แยกงานดนตรีโดยเฉพาะ

ในบทความนี้เราจะพูดถึงวิธีการเตรียมตัวสำหรับบทเรียนพิเศษในโรงเรียนดนตรีและสิ่งที่ครูคาดหวังจากนักเรียนเมื่อเขาทำการวิเคราะห์การบ้านของงานดนตรี

ดังนั้นการแต่งเพลงเป็นอย่างไร? มันหมายถึงการเริ่มเล่นอย่างเงียบ ๆ โดยไม่ลังเล สำหรับสิ่งนี้แน่นอนว่ามันไม่เพียงพอที่จะผ่านการเล่นครั้งเดียวการอ่านจากแผ่นงานคุณต้องทำงานผ่านบางอย่าง ทุกอย่างเริ่มต้นอย่างไร

ขั้นตอนที่ 1 ความใกล้ชิดเบื้องต้น

ก่อนอื่นเราต้องทำความคุ้นเคยกับองค์ประกอบที่เราต้องเล่น โดยปกติแล้วนักเรียนก่อนอื่นพิจารณาหน้า - มันตลก แต่ในทางกลับกันนี่เป็นวิธีการทางธุรกิจในการทำงาน ดังนั้นหากคุณคุ้นเคยกับการนับหน้า - พิจารณา แต่ความใกล้ชิดครั้งแรกไม่ จำกัด เฉพาะสิ่งนี้

ในขณะที่เปิดดูบันทึกย่อคุณสามารถดูได้ในเวลาเดียวกันว่ามีงานซ้ำ ๆ หรือไม่ (โน้ตดนตรีคล้ายกับความจริงที่ว่าในตอนแรก) ตามกฎแล้วการเล่นซ้ำส่วนใหญ่เกิดขึ้นในบทละครส่วนใหญ่แม้ว่าจะไม่สามารถสังเกตเห็นได้ทันที หากเรารู้ว่ามีการเล่นซ้ำในชีวิตของเราจะง่ายขึ้นและอารมณ์ของเราดีขึ้นอย่างเห็นได้ชัด แน่นอนเรื่องตลก! อารมณ์ของคุณควรจะดีอยู่เสมอ!

ขั้นตอนที่ 2 กำหนดอารมณ์ภาพและประเภท

จากนั้นคุณจะต้องใส่ใจเป็นพิเศษกับชื่อนามสกุลของผู้แต่ง และไม่จำเป็นต้องหัวเราะตอนนี้! น่าเสียดายที่นักดนตรีหนุ่มสาวจำนวนมากตกอยู่ในอาการมึนงงเมื่อถูกขอให้ตั้งชื่อสิ่งที่พวกเขาเล่น ไม่พวกเขาบอกว่านี่เป็น etude, sonata หรือ play แต่ท้ายที่สุดแล้ว sonatas และ etudes และบทละครถูกเขียนโดยนักแต่งเพลงบางคนและแม้แต่ sonatas, etudes กับบทละครบางครั้งก็มีหัวเรื่อง

และในฐานะที่เป็นชื่อเราในฐานะนักดนตรีบอกว่าเพลงนั้นซ่อนอยู่หลังข้อความดนตรี ตัวอย่างเช่นตามชื่อเราสามารถกำหนดอารมณ์พื้นฐานรูปแบบและเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างและศิลปะ พูดโดยใช้ชื่อว่า "Autumn Rain" และ "Flowers on the Glade" เราเข้าใจว่าเรามีงานเกี่ยวกับธรรมชาติ แต่ถ้าละครเรื่องนี้มีชื่อว่า "Horseman" หรือ "Snow Maiden" แสดงว่ามีแนวดนตรีบางอย่างที่ชัดเจน

บางครั้งชื่อมักจะมีข้อบ่งชี้ของประเภทดนตรี คุณสามารถอ่านเกี่ยวกับแนวเพลงในรายละเอียดเพิ่มเติมในบทความ“ แนวดนตรีหลัก” และตอนนี้ตอบ: ทหารมีนาคมและเนื้อเพลงวอลทซ์ - นี่ไม่ใช่เพลงเดียวกันใช่มั้ย

การเดินขบวนและเพลงวอลทซ์เป็นเพียงตัวอย่างของแนวเพลง (โดยวิธี sonata และ etude ก็เป็นแนวเพลง) ที่มีลักษณะของตนเอง คุณอาจมีความคิดที่ดีว่าเพลงมาร์ชแตกต่างจากเพลงวอลทซ์อย่างไร ดังนั้นโดยไม่ต้องเล่นโน้ตเพียงแค่อ่านชื่ออย่างถูกต้องคุณสามารถพูดอะไรบางอย่างเกี่ยวกับชิ้นส่วนที่คุณกำลังจะเล่น

เพื่อที่จะกำหนดลักษณะของงานดนตรีและอารมณ์ของมันให้ถูกต้องยิ่งขึ้นเพื่อให้รู้สึกถึงคุณลักษณะบางประเภทเราขอแนะนำให้ค้นหาการบันทึกเพลงนี้และฟังโน้ตด้วยมือหรือไม่ใช้ ในเวลาเดียวกันเรียนรู้ว่าชิ้นส่วนที่ให้มาควรฟังอย่างไร

ขั้นตอนที่ 3 การวิเคราะห์เบื้องต้นของข้อความดนตรี

ทุกอย่างง่าย ต่อไปนี้เป็นสามสิ่งพื้นฐานที่ต้องทำอยู่เสมอดูที่กุญแจ; ระบุคีย์ด้วยสัญญาณที่สำคัญ; ดูที่ข้อบ่งชี้ของการก้าวและขนาด

เพียงแค่มีมือสมัครเล่นดังกล่าวแม้ในหมู่ผู้เชี่ยวชาญที่มีประสบการณ์ซึ่งทั้งคู่อ่านจากแผ่นงานดังนั้นพวกเขาจึงหมุนทุกอย่างขึ้น แต่พวกเขาเห็นเฉพาะโน้ตตัวเองไม่ใส่ใจกับกุญแจหรือสัญลักษณ์ ... แล้วพวกเขาสงสัยว่าทำไมพวกเขาถึงมี นิ้วมือออกมาไม่ได้เป็นท่วงทำนองที่สวยงาม แต่มีบางเสียงแหลม คุณไม่เป็นไร

โดยวิธีการกำหนดคีย์โดยสัญญาณสำคัญสามารถช่วยคุณประการแรกความรู้ของคุณเองเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรีและประสบการณ์ในการ solfege ดีและประการที่สองแผ่นโกงที่มีประโยชน์เช่นวงกลม quint quint หรือเทอร์โมมิเตอร์โทน ไปกันเถอะ

ขั้นตอนที่ 4. เล่นบทจากแผ่นงานเท่าที่เราทำได้

ฉันทำซ้ำ - คุณเล่นได้เท่าที่จะทำได้จากแผ่นงานทุกอย่างตรงด้วยสองมือ (ถ้าคุณเป็นนักเปียโน) สิ่งสำคัญ - ถึงจุดสิ้นสุดโดยไม่พลาดอะไรเลย ปล่อยให้มีข้อผิดพลาดหยุดซ้ำและผูกปมอื่น ๆ เป้าหมายของคุณ - เพียงเล่นโน้ตทั้งหมดอย่างโง่เขลา

นี่เป็นพิธีกรรมที่วิเศษมาก! กรณีนี้จะประสบความสำเร็จอย่างแน่นอน แต่ความสำเร็จจะเริ่มหลังจากคุณเล่นจนจบตั้งแต่ต้นจนจบแม้ว่าคุณจะประสบความสำเร็จในการทำสิ่งที่น่าเกลียดก็ตาม ไม่ต้องกังวล - ครั้งที่สองจะดีกว่า!

มีความจำเป็นที่จะต้องสูญเสียตั้งแต่ต้นจนจบเพียงแค่อย่าอยู่เฉยๆเหมือนอย่างที่นักเรียนส่วนใหญ่ทำ "ผู้ฝึกหัด" เหล่านี้คิดว่าเมื่อพวกเขาเล่นจนจบทุกอย่างดูเหมือนจะถูกถอดออก ไม่มีอะไรเช่นนั้น! แม้ว่าจะมีความรู้สึกถึงแม้จะมีผู้ป่วยใหม่เพียงครั้งเดียว แต่ก็จำเป็นต้องเข้าใจว่านี่คือจุดเริ่มต้นของงานหลัก

ขั้นตอนที่ 5. กำหนดประเภทของใบแจ้งหนี้และเรียนรู้การทำงานโดยฝ่าย

พื้นผิวเป็นวิธีการนำเสนอผลงาน คำถามนี้เป็นคำถามทางเทคนิคหมดจดแล้ว เมื่อเรารู้สึกกับปากกามันชัดเจนสำหรับเราว่ามีความซับซ้อนเช่นนั้นและเกี่ยวข้องกับพื้นผิว

ประเภทของพื้นผิวทั่วไป: โพลีโฟนิค (โพลีโฟนิค - มันยากมากคุณจะต้องเล่นไม่เพียงแค่ด้วยมือของแต่ละบุคคล แต่ยังต้องเรียนรู้แต่ละเสียงแยกต่างหาก); คอร์ด (คอร์ดยังต้องได้รับการสอนโดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าพวกเขาอยู่ในจังหวะที่รวดเร็ว); ข้อความ (ตัวอย่างเช่นในภาพร่างเครื่องชั่งเร็วหรือ arpeggios - นอกจากนี้เรายังดูแต่ละตอนแยกกัน) เมโลดี้ + คลอ (ไม่จำเป็นต้องบอกว่าเราเรียนรู้เมโลดี้แยกต่างหากคลอเสริมไม่ว่าจะเป็นอะไร - เราก็แยกกันดู)

อย่าละเลยเกมด้วยมือของแต่ละคน การเล่นแยกจากกันด้วยขวาและแยกต่างหากด้วยมือซ้าย (อีกครั้งถ้าคุณเป็นนักเปียโน) มีความสำคัญมาก เมื่อเราทำงานเกี่ยวกับรายละเอียดผลลัพธ์ที่ดีเท่านั้น

ขั้นตอนที่ 6 การออกกำลังกายนิ้วและเทคนิค

มันไม่ได้มีการวิเคราะห์ "เฉลี่ย" ของงานดนตรีในแบบพิเศษที่ไม่เคยทำโดยไม่ใช้นิ้ว วางนิ้วมือขวาทันที (อย่าล่อลวง) นิ้วที่เหมาะสมจะช่วยให้จดจำข้อความได้เร็วขึ้นและเล่นได้น้อยลง

เรากำหนดนิ้วมือที่ถูกต้องสำหรับทุกสถานที่ที่ยากลำบากโดยเฉพาะที่มีลำดับเหมือนแกมม่าและอาร์เพกจิโอ นี่เป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องเข้าใจหลักการ - การจัดเรียงข้อความที่ให้ไว้ (ตามเสียงของสเกลหรือตามเสียงของคอร์ดใด - ตัวอย่างเช่นตามเสียงของสาม) จากนั้นควรแบ่งข้อความทั้งหมดออกเป็นส่วน ๆ (แต่ละส่วน - ก่อนที่จะขยับนิ้วแรกถ้าเราพูดถึงเปียโน) และเรียนรู้ที่จะเห็นตำแหน่งส่วนเหล่านี้บนคีย์บอร์ด โดยวิธีการดังนั้นข้อความที่จะจำได้ง่ายขึ้น!

ใช่เราทุกคนเกี่ยวกับนักเปียโนคืออะไร? และนักดนตรีคนอื่น ๆ ก็ต้องทำอะไรแบบนั้น ตัวอย่างเช่นบวชมักใช้เกมเลียนแบบในชั้นเรียน - พวกเขาเรียนรู้การใช้นิ้วกดวาล์วที่ถูกต้องในเวลาที่เหมาะสม แต่อย่าเป่าลมเข้าไปในกระบอกเสียงของเครื่องดนตรี ช่วยได้มากในการรับมือกับปัญหาทางเทคนิค ยังคงเป็นเกมที่รวดเร็วและสะอาดต้องได้ผล

ขั้นตอน 7. ทำงานตามจังหวะ

มันเป็นไปไม่ได้ที่จะเล่นละครในจังหวะที่ไม่ถูกต้องครูจะด่าถ้าคุณต้องการคุณไม่ต้องการและคุณจะต้องเรียนรู้ที่จะเล่นอย่างถูกต้อง เราสามารถแนะนำคุณดังต่อไปนี้: คลาสสิก - เล่นกับคะแนนที่ดัง (เช่นในเกรดแรก - มันช่วยได้เสมอ); เล่นกับเครื่องเมตรอนอม (ตั้งตัวเองเป็นจังหวะและไม่เบี่ยงเบนไปจากมัน); เลือกจังหวะชีพจรเล็ก ๆ ของตัวเอง (เช่นแปด - ตา - ตาหรือสิบหก - ตา - ท่า - ตา) และเล่นละครทั้งหมดด้วยความรู้สึกว่าชีพจรนี้แทรกมันอย่างไรเติมโน้ตทั้งหมดระยะเวลาที่ มากกว่าหน่วยที่เลือกนี้ เล่นกับการจัดสรรหุ้นที่แข็งแกร่ง; เล่นยืดตัวเล็กน้อยเหมือนยางรัดส่วนสุดท้าย อย่าเกียจคร้านในการคำนวณทริปเปิลจังหวะและสโคปทุกประเภท

ขั้นตอนที่ 8 ทำงานทำนองและการใช้ถ้อยคำ

ท่วงทำนองจะต้องเล่นอย่างชัดแจ้ง หากท่วงทำนองดูแปลกสำหรับคุณ (ในผลงานของนักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 20) ก็ไม่เป็นไรคุณควรจะรักและทำขนมจากมัน เธอสวย - ผิดปกติ

มันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับคุณที่จะเล่นทำนองที่ไม่ได้เป็นชุดของเสียง แต่เป็นทำนองที่เป็นลำดับของวลีที่มีความหมาย ดูว่ามีลีควลีในข้อความหรือไม่ - เรามักจะพบจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของวลีแม้ว่าพวกเขาจะมีหูที่ดีคุณก็สามารถระบุได้ด้วยหูของคุณ

อาจมีอะไรอีกมากมายที่จะพูดที่นี่ แต่คุณเองก็รู้ดีว่าวลีในดนตรีนั้นเหมือนกับการพูดคุยกับผู้คน คำถามและคำตอบคำถามและการทำซ้ำคำถามคำถามที่ยังไม่ได้รับคำตอบเรื่องราวของคนคนหนึ่งคำแนะนำและข้อแก้ตัวสั้น ๆ ว่า "ไม่" และคำว่า "ใช่" - ทั้งหมดนี้อยู่ในงานดนตรีหลายเพลง (ถ้าพวกเขามีทำนอง) งานของคุณคือการแก้ไขสิ่งที่นักแต่งเพลงใส่ลงไปในข้อความดนตรีของงานของเขา

ขั้นตอนที่ 9. นำชิ้นส่วนเข้าด้วยกัน

มีบางขั้นตอนมากเกินไปและหลายงานเปิดออก ในความเป็นจริงและแน่นอนคุณรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้ว่าไม่มีการปรับปรุง จำกัด ... แต่ในบางจุดคุณต้องจบ หากคุณเคยเล่นละครอย่างน้อยก่อนที่คุณจะเข้าเรียนก็ถือว่าดี

งานหลักของการแยกวิเคราะห์เพลงคือการเรียนรู้วิธีการเล่นเป็นแถวดังนั้นขั้นตอนสุดท้ายของคุณคือการรับเล่นเสมอเล่นตั้งแต่ต้นจนจบ

ดังนั้น! อีกไม่กี่ครั้งที่เราสูญเสียงานทั้งหมดตั้งแต่ต้นจนจบ! สังเกตเห็นว่าตอนนี้เล่นง่ายขึ้นมาก? ดังนั้นเป้าหมายของคุณคือความสำเร็จ สามารถนำไปเรียนได้!

ขั้นตอนที่ 10 ไม้ลอย

แอโรบิกสองสายพันธุ์สำหรับงานนี้: ก่อนอื่น - เพื่อเรียนรู้ข้อความด้วยใจ (ไม่จำเป็นต้องคิดว่านี่ไม่จริงเพราะนี่คือของจริง) - และที่สอง - เพื่อกำหนดรูปแบบของงาน แบบฟอร์มเป็นอุปกรณ์ทำงาน เรามีบทความแยกต่างหากที่อุทิศให้กับรูปแบบหลัก - "รูปแบบของงานดนตรีที่พบบ่อยที่สุด"

มันมีประโยชน์อย่างยิ่งในการทำงานอย่างแม่นยำในแบบฟอร์มหากคุณกำลังเล่นโซนาต้า ทำไม? เพราะในรูปแบบโซนาต้ามีส่วนหลักและรอง - สองทรงเป็นรูปเป็นร่างในงานเดียว คุณต้องเรียนรู้ที่จะหาพวกเขาระบุจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของพวกเขาและเกี่ยวข้องกับพฤติกรรมของพวกเขาแต่ละคนกับงานนิทรรศการและการตอบโต้

นอกจากนี้ยังมีประโยชน์เสมอในการแบ่งการพัฒนาหรือส่วนตรงกลางของการเล่นออกเป็นส่วน ๆ บอกว่ามันอาจประกอบด้วยสองหรือสามส่วนที่สร้างขึ้นตามหลักการที่แตกต่างกัน - อย่างใดอย่างหนึ่งสามารถมีทำนองใหม่ใหม่อีกสามารถพัฒนาท่วงทำนองที่ฟังแล้วแล้วส่วนที่สามสามารถประกอบด้วยเครื่องชั่งและ arpeggios ฯลฯ

ดังนั้นเราจึงพิจารณาปัญหาดังกล่าวเป็นการวิเคราะห์ผลงานดนตรีในแผนการแสดง เพื่อความสะดวกเราได้จินตนาการกระบวนการทั้งหมดเป็น 10 ขั้นตอนสู่เป้าหมาย บทความถัดไปจะจัดการกับหัวข้อของการวิเคราะห์ดนตรี แต่ในวิธีที่แตกต่าง - ในการเตรียมตัวสำหรับบทเรียนในวรรณคดีดนตรี