Antonin Dvorak: ชีวประวัติข้อเท็จจริงที่น่าสนใจงาน

Antonin Dvorak

ลูกชายผู้ยิ่งใหญ่ของชาวเช็ก - ผู้รักชาติจึงเรียก Antonin Dvorak ผู้แต่งบทเพลงที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงเรียนประพันธ์แห่งชาติ เขาได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในสาธารณรัฐเช็กที่มีชื่อเสียงที่สุดตลอดกาลเนื่องจากนักประพันธ์เพลงของ Dvorzak ไม่เพียงชื่นชมในยุโรป แต่ยังข้ามมหาสมุทรแม้แต่ในช่วงชีวิตของเขา ผลงานของนักประพันธ์ซึ่งเขาผสมผสานประเพณีดั้งเดิมและคุณสมบัติที่โดดเด่นของดนตรีรัสเซียเข้ามามีคุณค่าทั่วโลกเพราะความสร้างสรรค์ทางดนตรีของเขานั้นอุดมไปด้วยความงดงามของท่วงทำนองของเขาที่มีเอกลักษณ์

ประวัติโดยย่อของ Antonin Dvorak และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับนักแต่งเพลงสามารถพบได้ในหน้าของเรา

ชีวประวัติสั้น ๆ ของ Dvorak

8 กันยายน 2384 ในหมู่บ้านเล็ก ๆ แห่งหนึ่งในสาธารณรัฐเช็กซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับปราสาท Nelahozeves ที่มีชื่อเสียงเด็กผู้ชายคนหนึ่งเกิดที่ถูกเรียกโดย Tonychek อย่างสนิทสนมเพราะเขาชื่อ Antonin Leopold พ่อของเด็กทารกFrantišek Dvorak มีร้านเหล้า แต่นอกจากนั้นในเวลาว่างเขาจะเล่นที่นั่นด้วยความยินดี

ทันทีที่เด็กโตขึ้นพ่อตามประเพณีของครอบครัวเริ่มดึงดูดให้เขาทำงานแม้ว่าลูกชายของเขาจะถูกดึงไปที่เครื่องดนตรี เมื่อทงกี้อายุหกขวบพ่อแม่ของเขาระบุตัวเขาที่โรงเรียนซึ่งเขาศึกษาไม่เพียง แต่อ่านและเขียนเท่านั้น แต่ยังเป็นพื้นฐานของการรู้หนังสือทางดนตรีด้วย ครูสอนดนตรีคนแรกของเด็กชายคือคริสตจักรต้นเสียงโจเซฟสปิตซ์ภายใต้การนำของโทนิกเริ่มเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านไวโอลินและหลังจากนั้นสองปีเขาไม่เพียงทำให้แขกของโรงเตี๊ยมของพ่อสนุกสนาน

ตอนอายุเก้าขวบหลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนหมู่บ้านสองปีเด็กชายคนนั้นถูกส่งไปที่เมือง Zlonitsy เพื่อศึกษางานฝีมือของพ่อค้าเนื้อ นอกจากนี้ลุงที่พักพิงหลานชายของเขาได้ระบุ Tonchka ให้เรียนภาษาเยอรมันในชั้นเรียนพิเศษของโรงเรียนในท้องที่ซึ่ง Antonor Liman สอนคริสตจักรท้องถิ่น เมื่อสังเกตถึงความสามารถทางดนตรีที่ผิดปกติครูก็เริ่มสอนชายหนุ่มผู้มีพรสวรรค์ให้เล่นเปียโนและออร์แกน ทำงานอย่างหนักและฉีกขาดระหว่างการทำงานในชั้นเรียนสังหารและเรียนดนตรี Antonin ในปี 1856 ได้รับเอกสารที่ยืนยันว่าเขาสามารถทำงานเป็นเด็กฝึกงานได้ อย่างไรก็ตามพ่อที่อยู่กับครอบครัวย้ายไปพำนักถาวรใน Zlonitsy ส่งลูกชายไปเรียนต่อที่ Kamenetz ในสาธารณรัฐเช็กเป็นครั้งแรกจากนั้นไปที่โรงเรียนสอนดนตรีออร์แกนิกแห่งปราก ตอนแรกแอนโทนินฝันว่าจะรับใช้เป็นออแกนในโบสถ์ แต่ต่อมาเมื่อได้รู้จักกับผลงานของนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่เขาก็ตระหนักว่าภารกิจของเขาคือความคิดสร้างสรรค์ ภายใต้การแนะนำของครูผู้แต่งบทเพลงในอนาคตจะเข้าใจถึงความสามัคคีความแตกต่างศึกษาการสร้างพรีลูดและความทรงจำ นอกจากนี้ชายหนุ่มยังคงฝึกฝนการเล่นไวโอลินอย่างต่อเนื่องและชำนาญการเล่นวิโอลา

จุดเริ่มต้นของอาชีพที่สร้างสรรค์

หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียน Dvorak ไม่ได้รอที่จะอยู่ในโบสถ์ของหมู่บ้าน แต่ตัดสินใจที่จะอยู่ที่ปราก เพื่อที่จะหาเลี้ยงชีพ Antonin ในปี 1859 ต้องทำงานเป็นนักไวโอลินใน Karel Komzak Chapel อย่างไรก็ตามในปี 1862 เขาเริ่มทำงานในวงออเคสตราของปรากที่เพิ่งสร้างขึ้นใหม่ "Provisional Theatre" ซึ่งมีกลุ่มดนตรีในปี 1866 นำโดย Berjich Smetana ที่มีชื่อเสียง มันเป็นโรงเรียนที่ดีสำหรับนักแต่งเพลงมือใหม่ตั้งแต่ละครของวงออร์เคสตร้ามีผลงานไพเราะโดยแว็กเนอร์เบอร์ลิออสลิซท์รวมทั้งโอเปร่าโดยเวเบอร์ Moniuszko กลิงก้า Smetana เมเยอร์เบเออร์ การทำงานในวงออร์เคสตร้าไม่ได้นำเงินมาใช้มากนักและชายหนุ่มต้องมองหางานพาร์ทไทม์บางประเภทอยู่ตลอดเวลา เขาให้บทเรียนส่วนตัวและบางครั้งก็แทนที่ออแกนในโรงพยาบาลโรคจิต

ในช่วงเวลานี้ Dvorak แต่งมากลองตัวเองในหลายประเภท อย่างไรก็ตามผู้เขียนเรียกร้องไม่พอใจกับงานเขียนมักจะทำลายพวกเขา อย่างไรก็ตามในช่วงต้นฤดูร้อนปี 1871 ชาวกรุงปรากได้อ่านหนังสือพิมพ์ฉบับหนึ่งว่าโรงละครตั้งใจจะขึ้นเวทีโอเปร่าคิงและศิลปินชาร์โคลซึ่งเขียนโดยนักแต่งเพลงอายุน้อยและนักดนตรีของโรงละครเช็กอันโตนิโอDvořák ผู้เขียนบทความนี้คือ L. Procházkyนักดนตรีผู้โด่งดังที่สนับสนุนการฟื้นฟูศิลปะแห่งชาติสาธารณรัฐเช็กและสนับสนุนDvořákเป็นเวลาหลายปีเพื่อส่งเสริมผลงานของเขาและสังเกตการทำงานที่ประสบความสำเร็จในบทความยกย่อง โดยได้รับแรงบันดาลใจจากข้อความนี้ Dvorak ได้ไปบริหารวงดุริยางค์ทันทีและเขียนจดหมายลาออกโดยมีเจตนาที่จะอุทิศชีวิตใหม่ให้กับการแต่งเพลง ในขณะที่รอโอเปร่าของเขาในโรงละครนักแต่งเพลงตามคำแนะนำของ L. Prochazka เขียนเพลงหลายบทกวีของกวีชาวเช็กซึ่งการแสดงที่ประสบความสำเร็จทำให้ Dvorak เป็นเพียงชื่อเสียงที่ดี แต่ไม่ใช่ความผาสุกทางการเงิน เงินที่เขาได้รับจากบทเรียนส่วนตัวนั้นแทบจะไม่เพียงพอที่จะทำให้การประชุมจบลง ด้วยการผลิตละครในโรงละครเหมือนกันไม่มีอะไรเกิดขึ้นเขาถึงกับตกต่ำอย่างสร้างสรรค์ แต่นักแต่งเพลงก็มีชีวิตส่วนตัว

ในตอนท้ายของ 2416 แอนโทนินแต่งงานกับลูกสาวของอัญมณีแอนนา Chermakova และเพื่อให้ครอบครัวขยายตัวอย่างรวดเร็ว Dvorzhak ต้องกลายเป็นออแกนที่โบสถ์เซนต์Vojtěch อย่างไรก็ตามสถานการณ์ทางการเงินซึ่งยังน่าเสียดายอย่างมากทำให้นักแต่งเพลงต้องยื่นคำร้องต่อหน่วยงานของรัฐเพื่อขอทุนการศึกษาที่ออกให้เพื่อสนับสนุนกวีที่น่าสงสาร แต่มีความสามารถศิลปินและนักดนตรี Dvorak นำเสนอสองซิมโฟนี (ฉบับที่ 3 และฉบับที่ 4) รวมถึงผลงานบางส่วนของเขาต่อคณะกรรมาธิการของคณะกรรมาธิการซึ่งรวมถึงนักแต่งเพลงชาวเยอรมันชื่อดัง I. Brahms สมาชิกคณะลูกขุนมีมติเป็นเอกฉันท์อนุมัติผู้สมัครรับเลือกตั้งของ Dvorak เพื่อผลประโยชน์ซึ่งเขาได้รับสมควรเป็นเวลาห้าปี มันเปิดโอกาสให้เขาสร้างผลสำเร็จในปีที่ยากลำบากสำหรับเขา

ปีแห่งการจดจำ

ในปี 1874 วันที่ 24 พฤศจิกายนรอบปฐมทัศน์ "The King and the Carpenter" ที่รอคอยมานานเกิดขึ้นบนเวทีของโรงละครโอเปร่า แรงบันดาลใจจากชัยชนะนี้ผู้แต่งยังคงสร้างอย่างต่อเนื่อง โอเปร่าของเขาปรากฏตัวขึ้นอีกครั้งหนึ่ง: "คนปากแข็ง", "แวนด้า" และ "ชาวนาผู้มีความคิดสร้างสรรค์" เช่นเดียวกับห้องทำงานรวมถึง "Moravian Duets" ที่มีชื่อเสียงเขียนโดยDvořákตามคำร้องขอของผู้ประกอบการที่ประสบความสำเร็จ พิมพ์เห็นด้วยกับสำนักพิมพ์ "Moravian duets" ต่อมามีบทบาทสำคัญในอาชีพครีเอทีฟของ Dvorak เนื่องจากได้รับการชื่นชมจาก I. Brahms ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อโลกดนตรีในเวลานั้น

ตามประวัติของ Dvorak ในช่วงเวลาเดียวกันชะตากรรมได้เตรียมบททดสอบที่โหดร้ายสำหรับผู้แต่ง: หลังจากนั้นลูก ๆ ทั้งสามของเขาก็จากไป ความเศร้าสลดที่แอนติน่าตอนนี้ในงานของเขามีเพียงความปรารถนาและความเศร้าเท่านั้นที่ได้ยิน ละลายในจิตวิญญาณของนักแต่งเพลงมาในช่วงต้นปี 1878 ตามคำแนะนำที่แข็งแกร่งของ J. Brahms สำนักพิมพ์ชาวเบอร์ลิน Fritz Zimrock ได้ตีพิมพ์ "Moravian Duets" พร้อมข้อความเป็นภาษาเยอรมัน คอลเล็กชั่นนี้ขายได้อย่างรวดเร็วจนในภายหลังมีการออกรุ่นอื่นในเยอรมันอังกฤษและเช็ก หลังจากนั้นไม่นานเพื่อนของ Dvorak ก็เริ่มโน้มน้าวใจเพื่อจัดคอนเสิร์ตที่งานของเขาจะส่งเสียง นักแต่งเพลงเริ่มทำงานอีกครั้งพร้อมกับวิญญาณที่สูงโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อชีวิตครอบครัวมีเหตุการณ์ที่น่ายินดี: ภรรยาของเขามอบลูกสาวให้เขา เหนือสิ่งอื่นใด F. Zimrock สั่งให้ Dvorak เขียนสลาฟ Dances ซึ่งเป็นเพลงง่าย ๆ สำหรับใช้ในบ้าน หลังจากการตีพิมพ์ผลงานนี้มีบทความโดยนักวิจารณ์เพลงชาวเยอรมันชื่อแอลเอลเลิร์ตปรากฏตัวในหนังสือพิมพ์เบอร์ลินที่ได้รับความนิยมซึ่งเขาได้ยกย่องนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ว่าคนรักดนตรีจู่โจมร้านค้าเพลงและเจ้าของสำนักพิมพ์ต่างๆ หลังจากเวลาผ่านไปหนังสือพิมพ์ปรากได้ตีพิมพ์บทวิจารณ์ของนักวิจารณ์ชาวเยอรมันเกี่ยวกับผลงานของ Dvorak การโฆษณาที่ผิดปกติเช่นนี้ส่งผลกระทบต่อผู้อยู่อาศัยในเมืองหลวงของสาธารณรัฐเช็กที่คอนเสิร์ตฮอลล์ซึ่งนักแต่งเพลงดำเนินงานของเขาเต็มไปหมดและคอนเสิร์ตประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม หลังจากเหตุการณ์ที่ยิ่งใหญ่ในชีวิตทางวัฒนธรรมของปราก Dvorak ได้รับเลือกเป็นสมาชิกของสมาคมศิลปะปราก "Umeletskaya Talka" ซึ่งรวมถึงนักเขียนศิลปินและนักแต่งเพลง ไม่นานนักแต่งเพลงก็ถูกเสนอให้เป็นหัวหน้าแผนกดนตรีของสมาคมนี้และตอนนี้หน้าที่ของเขาก็รวมถึงการเป็นสมาชิกในคณะลูกขุนของการแข่งขันดนตรีต่างๆ

ความนิยมของ Dvorak เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว ผลงานของเขารวมอยู่ในรายการคอนเสิร์ตแต่ละครั้งที่จัดขึ้นที่ปรากและ บริษัท สำนักพิมพ์เสนอค่าธรรมเนียมเพิ่มขึ้นสำหรับผลงานของนักแต่งเพลง สำหรับ "เซเรเนด" สำหรับเครื่องดนตรีลมสาม "Rhapsodies" และ "Baubles" F. Zimrok จ่าย 1,700 คะแนนให้ Dvorak (เขาไม่เคยแม้แต่ถือเงินในมือของเขา) สำนักพิมพ์เยอรมันรายใหญ่ต่อสู้เพื่อผลงานแต่ละชิ้นของเขา ความรุ่งโรจน์ของ Dvorak ถูกฟาดไปทั่วยุโรป ผลงานของเขาดำเนินการโดยออเคสตร้าซิมโฟนียุโรปที่มีชื่อเสียงทั้งหมด ตอนนี้ผู้แต่งมักจะเดินทางไปต่างประเทศพบกับผู้คนใหม่ ๆ และยังคงทำงานอย่างต่อเนื่อง

ในปี 1884 Dvorak ได้รับเชิญไปอังกฤษเป็นครั้งแรกที่มีการต้อนรับอย่างอบอุ่นรอเขาอยู่และหนังสือพิมพ์ลอนดอนชื่นชมว่ามีคนขายเนื้อคนเก่าที่สามารถเขียนเพลงที่ไพเราะเช่นนี้ได้อย่างไร ปี 1888 ในชีวิตของนักแต่งเพลงถูกทำเครื่องหมายโดยการประชุมด้วย PI ที่โดดเด่น Tchaikovsky และการเดินทางที่ประสบความสำเร็จในรัสเซีย มอสโคว์หนังสือพิมพ์ยกย่อง Dvorak อย่างกระตือรือร้นเรียกเขาว่า "Czech Brahms" ในปี 1890 เมื่อกลับถึงบ้าน Dvorak ได้เรียนรู้ว่าเขาได้รับเลือกเป็นสมาชิกของ Academy of Sciences และ Arts แห่งสาธารณรัฐเช็กและมหาวิทยาลัยปรากให้เกียรติเขาด้วยตำแหน่งกิตติมศักดิ์“ Doctor of Music” อย่างไรก็ตามมีความลำบากใจเล็กน้อยเนื่องจากไม่มีชื่อดังกล่าวในมหาวิทยาลัยของรัฐออสเตรียหลังจากผ่านไปหนึ่งปี Dvorak ได้รับรางวัลเป็นตำแหน่งแพทย์ปรัชญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์ การจัดการของโรงเรียนสอนดนตรีตัดสินใจที่จะเชิญ Dvorak ไปโพสต์ของอาจารย์ในระดับองค์ประกอบที่เขาควรจะเริ่มการแสดงตั้งแต่ต้นปี 1891 ในตอนแรกผู้แต่งไม่พอใจกับการนัดหมายเช่นนี้ แต่แล้วเขาก็เข้ามาเกี่ยวข้องกับงานนี้ทำให้เขามีความสุขและแทนที่จะนั่งหนึ่งชั่วโมงเขานั่งกับนักเรียนเป็นเวลาสามและสี่ชั่วโมงบางครั้งจึงละเมิดตารางเรือนกระจก

ในปี 1892 เวทีใหม่เริ่มขึ้นในชีวิตของนักประพันธ์ซึ่งเขาใช้เวลาอยู่ในอเมริกาเพื่อทำหน้าที่ของผู้อำนวยการ Conservatory แห่งชาติในนิวยอร์ก

ปีที่แล้ว

ในฤดูใบไม้ผลิของปี 2438 Dvorak กลับบ้านกับครอบครัวของเขา ในฤดูใบไม้ร่วงเขาเริ่มสอนอีกครั้งที่ Prague Conservatory และในโอกาสแรกที่เขาไปเยี่ยม Brahms ในเวียนนา จากนั้นอีกหนึ่งเดือนต่อมาก็มีการเดินทางไปยังเมืองหลวงของออสเตรียอีกครั้งการแสดงครั้งแรกของซิมโฟนีที่เก้าของเขาเกิดขึ้นที่นั่น จากนั้นการเยี่ยมชมครั้งที่เก้าที่ประเทศอังกฤษเพื่อชมคอนเสิร์ตรอบปฐมทัศน์เชลโล่ ชีวิตของ Dvorak เป็นสิ่งที่คุ้นเคย: เขาศึกษากับนักเรียนใช้เวลาช่วงฤดูร้อนตามธรรมชาติและประกอบเป็นจำนวนมาก

ในฤดูใบไม้ผลิของปี 2440, Dvorak เยือนกรุงเวียนนาอีกครั้งสองครั้ง: ครั้งแรกที่ได้ไปเยี่ยมผู้ป่วยโรคปอดและเป็นครั้งที่สองที่จะกล่าวคำอำลากับนักแต่งเพลงที่เขารักซึ่งเป็นผู้อุปถัมภ์และเป็นเพื่อนสนิทของเขา หลังจากการเสียชีวิตของ Brahms งานของ Dvorak เพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญตั้งแต่ตอนนี้รัฐบาลออสเตรียได้มอบหมายให้เขาทำหน้าที่เป็นคณะกรรมการในการมอบทุนการศึกษาให้กับเยาวชนที่มีความสามารถพิเศษและเขาต้องอุทิศเวลามากในการดูผลงานของพวกเขา ในปี 1900 นักแต่งเพลงแทบไม่ได้ชักชวนให้เข้ารับตำแหน่งผู้อำนวยการของ Conservatory และในปี 1901 สาธารณรัฐเช็กทั้งหมดได้ฉลองวันครบรอบ 60 ปีของชายผู้ชื่นชมประเทศเล็ก ๆ ของพวกเขาไปทั่วโลก หลังจากเพิ่งเสร็จโอเปร่าอาร์มิดาซึ่งน่าเสียดายที่กลายเป็นงานชิ้นสุดท้ายของเขา Dvorak รู้สึกไม่ดีเมื่อปลายเดือนเมษายน 2447 และในวันที่ 1 พฤษภาคมนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ถึงแก่กรรม

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับ Dvorak

• ในปัจจุบันบ้านใน Nelahozeves ซึ่งนักแต่งเพลงชาวเช็กที่ยอดเยี่ยมเกิดและใช้เวลาในวัยเด็กของเขาถูกเช่าโดยเจ้าของจากรัฐโดยมีค่าธรรมเนียม 1 มงกุฎต่อปี: พิพิธภัณฑ์ดนตรีเช็กตั้งอยู่ที่นั่น
• รัฐบาลออสเตรียตัดสินใจสนับสนุน Antonin Dvorak โดยแต่งตั้งให้เขาเป็นสมาชิกถาวรของสภาผู้แทนราษฎร นักแต่งเพลงมาถึงศาลเอาคำสาบานและมีส่วนร่วมในการประชุมครั้งแรกสำหรับเขา เขาไม่ปรากฏตัวที่นั่นอีกต่อไปแม้จะมีการโน้มน้าวใจก็ตาม

• โยฮันเนสบราห์มนั้นดีที่ดวอแรคซึ่งในตอนท้ายของชีวิตของเขาเมื่อเขากลายเป็นคนพูดไม่ได้อย่างสมบูรณ์เขาต้องการให้เพื่อนชาวเช็กอยู่กับเขาตลอดเวลา เขาเสนอให้ Antonin ทำงานได้ดีในกรุงเวียนนาและได้รับการสนับสนุนทางการเงิน
• เมื่อ Antonin Dvorzhak มาถึงลอนดอนเขารู้สึกประทับใจกับความผันผวนของอังกฤษ สำหรับการแสดงของ "Stabat Mater" ในคอนเสิร์ตฮอลล์ที่มีชื่อเสียง "อัลเบิร์ตฮอลล์" ซึ่งรองรับผู้ชมได้มากถึงเก้าหมื่นคนผู้จัดงานมีนักร้องประสานเสียงถึง 840 คนวงออเคสตราขนาดใหญ่และอวัยวะที่ยิ่งใหญ่
• Antonin Dvořákเป็นนักแต่งเพลงที่มีผลงานมากมาย หลังจากการสร้างสรรค์ของเขาแทบจะไม่เสร็จเลยเขาเริ่มใหม่และมักจะโกรธว่าเขาไม่มีชื่อสำหรับงาน: นักประพันธ์เพลงคนอื่น ๆ ได้แยกชื่อบทกวีและชื่อดั้งเดิมออกจากกันโดยเฉพาะในโอกาสนี้ Dvorak ได้กระทำความผิดที่แมนน์แมน
• ชาวปรากมีความเคารพต่อ Dvorak เป็นอย่างมากและภูมิใจมากที่ชาวเช็กมีลูกชายที่ยกย่องประเทศของพวกเขา ตัวอย่างเช่นเจ้าของบ้านที่นักแต่งเพลงพร้อมกับครอบครัวของเขาเช่าบ้านไม่อนุญาตให้คนอื่น ๆ จากผู้เช่ายกเว้น Dvorak ที่จะมีเครื่องดนตรีเพื่อให้ไม่มีใครป้องกันไม่ให้นักแต่งเพลงจากการสร้างผลงานของเขา หาก Dvorak ไม่ได้เล่นความเงียบจะต้องมีอยู่ทุกที่ - ผู้แต่งกำลังพักผ่อน
• Antonin Dvořákพิถีพิถันในเรื่องของตัวเองมากจนเขาได้ทำโอเปร่าโอเปร่าอีกครั้งและ King ถ่านหินสามครั้ง เขียนในปี 1871 สามปีต่อมาเขาเขียนใหม่เกือบจะสมบูรณ์แล้วในปี 1887 ก็มีการเปลี่ยนแปลงบทที่นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงในวัสดุดนตรี ในปี 1990 นักแต่งเพลงต้องการแก้ไขงานนี้อีกครั้งและเขียนโน้ตเพลงอีกครั้ง แต่ในที่สุดมันก็ยังทิ้งความคิดนี้ไว้ ชะตากรรมเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับโอเปร่าของนักแต่งเพลง "ดิมิทรี"
• โรงอุปรากรโอเปร่าที่ทรมานมายาวนานของ Dvorak ได้รับการจัดแสดงในโรงละครปรากหลายครั้ง แต่ในประเทศอื่น ๆ ก็ไม่เคยได้ยินมาก่อน

• นักแต่งเพลงอุทิศ "Moravian duets" ที่โด่งดังของเขาให้กับ Jan และ Maria Neff ตามคำขอที่พวกเขาเขียน ต่อมาแจนเนฟฟ์ผู้ช่วยในการตีพิมพ์ผลงาน Dvorak นี้ได้สั่งให้มีการทอผ้าอย่างสวยงามหลายชุดและจากนั้นก็มีจดหมายที่เขาปลอมแปลงลายเซ็นของ Dvorak ส่งไปยัง J. Brahms และศิลปินผู้มีอำนาจอื่น ๆ หลังจากนั้นไม่นานนักแต่งเพลงก็ได้รับจดหมายขอบคุณจากนักวิจารณ์เพลงชาวออสเตรียที่มีชื่อเสียงและนักดนตรีอีฮานส์ลิค ความงุนงงของ Dvorak นั้นไม่มีขอบเขตเพราะเขาไม่ได้ส่งอะไรเลย
• Antonin Dvořákเป็นคนพิถีพิถันเกี่ยวกับตัวเองในฐานะนักแต่งเพลงและส่งงานของตัวเองอย่างต่อเนื่องในขณะที่เขาคิดว่างาน "อ้างอิง" ที่ประสบความสำเร็จไม่เพียงพอและเมื่อเขากลับมาจากที่นั่นเขาก็แก้ไขบางสิ่งบางอย่าง ดังนั้นซิมโฟนีหมายเลข 5 ที่เขียนในปี พ.ศ. 2418 เริ่มขึ้นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2422 จากนั้นก็วางเรียงกันเป็นกองเป็นเวลาแปดปี ในปี 1887 ผู้เขียนจำได้รับแก้ไขและนำไปพิมพ์ ตั้งแต่สำนักพิมพ์เพิ่งตีพิมพ์ซิมโฟนีของนักแต่งเพลงหมายเลข 6 ที่อันดับหนึ่งและซิมโฟนีหมายเลข 7 ที่อันดับสองจากนั้นซิมโฟนีหมายเลข 5 ก็วางหมายเลขสามแม้ว่าผู้แต่งจะเขียนมันเร็วขึ้นมากก็ตาม นั่นเป็นความสับสน
• Dvorak เป็นผู้รักชาติที่ยิ่งใหญ่ของประเทศของเขา แต่เขาไม่เคยพูดเสียงดังเกี่ยวกับเรื่องนี้ อย่างไรก็ตามเขาปฏิเสธที่จะเขียนโอเปร่าในข้อความภาษาเยอรมันและรู้สึกขุ่นเคืองใจอย่างมากเมื่ออยู่ในอังกฤษบนป้ายโฆษณาเขาเห็นชื่อของเขาพิมพ์ด้วยภาษาเยอรมัน - แอนตัน ผู้แต่งต้องการให้ผู้จัดคอนเสิร์ตสร้างโปสเตอร์ขึ้นใหม่ทันที
• การได้รับการยอมรับในระดับสากลเกี่ยวกับผลงานของ Antonin Dvorak นั้นได้รับรางวัลจากรัฐบาลและชื่อกิตติมศักดิ์ต่างๆ เขาเป็นเจ้าของ Order of the Iron Crown, III degree และเหรียญรางวัล "สำหรับวรรณกรรมและศิลปะ" และยังได้รับตำแหน่งกิตติมศักดิ์ในฐานะสมาชิกของ Academy of Sciences และ Arts แห่งเช็กสมาคม London Philharmonic Society และ Vienna Society of Music Friends นอกจากนี้นักแต่งเพลงก็กลายเป็นหมอสอนดนตรีในปรากและเป็นหมอที่มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์

• จากชีวประวัติของ Dvorak เราได้เรียนรู้ว่าผู้แต่งได้รับความทรมานจาก agarophobia (กลัวพื้นที่เปิดโล่ง) ซึ่งเขาก้าวหน้าอย่างต่อเนื่อง В последние годы своей жизни он настолько боялся широких площадей и скоплений народа, что выходил на улицу только в сопровождении родных или друзей.
• Композитор с пристрастием относился к двум вещам - голубям и паровозам. В своём летнем доме он велел построить голубятню, а во время прогулок по Праге обязательно прокладывал свой маршрут через вокзал. Он знал наизусть номера паровозов и имена машинистов.
• พิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดของ Antonin Dvorak ตั้งอยู่ในเมืองหลวงของสาธารณรัฐเช็กในหนึ่งในอาคารที่สวยที่สุด: พระราชวังที่สร้างขึ้นในสไตล์บาร็อคซึ่งชาวปรากเรียกว่า "อเมริกา" พิพิธภัณฑ์แห่งนี้มีคอลเลกชันที่ยอดเยี่ยมของสิ่งต่าง ๆ และเอกสารที่เป็นของนักแต่งเพลงและเล่าเกี่ยวกับชีวิตและการทำงานของเขา
• ชื่อ Dvorak เป็นดาวเคราะห์น้อยและเป็นหนึ่งในหลุมอุกกาบาตบนดาวพุธ

ความคิดสร้างสรรค์ Antonin Dvorak

Antonin Dvořákเป็นนักแต่งเพลงที่ทิ้งมรดกทางความคิดสร้างสรรค์อันยอดเยี่ยมให้กับลูกหลานของเขา จริง ๆ แล้วเขาสร้างหนึ่งงานหลังจากนั้นอีกครั้งและบ่นตลอดเวลาว่ามือของเขาไม่มีเวลาเขียนความคิดของเขา ผลงานของนักประพันธ์เพลงที่ไพเราะน่าทึ่งขึ้นอยู่กับลักษณะจังหวะและทำนองของดนตรีพื้นบ้านของเช็ก แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็ได้ผสมผสานองค์ประกอบของคลาสสิกแบบเวียนนาและแนวโรแมนติก องค์ประกอบของ Dvorak นั้นมีความโดดเด่นด้วยอารมณ์ที่แสดงออกการใช้เครื่องมือที่มีสีสันความหลากหลายของจังหวะและฮาร์โมนิกรวมถึงความชัดเจนของการคิดทางดนตรี งานของนักประพันธ์หลายคนมีลักษณะที่ร่าเริงและมีอารมณ์ขัน แต่นอกจากนี้พวกเขายังมีเนื้อเพลงที่อบอุ่นและอ่อนโยนเป็นพิเศษ

กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Dvorak นั้นยอดเยี่ยมมากเขาเป็นผู้ประพันธ์ผลงานหลากหลายประเภท ผลงานไพเราะการร้องเพลงและแชมเบอร์ของเขามีความโดดเด่นเป็นพิเศษเพราะเป็นผลงานที่มีค่าที่สุดของนักประพันธ์เพลงต่อคลังเพลงโลก สิ่งนี้ไม่สามารถพูดได้เกี่ยวกับงานของ Dvorak ซึ่งรวมถึงสิบงาน นักวิจารณ์บางคนคิดว่าประเภทนี้เป็นอัจฉริยะเพียงอย่างเดียวที่ไม่สามารถเอาชนะได้ของผู้แต่งแม้ว่าเขาจะกลายเป็นผลงานชิ้นเอกที่ได้รับการยอมรับและไม่ได้ลงมาจากฉากของโรงภาพยนตร์หลายแห่งในโลก ควรสังเกตการทำงานไพเราะของ Dvorak มันมีความหลากหลายและรวมถึงประการแรกเก้าซิมโฟนี (หลังเรียกว่าจากโลกใหม่รวมอยู่ในเพลงของออเคสตร้าจำนวนมากในโลกและเป็นหนึ่งในผลงานดนตรีออเคสตราที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดของโลก) ประการที่สองนอกจากซิมโฟนีในประเภทนี้ Dvorak ยังแต่งบทกวี, ประชามติ, งานดนตรีออเคสตร้าเช่น Slavic Dances, Carnival และ Slavic Rhapsodies เช่นเดียวกับ concertos บรรเลงสำหรับไวโอลินเปียโนและเชลโล

Dvorak ทุ่มเทความสนใจอย่างมากในงานของเขาในการร้องเพลงประสานเสียงและเสียงร้อง เขาเขียนห้า cantatas และ oratorio "Saint Ludmila" ผลงานของเขาหลายประเภทเช่น "บังสุกุล", "สดุดี 149" และ "เมกกะ" D-dur ได้รับความนิยมในครั้งเดียว แต่ตัวอย่างที่ดีที่สุดของเพลงประสานเสียงของศตวรรษที่ 19 ตอนนี้ถือว่าเป็น "Stabat Mater" และ " Te deum " จากเพลงร้องของ Dvorak วง "Moravian Duets" ซึ่งมีบทบาทสำคัญในชีวประวัติของนักแต่งเพลงวัฏจักร "Cypresses" ซึ่งเขาแก้ไขหลายครั้งสร้างเวอร์ชั่นใหม่และทำให้โลกดนตรีในปัจจุบันรู้จักเพลงแปดเพลง แห่งความรัก " เช่นเดียวกับหลายงานสำหรับเสียงและออร์แกนตัวอย่างเช่น: "Ave Maria "และ" เพลงสวดถึง Holy Trinity "

สถานที่พิเศษในการทำงานของ Dvorak ถูกครอบครองโดยการประพันธ์เพลงแชมเบอร์เพราะเขาอยู่ที่นั่นซึ่งเขาได้ฝึกฝนทักษะการแต่งเพลงของเขา เหล่านี้คือสตริงทริโอ, ควอเทต, ควินเทตและเกลอ, ทริโอเปียโนและควินเทต นอกจากนี้ผู้ประพันธ์ยังมีชิ้นส่วนสำหรับเปียโนค่อนข้างน้อยเช่นเดียวกับไวโอลินและเชลโล่และเปียโนคลอ

Dvorak และอเมริกา

เมื่อ Dvorak ได้รับเชิญเป็นครั้งแรกเพื่อเยี่ยมชมทวีปอเมริกาเขาปฏิเสธทันทีเนื่องจากเขาเป็นคนที่ไม่ชอบเปลี่ยนสถานที่ แต่ทันใดนั้นโทรเลขมาจากทั่วมหาสมุทรเชิญฉันไปที่ National Conservatory ในนิวยอร์ก แม้จะมีความจริงที่ว่านักแต่งเพลงถูกปฏิเสธทันทีผู้บริหารโรงเรียนก็ส่งข้อความอีกครั้งหลังจากข้อความแรกซึ่งเงื่อนไขทางการเงินดังกล่าวเสนอให้ Dvorak เริ่มคิดเพราะด้วยเงินดังกล่าวเป็นไปได้ไม่เพียง แต่จะได้เรียนรู้เด็ก ๆ เท่านั้น . เป็นผลให้เขาเห็นด้วยกล่าวคำอำลากับครอบครัวของเขาข้ามมหาสมุทรและในวันที่ 1 ตุลาคม 1892 เขาได้ทำหน้าที่ของเขา

หน้าที่ของ Dvorak ไม่เพียง แต่จะจัดระเบียบงานของเรือนกระจกที่สร้างขึ้นใหม่อย่างถูกต้องและสอนทักษะของนักเรียน แต่ยังช่วยในการสร้างวัฒนธรรมดนตรีที่โดดเด่นทางศิลปะแห่งชาติ การสร้างกระบวนการเรียนรู้ไม่ใช่เรื่องยากพนักงานมีเจ้าหน้าที่จากอาจารย์ที่มีประสบการณ์ 50 คนและนักเรียนมีระเบียบวินัยพอสมควรและบางคนมีพรสวรรค์ที่โดดเด่น สิ่งที่เลวร้ายยิ่งกับดนตรีซึ่งควรมีรสชาติแบบอเมริกัน Dvorak ใช้ความพยายามอย่างมากในการหาแหล่งที่มาของมัน เขาบังคับให้นักเรียนผิวดำร้องเพลงของพวกนิโกรพบกับชาวอินเดียนแดงและขอให้พวกเขาแสดงดนตรีพื้นบ้านของพวกเขา ผู้แต่งคิดว่าเพลงแบบไหนที่ชาวอเมริกันควรได้ยินเพื่อเตือนให้เขานึกถึงบ้านของเขาเอง อย่างไรก็ตาม Dvorak ไม่สามารถหาคำตอบสำหรับคำถามนี้ได้แม้ว่าหนังสือพิมพ์จะเริ่มก่อกวนเกี่ยวกับสิ่งที่ผู้แต่งพิจารณาพื้นฐานของดนตรีอเมริกันว่าเป็นท่วงทำนองของทาสผิวดำ

การอภิปรายในสื่อในไม่ช้าก็ย้ายจากละครเวทีไปสู่การเมือง ประชากรสีขาวของสหรัฐอเมริกาไม่อนุญาตให้มีข้อได้เปรียบจากชาวอินเดียหรือคนผิวดำแม้แต่ในสาขาศิลปะ ในช่วงการถกเถียงดังกล่าวทุกคนที่มีความสนใจอย่างมากรอคอยการแสดงของซิมโฟนีใหม่ซึ่งนักแต่งเพลงเขียนในอเมริกาเต็มรูปแบบ Dvorak เองก็อารมณ์เสียมากถ้ารอบปฐมทัศน์ล้มเหลวอาชีพชาวอเมริกันของเขาจะสิ้นสุดลงและสิ่งที่เขาทำเพื่อเรือนกระจกก็จะหายไปและนอกจากนี้ชื่อเสียงของนักแต่งเพลงก็จะสั่นคลอน ในสภาวะที่ประหม่าผู้แต่งไม่สามารถไปพักผ่อนที่บ้านเกิดของเขาได้ แต่เขาคิดถึงครอบครัวมากขอให้ญาติของเขาช่วยพาภรรยาและลูก ๆ ไปอเมริกา โชคดีที่การแสดงรอบปฐมทัศน์ของวงซิมโฟนีประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่งซึ่งหนังสือพิมพ์นิวยอร์กทุกฉบับส่งเสียงกรีดร้องในเช้าวันรุ่งขึ้นขณะเดียวกันก็เถียงกันอย่างหลงใหลว่าเพลงนั้นเป็นเพลง "อเมริกัน" หรือไม่ Dvorak ในอเมริกาได้กลายมาเป็นบุคคลที่ได้รับความนิยมมาก แต่สิ่งนี้ไม่ได้นำความสุขมาให้

ชีวิตส่วนตัวของ Antonin Dvorak

Antonin Dvořákเป็นที่รู้จักกันดีในนามของผู้ชายที่สุภาพเรียบร้อย ในวัยหนุ่มของเขาเขาถูกปิดทำงานแช่อยู่เสมอและหลีกเลี่ยงสังคมของผู้หญิง ญาติของเขากังวลอย่างมากว่าเขาจะไม่เริ่มครอบครัวของตัวเอง แต่มีปาฏิหาริย์เกิดขึ้นชายหนุ่มตกหลุมรัก หนึ่งในอันโตนิโอที่ได้รับการคัดเลือกคือ Josefina Chermakova สาวน้อยผู้มีตาสีดำผู้น่ารักซึ่งเป็นลูกสาวของนักอัญมณีในปรากและนอกจากนี้นักแสดงหญิงในคณะละครแห่ง Provisional Theatre ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยความจริงที่ว่า Dvorak ได้รับเชิญให้ไปที่บ้านของ Chermak ในฐานะครูสอนเปียโนให้กับลูกสาวของช่างอัญมณีนั่นคือโจเซฟินและแอนนาน้อง ตอนแรก Antonin ดีใจที่เขามีโอกาสได้รับเงิน แต่ตัวเขาเองไม่ได้สังเกตว่าเขาตกหลุมรัก rezuschka Yozefina ที่มีเสน่ห์ โชคไม่ดีนัก Coquette ที่มีเสน่ห์ไม่ตอบสนองต่อความรู้สึกของชายหนุ่มและต่อมาก็มีการนับ Votslav Kounik เขาแสดงประสบการณ์ทั้งหมดของเขาจากความรักที่ไม่สมหวังในวงจรเสียง Cypresses บางเวลาผ่านไปและแอนโทนินได้พบกับหญิงสาวที่เขาทำข้อเสนออีกครั้ง มันเป็นลูกสาวของเพื่อนร่วมงานของเขาในวงออเคสตรา - Anna Mateikova แต่ปฏิเสธอีกครั้งและผิดหวัง

ในขณะเดียวกันน้องสาวของโจเซฟินแอนนาเติบโตและกลายเป็นหญิงสาวผู้น่ารักที่เริ่มให้ความสนใจเป็นพิเศษกับครูของเธอ เธอมีอารมณ์อ่อนหวานมีทุ้มที่สวยงามและเล่นเปียโนได้อย่างสมบูรณ์แบบ ผู้หญิงคนนี้ไม่เหมาะกับภรรยานักแต่งเพลงมือใหม่ ชีวประวัติของ Dvorak ระบุว่าการแต่งงานเกิดขึ้นในวันที่ 17 พฤศจิกายน 2416 และในเดือนเมษายนของปีถัดมาคู่รักหนุ่มสาวมีลูกคนแรกของพวกเขาซึ่งชื่อโอตาคาร์ ครอบครัวเติบโตอย่างรวดเร็ว: หนึ่งปีต่อมาหญิงสาวที่โจเซฟเกิดและอีกหนึ่งปีต่อมาลูกสาวอีกคนชื่อรูเซนา ชีวิตครอบครัวของผู้แต่งไม่สามารถเรียกว่าไร้เมฆได้ แม้จะมีความจริงที่ว่าแอนโทนินมักจะมองหางานด้านข้าง แต่ก็มีเงินไม่เพียงพอเสมอไปนอกจากนี้เด็ก ๆ ก็ป่วยด้วย และจากนั้นเคราะห์ร้ายที่น่ากลัวก็บุกเข้าไปในบ้านของ Dvorzhakov หลังจากนั้นลูกทั้งสามของพวกเขาก็ตาย ตอนแรกโจเซฟหายตัวไปแล้ว Ruzena ถูกวางยาพิษด้วยสารละลายฟอสฟอรัสโดยบังเอิญและอีกหนึ่งเดือนต่อมาในปี 1877 เดียวกัน Otakar ก็เสียชีวิตด้วยโรคหัด ฉันเผาพ่อแม่ไม่มีข้อ จำกัด ความสุขในครอบครัวกลับมาอีกหนึ่งปีให้หลังเมื่อมีการกำเนิดลูกสาวของโอทิเลียจากนั้นก็มีลูกอีกห้าคน: แอนนา, แมกดาเลนา, อันโตนีน่า, โอตาคาร์และอโลอิ

เพลงของ Dvorak ในภาพยนตร์

บางครั้งมรดกทางศิลปะของ Antonin Dvorak นั้นไม่ได้รับความสนใจ แต่วันนี้ดนตรีของเขาได้รับความนิยมอีกครั้ง ผลงานไพเราะของนักแต่งเพลงจะรวมอยู่ในเพลงออร์เคสตร้าไพเราะที่โด่งดังที่สุดรวมถึงในรายการเทศกาลต่าง ๆ อย่างแน่นอน พลังของความคิดทางดนตรีของการสร้างสรรค์ของเขาคือให้ความสุขและสันติสุขแก่ผู้คนเรียกพวกเขาให้รักและธรรมชาติที่ดี