MI Glinka "Kamarinskaya"
ผลงานไพเราะของ Mikhail Ivanovich Glinka นั้นอุดมสมบูรณ์ แต่ไม่ใช่ในจำนวนงานคือความมั่งคั่ง แต่ในคุณค่าและคุณภาพของวัสดุ วิธีหลักของงานดนตรีคือการร่างชีวิตของผู้คน ไม่มีข้อยกเว้นคือเรียงความที่มีชื่อเสียงที่สุด - "Kamarinskaya". เรียนรู้ประวัติของเรียงความทำความคุ้นเคยกับเนื้อหารวมทั้งอ่านข้อเท็จจริงที่น่าสนใจในหน้าของเรา
ประวัติความเป็นมาของการสร้าง
1848 นักแต่งเพลงไปอาศัยอยู่ในวอร์ซอว์ Glinka เริ่มนึกถึงลวดลายพื้นบ้านที่แตกต่างจากท่วงทำนองที่มีสีสันของประเทศยุโรปอื่น ๆ ทันใดนั้นเขาก็พบความคล้ายคลึงกันอย่างรุนแรงระหว่างเพลงพื้นบ้านรัสเซียสองเพลงที่มีชื่อเสียง "เพราะภูเขา, ภูเขา, ภูเขาสูง" ซึ่งมักจะทำในงานฉลองงานแต่งงานและการเต้นรำ "Kamarinskaya" ในขั้นต้นงานเปียโนขนาดเล็กตั้งท้อง แต่จินตนาการของนักแต่งเพลงเล่นเอาจริงเอาจังและมันก็กลายเป็นงานดนตรีแนวที่น่าสนใจมากกว่า ผู้เขียนไม่ได้พยายามที่จะให้โปรแกรมสำหรับการแต่งเพลงสิ่งเดียวที่ควบคุมเขาในระหว่างการประพันธ์คือความรู้สึกทางดนตรีภายในของการพัฒนาของวัสดุดนตรี
Glinka เริ่มเขียนคะแนนเมื่อต้นเดือนสิงหาคม 2391 งานคืบหน้าอย่างรวดเร็วดังนั้นในเดือนตุลาคมปีนี้งานเสร็จสมบูรณ์ การแสดงของเขาเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 15 มีนาคมสองปีต่อมา เมื่อเปรียบเทียบกับ "Spanish overtures" ทั้งสองที่เป็นส่วนหนึ่งของคอนเสิร์ตนี้ "Kamarinskaya" ฟังดูสว่างและมีใจรักมากกว่า ความเอื้ออาทรและความสว่างของวัสดุดนตรีสร้างความประทับใจที่ดีที่สุดให้กับผู้ชม
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
- ชื่อของงานมากับเจ้าชาย Odoyevsky;
- ในขั้นต้น Glinka ต้องการที่จะสร้างองค์ประกอบเปียโน
- คะแนนไพเราะของผู้แต่งมีรูปแบบที่ไม่เหมือนใครเนื่องจาก Mikhail Ivanovich พยายามที่จะไม่พูดซ้ำในองค์ประกอบของการแต่งเพลง
- เพลงพื้นบ้านรัสเซีย "Kamarinskaya" ปรากฏขึ้นในฐานะนักเต้นระบำที่มีความสุขเพื่อเป็นเกียรติแก่การปลดปล่อยจากแอกตาตาร์ - มองโกล ความจริงเรื่องนี้ได้รับการยืนยันจากนักประวัติศาสตร์ชื่อดังจีเอ็ม เซคสกี
- แม้ว่า Podgolok จะมีวงออเคสตร้าจำนวนมาก แต่นักแต่งเพลงก็กลัวที่จะใช้เครื่องประดับจำนวนมากสร้างความรู้สึกที่เกินจริง กฎหลักในการสร้างคะแนนคือความเป็นธรรมชาติในทุกสิ่ง
- การอธิบายองค์ประกอบของจักรพรรดินีอะเล็กซานดราเฟโดโรฟนา, F.M. ตอลสตอยให้การตีความแบบเป็นโปรแกรมที่ไม่คาดคิดสำหรับ Glinka ตามที่เขาพูดในส่วนสุดท้ายที่ซึ่งเขาเหยียบคันเร่งคนขี้เมาก็เคาะประตูเข้าไปในห้องซึ่งความสนุกอยู่และขอให้เขาเปิดประตู มิคาอิลอิวานโนวิชไม่พอใจในการตีความนี้เขารู้สึกขุ่นเคืองกับความสัมพันธ์ดังกล่าว
- ชื่อแรกที่ให้ผลงานของ Glinka ฟังดูเหมือน "งานแต่งงานและการเต้นรำ" สำหรับวงออเคสตรา
- รุ่นยอดนิยมที่สร้างขึ้นโดย M. Balakiriev และ S. Lyapunov
- การปรากฏตัวของการเคลื่อนไหวทีละน้อยสำหรับควอร์ตช่วยทำให้เพลงทั้งสองเข้าด้วยกัน
- ไม่มีรุ่นทั่วไปที่เรียงความที่สะท้อนถึงประวัติศาสตร์ของ "เวลาของปัญหา"
- ในปี 1980 เพลงดังเปิดตัวภาพยนตร์การ์ตูนเรื่อง "Kamarinskaya" การ์ตูนเป็นชุดของการปรับตัวของเพลงพื้นบ้านและผลงานชิ้นเอกของคลาสสิกระดับชาติตระหนักโดยผู้อำนวยการ Inessa Kovalevskaya
เนื้อหา
ผลงานไพเราะของผู้แต่งสามารถแยกแยะได้ด้วยภาพและเนื้อหาที่หลากหลาย ในขณะเดียวกันดนตรีก็เป็นที่เข้าใจสำหรับทุกคนโดยไม่คำนึงถึงการศึกษา งานของเขามุ่งตรงไปที่ต้นกำเนิดของวัฒนธรรมแห่งชาติสถานที่ที่สำคัญที่สุดในการเล่นเพลงและเต้นรำ ไม่ใช่ข้อยกเว้นคือ Kamarinskaya ซึ่งมีการเปิดตัวเพลงจริง
Kamarinskaya เป็นภาพที่มีสีสันของชีวิตของผู้คน ในการประพันธ์เพลงนี้มีการนำเทคนิคใหม่ ๆ มาใช้กับดนตรีในประเทศ:
- น้ำเสียงจะพัฒนาอย่างต่อเนื่องซึ่งจะสร้างความแตกต่างอันไพเราะใหม่
- Orchestration มี podsolokov จำนวนมากโดยอิงจากกระแสความของธีมทั้งสอง
- ใช้เพลงเพื่อสร้างแฟนตาซีไพเราะ
- รูปแบบต่าง ๆ เป็นการแสดงออกของความคิดทั่วไป: เพื่อแสดงความเป็นเอกภาพของวิญญาณรัสเซียในประเภทต่าง ๆ สิ่งนี้ให้ความซื่อสัตย์กับองค์ประกอบ
- การปฏิเสธของวิธีการพัฒนาดนตรีตามปกติของยุโรป: ลำดับการแตกแฟรกเมนต์ ฯลฯ
รูปแบบของงาน: การเปลี่ยนแปลงสองครั้ง
หัวข้อแรก - เพลงงานแต่งงาน "เพราะภูเขาสูง" เสียงดัง - F-dur ตัวละครโคลงสั้น ๆ รอบคอบ ทำนองเพลงและการผ่อนปรน มันจะแสดงทันทีหลังจากการแนะนำสั้น ๆ ช้า ๆ และเล่นบทบาทของโซโลเดี่ยวพร้อมเพรียงด้วยเครื่องสาย 2 รูปแบบมีกลุ่มเดี่ยวของตัวเอง:
- เครื่องลมไม้ (เสียงอื่น ๆ )
- ซอขนาดใหญ่
รูปแบบที่สามคือเสียงร้องที่สร้างขึ้นโดยเทคนิค tutti (นั่นคือการเล่นวงออเคสตราทั้งหมด)
ความสัมพันธ์ของชุดรูปแบบดังกล่าวเป็นลักษณะส่วนใหญ่ของตัวละครของดนตรีพื้นบ้านที่เต็มไปด้วยความแตกต่าง อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ธีมมีโครงสร้างร่วมกันคือการเคลื่อนไหวของควอร์ตลดลง ด้วยเหตุผลนี้เองที่ทำให้เขาสามารถรวมมันเข้ากับสิ่งก่อสร้างถัดไปได้ จากนั้นธีมแรกเริ่มพัฒนาตามแนวของวินาทีซึ่งช่วยลดความเปรียบต่างภายใน ในกรณีนี้การแปรผันเป็นคู่กันโดยธรรมชาติ
หัวข้อที่สอง - เต้นรำ "Kamarinskaya" ที่สำคัญคือ D-dur โดยธรรมชาติของมันคือรวดเร็วเร็วสนุก การพัฒนาดำเนินการโดยใช้เทคนิคโพลีโฟนิคกล่าวคือการเปลี่ยนแปลงจะไม่ส่งผลกระทบต่อตัวแบบกล่าวคือส่วนหัว เทคนิคนี้ช่วยในการสร้างดนตรีที่ซับซ้อนและหลากหลายมากขึ้น ดังนั้นหนึ่งสามารถสังเกตเห็นการพัฒนาของพรรคดังต่อไปนี้:
- รูปแบบหกรูปแบบแรก: ธีมที่ไม่มีการเปลี่ยนแปลงรูปแบบของเสียงประกอบ
- การเสริมแต่งของหัวข้อที่มีลักษณะเป็นรูปเป็นร่างส่วนใหญ่เป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านเช่น balalaika
- การสร้างท่วงทำนองใหม่ที่เกี่ยวข้องกับโครงสร้าง intonational ของการเต้นรำ
เป็นที่น่าสังเกตว่าการเปลี่ยนแปลงในรูปแบบล่าสุดของหัวข้อที่สองอยู่ใกล้กับหัวข้อแรก ดังนั้นก้าวจะใกล้เคียงกับมาตรฐานงานแต่งงานซึ่งช่วยให้บรรลุเอกภาพใจของจินตนาการทั้งหมด เป็นที่น่าสังเกตว่าองค์ประกอบของการแต่งเพลงนั้นยังอยู่ในการเตรียมการ สตริงพิซซาคาโต้ในธีมที่สองช่วยให้ได้เสียงที่ไพเราะที่สุดของเครื่องดนตรีพื้นเมือง ในอนาคตการเปลี่ยนแปลงนั้นมีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาซึ่งทำให้การจัดองค์ประกอบนั้นมีความเชี่ยวชาญในทุกด้าน
Mikhail Ivanovich Glinka มีบทบาทอย่างมากในการพัฒนาดนตรีไพเราะระดับชาติ วิธีการของเขาในการใช้เพลงลูกทุ่งช่วยให้นักประพันธ์ที่มีชื่อเสียงคนอื่น ๆ ได้ฝึกฝนเทคนิคการแต่งลวดลายของชาวรัสเซีย เขาเปิดให้คนรุ่นใหม่เป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจ - วัฒนธรรมพื้นบ้าน
แสดงความคิดเห็นของคุณ