เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ กับ Ibsen มากกว่าหนึ่งครั้งดังนั้นนักดนตรีจึงตกลงที่จะร่วมมือกันอย่างเต็มใจ ในขณะเดียวกันผู้เขียนก็รู้ว่าเขาต้องการเพลงประเภทใดสำหรับการแสดงพิเศษ
มันค่อนข้างยากสำหรับคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่มีมุมมองและการนำเสนอของเขาเองในการเขียนเพลงยึดมั่นในกรอบที่เข้มงวดและคำแนะนำด้านลิขสิทธิ์ อาจเป็นเพราะเหตุนี้งานเขียนเพลงจึงดำเนินมาเป็นเวลานาน เพลงโคลงสั้น ๆ ที่ใช้ลวดลายพื้นบ้านของชาวนอร์เวย์เสร็จสมบูรณ์ก่อนการเต้นรำที่เหลือก็ยาก ในช่วงแรกของการผลิตงานยังไม่เสร็จในฤดูใบไม้ร่วงนักแต่งเพลงเดินทางไปยุโรป แต่เขายังคงเขียนหมายเลขใหม่และประสานงานคนที่พร้อม ในฤดูใบไม้ผลิของปี 2418 คะแนนเสร็จสมบูรณ์
รอบปฐมทัศน์ของการเล่นเกิดขึ้นในเดือนกุมภาพันธ์ปีหน้าความสำเร็จเป็นอย่างมาก ในช่วงฤดูการเล่นเป็นฉาก 36 ครั้ง Ibsen and Grieg เป็นสหภาพที่สร้างสรรค์ที่สามารถสร้างประสิทธิภาพการแสดงละครที่น่าสนใจอย่างแท้จริง
10 ปีต่อมารอบปฐมทัศน์ครั้งที่สองเกิดขึ้นในโคเปนเฮเกนซึ่งนักแต่งเพลงได้จัดเรียงเนื้อหาดนตรีใหม่อย่างสมบูรณ์ อีกครั้งความสำเร็จและบทวิจารณ์ที่เป็นบวกทั้งบทวิจารณ์ภาพยนตร์และเพลง
ในอนาคตนักแต่งเพลงสร้างห้องสวีทที่น่าทึ่งสองห้องจากห้องพักที่สว่างและเป็นอิสระที่สุด op.46 ชุดแรกเสร็จสมบูรณ์ในปี 1888 ชุดที่สองประกอบไปด้วยสามปีต่อมา เพลงนี้เป็นที่จดจำผู้ควบคุมวงจำนวนมากในเวลานั้นรวมผลงานไว้ในเพลงของพวกเขาทันที ทุกวันนี้ดนตรีไม่ได้สูญเสียความเกี่ยวข้องของตัวเอง แต่ก็ยังคงสะท้อนถึงรสนิยมของชาตินอร์เวย์ซึ่งเป็นแบบฉบับของงานของ Edvard Grieg
เรื่องราว
Henrik Ibsen ผสมผสานตำนานและสแกนดิเนเวียเข้ากับเรื่องราวได้อย่างชำนาญดังนั้นประวัติศาสตร์จึงได้มาซึ่งคุณสมบัติของเทพนิยายที่มีคุณธรรม เพียร์กิ้นท์เป็นเด็กที่ผิดปกติจากหมู่บ้านซึ่งเป็นลูกชายของชายที่ได้รับมรดก แต่ไม่สามารถเก็บเงินและล้มละลายได้ ทุกสิ่งที่พ่อหายไปเพียร์กิ้นท์ต้องการที่จะกู้คืนเขามักจะอวดอ้างว่าเขาจะกลายเป็นคนรวย แต่การกระทำของเขาไม่ได้รับการสนับสนุนจากการกระทำและผู้คนต่างหัวเราะเยาะเขา ฮีโร่มีส่วนร่วมในการต่อสู้กับช่างตีเหล็ก ที่งานแต่งงานใน Hagsted เขาได้พบกับ Solveig ลักพาตัว Ingrid เจ้าสาว ตามล่าเปิดเพียร์กิ้นท์และเป็นที่ต้องการ แต่เขาไปที่ภูเขาพร้อมกับคนเลี้ยงแกะสามคน โทรลล์ล้อมรอบเด็กราชาของเขาเสกสรรเขาว่า "ยินดีกับตัวเองอยู่เสมอ" Solveig ยังคงอาศัยอยู่ในกระท่อมของพวกเขาในเขตชานเมืองของป่า
เวลาผ่านไปแม่ของ Peer Gunt Oze เสียชีวิต ออกจากบ้านพ่อของเขาและ Solveig พระเอกออกเดินทางไปในทะเลสีฟ้า เขากำลังรอการผจญภัยในประเทศต่างๆ ตลอดชีวิตพระเอกเดินทางเปลี่ยนแปลงอาชีพจนกระทั่งเขาแก่ ตลอดเวลานี้ Solveig ที่ซื่อสัตย์คอยและเชื่อว่า Peer Gunt จะกลับมา เธอสวดอ้อนวอนให้เขาและคำอธิษฐานของเธอได้รับการปกป้องและช่วยชีวิตผู้เดินทาง หลังจากผ่านไปหลายปี Perugugt ก็กลับไปที่บ้านเกิดของเขาและพบกับคนที่ใช้ชีวิตทั้งชีวิตของเธออย่างคาดไม่ถึง สำหรับเธอเขาจะยังคงอยู่เสมอ
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
- จากเพลงไปสู่การเล่นในอนาคตผู้แต่งสร้างห้องสวีทสองห้องพวกเขารวมสี่หมายเลขยี่สิบสาม - เรียงความ
- ในปี 2558 บัลเล่ต์ "Peer Gynt" ใน 2 การแสดงถูกตั้งเป็นเพลง บทที่รวบรวมโดย Edward Klug
- ในขณะที่เขียนบทละครนักเขียนหันไปเป็นชาวนอร์เวย์นอร์เวย์ชาวบ้าน ดังนั้นชื่อของตัวละครวรรณกรรมจึงยืมมาจากหนังสือนิทานที่รวบรวมโดย Peter Christense AsbjørnsonและJørgen Mu
- สำหรับการแสดงละครที่โคเปนเฮเกนเอ็ดวาร์ดกริจเสียใหม่อย่างสมบูรณ์
- คะแนนเต็มประกอบด้วย 23 หมายเลขรวมถึงการแทรกการเต้นรำและการแนะนำสำหรับแต่ละการกระทำ
เนื้อหา
เพลงสำหรับเล่น "Peer Gunt" มีสีสันและมีสีสัน ตัวเลขแต่ละตัวที่รวมอยู่ในห้องสวีทนั้นเป็นเพลงประกอบที่สมบูรณ์ ในแต่ละห้องบรรยากาศได้รับการถ่ายทอดรายละเอียดที่เล็กที่สุดนักแต่งเพลงก็สามารถแสดงให้เห็นถึงความสามารถในการสร้างสรรค์ของประเทศอื่น ๆ โดยใช้เทคนิคระดับมืออาชีพที่มีลักษณะของดนตรีของชนชาติอื่น ๆ พิจารณาลักษณะทางดนตรีขององค์ประกอบที่มีชื่อเสียงที่สุด
ตอนเช้า
ด้วยการที่ดวงอาทิตย์ขึ้นในใจแก่ผู้ที่เชื่อว่าจะมีความหวังที่ดีที่สุด วันใหม่ให้เริ่มทุกอย่างแตกต่างกัน คำถามที่เกิดขึ้น: เป็นไปได้ไหมที่จะเปลี่ยนแปลงโลกโดยไม่ต้องเปลี่ยนตัวเอง? เช่นเดียวกับในพินัยกรรมของราชาแห่งขุนเขาและโทรลล์: "จงพอใจกับตัวเองอยู่เสมอ" และจะต้องเอาชนะอุปสรรคได้กี่ครั้งเพื่อที่จะเข้าใจว่าความสุขที่แท้จริงนั้นอยู่ใกล้กว่าที่คาดไว้เสมอและไม่จำเป็นต้องไปหาดินแดนสามเก้าแห่งเพื่อค้นหามัน
ธรรมชาติของนอร์เวย์ความรู้สึกของพื้นที่ทำให้ผู้ฟังรู้สึกสงบ พายุทั้งหมดจะจางหายไปด้วยตนเองอุปสรรคจะถูกเอาชนะถ้ามีเพียงคนเดียวที่เชื่อและรอไม่ว่าอะไรจะเกิดขึ้น
วิธีการแสดงออกที่จ่าหน้าโดยนักแต่งเพลงเป็น pentatonic, ความสามัคคีที่โปร่งใสบริสุทธิ์และ timbres ของฟลุต, โอโบ ทั้งหมดนี้สร้างความเป็นศิษยาภิบาลภูมิทัศน์และความงดงาม ธรรมชาติยามเช้าที่เหลือคือสิ่งที่คุณต้องการเพื่อให้กลมกลืน
"เช้า" (ฟัง)
มรณะ
จำนวนโคลงสั้น ๆ และน่าเศร้าอย่างไม่น่าเชื่อ ในนั้น Grieg สามารถถ่ายทอดความรู้สึกทั้งหมดจากสมาธิไปสู่ความสิ้นหวังและแรงกระตุ้นที่ไม่สามารถควบคุมได้เพื่อให้ตระหนักถึงการเดินทางที่ยาวนาน อุณหภูมิทางอารมณ์จะค่อยๆเพิ่มขึ้นและถึงจุดสุดยอดโดยใช้การร้องเพลงเป็นสัญลักษณ์ของความตายและความเป็นสุดยอดของเส้นทางของมนุษย์ แต่ทันใดนั้นก็มีเสียงเงียบสลับกับเพลงที่เงียบและเบาอย่างน่าประหลาดใจ เครื่องสายช่วยให้คุณถ่ายทอดความอบอุ่นของช่วงเวลาที่อำลาแม่และลูกชาย น้ำเสียงสีเดียวเป็นสัญลักษณ์ของโรคทำให้วัตถุดนตรีมืดลง การเขียนเป็นความยับยั้งชั่งใจและความกระชับที่น่าทึ่งและในขณะเดียวกันเนื้อเพลงราคะและประเสริฐ
การเต้นของ Anitra
ภาพประกอบของฉากการเต้นรำ Anitra ซึ่งเป็นลูกสาวของอาหรับพร้อมด้วยการเต้นรำแบบดั้งเดิม จำนวนจะถูกเปรียบเทียบกับฉากก่อนหน้าที่เกี่ยวข้องกับรสชาติของนอร์เวย์ ความยืดหยุ่นความสง่างามของท่วงทำนองและความงามแบบตะวันออกของมันจะเน้นภาพลักษณ์ของนางเอกตะวันออกซึ่งผสมผสานความน่ารักและการหลอกลวงเข้าด้วยกัน นักแต่งเพลงใช้ทริลลิ่งเป็นเครื่องประดับ
"การเต้นรำของ Anitra" (ฟัง)
ในถ้ำแห่งขุนเขา
ดินแดนที่มืดมนของปู่ Dovra นั้นเปล่งออกมาในเสียงต่ำของสายต่ำและปี่ เสียงดังสนั่นค่อยๆเพิ่มความอิ่มตัวและพลวัตมากขึ้น ท่วงทำนองเป็นเพลงดั้งเดิมที่ชวนให้นึกถึงการผสมผสานของลวดลายสก็อตแลนด์และการเดินขบวน ด้วยการตีแต่ละครั้งมันจะดึงดูดโมเมนตัมซึ่งนำไปสู่อาคารไคลแม็กซ์ วงออร์เคสตราดังก้องและสั่นด้วยพลังและความไพเราะของเสียง orchestration ที่น่าตื่นตาตื่นใจ เครื่องมือเครื่องเคาะนั้นโดดเด่นเป็นพิเศษไม่เพียงสร้างเป็นจังหวะ แต่ยังมีหิมะถล่มแบบไดนามิกที่ทำให้ชุดแรกเสร็จสมบูรณ์
"ในถ้ำแห่งขุนเขา" (ฟัง)
ingrid ร้องเรียน
ร่างที่สดใสและโดดเด่นเปิดฉากตอนเล็ก ๆ ด้วยความรวดเร็ว การใช้เครื่องมือทั้งหมดยกเว้นทองแดงหนักช่วยให้คุณดึงดูดความสนใจได้ทันที นี่คือความโกรธของเจ้าสาวที่ถูกลักพาตัว ชุดรูปแบบซึ่งเกี่ยวข้องโดยตรงกับคติชนชาวนอร์เวย์คือการเต้นรำพื้นบ้านงานแต่งงาน น้ำเสียงที่สองคือภาพของเสียงร้องของเจ้าสาวดำเนินต่อไปด้วยท่วงทำนองที่ดึงออกมาและจบลงด้วยเนื้อหาที่โกรธจัดของรายการ
เต้นรำแบบอาหรับ
ความร้อนของทะเลทรายอาหรับ Peer Gunt เดินผ่านบริเวณทรายดูด เขาได้ยินเสียงทำนองเพลงที่แตกหักในการทำงานของเครื่องเป่าลมแรงสูง จังหวะที่แม่นยำของกลองใหญ่ทำให้คุณเริ่มเต้นอย่างแท้จริง ท่วงทำนองเพลงที่คดเคี้ยวจะค่อยๆกลายเป็นเครื่องสายที่ไพเราะสร้างแนวตะวันออกของดนตรีตะวันออก
การกลับมาของเพียร์กิ้นท์
ปีของการเร่ร่อนกำหนดเครื่องหมายที่มองเห็นได้บน Peer Gynt ดังนั้นเขาจึงตัดสินใจกลับไป แต่ที่นี่เช่นกันความยากลำบากรอเขาอยู่ ทะเลกระสับกระส่ายองค์ประกอบกำลังโหมกระหน่ำคลื่นก็กำลังสูงขึ้นเรื่อย ๆ ภัยธรรมชาตินี้ถูกใช้เป็นสัญลักษณ์ของโศกนาฏกรรมส่วนบุคคล ชีวิตนั้นไร้ประโยชน์การหลงทางไม่ได้ทำให้เกิดรอยเหี่ยวย่นบนใบหน้า จำนวนสามารถพิจารณาได้ไม่เพียง แต่ความหมาย แต่ยังเป็นจุดสุดยอดที่น่าเศร้า
เพลงโซลูชั่น
เพลงโคลงสั้น ๆ Solveig เสร็จสมบูรณ์ชุด สองพบกันบนถนนที่ว่างเปล่าหลังจากหลายทศวรรษ พวกเขาจะไม่เด็กอีกต่อไปปีที่ผ่านมาไม่มีใครว่าง แต่ Solveig ที่สัตย์ซื่อรู้อยู่เสมอว่า Peer Gunt จะรออะไรอยู่ เพลงที่สง่างามและอ่อนโยนเต็มไปด้วยความจริงใจ ในภาพของเธอผู้แต่งต้องการรวบรวมคุณสมบัติของมาตุภูมิดังนั้นจึงใช้ทำนองเพลงพื้นบ้านอย่างแท้จริง ความบริสุทธิ์สติปัญญาและกวีนิพนธ์ - นั่นคือสิ่งที่แสดงถึงนางเอก
การใช้ดนตรีในโรงภาพยนตร์
ตอนเช้า | ความสุข (2017) |
Australian Ninja (2017) | |
เด็กชายและเด็กหญิง (2017) | |
หนังสือแห่งชีวิต (2014) | |
ครอบครัว Croods (2013) | |
ในถ้ำแห่งขุนเขา | Merli (2016) |
ครอบครัวอเมริกัน (2013) | |
Agent Johnny English: โหลด (2011) | |
เครือข่ายสังคม (2010) | |
มรณะ | Neruda (2016) |
ความน่าเชื่อถือ (2016) | |
เพลงโซลูชั่น | ถ่านหิน (2015) |
Knight of Cups (2015) | |
การเต้นของ Anitra | แดดจัดในฟิลาเดลเฟีย (2012) |
โฮสต์ในอุดมคติ (2010) | |
เธอเป็นผู้ชาย (2549) |
ความมีชีวิตชีวาของภาพความหลากหลายของสไตลิสต์การใช้เทคนิคศิลปะที่แปลกประหลาดทำให้ดนตรีมีเอกลักษณ์และเลียนแบบไม่ได้ Edward Grieg ประสบความสำเร็จในการนำภาพดนตรีมาสู่ชีวิตและเน้นตัวละครที่สะกดโดย Henrik Ibsen ทักษะและความสามารถช่วยยกระดับการแสดงละครเพลงให้สิทธิในการดำรงอยู่อย่างอิสระ
แสดงความคิดเห็นของคุณ