Charles Gounod: ประวัติ, ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ, งาน

Charles Gounod

ในบรรดานักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงหลายคนที่มีชื่อเสียงโด่งดังทำให้ผลงานอมตะของพวกเขามีผู้ที่เชื่อมโยงกับยุคทั้งหมดหรือทิศทางที่เฉพาะเจาะจงในงานศิลปะ อย่างไรก็ตามมีหมวดหมู่ที่แยกต่างหากของบุคคลที่มอบให้กับของขวัญพิเศษซึ่งมีเวลาที่ถูกกล่าวหาว่าซ่อนตัวอยู่ในเงามืดของบุคคลที่โดดเด่นและผู้ติดตาม เพลงของผู้แต่งดังกล่าวทำให้เกิดเสียงสร้างบริบทที่สำคัญยิ่งเสริมสร้างความเชื่อมโยงระหว่างนวัตกรรมและคลาสสิก นั่นคือ Charles Francois Gounod Camille Saint-Saens ได้เปรียบเทียบการสร้างสรรค์ของเขากับรุ่งอรุณซึ่งส่องสว่างจิตวิญญาณมนุษย์ด้วยแสงภายในอันศักดิ์สิทธิ์, มู่ลี่, เคลิ้มและในที่สุดก็เอาชนะ

ประวัติโดยย่อของ Charles Gounod และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับนักแต่งเพลงสามารถพบได้ในหน้าของเรา

ชีวประวัติสั้น ๆ ของ Gounod

Charles Gounod เกิดในเดือนมิถุนายนปี 1818 ในครอบครัวที่ทั้งพ่อและแม่ของเขามีความสามารถในการสร้างสรรค์ พวกเขานำไปใช้ในด้านต่างๆ หัวหน้าครอบครัวมีส่วนร่วมในการวาดภาพภรรยาของเขาเล่นเปียโน เธอคือผู้ที่เป็น "ผู้ควบคุมวง" ดั้งเดิมสำหรับลูกชายของเธอในโลกของดนตรีคลาสสิกครูคนแรกและที่ปรึกษา ทักษะการพูดในที่สาธารณะและการเล่นดนตรีบรรเลงมีความสำคัญในการเลือกอาชีพในอนาคต

Charles เรียนต่อที่ Paris Conservatory ภายใต้การแนะนำของอาจารย์ผู้มีชื่อเสียง หนึ่งในนั้นคือ Pierre Zimmerman ความใกล้ชิดเกิดขึ้นในปี 1836 และในหลาย ๆ ด้านมีอิทธิพลต่อการสร้างลายมือที่ไม่เหมือนใครของนักแต่งเพลง ต่อจากนั้นลูกสาวของปิแอร์แอนนากลายเป็นภรรยาที่ถูกกฎหมายของโกโนดและให้กำเนิดลูกสองคนลูกชายและลูกสาว

ใน 1,839 Gounod ได้รับรางวัลดีเด่นในด้านศิลปะสำหรับ cantata ของเขา "Fernand". The Rome Prize มอบโอกาสในการเดินทางไปต่างประเทศและศึกษาต่อในทิศทางที่น่าดึงดูดที่สุด

นักดนตรีที่มีความสามารถออกจากประเทศฝรั่งเศสและรีบไปอิตาลี การเคลื่อนย้ายเช่นเดียวกับการเดินทางไปยังออสเตรียและเยอรมนีนั้นเชื่อมโยงกับความปรารถนาอันแรงกล้าของ Gounod ในการศึกษาเชิงลึกเกี่ยวกับประวัติของเพลงคริสตจักรคาทอลิกโดยอิงจากผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 16 มันเป็นช่วงที่เขาเดินทางไปยังประเทศแถบยุโรปบนชายฝั่งของทะเลสาบที่งดงาม Gounod รู้สึกกังวลกับความคิดที่จะอุทิศชีวิตต่อไปให้กับอวัยวะและดนตรีทางจิตวิญญาณและรับใช้โบสถ์ อย่างไรก็ตามความคิดนี้ไม่ได้เป็นตัวเป็นตน: โดยสังหรณ์ใจนักแต่งเพลงรู้สึกว่าศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเขานั้นกว้างกว่ามากมันอาจเป็นตัวเป็นตนในงานที่มีลักษณะ "ฆราวาส" ซึ่งมีไว้สำหรับผู้ฟังที่ไม่เพียงขอบคุณภายในคาทอลิก

ไม่นานหลังจากกลับถึงบ้านเกิดของเขา Gounod ก็สามารถผสมผสานความสนใจในศาสนาและความหลงใหลในดนตรีของเขา เขารับตำแหน่งนักออร์แกนิกในมหาวิหารแห่งหนึ่ง จุดเริ่มต้นของยุค 40 เป็นช่วงเวลาที่ชาร์ลส์เข้ามามีส่วนร่วมในการสร้างดนตรีของตัวเองและซึมซับในการสอน ในเวลานี้จากใต้ปากกาของเขาปรากฏมวลชนบทสวด, โอเปร่า, oratorios, งานเสียงและเครื่องมือ ในยุค 50 Charles Gounod ได้รับการยอมรับอย่างเต็มที่ในฐานะนักแต่งเพลงที่มีความสามารถผู้ก่อตั้งบทเพลงในโอเปร่าฝรั่งเศส ในประเภทนี้ความนิยมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดได้มาจากการสร้างของเขา "Sapho", "เฟาสต์และโรมิโอและจูเลียต

เมื่อพระอาทิตย์ตกดินชีวิตของ Gounod เยือนอังกฤษ ออกจากดินแดนฝรั่งเศสได้รับแจ้งจากเหตุการณ์เศร้าที่เริ่มสงครามฝรั่งเศส - ปรัสเซีย ที่นั่นในดินแดนแห่งอัลเบียนเขายังคงแต่งเพลงต่อไปโดยให้ความสนใจเกือบเท่ากันกับรูปแบบทั้งทางโลกและทางวิญญาณ บ้านที่นักแต่งเพลงอาศัยอยู่ตอนนี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยแผ่นโลหะที่ระลึก กิจกรรมในสมาคมนักร้องประสานเสียงในฐานะผู้ควบคุมวงมีอิทธิพลต่อลักษณะเฉพาะของงานในยุคนั้น Gounod เริ่มชื่นชอบการสร้างสรรค์ผลงานเพลง ทั้งหมดในสหราชอาณาจักรชาร์ลส์มีชีวิตอยู่ประมาณ 4 ปีและในปี 1874 ออกจากเกาะ

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาการเดินทางที่สร้างสรรค์ถูกทำเครื่องหมายด้วยการปรากฏตัวของนักร้องสองคนคือ "La redemption" และ "Mors et Vita" รวมถึงผลงานวรรณกรรมมากมายที่ Gounod พิสูจน์ตัวเองว่าเป็นนักวิจารณ์ที่ถนัดและมีฝีมือในโลกศิลปะ "ความตายและชีวิต" ดำเนินการในคอนเสิร์ตฮอลล์ในกรุงลอนดอนในปี 1886 อัลเบิร์ตฮอลล์เป็นเวทีสำหรับการเล่น oratorio ตามคำร้องขอของสมเด็จพระราชินีวิกตอเรียตัวเองตื้นตันใจด้วยเสียงที่น่าหลงใหลของเธอ

Charles Gounod เสียชีวิตในปี 1893 ในเขตชานเมืองทางตะวันตกของเมืองหลวง Saint-Cloud ของฝรั่งเศส งานสุดท้ายของเขาคือบังสุกุลสำหรับเปียโน (Le Grand Requiem) นักร้องและเสียงเดี่ยว ที่งานศพของนักประพันธ์ผู้น่าเคารพในโบสถ์เซนต์แมรีแม็กดาลีนเล่นออร์แกน Saint-Sa?และผู้ควบคุมวงคือ Gabriel Foret ตามความประสงค์สุดท้ายของผู้เสียชีวิตมีการแสดงเฉพาะการร้องในช่วงพิธีโศกเศร้า Gounod พบที่หลบภัยครั้งสุดท้ายของเขาภายในเขตแดนของสุสานเล็ก Otoy Necropolis ในประเทศฝรั่งเศส

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• พ่อของชาร์ลส์เช่นเดียวกับลูกชายของเขาเป็นผู้ชนะของรางวัลโรมัน เขาได้รับรางวัลในปี 1783 สำหรับงานศิลปะของเขา บางทีอิทธิพลของเขาที่มีต่อทายาทน่าจะมากขึ้นถ้าผู้ปกครองไม่ตายเมื่อเด็กชายอายุ 4 ขวบ พรสวรรค์ทางศิลปะของชายหนุ่มยังคงสังเกตเห็นได้ในระหว่างการศึกษาที่โรม
• Gounod มีความชอบเป็นพิเศษสำหรับดนตรียุคแรก ๆ เขาใช้ความหลงใหลนี้มาหลายปี นักแต่งเพลงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Giovanni Palestrina มีอิทธิพลอย่างมากต่อการตั้งค่าความคิดสร้างสรรค์ของ Gounod
• รำพึงในการทำงานเกี่ยวกับโอเปร่า "ซัปโป" คือพอลลีน Viardot ซึ่งกลายเป็นความหมายของชีวิตและวัตถุของการเคารพบูชาสำหรับนักเขียนรัสเซียที่โดดเด่น I. Turgenev นักร้องเป็นเพื่อนสัตย์ซื่อของชาร์ลส์ที่รวมตัวกันเป็นหนึ่งในความเห็นอกเห็นใจและดนตรีซึ่งทั้งคู่พบจุดประสงค์
• “ Funeral March of the Puppet” ของ Gounod นั้นได้รับเลือกให้เป็นบทนำทางดนตรีสำหรับรายการโทรทัศน์ของ Alfred Hitchcock คำแนะนำนี้ประกอบไปด้วยหนังสยองขวัญจาก Bernard Hermann ซึ่งเป็นลูกจ้างของสมาคมสร้างสรรค์ของเขา ในขั้นต้นการเดินเป็นส่วนหนึ่งของชุด แต่ผู้แต่งไม่เสร็จงานนี้

• หนึ่งในแฟน ๆ ที่ภักดีที่สุดของ Gounod คือแผนกของเขา Georges Bizet. นักเรียนชื่นชมอาจารย์ของเขาอย่างแท้จริงและคิดว่าองค์ประกอบอัจฉริยะใด ๆ เป็นการแสดงออกถึงความเป็นอัจฉริยะ เมื่อ Gounod ได้รับคำสั่งให้สร้างโอเปร่าจากบทละครของ J. Moliere“ The Doctor Unwittingly” และผู้แต่งเสร็จงาน Bizet ไม่ลังเลที่จะเขียนจดหมายถึงแม่ของเขาเต็มไปด้วยความชื่นชมและชื่นชม "ถ้าโลกไม่ยอมรับเพลงแบบนี้ต้องตกนรกด้วยโลกนี้!" - บรรทัดดังกล่าวปรากฏในข้อความ นักแสดงตลกเป็นที่ชื่นชอบของผู้ชม แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จมากนัก เป็นอนาคตที่จะแสดงมันเป็นเพียง "กระโดด" เพื่อก้าวกระโดดที่สูงที่สุดผ่านรุ่นและเวลาที่โอเปร่าเฟาสต์เขียนในปีต่อมา Bizet สามารถเห็นความแปลกใหม่และไร้สาระในคะแนนครูหนึ่งปีก่อนที่เขาจะได้รับชัยชนะอย่างครอบคลุมและเขาไม่เคยสงสัยในความสำเร็จของร่างดนตรีการ์ตูน ต่อจากนั้น Gounod โดยวิธีกลายเป็นหนึ่งในแขกผู้มีเกียรติไม่กี่คนที่ได้รับเชิญผู้เขียนไปยังโอเปร่า "คาร์เมน" สร้างโดยprotégéที่มีความสามารถของเขา
• อยู่มาวันหนึ่งการบำรุงความคิดในการเขียน“ พิธีมิสซาเพื่อรำลึกถึงโจนออฟอาร์ค” Gounod เล่าถึงความคิดของเขาเกี่ยวกับการเขียนงานคุกเข่าบนก้อนหินพร้อมกับหญิงสาวคาทอลิกที่กระตือรือร้นก้มศีรษะในระหว่างพิธีขึ้นบัลลังก์กษัตริย์ฝรั่งเศส ผู้แต่งรักษาความเชื่อและประเพณีที่มีเกียรติอย่างระมัดระวังความต้องการความรู้สึกต่อหน้าพระเจ้าและการสนับสนุนจากพลังที่สูงกว่าปรากฏขึ้นแม้ในกระบวนการ เครื่องดนตรีชาร์ลส์ได้รับการตกแต่งด้วยรูปแกะสลักใบหน้าของพระเยซูคริสต์

• จอร์จินาเวลดอนปรากฏตัวในชีวิตของนักแต่งเพลงเมื่อเขาตั้งรกรากในลอนดอน เธอจัดการกับปัญหาทางการเงินที่เกี่ยวข้องกับการชำระค่าธรรมเนียมและการปฏิบัติตามข้อผูกพันสำหรับผู้จัดพิมพ์จำนวนมาก บางแหล่งอ้างอิงความสัมพันธ์ฉันมิตรสงบสัมพันธ์กับสตรีที่แต่งงานแล้วชาร์ลส์ซึ่งเป็นทางเลือกที่บอกถึงนวนิยายที่จริงจัง ความน่าดึงดูดใจของการเชื่อมต่อไม่ได้อยู่ในสาระสำคัญของมันในวิธีที่มันถูกขัดจังหวะ Gounod กำลังจะกลับไปปารีสเพื่อภรรยาที่รักของเขาเมื่อเขารู้สึกว่าร่างกายไม่สมประกอบและปรารถนาอย่างมากสำหรับเพื่อน ๆ จากวงปิดที่ครั้งหนึ่งเคยเป็น เขาแจ้งให้นายหญิงทราบเกี่ยวกับการยุติความสัมพันธ์และขอให้เธอคืนสิ่งของและเอกสารการทำงานให้เขา ผิดหวังจอร์จินาปฏิเสธและส่งคะแนนของโอเปร่า“ Polievkt” ที่มีเพียง“ การปรับเปลี่ยน” ที่ทำไปเท่านั้น: ในแต่ละแผ่นเธอเขียนชื่อของเธอด้วยดินสออย่างกล้าหาญ
• ตัวตนของนักแต่งเพลงให้ความสำคัญในการพิจารณาคดีที่ดังมาก นางเวลดอนฟ้องกูโนด์กล่าวหาว่าหมิ่นประมาท ค่อนข้าง จำกัด ในวิธีการของเขาชาร์ลส์ตัดสินใจที่จะไม่ชะลอการดำเนินคดี (คดีจะกลายเป็นรายการค่าใช้จ่ายร้ายแรง) และยอมรับความผิดของเขา จอร์จินายืนยันว่าชาร์ลส์ถูกปฏิเสธไม่ให้เข้าไปในดินแดนของสหราชอาณาจักร ผู้ที่กระทำผิดจะมีความสุขอย่างไม่สามารถบรรยายได้ว่ารู้ว่า Gounod ถูกจับที่บริเวณชายแดน แต่เขาไม่คิดว่าจะละเมิดคำสั่งแม้กระทั่งโอกาสที่จะได้เข้าสู่รอบปฐมทัศน์ของ oratorio ของเขาเอง
• ชีวิต Gounod ใกล้เคียงกับช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่ยากลำบากของฝรั่งเศส รัฐมีประสบการณ์หลายกะผู้ปกครองปฏิวัติการเปลี่ยนแปลงระบอบการปกครอง (จากสถาบันพระมหากษัตริย์เป็นสาธารณรัฐและอาณาจักร) ชาร์ลส์เป็นผู้รักชาติไม่สามารถเพิกเฉยต่อการเปลี่ยนแปลงแม้ว่าเขาจะปฏิบัติต่อพวกเขาอย่างเจ็บปวด ในปี 1852 ในตอนเช้าของการประกาศของจักรวรรดิที่สอง Gounod เขียนเพลง "Vive l'Empereur!" ซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นองค์ประกอบของสัญลักษณ์ทางการของประเทศ ความรู้สึกรักชาติที่เกี่ยวข้องกับการปิดล้อมของกรุงปารีสก็แสดงในแรงจูงใจ Gallia ซึ่งกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง

ความคิดสร้างสรรค์ Charles Gounod

"Messe solennelle"เขียนในปี 2397 มันเป็นหลังจากการตีพิมพ์งานนี้ที่ Gounod อยู่ภายใต้การพิจารณาของนักวิจารณ์และมีแฟน ๆ นักเรียน"มวลของเซซิเลีย"นำไปสู่การเติบโตของความนิยมชื่อเสียงของผู้สร้างชาวฝรั่งเศสเขาสมควรได้รับ" ส่วน "ของชื่อเสียงและการรับรู้ของประชาชนบนคลื่นแห่งความสำเร็จ 2 symphonies ถูกตีพิมพ์เกือบจะทันทีหนึ่งในพวกเขา (D-dur) เป็นแรงบันดาลใจให้นักเรียน Gounod Georges Bizet อายุเพียง 17 ปีเพื่อสร้างผลงานของเขาให้กับวงดุริยางค์ซิมโฟนี (Symphony ใน C)

ในปี 1859 Gounod เขียน motet "Ave Maria"พื้นฐานที่เป็นบทโหมโรง IS Bach. Gounod นับถืองานออร์แกนิสต์และนักแต่งเพลงชาวเยอรมันอย่างไม่น่าเชื่ออย่างมากคิดว่าผลงานของเขาสำหรับเปียโนเป็นเครื่องมือการสอนที่แท้จริงเป็นรูปแบบที่ไม่เปลี่ยนแปลงในการเขียนแบบคู่มือที่เถียงไม่ได้ในกระบวนการเขียนงานดนตรีสำหรับเครื่องดนตรี ในงานของเขาเกี่ยวกับ "Ave Maria" Charles ใช้บทโหมโรงเพื่อคีย์ของ C Major จากการสะสมเป็นผืนผ้าใบเปียโนอารมณ์ดี"Motet เมื่อเขาได้ข้อสรุปในงานที่สมบูรณ์แบบสำหรับนักร้องโซปราโนวงออเคสตร้าและเปียโนได้ประสบความสำเร็จอย่างไม่น่าเชื่อมันกระตุ้นความกลัวและความหวาดกลัวสิ่งนี้เป็นการยืนยันทักษะและความสามารถที่เป็นนวัตกรรมของนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส ต้นแบบที่ไม่มีใครเทียบ

Gounod ผู้ประพันธ์โอเปร่าที่เสร็จสมบูรณ์ 12 คน ผู้ประพันธ์ชอบแนวนี้ถือว่าเหมาะสมที่สุดสำหรับการสร้างเพลงที่ไพเราะไพเราะและเร้าใจ "แซฟโฟ"เปิดตัวในปี 1851 และการเปิดตัวของ Gounod ในทิศทางนี้อย่างไรก็ตามการผลิตของความเกรียวกราวไม่ได้ผลิตมันได้รับการต้อนรับค่อนข้างเย็นถ้าไม่พูด - ไม่แยแส

ความสำเร็จบนเวทีโอเปร่ามาถึงนักแต่งเพลงเพียง 8 ปีต่อมาเมื่อผู้ฟังสามารถประเมิน "เฟาสต์"ที่สร้างขึ้นโดยการสร้างวรรณกรรมที่ไม่ดีของเกอเธ่ที่มีชื่อเดียวกันการแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าไม่ได้ถูกทำเครื่องหมายด้วยความตื่นเต้นมันใช้เวลาเล็กน้อยสำหรับผู้ที่ชื่นชอบประเภทนี้เพื่อตรวจสอบและตระหนักว่าการตีความของผู้เขียนเก่งแค่ไหนเฟาสท์ โรงละครที่มีชื่อเสียงหลายแห่งในปี 1975 บนเวทีของ Paris Opera มีการสร้างผลงานมากกว่า 2,000 ครั้ง

โอเปร่า "Mireille"มันเป็นครั้งแรกที่แสดงใน 2407 มันเป็นที่นิยมอย่างสูงจากนักวิจารณ์ แต่งานไม่ได้ดึงดูดผู้ชมที่กว้างโอเปร่าบนพื้นฐานของโศกนาฏกรรมของอังกฤษคลาสสิกกลายเป็นว่าประสบความสำเร็จ"โรมิโอและจูเลียต"เสร็จสมบูรณ์ในปี 2410 การแสดงที่ได้รับจากสาธารณชนอย่างกระตือรือร้น แต่ไม่สามารถเอาชนะ" เฟาสต์ "ได้สำเร็จในเชิงพาณิชย์

"สังฆราช Marche"ถูกสร้างขึ้นในปี 2412 และเป็นเครื่องหมายของการกลับมาสู่พื้นฐานของผู้เขียนนั่นคือการถอนตัวออกจากฆราวาสนิยมและการขอร้องเพลงศักดิ์สิทธิ์อีก 80 ปีหลังจากฐานที่มั่นของคาทอลิกในวาติกันแสดงโดยสมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่สิบสอง

Charles Gounod ตลอดชีวิตของเขาในฐานะที่เป็นคาทอลิกที่กระตือรือร้นอย่างแท้จริงเขาพยายามอย่างถ่อมตนและปฏิบัติตามอย่างเคร่งครัดในหน้าที่ที่พรอวิเดนซ์ได้เตรียมไว้สำหรับเขา อย่างไรก็ตามเช่นเดียวกับบุคคลใด ๆ ที่อาศัยอยู่ในสังคมเขาไม่ได้รอดพ้นจากการล่อลวง แต่เขาพยายามที่จะปลอบใจและส่งพวกเขาไปยังช่องทางสร้างสรรค์ มวล oratorios motets - ไม่เพียง แต่อิทธิพลของการประนีประนอม IS คือเดาในพวกเขา Bach ในงานเหล่านี้ประสบการณ์ส่วนตัวของ Gounod, ตอบสนองต่อโลกรอบตัวเรา, แสวงหาพรและรับมันในทุก ๆ เสียงที่ถูกล่ามโซ่ในโน้ตดนตรีของคะแนนการทำงาน, พบการสะท้อนของพวกเขา