Gustav Mahler: ชีวประวัติข้อเท็จจริงที่น่าสนใจวิดีโอความคิดสร้างสรรค์

กุสตาฟมาห์เลอร์

กุสตาฟมาห์เลอร์สามารถเรียกได้ว่าเป็นนักแต่งเพลงที่มีความสำคัญ แต่ไม่ใช่อาชีพ เขาสามารถเขียนเพลงได้ในเวลาว่างเท่านั้น ชีวิตของเขาเกี่ยวข้องกับโรงละครและการแสดง แต่มันไม่ใช่คำสั่งของหัวใจ แต่เป็นความปรารถนาที่จะทำเงิน - เขามีน้องสาวและน้องชายหลายคนอยู่ในความดูแลของเขาจากนั้นครอบครัวของเขาเอง และงานเขียนของเขาไม่เป็นที่เข้าใจและไม่เป็นที่ยอมรับของใครยกเว้นเพื่อนสนิทและนักเรียน

ประวัติโดยย่อของ Gustav Mahler และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับนักแต่งเพลงสามารถพบได้ในหน้าของเรา

ชีวประวัติสั้น ๆ

เมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม ค.ศ. 1860 กุสตาฟมาห์เลอร์เกิดในหมู่บ้านเล็ก ๆ ของชาวเช็กโบฮีเมีย ผู้ชายในครอบครัวหลายชั่วอายุคนกลายเป็นเจ้าของที่ดิน ชะตากรรมเช่นนี้ถูกเตรียมไว้สำหรับเขาหากไม่ใช่เพื่อการย้ายถิ่นฐานของครอบครัวไปยังเมืองจิฮัลวาซึ่งเป็นสถานที่ที่เด็กผู้ชายรายล้อมไปด้วยเสียงเพลง

ที่สี่เขาเล่นท่วงทำนองออร์แกนที่ได้ยินบนถนนและเมื่ออายุหกขวบเขาก็เริ่มเล่นเปียโน ในปี 1870 เขาจัดการแสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกของเขา พ่อของกุสตาฟแสดงความเข้าใจอย่างไม่น่าเชื่อผู้ซึ่งเห็นว่าลูกชายของเขาไม่ประสบความสำเร็จในโรงยิมยกเว้นสาขาดนตรีไม่ยืนยัน แต่พาเขาไปที่กรุงเวียนนาเพื่อศึกษาความหมายของชีวิตของเด็กชายอายุ 15 ปี Julius Epstein มีส่วนร่วมในชะตากรรมของนักเรียนที่มีความสามารถซึ่งอยู่ภายใต้การนำของเขาเริ่มศึกษาที่โรงเรียนสอนดนตรี

ในช่วงปีที่ผ่านมานักเรียนเห็นได้ชัดว่ามาห์เลอร์ไม่ใช่นักเปียโนเขาเป็นนักแต่งเพลง แม้จะมีความจริงที่ว่างานแรกของเขาไม่พบความเห็นอกเห็นใจในหมู่ครู หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีเขาถูกบังคับให้หารายได้ในฐานะครูสอนดนตรีและเมื่ออายุ 21 ปีเขายอมรับข้อเสนอที่จะเริ่มดำเนินการ Ljubljana, Olmütz, Kassel และวงออเคสตราที่มีคุณภาพน่าสงสัย ... ในที่สุดการมีส่วนร่วมในกรุงปราก แต่คุณต้องไปที่เมือง Leipzig ... การขว้างผ่านออสเตรีย - ฮังการีสิ้นสุดลงเมื่อปี 1888 มาห์เลอร์ได้รับเชิญให้เป็นหัวหน้าโอเปร่าแห่งกรุงบูดาเปสต์ สามปีต่อมาเขาได้กลายเป็นผู้ควบคุมวงแรกของ City Theatre ในฮัมบูร์กที่ซึ่งเขากลายเป็นไอดอลที่แท้จริงของสาธารณะ

เมื่อในปี 1897 เขาได้ตกลงที่จะเข้าร่วมในโรงอุปรากรเวียนนาจากนั้นในคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายในฮัมบูร์กเขาถูกคำนับอย่างน้อย 60 ครั้ง มาที่โรงละครในศาลในฐานะผู้ควบคุมวงที่สามหลังจากทำงานมาได้หกเดือนมาห์เลอร์ก็กลายเป็นผู้อำนวยการ เขาใช้วิสัยทัศน์ของโรงละคร - กับการผลิตใหม่, การค้นพบทางศิลปะ, การแสดงและวินัยผู้ชม ชีวประวัติของมาห์เลอร์กล่าวว่าตั้งแต่ปี 1898 เขาเป็นหัวหน้าวงดนตรีของวงดุริยางค์ฟีลฮาร์โมนิกแห่งเวียนนา

2445 ในมาห์เลอร์แต่งงานกับอัลม่าชินด์เลอร์ เธออายุน้อยกว่าเขา 19 ปีมีความทะเยอทะยานในองค์ประกอบและเป็นที่รู้จักในนามของนักสร้างสรรค์หลายคน - เธอมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับ G. Klimt และ A. von Zemlinsky ความคุ้นเคยของพวกเขามีอายุสั้นและนักแต่งเพลงตัดสินใจทำข้อเสนอหลังจากวันที่สี่ แต่งงานกับลูกสาวสองคน สถานการณ์ทางการเงินของมาห์เลอร์ยืดตัวขึ้นและเขาสร้างบ้านพักตากอากาศริมทะเลสาบWörth งานสร้างสรรค์และการปฏิวัติในเวียนนาโอเปร่ายังคงดำเนินต่อไปจนถึงปี 1907 เมื่อนักแต่งเพลงตระหนักว่าความตึงเครียดเพิ่มขึ้นรอบตัวเขาทั้งในโรงละครและในแวดวงของสังคมชั้นสูงและเขาลาออก ต่อจากนี้ความโชคร้ายที่แท้จริงเกิดขึ้นในครอบครัวมาห์เลอร์ในฤดูร้อนเดียวกันลูกสาววัยสี่ขวบของเกจิเสียชีวิตด้วยโรคคอตีบจากนั้นแพทย์เองก็ค้นพบโรคหัวใจที่รักษาไม่หาย

ในช่วงปลายปี 1907 มาห์เลอร์ยอมรับข้อเสนอที่ใจดีมากจาก Metropolitan Opera และไปทำงานที่นิวยอร์ก อย่างไรก็ตามถึงแม้จะมีกาแล็กซี่ของนักร้องชื่อดังที่ออกมาบนเวที แต่ก็ไม่มีวัฒนธรรมหรือนักดนตรีระดับสูง แฟน ๆ ของนักแต่งเพลงพบเงินทุนสำหรับการปรับโครงสร้างของ New York Philharmonic Orchestra ซึ่งเขาได้รับเลือกเป็นหัวหน้า แต่ประชาชนชาวอเมริกันไม่สนใจดนตรีไพเราะเป็นพิเศษและการทำงานร่วมกับวงออเคสตรา "ปานกลางและเฉื่อยชา" ไม่ได้สร้างความพึงพอใจใด ๆ

หลังจากกลับมาที่ออสเตรีย Maler ถูกหมอบังคับให้เปลี่ยนวิถีชีวิตของเขา ในปี 1910 เขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับการทรยศของภรรยาของเขาตามมาด้วยเรื่องอื้อฉาวในครอบครัวหลังจากนั้นนักแต่งเพลงก็ต้องการความช่วยเหลือจากนักจิตวิเคราะห์ ข้างหน้าคือชัยชนะของ Eighth Symphony ซึ่งเป็นฤดูที่วุ่นวายในสหรัฐอเมริกา แต่ความแข็งแกร่งหมดไป ในเดือนกุมภาพันธ์ปี 1911 เขาได้ทำการแสดงวงดุริยางค์เป็นครั้งสุดท้ายแพทย์ของทั้งสองทวีปกล่าวถึงความอ่อนแอของพวกเขาและเมื่อวันที่ 18 พฤษภาคมเขาเสียชีวิตในคลินิกแห่งหนึ่งในกรุงเวียนนา

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• ตามประวัติของมาห์เลอร์กุสตาฟเป็นเด็กที่ปิดสนิทที่รักการดำน้ำในความคิดของเขา วันหนึ่งพ่อของเขาทิ้งเขาไว้ในป่าเป็นเวลาหลายชั่วโมงและเมื่อเขากลับมา - ลูกชายของเขานั่งในที่เดียวกันโดยไม่เปลี่ยนท่าทีและไตร่ตรอง

• กุสตาฟอายุแปดขวบตัดสินใจสอนเปียโนอายุหนึ่งให้เขา อย่างไรก็ตามนักเรียนกลับกลายเป็นว่าไม่เหมาะสมดังนั้นครูถึงกับตีเขา
• มาห์เลอร์มีพี่น้อง 13 คน มีเพียง 5 คนเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้
• นักแต่งเพลงครึ่งยิว ตลอดชีวิตของเขาในออสเตรีย - ฮังการีความรู้สึกต่อต้านกลุ่มเซมิติกได้รับชัยชนะซึ่งไม่ได้ผ่านเขา ในปี 1897 เพื่อให้ตรงกับตำแหน่งของเขาในโรงอุปรากรเวียนนามาห์เลอร์ก็ให้บัพติศมาด้วยศรัทธาคาทอลิก
• PI Tchaikovsky ซึ่งเดินทางมาถึงฮัมบูร์กเพื่อผลิต "Eugene Onegin" พอใจกับผลงานของมาห์เลอร์มากจนเขาไม่ได้เข้าไปแทรกแซงกระบวนการซ้อมและเข้ารับตำแหน่งผู้นำวงออเคสตรา
• มาห์เลอร์เป็นแฟนตัวยงของไชคอฟสกีและเปิดโอเปร่าของเขามากมายให้กับเยอรมนีและออสเตรีย ผู้สร้างรัสเซียคนที่สองซึ่งเขาชื่นชมคือ F.M. Dostoevsky
• กุสตาฟเขียนเรียงความครั้งแรกตอนอายุ 16 และขายให้กับลูกค้า - ถึงพ่อแม่ของเขา Polka สำหรับเปียโนเสียค่าใช้จ่าย 2 มงกุฎแม่ของฉันในจำนวนเดียวกันกับที่พ่อของฉันจ่ายให้กับเพลง "The Turk" ในบทกวีของ Lessing งานเหล่านี้ยังไม่ถึงยุคสมัยของเรา
• แอลมามาห์เลอร์หลังจากสามีของเธอเสียชีวิตแต่งงานสองครั้งกับสถาปนิก V. Gropius และนักเขียนเอฟเวอเฟล จาก Gropius เธอให้กำเนิดลูกสาว Manon ผู้เสียชีวิตจาก poliomyelitis ตอนอายุ 18 ในความทรงจำของ Alban Berg เธอเขียนไวโอลินคอนแชร์โต้

ปีแห่งความคิดสร้างสรรค์

จากชีวประวัติของมาห์เลอร์เราเรียนรู้ว่านักแต่งเพลงไม่เคยต้องการทำงานในโรงภาพยนตร์ แต่เขาต้องทำสิ่งนี้มาหลายปีและยิ่งกว่านั้นกุสตาฟก็เสียใจที่ชีวิตได้พัฒนาไปเช่นนั้น หนึ่งในความล้มเหลวหลักของเขาเขาเชื่อว่า "เพลงแห่งความเศร้าโศก"ล้มเหลวในการแข่งขันบีโธเฟนในปี 2414 สำหรับมาห์เลอร์ความพ่ายแพ้ครั้งนี้มีความหมายมากเกินไป - เขาไม่ได้ชื่นชมในฐานะนักแต่งเพลงและเขาถูกบังคับให้ดูแลขนมปังประจำวันของพวกเขาไม่ใช่เกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ในขณะที่ชัยชนะและรางวัลอันกว้างขวางของการแข่งขัน งานใหม่

จากผลงานแรกของนักแต่งเพลงที่เรารู้จัก คอนแชร์โต้ในผู้เยาว์สำหรับสี่ซึ่งเขาเขียนตอนอายุ 16 แต่ในอีก 10 ปีข้างหน้านักดนตรีหนุ่มเขียนเพลงเสียงร้องเพียงอย่างเดียว - หลังจาก "เพลงร้องทุกข์" มีหลายรอบของเพลงสำหรับเสียงและเปียโนรวมถึง "เพลงของนักเดินทางท่องเที่ยว"เขียนขึ้นในปี 2429 ในช่วงเวลาโรแมนติกของชีวิตนักปราชญ์อย่างไรก็ตามประชาชนได้ยินเพลงเหล่านี้ในอีกสิบปีต่อมา ซิมโฟนีครั้งแรกซึ่งเริ่มต้นในพวกเขา ซิมโฟนีที่เกิดในปี 2431 แม้ว่าในขั้นต้นมันถูกเรียกว่าเป็นเพียงบทกวีไพเราะซึ่งในรอบปฐมทัศน์บูดาเปสต์ 2432 ในนั้นไม่ได้ทำให้ประชาชนประทับใจ จากนั้นมีการเปลี่ยนแปลงคะแนนซิมโฟนีปรากฏส่วนต่าง ๆ ชื่อโปรแกรมชื่อ - "ไททัน" อย่างไรก็ตามในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับซิมโฟนีจนถึงปี 1906 มาห์เลอร์เปลี่ยนชื่อและเหตุผลเฉพาะเรื่องมากกว่าหนึ่งครั้ง

ซิมโฟนีแรกกลายเป็นบทขึ้นต้นของซิมโฟนีสี่ภาคต่อไปของนักแต่งเพลง เขาเริ่มเขียนบทที่สองทันทีหลังจากที่จบเรื่องแรกจบเพียง 6 ปีต่อมา ประชาชนชาวเบอร์ลินในรอบปฐมทัศน์ของปี 2438 ไม่สนับสนุนคนที่เป็นเจ้าภาพเปิดตัวของเขา แต่นักวิจารณ์บางคนพูดในเชิงบวกเกี่ยวกับความแปลกใหม่ซึ่งค่อนข้างยกขวัญกำลังใจของนักแต่งเพลง

ในแบบขนานในช่วงปลายยุค 80 และต้นยุค 90 มีการสร้างวงจรเพลงเขาวิเศษของเด็กชาย"ซึ่งมาห์เลอร์ดนตรีเยอรมันเพลงพื้นบ้านคิดรักษาข้อความดั้งเดิมวงจรเสริมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษและส่วนที่สองประกอบด้วย 12 เพลงตอนแรกมีอยู่ 15 คน แต่ผู้แต่งใช้เพลงที่หายไปในสามซิมโฟนี 2439 The Third Symphony ซึ่งพูดคุยเกี่ยวกับโครงสร้างของโลกความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของธรรมชาติมนุษย์และวิญญาณศักดิ์สิทธิ์ได้เสร็จสิ้นแล้วเช่นเดียวกับ Mahler หลายวงซิมโฟนีรอการแสดงครั้งแรกเป็นเวลา 6 ปีสำหรับการแสดงครั้งแรกในปีต่อมาซิมโฟนีที่สี่ ผมอยู่ในตัวละครและอารมณ์. มันถูกเขียนขึ้นในช่วงฤดูร้อนของปี 1899-1901 ในวิลล่าใน Mayernige เมื่อนักแต่งเพลงไม่ได้ใส่ใจที่โต๊ะเครื่องแป้งละคร

ในซิมโฟนีต่อไปของเขามาห์เลอร์ไม่ได้ใช้นักร้องเดี่ยวและนักร้องประสานเสียง เขาเขียนซิมโฟนีที่ห้าในปี 1901-1902 เพื่อค้นหาภาษาดนตรีใหม่ราวกับว่าเบื่อกับการขาดความเข้าใจในงานของเขา เขาส่งงานนี้สู่สาธารณะในปี 2447 แต่ก็ยังไม่พอใจจนกว่าจะสิ้นสุดชีวิตของเขาแก้ไขอย่างไม่มีที่สิ้นสุด หนึ่งในส่วน "Adagietto" นักแต่งเพลงที่อุทิศให้กับภรรยาของเขา เริ่มต้นด้วยซิมโฟนีนี้มาห์เลอร์ไม่ได้ใช้โปรแกรม เขาไม่ได้ปฏิเสธการมีอยู่ของพวกเขา แต่ไม่ได้บอกคนที่สนิทที่สุดเกี่ยวกับเรื่องงานเขียนของเขา

วงจรเสียงได้กลายเป็นคำทำนายที่น่าเศร้าในชะตากรรมของนักแต่งเพลงเพลงเกี่ยวกับเด็กที่ตายแล้ว"ตามข้อเอฟ Ruckert ซึ่งเด็กเสียชีวิตด้วยไข้อีดำอีแดงเสร็จวงจรใน 2447 ดำเนินการ 2448 เมื่อสองปีก่อนการตายของลูกสาวของเขาเอง 2446-2533 ในหกซิมโฟนี" โศกนาฏกรรม "เชื่อมโยงกับความสัมพันธุ์" เพลงเกี่ยวกับเด็กตาย "รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในปี 2449 ในปี 2448-06 เขาเขียนเจ็ดซิมโฟนีซึ่งกลายเป็นตัวตนของเวทีสร้างสรรค์ใหม่

อันดับที่แปด“ The Symphony of a Thousand” ซึ่งมีองค์ประกอบขนาดมหึมาอย่างแท้จริงของผู้เข้าร่วมถูกเขียนด้วยแรงบันดาลใจเป็นเวลาหลายเดือนในปี 1906 - ฤดูร้อนที่มีความสุขครั้งสุดท้ายในชีวิตของนักแต่งเพลง มาห์เลอร์กล่าวว่าซิมโฟนีก่อนหน้าทั้งหมดเป็นเพียงบทโหมโรงและอุทิศให้กับภรรยาของเขา มันผิดปกติทั้งในรูปแบบ - สองส่วนและในเนื้อหา - ส่วนแรกขึ้นอยู่กับเพลงคริสเตียนโบราณของ Veni Creator Spiritus ส่วนที่สองที่เกอเธ่เฟาสท์สุดท้าย ส่วนแกนนำไม่เพียงแค่คืนให้กับงานนี้เท่านั้น แต่ยังมีคณะนักร้องประสานเสียงสามคนรวมถึงเด็กและศิลปินเดี่ยวแปดคนที่เกี่ยวข้อง จำนวนออร์เคสตราเพิ่มขึ้น 5 เท่า! สำหรับการดำเนินการของงานขนาดใหญ่จำเป็นต้องเตรียมการอย่างละเอียดและยาวรวมถึงการค้นหานักร้องประสานเสียงและนักแสดง ศิลปินเดี่ยวและคณะนักร้องประสานเสียงทุกคนต้องเตรียมแยกจากกันเมื่อสามวันก่อนการชุมนุมรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 12 กันยายน 2453 ในมิวนิก มันเป็นรอบปฐมทัศน์ไพเราะครั้งสุดท้ายในชีวิตของมาสโทร แต่ยังประสบความสำเร็จครั้งแรกพร้อมกับปรบมือครึ่งชั่วโมง

มาห์เลอร์ไม่กล้าเรียกซิมโฟนีต่อไปเพราะคำสาปที่ครองหมายเลข 9 ซิมโฟนีหมายเลขเก้าเป็นครั้งสุดท้ายในเบโธเฟนและในชูเบิร์ตและชูเบิร์ตและใน Dvorak และ Bruckner ดังนั้นงานที่เสร็จในปี 2452 จึงเรียกว่า "เพลงของ โลก " ซิมโฟนีในเพลงนี้เขียนขึ้นในข้อกวีจีนซึ่งนักแต่งเพลงพยายามปลอบใจหลังจากเหตุการณ์โศกนาฏกรรมในปี 1907 เขาไม่พบรอบปฐมทัศน์อีกต่อไป - วันที่ 20 พฤศจิกายน 1911 มันจัดขึ้นภายใต้การดูแลของบรูโนวอลเตอร์นักเรียนและเพื่อนของมาสโทร หนึ่งปีต่อมาวอลเตอร์แสดงผลงานที่เสร็จสมบูรณ์ล่าสุดของมาห์เลอร์ - เดอะเก้าซิมโฟนี บนขอบของคะแนนของเธอผู้เขียนตั้งข้อสังเกต: "อำลาต่อเยาวชนและความรัก" สำหรับเขาดนตรีนี้ก็อำลาชีวิตตัวเอง - เขาเข้าใจว่าโรคกำลังก้าวหน้าและหลังจากการตายของลูกสาวและการทรยศของภรรยาของเขาชีวิตจะไม่มีวันกลับมาเป็นปกติและเขาไม่สามารถเหมือนเดิม - เขาแนะนำอย่างฉับพลันใจร้อนอารมณ์ เขาสงบสุข เขาเริ่มที่จะดำเนินการอย่างรอบคอบและเท่าที่จำเป็น ในปี 1910 ซิมโฟนีก็เสร็จสมบูรณ์ในที่สุดและเริ่มที่จะรอในปีก ฤดูร้อนปีนั้นมาห์เลอร์เริ่มเขียนตอนต่อไปสิบซิมโฟนีราวกับว่าจะลบล้างคำสาปลึกลับ แต่งานถูกขัดจังหวะคราวนี้ - ตลอดไป นักแต่งเพลงขอให้ทำลายภาพร่างของเธอ แต่ภรรยาม่ายของเขาตัดสินใจเป็นอย่างอื่นและยังแนะนำให้ A. Schoenberg และ DD สติสโกคอวิชจะทำงานให้เสร็จซึ่งทั้งสองคนปฏิเสธ

เพลงของมาห์เลอร์ที่โรงภาพยนตร์

เพลงที่อารมณ์แปรปรวนของมาห์เลอร์มากกว่าหนึ่งครั้งกลายเป็นสหายของภาพยนตร์ที่โดดเด่น:

เกี่ยวกับนักแต่งเพลงและครอบครัวของเขาถ่ายทำภาพยนตร์ชีวประวัติหลายเรื่องรวมถึงภาพยนตร์เรื่อง "Mahler" ในปี 1974 ซึ่งโรเบิร์ตพาวเวลล์รับบทเป็นนักแสดงชาวอังกฤษ ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำในลักษณะของผู้แต่งดั้งเดิมมันเกี่ยวพันกับข้อเท็จจริงการคาดเดาและจินตนาการเกี่ยวกับความฝันและความฝันของนักแต่งเพลง ชีวประวัติของ Alma Mahler ได้วางรากฐานสำหรับภาพยนตร์ 2001 The Bride of the Wind บทบาทของเกจิที่เล่นโดย Jonathan Price ภรรยาของเขา - Sarah Winter

Oda Maleru ทำหน้าที่และภาพยนตร์ L. Visconti "Death in Venice" ในปี 1971 ผู้อำนวยการจงใจนำตัวละครหลักของภาพไม่ใช่ผู้แต่งต้นฉบับตันแมนน์ แต่ให้จี. มาเลอร์เปลี่ยนเขาจากนักเขียนให้เป็นนักแต่งเพลงและแทรกภาพด้วยเพลงของเขา

ศตวรรษที่ 20 เปิดกุสตาฟมาห์เลอร์ขึ้นมาจริงๆ ตั้งแต่ปี 1950 ผลงานของเขาได้รับการบันทึกและแสดงโดยออเคสตร้าชั้นนำของโลกและผู้ควบคุมวงที่โดดเด่นที่สุด ผลงานของเขามีอิทธิพลต่อทั้งนักแต่งเพลงของโรงเรียนเวียนนาแห่งใหม่ D. Shostakovich และ B. Britten