Gioacchino Rossini: ชีวประวัติข้อเท็จจริงที่น่าสนใจวิดีโอความคิดสร้างสรรค์

Gioacchino Rossini

ศิลปะของละครโอเปร่าในศตวรรษที่สิบเก้าได้รับการยอมรับจากสาธารณชนในช่วงชีวิตของเขา: การสร้างสรรค์ดนตรีใหม่แต่ละครั้งถูกมองว่าเป็นศูนย์รวมของทำนองที่สมบูรณ์แบบในบริบทของการแสดงละครที่ซับซ้อนและ "ตลก - เบา" Gioacchino Rossini ปรบมือให้กับขุนนางร่างศิลปะที่โดดเด่นแสวงหามิตรภาพของเขาพระมหากษัตริย์เชิญเขาไปงานเลี้ยงรับรองทางโลกและแสดงความโปรดปราน ในชีวิตของเขามีสถานที่แห่งความรักและความเกลียดชังความคิดสร้างสรรค์และความเศร้าโศกความกระตือรือร้นและไม่แยแสคุณธรรมและความชั่วร้าย เมื่อเงาสร้างปริมาตรดังนั้นความขัดแย้งภายในอย่างไม่อาจแก้ไขได้ช่วยให้รอสซินีสร้างเพลงที่มีความสำคัญสำหรับผู้สมัครรุ่นคลาสสิคในหลาย ๆ ยุค

ประวัติโดยย่อของ Gioacchino Rossini และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับนักแต่งเพลงสามารถพบได้ในหน้าของเรา

ประวัติสั้น ๆ ของ Rossini

Gioacchino Rossini เกิดเมื่อวันที่ 29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2335 ในเมืองท่าเล็ก ๆ ของเปซาโร มันเป็นสถานที่ที่งดงามบนทะเลเอเดรียติกที่กลายเป็นสวรรค์สำหรับนักดนตรีที่หลงทางซึ่งเป็นพ่อแม่ของนักแต่งเพลงในอนาคต จูเซปเป้รอสซินีเล่นแตรในวงออเคสตราภรรยาของเขาแสดงเสียงร้องโดยมีโซปราโนบริสุทธิ์โดยธรรมชาติ แอนนา Gvidarini (นี) ไม่สามารถได้รับการศึกษาดนตรีที่เหมาะสมเพียงความสามารถโดยธรรมชาติที่จะเรียนรู้เรียสด้วยหูช่วยให้เธอดำรงตำแหน่งนักร้องของโรงละครประจำจังหวัด

จากชีวประวัติของ Rossini เรารู้ว่าเมื่อ Gioacchino อายุเจ็ดขวบพ่อของเขาถูกคุมขังในฐานะนักโทษการเมือง: ในช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงที่น่าตื่นเต้นเมื่อนโปเลียนบุกเข้ามาในดินแดนของอิตาลี Giuseppe แสดงให้เห็นว่าเป็นผู้ปฏิวัติและผู้สนับสนุนฝ่ายค้าน เขาสนับสนุนผู้บัญชาการฝรั่งเศสดังนั้นเมื่อออสเตรียได้รับสิทธิในอิตาลีตอนเหนือกลุ่มกบฏและกลุ่มกบฏอยู่หลังบาร์และครอบครัวของเขาย้ายไปที่โบโลญญา

หลังจากได้รับการปล่อยตัวในปี 1800 จูเซปเป้กลับไปหาภรรยาและลูกชายของเขา ในเวลานี้แอนนาพยายามอย่างที่สุดเท่าที่จะทำได้เพื่อพัฒนาความสามารถด้านเสียงที่เกิดขึ้นจากลูกของเธอ เด็กชายได้รับการฝึกฝน องค์ประกอบเอาบทเรียน โซลฟะ มีที่ปรึกษาทางศาสนา ในช่วงเวลา 1800-1808 ความสำเร็จครั้งแรกของนักเรียนในการสร้างผลงานให้กับคณะนักร้องประสานเสียงและสี่

เมื่ออายุได้ 18 ปี Rossini ได้เขียนโอเปร่าเรื่องแรกคือ The Marriage Bills ภาพร่างการ์ตูนถูกเขียนขึ้นในเวลาอันสั้นผู้เขียนทำงานในเวนิสตามคำเชิญของคู่แต่งงานเพื่อนของพ่อแม่ของเขา เมื่อเขากลับมาที่โบโลญญาแล้ว Gioacchino ก็กล้าที่จะหวังคำสั่งซื้อใหม่: การเดบิวต์ของเขาประสบความสำเร็จอย่างมากและได้ทำเครื่องหมายชื่อใหม่บนเวทีของโรงอุปรากรอิตาลี ความคาดหวังนั้นสมเหตุสมผล: Rossini ได้รับข้อเสนอและเริ่มเขียนผลงานได้อย่างง่ายดายและรวดเร็วอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนซึ่งตรงตามความต้องการของคนโลภต่อสาธารณะชั้นนำคนใหม่

การแสดงละครโอเปร่า The Barber of Seville ที่จัดขึ้นในกรุงโรมในปี 1816 กลายเป็นชัยชนะที่แท้จริง นักแต่งเพลงใช้เวลา 3 สัปดาห์เพื่อสร้างผลงานที่ยกย่องเขามานานหลายศตวรรษและมอบชื่อของ "อิตาลี่โมสาร์ท" ผู้เรียบเรียงเองบอกว่าต้องใช้เวลา 13 วันในการเขียนคะแนน มันเป็นประสบการณ์ที่เร้าใจ: ผู้เขียนใช้ผลงานของ Pierre de Beaumarchais เป็นพื้นฐานทางวรรณกรรม แต่พล็อตของส่วนแรกของไตรภาค Figaro ถูกนำมาใช้ในการเขียนโอเปร่าจิโอวานนี่ Paisiello แล้ว แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าการผลิตจะเกิดขึ้นในปี 1782 พวกเขาจำได้และชื่นชมโอเปร่านี้ในวงการดนตรี รอบปฐมทัศน์ของการตีความของปากกา Rossini ถูกทำเครื่องหมายด้วยเรื่องอื้อฉาวและมีเพียงการแสดงที่สองจบลงด้วยการปรบมือต้อนรับยืน

หนึ่งปีต่อมารอสซินีได้รู้อย่างชัดเจนว่าเขาต้องการที่จะสร้างในรูปแบบที่รุนแรงกว่าหนังควาย เขาได้รับความสนใจในการวางแนววีรบุรุษและตำนานที่ยิ่งใหญ่กว่าวิชาประวัติศาสตร์รวมถึงภาพเขียนวรรณกรรมซึ่งสะท้อนถึงโศกนาฏกรรมหรือละครที่แท้จริง ผลของการทดลองที่สร้างสรรค์คือโอเปร่าที่โดดเด่น "โอเทลโล", "โมเสสในอียิปต์", "Mahomet II" ในปีพ. ศ. 2363 นักแต่งเพลงมาถึงกรุงเวียนนาและนำเสนอโรงละครโอเปร่าเรื่องใหม่ "Zelmira" ของชาวโบฮีเมีย เธอได้รับการต้อนรับด้วยความยินดีและความโปรดปราน

หลังจากออกจากเวียนนาหลังจากพักอยู่สองปี Rossini ก็ไปที่เมืองหลวงของฝรั่งเศสจากนั้นก็ไปลอนดอน การได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางและประสบความสำเร็จทำให้เขามีความพึงพอใจในความคิดสร้างสรรค์และความสามารถในการเขียนเพลงตามแรงบันดาลใจและไม่เป็นไปตามกรอบเวลาที่เข้มงวดที่กำหนดโดยนักแสดง กว่าหกเดือนเล็กน้อย Gioacchino Rossini ใช้เวลาในเมืองหลวงของอังกฤษ เขาออกจาก Misty Albion ในฤดูร้อนปี 1824 มาที่ฝรั่งเศสเพื่อไปที่นั่นจากโบโลญญา อย่างไรก็ตามข้อเสนอที่เป็นประโยชน์อย่างมากในเชิงพาณิชย์ที่ได้รับจากเจ้าหน้าที่ในราชสำนักทำให้เขาต้องอยู่ในปารีสจนถึงปี 1836 ในช่วงเวลานี้ Rossini ได้สร้างงานสำคัญของ William Tell ในงานของเขา โอเปร่านี้นำผู้แต่ง Order of the Legion of Honor ซึ่งเป็นรางวัลจากกษัตริย์ฝรั่งเศส Charles Charles X อย่างไรก็ตามนี่ไม่ใช่สัญลักษณ์หลักของการจดจำ Opera เป็นการปฏิวัติวงการศิลปะตะวันตกซึ่งประกอบด้วยการสร้างความแตกต่างระหว่างภาพและตัวละครด้วยความช่วยเหลือของวิธีการแสดงออกทางดนตรี รอสซินีพยายามที่จะ "พรรณนา" วีรบุรุษแห่งโอเปร่าผ่านงานดนตรีและไม่ใช่แค่สร้างวงออเคสตราให้กับบทที่มีอยู่

กระแทกแดกดันความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Rossini ในเวทีโอเปร่า (“ William Tell” มีโครงสร้างที่ซับซ้อนและไม่สอดคล้องกับศีลที่ยอมรับก่อนหน้านี้) เป็นจุดเริ่มต้นของช่วงเวลาแห่งความตกต่ำ สาเหตุของช่วงเวลาที่ยืดเยื้อของวิกฤตความคิดสร้างสรรค์อาจเป็นการปฏิเสธอย่างแน่นอนของการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในโลกและศิลปะ รอสซินีวางตำแหน่งตัวเองให้ห่างไกลจากการเมือง มันยากสำหรับเขาที่จะยอมรับว่าบางแปลงเป็นตัวเป็นตนในงานคลาสสิกอาจไม่ "เข้าถึง" ผู้ชมเนื่องจากข้อ จำกัด ที่กำหนดโดยการกำกับดูแลของตำรวจ ในทางกลับกันในทางศิลปะมีการเปลี่ยนแปลงค่อนข้างน้อยเมื่อเทียบกับการปฏิวัติ: ความนิยมในแบบค่อยเป็นค่อยไปทำให้โรแมนติกซึ่งสำหรับรอสซินีหมายถึงความจำเป็นที่จะต้องเปลี่ยนสไตล์และปรับให้เข้ากับวิญญาณของเวลา เป็นเวลาเกือบ 20 ปีที่นักแต่งเพลงอาศัยอยู่ในประเทศอิตาลีของเขาเข้าร่วมในกิจกรรมการสอน เขายังคงแน่วแน่ต่อตัวเองและโลกทัศน์ส่วนตัวของเขาเขายังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่องในทิศทางคลาสสิคที่ชัดเจนและคุ้นเคย

ในปี ค.ศ. 1855 รอสซินีกลับไปปารีส ในเมืองหลวงของฝรั่งเศสเขาได้รับความนิยมอย่างมากเป็นแขกรับเชิญในงานสังคม "ยอดเยี่ยม" ของโรงอุปรากรอิตาลีได้ถูกวางตัวอยู่บนลอเรลเป็นบางครั้งเท่านั้นที่จะกลายเป็นตัวนำ ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2411, Gioacchino Rossini เสียชีวิตจากความเจ็บป่วยยืดเยื้อที่เกี่ยวข้องกับโรคลำไส้ ในการเดินทางครั้งสุดท้ายอัจฉริยะได้แสดงด้วยเกียรตินิยม: วงออเคสตราแสดงเอพแลนด์มาร์กจากผลงานที่โด่งดังซึ่งสอดคล้องกับอารมณ์ไปสู่เหตุการณ์ไว้ทุกข์ นักแต่งเพลงถูกฝังอยู่ภายในขอบเขตของ Pere Lachaise necropolis เฉพาะในปี 1887 ขี้เถ้าถูกส่งไปยังฟลอเรนซ์ ตามความต้องการของปรมาจารย์โชคลาภมหาศาลของเขาไปที่บ้านเกิดของเขาในเมืองเปซาโรเพื่อที่เงินจะถูกนำไปใช้ในการพัฒนาสถาบันการศึกษาด้านดนตรีและสนับสนุนความสามารถหนุ่มสาวในเวลาต่อมา

ชีวิตส่วนตัวของ Gioacchino Rossini

รอสสินีมีอายุได้ถึง 23 ปีและชื่นชอบความชื่นชอบในนวนิยายที่จริงจัง เขามีผู้หญิงหลายคนซึ่งส่วนใหญ่เป็นนักร้องที่มีความสามารถ เรื่องหนึ่งแม้ช่วยชีวิตของนักแต่งเพลง ในปี 1812 ดินแดนทางเหนือของอิตาลีอยู่ภายใต้อำนาจของนโปเลียน จักรพรรดิฝรั่งเศสเตรียมพร้อมสำหรับการรณรงค์ในรัสเซียประกาศถอนกำลังทั้งหมด รอสซินีอยู่ภายใต้การอุทธรณ์และมีเพียงการขอร้องจากนายหญิงของเขาเท่านั้นที่ช่วยนักแต่งเพลงจากการเสียชีวิตอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ในสนามรบของรัสเซียซึ่งมีชาวอิตาเลียนเสียชีวิตไปประมาณ 90,000 คน Maria Markolini ผู้มีอิทธิพลต่อน้องชายของผู้นำที่มีความทะเยอทะยานของกองทัพฝรั่งเศสกลายเป็นนางฟ้าที่ดี

ชีวประวัติของ Rossini บอกว่าในปี 1815 รอสซินีได้พบผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งต่อมาได้กลายเป็นภรรยาที่ชอบด้วยกฎหมายของเขา หนึ่งที่เลือกคือ Isabella Kolbran ซึ่งในเวลาที่เธอคุ้นเคยกับอัจฉริยะโอเปร่าอยู่ในความสัมพันธ์กับผู้ประกอบการที่ร่วมมือกับโรงละครโอเปร่าในเนเปิลส์ รักสามเส้าไม่นาน Gioacchino และ Isabella แต่งงานกันในปี ค.ศ. 1822 ชีวิตครอบครัวเริ่มแรกด้วยความสามัคคี ค้นหาคนรักของเขาที่จะเปล่งประกายบนเวที Gioacchino มุ่งเน้นไปที่การเขียนโอเปร่าโดยที่นักร้องโซปราโนส่วนใหญ่เป็นผู้หญิง Isabella เป็นผู้นำในการผลิต "Elizabeth, Queen of England" ปรากฏในภาพของ Desdemona ในโอเปร่าที่เขียนในโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์พยายามในบทบาทของผีใน "Virgin Lake" มีส่วนร่วมในบทบาทแรกในโอเปร่าของ Armida และ Semiramide

ความยากลำบากเริ่มต้นขึ้นเมื่อนักร้องเริ่มสูญเสียเสียงของเธออย่างรวดเร็ว นักร้องที่มีพรสวรรค์พยายามต่อสู้กับการสูญเสียความเป็นไปได้ในการตระหนักถึงความเป็นมืออาชีพด้วยวิธีการทำลายล้าง ผู้หญิงคนหนึ่งติดเหล้าและเล่นการพนันค้นหาความปลอบใจในความหลงลืมในจินตนาการและความมุ่งมั่นที่เป็นอันตราย การแต่งงานเลิกกัน

ในปีพ. ศ. 2380 ผู้รอบรู้ประกาศแยกตัวออกจากอิซาเบลลา Olympia Pélissierกลายเป็นหุ้นส่วนชีวิตใหม่ของเขา Rossini ได้พบกับเธอเป็นเวลา 15 ปีแล้ว แต่ไม่ได้โฆษณาความสัมพันธ์นี้ ผู้หญิงที่มีฝ้ามัวน่าสงสัยในอดีตเป็นเพื่อนแท้ของนักแต่งเพลงและในปี 1846 เธอแต่งงานกับเขา ในสังคมโอลิมเปียนักแต่งเพลงได้รับความสะดวกสบายที่จำเป็นการสนับสนุนทางศีลธรรมการสนับสนุน ผู้หญิงคนนี้ดิ้นรนอย่างแข็งขันกับอุบาทว์ของภาวะซึมเศร้าหดหู่ของสามีของเธอและพยายามทุกวิถีทางที่จะทำให้เขากลับไปทำงานสร้างสรรค์ มันเป็นคำแนะนำด่วนของเธอที่ Rossini ย้ายไปปารีสจากอิตาลีในช่วงกลางทศวรรษที่ 50

การย้ายทำเครื่องหมายหน้าใหม่ในชีวิตมันไม่ได้ถูกทำเครื่องหมายโดยการสร้างโอเปร่าใหม่อย่างไรก็ตามนักแต่งเพลงพบความแข็งแกร่งในการค้นหาแรงบันดาลใจสำหรับการเขียนรอบของบทละครที่สง่างาม ผลงานเปียโน "สี่อาหารเรียกน้ำย่อยและของหวานสี่อย่าง" จากการรวบรวมด้วยชื่อที่น่าหดหู่ "บาปโบราณ" กลายเป็นศูนย์รวมทางดนตรีของผู้เขียนสองความรักในครั้งเดียว: อาหารเลิศรสและดนตรีเบาในรูปแบบที่ไม่เข้มงวด โอลิมเปียอยู่กับสามีของเธอจนกระทั่งวันสุดท้ายของเขา Rossini เสียชีวิตในอ้อมแขนของเธอในปี 1868

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับ Gioacchino Rossini

• ในช่วงต้นปี 1816 ความเป็นผู้นำของโรงละครโรมันอาร์เจนตินาได้มอบหมายให้นักแต่งเพลงสร้างโอเปร่าใหม่รอบปฐมทัศน์จะถูกกำหนดให้เปิดงานเทศกาลประจำปี Rossini ส่งการอนุมัติตัวเลือกเพลงที่หลากหลาย แต่พวกเขาทั้งหมดถูกปฏิเสธด้วยเหตุผลทางการเมือง กำหนดเวลาไว้แน่นรอสซีรีบตัดสินใจที่จะเริ่มทำงานในหนังตลกเรื่อง "The Barber of Seville หรือ Vain Precaution" เมื่อรู้ว่าโอเปร่าเรื่องตลกนั้นมีอยู่แล้วนักแต่งเพลงจึงหันไปหา Giovanni Paisiello ผู้แต่งเพื่อขออนุญาตใช้ธีมในประเภทเดียวกัน ผู้สูงอายุชาวอิตาลีได้รับอนุญาตให้มีความสามารถพิเศษในการเล่นละครเรื่องนี้ทำให้แน่ใจว่ารอสซินีกำลังรอความล้มเหลวที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ความคาดหวังหยิ่งไม่ได้พบ
• รอบปฐมทัศน์ของ "ร้านตัดผมแห่งเซวิลล์"ก่อให้เกิดเรื่องอื้อฉาวในแถวแรกในห้องโถงแฟน ๆ กระตือรือร้นของ Paisiello ถูกเก็บไว้ตั้งแต่แรกพวกเขาจะขัดขวางการผลิตในระหว่างการดำเนินการพวกเขาหัวเราะเสียงดังตะโกนและในที่สุดพวกเขาก็ปล่อยแมวบนเวทีรอสซินีตกใจ ไปที่โรงแรมที่ซึ่งเขาล็อคตัวเองอยู่ในห้องของเขาและไม่ยอมให้ใครเข้าไปในอพาร์ตเมนต์

• การผลิตที่สองของ "The Barber of Seville" ครองตำแหน่งด้วยชัยชนะ ผู้ชมปรบมือและเรียกร้องให้ผู้แต่งขึ้นเวที อย่างไรก็ตามรอสซินีแสดงความไม่พอใจและไม่พอใจต่อหน้าผู้ชมแม้จะมีการร้องขอการชักชวนและการแสดงความจำของผู้แสดง
• ในปีพ. ศ. 2360 รอสซินีผู้ซึ่งก่อตั้งตัวเองในฐานะหัวหน้าโอเปร่า - บัฟแล้วในงานของเขาแสดงถึงความปรารถนาที่จะเขียนผลงานละครที่ซับซ้อนมากขึ้น Magpie จอมโจรเป็นการยืนยันที่แท้จริง โอเปร่าที่สร้างขึ้นตามคำสั่งต้องพร้อมสำหรับคำที่ระบุในสัญญา อย่างไรก็ตาม Rossini ดึงคะแนนเป็นคะแนนสุดท้าย จากนั้นความอดทนที่เหนื่อยล้าจากสายไฟล็อคนักแต่งเพลงในการศึกษาและวางยามที่ทางเข้า ผู้เขียนพบอิสรภาพเพียงอย่างเดียวหลังจากทำงานเสร็จสมบูรณ์ รอสซินีเกลียดความต้องการที่จะได้พบกับกำหนดเส้นตายด้วยหัวใจทั้งหมดของเขา แต่เขาตระหนักว่ามันเป็นเธอที่กระตุ้นจิตวิญญาณแรงบันดาลใจ

• ตามประวัติของ Rossini ในปี ค.ศ. 1819 นักแต่งเพลงนำโอเปร่าของเขา "ขโมยนกกางเขน"ในเมืองพื้นเมืองของเปซาโรในระหว่างการแสดงบนเวทีผู้คนจำนวนมากจากผู้ชมต่างปั่นป่วนเรื่องอื้อฉาวพวกเขาแสดงท่าทีท้าทายตะโกนผิวปากผิวปากขู่ด้วยอาวุธรอสซินีกลัวว่าเขาจะออกจากโรงละครในเวลาไม่นาน ในภูมิลำเนาเล็ก ๆ , การสร้างของพวกเขาเหตุผลสำหรับ "การก่อวินาศกรรม" นี้กลายเป็นอดีตภรรยาของกษัตริย์จอร์จที่สี่ซึ่งอำนาจขยายไปทั่วไอร์แลนด์, ฮันโนเวอร์และสหราชอาณาจักรบุคคลสำคัญในเวลานั้นตัดสินอย่างมั่นคงในอิตาลี ssini เยี่ยมชมร้านของคุณ แต่เขาปฏิเสธความรู้สึกชอบมากสำหรับผู้หญิงที่โง่เขลาหลงตัวเอง. ทำลายการแสดงละครของรอสซินีใน Pesaro ได้รับความคิดโกรธเคืองเจ้าหญิงที่จ่ายใจกว้างขอบองค์กรอื้อฉาว
• ในปีพ. ศ. 2365 มีการประชุมลงชื่อของผู้สร้างชาวอิตาเลียนกับนักแต่งเพลงชาวเยอรมันลุดวิกฟานเบโทเฟนเกิดขึ้น Rossini ในเวลานั้นอายุ 30 ปีซึ่งเป็นคู่ของเขา - 51. เบโธเฟนในเวลานั้นได้สูญเสียการได้ยินไปแล้ว แต่สถานการณ์ที่น่าเศร้าไม่ได้ส่งผลกระทบต่อความรู้ของเขาเกี่ยวกับโลกศิลปะดนตรีและความสามารถในการแต่งเพลง นักเปียโนชาวเยอรมันแนะนำให้รอสซินียืนยันว่าจะไม่เขียนอะไรเลยนอกจากโอเปร่าการ์ตูนเพราะทุกสิ่งทุกอย่างจะเห็นความรุนแรงต่อธรรมชาติของเขาอย่างสม่ำเสมอ ด้วยสิ่งนี้ เบโธเฟน นิยมอย่างสูง The Barber of Seville และกล่าวว่า: งานนี้จะไม่ออกจากเวทีตราบใดที่โอเปร่าอิตาลียังคงมีอยู่เป็นปรากฏการณ์
• การพบกับเบโธเฟนในเมืองหลวงของออสเตรียทำให้รอสซินีประทับใจกับจิตวิญญาณของเขาและกระตุ้นอารมณ์ความรู้สึกที่หลากหลาย ประการแรกอิตาลีรู้สึกประหลาดใจอย่างไม่ราบรื่นนักแต่งเพลงอัจฉริยะดูไม่เรียบร้อยอย่างสมบูรณ์และใช้ชีวิตในสภาพที่สงบเสงี่ยมซึ่งอยู่ติดกับความยากจนทันที ประการที่สอง Dzhoakkino ได้สัมผัสคำที่เขาไม่สามารถสร้างดนตรีอย่างจริงจังเนื่องจากขาดการศึกษาไม่อนุญาตให้แสดงความลึกของละครมนุษย์ที่แท้จริง Rossini ไม่ได้แสดงการดูหมิ่นและความผิดหวังในการสนทนา แต่เขาจำคำพูดและพยายามทุกวิถีทางเพื่อพิสูจน์ตัวเองและชุมชนดนตรีทั้งหมดในทางตรงกันข้ามตรงกันข้ามกับเรื่องราวประวัติศาสตร์และตำนานที่ซับซ้อนในละครตลอดเวลา

• อารมณ์อ่อนไหวและน่าสงสัยของนักแต่งเพลงนั้นแสดงออกในสถานการณ์ต่าง ๆ ตลอดชีวิตของเขา เขาปฏิเสธอย่างสังหรณ์ใจและไม่ยอมรับความก้าวหน้าทางเทคนิคการสาธิตที่ทำให้นักแต่งเพลงตกอยู่ในสภาพอาการมึนงงตกใจและตกใจอย่างรุนแรง ปฏิกิริยาดังกล่าวเกิดขึ้นเมื่อ Rossini ถูกบังคับให้ครอบคลุมระยะห่างระหว่างทวีปและหมู่เกาะอังกฤษทางน้ำ นักแต่งเพลงมาถึงอังกฤษด้วยเรือกลไฟและเมื่อเขามาถึงเขาใช้เวลาหนึ่งสัปดาห์อยู่บนเตียงโดยอ้างถึงข้อเสียที่แข็งแกร่งที่สุด: การล่องเรือในทะเลหวาดกลัวมาสโทรมาก Rossini ออกจากลอนดอนด้วยความตั้งใจแน่วแน่ที่จะไม่กลับไปที่นั่นแม้จะมีค่าธรรมเนียมสูงความกตัญญูและความกตัญญูของประชาชนซึ่งรวมถึงผู้แทนของราชวงศ์ การเดินทางโดยรถไฟซึ่งดำเนินการในยุค 40 ยังมีผลกระทบที่ไม่พึงประสงค์ต่อจิตใจที่อ่อนไหวของผู้แต่ง
• ก้าวเข้าสู่ช่วงครบรอบ 40 ปีของรอสซินีกระโจนเข้าสู่ก้นบึ้งของภาวะซึมเศร้าที่มีความหนืดยืดเยื้อ เขายังคงทำงาน แต่ไม่ได้กลับไปที่ประเภทโอเปร่า สุขภาพของเขาแย่ลงความเจ็บป่วยจำนวนมากบดบังการดำรงอยู่ของเขาอย่างจริงจังและไม่อนุญาตให้เขาใช้ชีวิตตามปกติของเขา Rossini ได้รับความทุกข์ทรมานจากการนอนไม่หลับขณะที่บ่นเรื่องความไม่แยแสและง่วงนอน เขาถูกรบกวนด้วยอาการปวดหัวและโรคที่เลวร้ายลงเป็นระยะที่เกี่ยวข้องกับอาการลำไส้ปั่นป่วน เมื่อถึงจุดหนึ่งนักแต่งเพลงเกษียณพร้อมกันเพียงบางครั้งนั่งที่เปียโนเลือกที่จะเล่นในที่มีแสงน้อย คู่สมรสตั้งข้อสังเกตซ้ำ: เขาอยู่คนเดียวเขาร้องไห้

• ในปี 1860 Rossini ได้เป็นเจ้าภาพ แว็กเนอร์นักแต่งเพลงที่ทำงานในอิตาลีถือว่าน่าสงสารและไม่ไร้ข้อบกพร่องทางความหมายและโครงสร้าง บทสนทนาระหว่างนักดนตรีทั้งสองเกิดขึ้นในสีที่สำคัญมากทั้งสองไม่ได้อ่านในการแสดงออกที่ประจบสอพลอ อย่างไรก็ตาม Rossini มีไหวพริบบางส่วนในการสนทนากับเพื่อนสนิทเขาสังเกตเห็นว่าทุกสิ่งที่น่าสนใจจากมุมมองของการจัดดนตรีตอนในผลงานของ Wagner นำหน้าด้วยเพลงไม่ดีหนึ่งชั่วโมง Однажды Россини признался, что партитуры Вагнера лучше исполнять снизу вверх, а не в оригинальном порядке.

Творчество Россини

"Итальянский Моцарт" создал 32 камерных произведения, 14 альбомов вокальных и инструментальных пьес, в отношении духовной музыки наибольшую популярность обрела "Маленькая торжественная месса" и "Stabat Mater". Однако известность и признание настигли композитора в качестве автора опер.

Gioacchino Rossini เขียน 39 โอเปร่า 27 คนถูกสร้างขึ้นในช่วงที่มีผลตั้งแต่ปี 1812 ถึง 1819 ความง่ายความเด่นของลักษณะเด่นของเพลงที่สร้างขึ้นในประเภทการ์ตูน การออกแบบดนตรีของภาพโครงสร้างที่มีความคิดพลวัตในการสะท้อนของการกระทำที่อธิบายถึงโอเปร่าของการแสดงละครและแนวฮีโร่ที่สัมพันธ์กับพล็อต วิธีการส่วนตัวของผู้เขียนในการทำงานนั้นมีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิดกับการเปลี่ยนแปลงอารมณ์ของสาธารณะ รอสซินีรู้สึกว่าเขาต้องตอบสนองต่อการตั้งค่าที่ไม่ได้พูดของผู้ฟังซึ่งในช่วงกลางศตวรรษที่สิบเก้าได้กลายเป็นคนที่ภักดีต่อบทในรูปแบบของแนวโรแมนติกอย่างเห็นได้ชัดซึ่งเป็นที่รักของชาวอิตาลี

คุณลักษณะที่โดดเด่นของงานของ Rossini นอกเหนือจากความเร็วที่ปรากฎในการทำงานคือแนวโน้มที่จะยืม ผู้เขียนมักจะถ่ายโอนท่วงทำนองจากการแสดงความคิดเห็นและส่วนอื่น ๆ ของโอเปร่าจากงานหนึ่งไปอีกงานหนึ่งโดยปรับให้เหมาะกับบริบททั่วไปเพื่อให้พวกเขายังคงจดจำได้ แต่ได้รับ“ การอ่าน” ดั้งเดิมอย่างสมบูรณ์ ข้อความที่ตัดตอนมาจากการทาบทามถึงโอเปร่าที่ Touchstone กลายเป็นโอเปร่า Tancred และการแนะนำให้ Aurelianus ใน Palmyra เสร็จสิ้นลงมาจากส่วนสุดท้ายของการจู่โจมของคนตัดผมแห่งเซวิลล์ Rossini อธิบายถึงสถานการณ์ดังกล่าวจากข้อเท็จจริงที่ว่าเขาพยายามที่จะบันทึกชิ้นส่วนที่ดีที่สุดจากการนำกลับมาใช้ใหม่ของเขาซึ่งถูกรวมไว้ในขั้นต้นไม่ประสบความสำเร็จในความเห็นของเขาคะแนน

Rossini ถูกเรียกว่าผู้มีอำนาจ เขาสร้างผลงานชิ้นเอกทางดนตรีที่ไม่เหมือนใครด้วยสูตร“ การทำงาน” ที่ชัดเจนและชัดเจนเสมอ: การเริ่มต้นที่ช้าและมีรูปแบบที่น่าจดจำง่าย ๆ การเพิ่มขึ้นของพลวัตกลายเป็นจุดสุดยอดที่สดใสผ่านการแสดงที่ยอดเยี่ยม ในเรื่องนี้การปฏิเสธที่จะปฏิบัติตามโครงสร้างโซนาต้าอย่างเคร่งครัดเพื่อให้อิสระในการใช้วิธีการแสดงออกที่พัฒนาเป็นกลยุทธ์แบบวินวินโดยอธิบายถึงการเขียนด้วยลายมือแบบมาสโทร

รอสซินีขยายขอบเขตความสามารถของเขาอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยไม่ต้องการที่จะเป็นตัวประกันให้กับประเภทหนึ่ง คู่แข่งหลักของเขาคือเวลา: มันรีบไปข้างหน้าอย่างไม่หยุดยั้งสร้างแนวโน้มใหม่และความสามารถที่ตรงกับพวกเขา ยากต่อการรับรู้ความคืบหน้ารอสสินีไม่สามารถประนีประนอมความเป็นอัจฉริยะของเขากับโลกที่เปลี่ยนแปลงและมีชีวิตชีวา สถานที่แห่งนี้กลายเป็น "อ่างล้างมือ" ของเขาและตัวเขาเองก็กลายเป็นไข่มุกซึ่งเป็นประกายแวววาวที่หายากไม่เหมือนใครซึ่งไม่ได้จางหายไปในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

เพลงของ Rossini ที่โรงภาพยนตร์

ชีวประวัติของ Gioacchino Rossini เป็นพื้นฐานของภาพยนตร์หลายเรื่อง ในปี 1942 ผู้กำกับ Mario Bonnar นำเสนอภาพยนตร์เรื่อง "Rossini" ซึ่งมีบทบาทหลักไปที่ Lamberto Picasso เหตุการณ์ครอบคลุมช่วงเวลาที่รุนแรงที่สุดในชีวิตของนักประพันธ์ซึ่งเชื่อมโยงกับการย้ายไปยังเนเปิลส์และทำความรู้จักกับนักแสดง Kolbran ผู้ซึ่งถูกกำหนดให้เป็นภรรยาคนแรกของเขา

ในปี 1991 มาริโอโมนิเชลลีได้สร้างภาพยนตร์เรื่อง "Rossini! Rossini!" ซึ่งเป็นภาพลักษณ์ของผู้มีชื่อเสียงในเรื่อง Sergio Castellitto ละครเพลงแสดงนักแต่งเพลงในปีเก่าของเขาเรื่องราวที่แผ่ออกไปในรูปแบบของบันทึกความทรงจำของอาจารย์ในวัยเด็กที่ห่างไกลเยาวชนที่มีพายุและงานที่มีผล ในปี 1996 เทปผีรอสซินีของเดวิดเดไวน์ถูกปล่อยออกมา

โอเปร่า "The Barber of Seville" ถ่ายทำในปี 1947, 1954, 1959, 1972, 1988 และ 2011 เพลงของ Rossini เล่นในรายการโทรทัศน์ร่วมสมัยของรัสเซีย "ครัว", "ฝึกงาน", "Zaitsev +1" รวมถึงในภาพยนตร์ตลกฝรั่งเศสเรื่อง "The Bear and the Doll" (1970) เกี่ยวกับนักดนตรีประจำจังหวัดและประสบกับชะตากรรมที่งดงาม

กวีชาวเยอรมัน Heinrich Heine เรียกว่า Gioacchino Rossini "ดวงอาทิตย์แห่งอิตาลี" ซึ่งได้กล่าวถึงบทบาทที่โดดเด่นซึ่งได้ไปเป็นนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมในการพัฒนาศิลปะโอเปร่าของประเทศ นอกเหนือจากรัฐบ้านเกิดของเขาแล้วรอสซินียังถูกมองว่าเป็นบุคคลที่ลึกลับมากและเป็นผู้ประพันธ์เพลงโอเปร่าการ์ตูนและวีรบุรุษที่มีความสามารถซึ่งเป็นลักษณะที่โดดเด่นซึ่งเป็นทำนองที่น่าทึ่งของเสียงร้องและดนตรีบรรเลง เพลงของเขาไม่สูญเสียความเกี่ยวข้อง เมื่อเวลาผ่านไปมรดกที่สร้างสรรค์เช่นไวน์ชั้นดีซึ่งมาสโทรเป็นนักเลงตัวจริงได้รับ "ความอดทน" ที่ช่วยให้คุณรู้สึกถึงความยิ่งใหญ่ของผู้สร้างอัจฉริยะ