PI Tchaikovsky Symphony "Manfred"
ผลงานชิ้นเอกของ Peter Ilyich Tchaikovsky ผู้ยิ่งใหญ่นี้สมควรได้รับการขนานนามว่าเป็นโอเปร่าที่ไร้คำพูด Manfred Symphony ที่สร้างขึ้นโดยนักประพันธ์ชาวรัสเซียตามโปรแกรมตามโศกนาฏกรรมปรัชญาของกวีชาวอังกฤษชื่อ George Byron ไม่เพียง แต่เป็นเพลงที่ไพเราะ แต่ยังเป็นเรื่องราวที่ให้คำแนะนำ นักแต่งเพลงตั้งใจที่จะเตือนคนรุ่นต่อไปในอนาคตเกี่ยวกับอันตรายต่อมนุษยชาติที่เต็มไปด้วยความไร้ความปราณีและไม่มีจิตวิญญาณ เพลงของงานที่ยอดเยี่ยมนี้ซึ่งทำให้คนคิดเกี่ยวกับชะตากรรมที่เป็นเวรเป็นกรรมของตัวละครหลักโดยไม่รู้ตัวนำไปสู่การคิดเกี่ยวกับความหมายของชีวิต ท้ายที่สุดแล้วชีวิตที่ปราศจากความดีสำหรับผู้คนก็จะอยู่อย่างไร้ประโยชน์
ประวัติความเป็นมาของการสร้าง
ความคิดในการสร้างซิมโฟนี "Manfred" เดิมเป็นของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่โดดเด่น Mily Alekseevich Balakirev. บทที่ "กำมือหนึ่งอันยิ่งใหญ่"แรงบันดาลใจจากซิมโฟนีของรายการ เฮกเตอร์แบร์ลิออสผู้ที่ได้รับเกียรติจากรัสเซียในการเยี่ยมชมของเขาใน 2410 ทำบทกวีละครปรัชญา - โศกนาฏกรรมของลอร์ดไบรอนและขอให้ชาวฝรั่งเศสมาสโทรดำเนินแผนของเขา อย่างไรก็ตาม Berlioz ซึ่งอ้างถึงอายุและความรู้สึกไม่สบายได้ปฏิเสธข้อเสนอนี้อย่างเด็ดขาด
กว่าสิบปีผ่านไปแล้ว แต่ Miliy Alekseevich ไม่ได้ถอยกลับจากความตั้งใจของเขาและในปี 1882 ก็หันไปขอเขียนซิมโฟนี ไชคอฟสกีเพราะเขาเชื่อว่ามีเพียงพรสวรรค์ของเขาเท่านั้นที่สามารถรับมือกับภารกิจนี้ Balakirev ส่ง Peter Ilyich โปรแกรมที่ออกแบบมาอย่างพิถีพิถันพร้อมคำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับสาระสำคัญของมัน ตอนแรกพล็อตเรื่องและการสะท้อนของ Balakirev เกี่ยวกับการสูญเสียอุดมการณ์ของมนุษย์ไม่ได้สร้างแรงบันดาลใจให้แก่ Pyotr Ilyich แต่ Mily Alekseevich ไม่ยอมแพ้และอีกสองปีต่อมาก็เริ่มชักชวนเพื่อนร่วมงานมอสโกของเขา Stasov คราวนี้ไชคอฟสกีตกลงกันด้วยความหวังว่าการเดินทางไปสวิตเซอร์แลนด์และเดินผ่านภูเขาจะเป็นแรงบันดาลใจให้นักแต่งเพลงมีลวดลายที่น่าสนใจ
ก่อนการเดินทางไป Petro Ilyich ใน Davos ในปี 1885 ก่อนอื่นฉันไปร้านหนังสือเพื่อซื้อ Manfred และอ่านทันทีหลังจากมาถึงสวิตเซอร์แลนด์ คุ้นเคยกับละครนักแต่งเพลงได้ค้นพบสิ่งใหม่ ๆ มากมายซึ่งโปรแกรมของ Balakirev และ Stasov ไม่ได้พูดอะไรสักคำเช่นเกี่ยวกับพลังของบุคคลและในเวลาเดียวกันกับที่เขาไม่สามารถเข้าใจความลับต่าง ๆ แต่เป็นไปไม่ได้ที่จะใช้มัน เมื่อพิจารณาถึงสิ่งนี้ Tchaikovsky จึงสรุปว่าโปรแกรมจำเป็นต้องเปลี่ยนไปมากจนในฉากหน้าไม่ใช่เส้นโครงเรื่อง แต่เป็นการทรมานจากตัวเอก และถึงแม้ว่าความจริงที่ว่า "Manfred" ในขณะนั้นได้รับความสนใจอย่างมากจากนักแต่งเพลง แต่งานในงานก็คืบหน้าไปอย่างช้าๆ เขาทำโครงร่างซิมโฟนีในเดือนเมษายนในสวิตเซอร์แลนด์จากนั้นนั่งอยู่บนนั้นเป็นเวลาสี่เดือนโดยไม่ยืดหลังของเขาและจบการศึกษาเมื่อปลายเดือนกันยายนที่แล้วในเขต "Maidanovo"
ในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1886 สำนักพิมพ์ดนตรี P. Yurgenson ได้พิมพ์คะแนนของงานและในเดือนต่อมาการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่ประสบความสำเร็จของ Manfred Symphony เกิดขึ้นในมอสโก ด้านหลังจุดยืนของตัวนำในคอนเสิร์ตที่จัดขึ้นภายในกรอบของ RMI นั้นคือ Max Erdmansdorfer ผู้ควบคุมวงชาวเยอรมัน
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
- "Manfred" เป็นซิมโฟนีแห่งแรกของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky ทุกส่วนที่นักแต่งเพลงเชื่อมต่อกับ leitmotif
- Tchaikovsky สมควรได้รับการอุทิศ Manfred Symphony ให้กับนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Balakirev เนื่องจากเป็น Mily Alekseevich ผู้ริเริ่มการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกที่โดดเด่นนี้
- เมื่อ Peter Ilyich เสร็จ "Manfred" เขาประเมินว่าเขาเป็นผลงานที่ดีที่สุดของเขา อย่างไรก็ตามหกเดือนต่อมาทัศนคติต่อการทำงานของนักแต่งเพลงเปลี่ยนไปอย่างมาก ตอนนี้เขาคิดว่างานนี้น่าขยะแขยงและยังแสดงว่าเขาเกลียดเขาข้อยกเว้นเป็นเพียงส่วนแรก
- ละครเรื่องปรัชญา "Manfred" โดยกวีชาวอังกฤษ George Byron เป็นแรงบันดาลใจให้คนที่มีความสามารถมากมาย หนึ่งในนั้นคือนักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่น Rudolf Nureyev ผู้แต่งบัลเล่ต์ดั้งเดิมของเขาเป็นครั้งแรกในปี 1979 โดยใช้ดนตรีของซิมโฟนีรายการเดียวกันโดย Pyotr Ilyich Tchaikovsky นักออกแบบท่าเต้นแสดงภายใต้เขาดังนั้นบทบาทชายหลักจึงยากมาก เป็นเวลานานกว่าหนึ่งชั่วโมงนักเต้นต้องแสดง pirouettes ที่มีความซับซ้อนอย่างรวดเร็วบนเวที รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์เกิดขึ้นในฤดูใบไม้ร่วงปี 2522 ในปาเลส์เดอสปอร์ในปารีส
- แม้จะมีความจริงที่ว่าซิมโฟนี "Manfred" โดย Pyotr Ilyich Tchaikovsky ถือเป็นงานที่ดำเนินการน้อยที่สุดโดยนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมวันนี้มีงานบันทึกที่น่าทึ่งประมาณยี่สิบชิ้น ยกตัวอย่างเช่นในปี 2483, 2492 และ 2496 ดิสก์ที่ผลิตประกอบกับเอ็นบีซีซิมโฟนีออร์เคสตร้าดำเนินการโดยนักดนตรีชาวอิตาลียอดเยี่ยมอาร์ตูโร Toscani และ 2510 และ 2514 ที่ล้าหลังรัฐออเคสตร้าโดย Evgeny Svetlanov ทำบันทึกเสียง นอกจากนี้ยังมีการบันทึกยอดเยี่ยมของวงออเคสตราลอนดอนลอนดอนเวียนนาและเมลเบิร์น
เนื้อหา
ซิมโฟนี "Manfred" (h-moll) ปีเตอร์อิลลิชไชคอฟสกีออกเป็นสี่ส่วนซึ่งแต่ละส่วนจะเชื่อมต่อกันด้วยโครงเรื่อง เนื้อหาของโปรแกรมของส่วนแรกของงานเมื่อเทียบกับส่วนอื่น ๆ ของมันคือการพัฒนามากที่สุดและสาระสำคัญมีดังนี้ นับ Manfred นำชีวิตสันโดษอุทิศตนให้กับวิทยาศาสตร์และความลึกลับแห่งเวทมนตร์จัดการความลับของความเป็นอมตะเพื่อที่จะเข้าใจสิ่งที่คนธรรมดาสามัญไม่สามารถเข้าถึงได้ ในวัยหนุ่มของเขา Manfred ใฝ่ฝันที่จะนำการตรัสรู้ไปสู่มวลชนที่ได้รับความนิยม แต่หลังจากนั้นไม่แยแสกับคนที่เขาไม่สามารถเข้าใจความเข้าใจร่วมกันได้เขาจึงประณามตนเองให้ดำรงอยู่อย่างโดดเดี่ยว เขาเรียนรู้ที่จะรู้จักศัตรูและทำลายแผนการร้ายกาจของพวกเขาและเพื่ออัญเชิญวิญญาณด้วยคาถาพิเศษและสื่อสารกับพวกเขา ต่อจากนี้ไปกราฟถูกกดขี่โดยความคิดที่มืดชีวิตของเขาแตกสลายเขาเป็นคนบาปและมีความผิดในการตายของคนรักแสนสวยของเขาการฟื้นคืนชีพซึ่งไม่ได้อยู่ในอำนาจของเขา ความสิ้นหวังอันขมขื่นของฤาษีผู้ภาคภูมิใจนำเขาไปสู่การแสวงหาการให้อภัยอย่างสิ้นหวัง
ส่วนแรก symphonies - Lento lugubre เขียนโดยนักแต่งเพลงในรูปแบบสามส่วนขนาดใหญ่ที่มีพลังเหลือเชื่อสะท้อนให้เห็นถึงความทุกข์ทางจิตวิญญาณของ Manfred การกลับใจและความเศร้าโศกของเขาเกี่ยวกับความสุขที่หายไปอย่างไม่สามารถแก้ไขได้ ส่วนเริ่มต้นประกอบด้วยหัวข้อสามหัวข้อซึ่งแต่ละหัวข้อมีความแม่นยำในการสื่อถึงความเจ็บปวดของตัวเอก หัวข้อแรกที่ฟังดูเหมือนคำถามที่ไม่มีคำตอบสั้นและกระชับ เครื่องดนตรีไม้ที่มีเสียงต่ำทำให้ตัวละครมีสีเข้มและเข้ม (เบสคลาริเน็ต และสาม ปี่ทุ้ม) ชักขึ้น violas, เชลโล และ ดับเบิลเบส. ชุดรูปแบบที่สองที่แสดงโดยกลุ่มของสตริงในอ็อกเทฟเคลื่อนไปข้างบนอย่างต่อเนื่องกับการเคลื่อนไหวของมัน แต่มันถูกระงับกลับโดยลวดลายที่สำคัญของปี่และทองเหลือง ชุดรูปแบบที่สามที่เต็มไปด้วยน้ำเสียงถอนหายใจอย่างคร่ำครวญและเสียงครวญครางทำให้เสียงพื้นหลังเป็นรูปสามเหลี่ยมตึง แรงจูงใจทั้งหมดของส่วนเริ่มต้นสลับกันตลอดเวลา การพัฒนาความแปรปรวนอย่างเข้มข้นของพวกเขานำไปสู่จุดสุดยอดทาสีด้วยโทนของความสิ้นหวังที่มืดมน
ส่วนตรงกลางของตัวละครตัดกันอย่างรุนแรงกับเพลงที่ฟังตอนต้นของบท ธีมโคลงสั้น ๆ ที่ปั่นป่วนตรงข้ามกับบทละครที่สร้างความปั่นป่วนที่นี่ซึ่งบ่งบอกถึงความทรงจำอันน่ารักของตัวละครเอกเกี่ยวกับแอสตาร์สาวที่รักของเขาที่หลงหาย แรงจูงใจนั้นมาจากเสียงอารมณ์ ไวโอลินแต่หลังจากนั้นเมื่อ woodwinds เข้ายึดบาตันซึ่งกลุ่มไวโอลินสนับสนุนด้วยหลังของพวกเขาเพลงจะกลายเป็นอารมณ์และตื่นเต้นมากขึ้น
ส่วนสุดท้ายของส่วนแรกของซิมโฟนีมีขนาดค่อนข้างเล็ก แต่มันอยู่ในนั้นนักแต่งเพลงนำไปสู่จุดสูงสุดสูงสุดแสดงให้เห็นถึงโศกนาฏกรรมของสถานการณ์ชีวิตของ Manfred ธีมของตัวละครหลักที่นำเสนอในรูปแบบที่เปิดกว้างที่สุด
ส่วนที่สอง. Vivace con spirito "นางฟ้าอัลไพน์นั้น Manfred ในสายรุ้งของสเปรย์น้ำตก"
Manfred เดินผ่านภูเขาหยุดที่น้ำตกและด้วยความช่วยเหลือของคาถาทำให้ภาพของนางฟ้าที่สวยงามของเทือกเขาแอลป์ เขาบอกเล่าเรื่องราวที่น่าเศร้าของเธอและขอความช่วยเหลือ: ดูคนรักที่หายไปสักครู่ นางฟ้าตอบว่าคนตายอยู่เหนือการควบคุมของเธอและหายไป
ส่วนที่สองของซิมโฟนีคือแสงและสง่างามที่เขียนขึ้นเล็กน้อยซึ่งเต็มไปด้วยเฉดเวทย์มนตร์วิเศษ ในส่วนที่รุนแรงของ Tchaikovsky โดยใช้พื้นผิวของวงดนตรีที่โปร่งใส: ลมกรดเบา ๆ , เสียงไวโอลินที่โปร่งสบายและการปรับแบบคริสตัล พิณวาดภาพธรรมชาติของภูเขาและน้ำตกที่ส่องประกายอย่างชัดเจน นอกจากนี้ธรรมชาติของดนตรีก็เปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก ทั้งสามคนเริ่มต้นขึ้นซึ่งธีมที่อ่อนโยนมาถึงข้างหน้าด้วยเส้นอันไพเราะอันไพเราะที่แสดงให้เห็นนางฟ้าแห่งขุนเขา อย่างไรก็ตามอารมณ์ที่สดใสเช่นนี้ไม่ได้เปลี่ยนแปลง: เงาที่มืดมนของมันนำเสียงของฮอร์นมาใช้ในการสร้างแรงบันดาลใจที่น่าหดหู่ของตัวเอกจากตอนแรก
ส่วนที่สาม. Andante con moto "Pastoral. รูปภาพของชีวิตที่เรียบง่ายยากจน แต่เป็นอิสระของชาวภูเขา" Manfred จากความสูงของภูเขากำลังเฝ้าดูชีวิตที่สงบสุขของชาวบ้าน ความใส่ใจและความสุขของพวกเขานั้นต่างกับเขา
เพลงในส่วนนี้วาดด้วยลวดลายพื้นบ้านไม่เพียงสะท้อนความงดงามของธรรมชาติอัลไพน์เท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงเสน่ห์ของชีวิตในชนบทอีกด้วย ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยธีมที่เรียบง่าย แต่แสดงออกได้โดยโอโบซึ่งคล้ายกับทำนองของคนเลี้ยงแกะ ถัดไปใช้ลวดลายกระบองของเขาและคลาริเน็ต จากนั้นการพัฒนาที่เข้มข้นของธีมที่เคยได้ยินก่อนหน้านี้นำไปสู่การขยายตัวแบบไดนามิกขนาดใหญ่ที่จุดสูงสุดของซึ่งทำลายอารมณ์ที่งดงาม, ชุดรูปแบบการเปลี่ยนแปลงอย่างมากของ Manfred ปรากฏขึ้นอีกครั้ง
ส่วนที่สี่. Allegro con fuoco Ahriman เทพเปอร์เซียโบราณแห่งความชั่วร้ายความตายและความมืดตั้งอยู่บนลูกบอลสีแดงร้อนในพระราชวังใต้ดิน ใกล้กับบัลลังก์ที่ร้อนแรงวิญญาณชั่วได้รวบรวมผู้ที่เชิดชูอาจารย์ของตนและสร้างความบันเทิงให้เขาด้วยการเต้นรำที่ชั่วร้าย Manfred ปรากฏตัวขึ้นในวังของขุนนางแห่งพลังมืดเขาได้ร้องขอ Ahriman ให้ช่วยเหลือเขาและฟื้นคืนชีพแอสตาร์ ผีของหญิงสาวปรากฏขึ้น มันเฟรดขอให้คนที่เขารักให้อภัยเขา แต่เมื่อได้ยินคำตอบเขาได้ยินแค่ชื่อและคำว่า "ลาก่อน" ผีก็หายไปและ Manfred ผู้ซึ่งรู้สึกว่าตนเองได้รับการอภัยกลับไปยังโลกและรอความตายอย่างรวดเร็วเช่นการปลดปล่อยจากความทุกข์ทรมานทางวิญญาณที่ทนทุกข์ทรมาน
ในตอนสุดท้ายของซิมโฟนีซึ่งเป็นสุดยอดของงานทั้งหมดดนตรีจะแยกแยะฉากต่าง ๆ ที่ปรากฏในรายการอย่างชัดเจน ในตอนต้นของบทนักแต่งเพลงแสดงให้เห็นถึงพลังแห่งความชั่วร้ายที่น่าหลงใหลโดยใช้สองธีมซึ่งจะติดตามกันก่อนจากนั้นรวมตัวกันและแยกกันไม่ออก อาละวาดของวิญญาณชั่วร้ายถูกขัดจังหวะด้วยบทหมู่เล็ก ๆ ที่เตรียมการปรากฏตัวของตัวละครหลัก
การปรากฏตัวของผีแห่งแอสตาร์มีธีมที่ฟังในตอนแรก แต่คราวนี้ในกรอบของพิณมันจะนุ่มแม้ในเวลาเดียวกันมันเศร้ามากและสะท้อนให้เห็นถึงความทุกข์ทางอารมณ์ของหญิงสาว สุดท้ายของหัวข้อนี้ซึ่งแตกต่างจากตัวละครจากที่ก่อนหน้านี้บ่งบอกถึงสถานะและแสดงถึงการให้อภัยของ Manfred การทำงานจบลงด้วยการประสานเสียงเคร่งขรึมตามธีมของตัวละครหลัก เสียงพุทธะของเขาได้รับการตกแต่งด้วยมาตรฐานจากเพลงยุคกลาง "Dies irae" ซึ่งชวนให้นึกถึงคำพิพากษาอันน่าสยดสยองที่รอคนบาป
"เฟรด" Peter Ilyich Tchaikovsky - นี่เป็นงานที่ยอดเยี่ยมที่ความทุกข์ของบุคคลความโศกเศร้าของเขาถูกถ่ายทอดออกมาด้วยพลังดังกล่าวซึ่งอาจเป็นเรื่องยากมากที่จะค้นหาสิ่งที่คล้ายกันในผลงานของวัฒนธรรมดนตรีโลก ฉันดีใจที่การสร้างของเกจิยิ่งใหญ่นี้รวมอยู่ในเพลงของวงออร์เคสตราซิมโฟนีที่มีชื่อเสียงมากมายเพราะมันมีความเกี่ยวข้องมากในปัจจุบันเพราะทุกวันนี้คนหนุ่มสาวจำนวนมากเพื่อความภาคภูมิใจและอาชีพของพวกเขาไม่กลัวที่จะมืดมน
แสดงความคิดเห็นของคุณ