แมนโดลิน: ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจวิดีโอประวัติศาสตร์ภาพถ่ายฟัง

แมนโดลิน

อิตาลี ... ประเทศที่น่าสนใจดึงดูดตัวเองให้เป็นมรดกของโลกโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การเดินทางไปตามนั้นช่วยให้ผู้คนมีเพียงอารมณ์เชิงบวกและสูดลมหายใจในหัวใจแห่งความรัก เมืองนิรันดร์แห่งกรุงโรมที่มีอนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมโบราณ, โคลอสเซียม, เวนิสอันงดงามด้วยเรือกอนโดลาและเรือกอนโดลา, มิลานกับศูนย์กลางทางวัฒนธรรมของโลก, โรงละคร La Scala และโรงละครเนเปิลส์ที่อยู่ใกล้ Vesuvius หวานใจ ประเพณีนี้ร้องเพลงเซเรเนดภายใต้หน้าต่างของผู้ที่ถูกเลือกประกอบกับแมนโดลินเครื่องดนตรีที่กลายเป็นสัญลักษณ์ของเนเปิลส์มีต้นกำเนิดในยุคกลางและยังคงได้รับการเก็บรักษาไว้ แมนโดลินเป็นเครื่องดนตรีประเภทสายและดึงที่ปรากฏในช่วงเวลาของอัศวินผู้กล้าหาญและสุภาพสตรีที่สวยงามและมีความเกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมดนตรีของอิตาลีเป็นหลัก มันได้รับความรักและความนิยมในหลายประเทศของโลกและไม่เพียง แต่ถูกนำไปใช้ในอิตาลีเท่านั้น แต่ยังมีในออสเตรเลียเบลเยียมบราซิลโครเอเชียฟินแลนด์ฝรั่งเศสฝรั่งเศสกรีซไอร์แลนด์อิสราเอลอิสราเอลญี่ปุ่นโปรตุเกสโรมาเนียสหราชอาณาจักรสหรัฐอเมริกาและเวเนซุเอลา

เสียง

แมนโดลินซึ่งมีความสามารถด้านเทคนิคและศิลปะที่ยอดเยี่ยมมีความนุ่มนวล แต่ในขณะเดียวกันก็ค่อยๆจางหายไปอย่างรวดเร็ว กำมะหยี่เสียงต่ำที่สั่นไหวของเครื่องดนตรีนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความอบอุ่นและอ่อนโยน แหล่งที่มาของเสียงบนแมนโดลินนั้นถูกยืดออกอย่างแน่นแฟ้นเป็นสตริงที่จับคู่กับเฟร็ตบางอันดึงเสียงพิตช์ที่ต้องการ เครื่องดนตรีมักจะเล่นกับคนกลาง วิธีการหลักในการหยิบเครื่องดนตรีขึ้นมานั้นจะขึ้นและลงบนสายรวมทั้งลูกคอเนื่องจากโน้ตที่ยาวบนแมนโดลินจะถูกเล่นโดยเทคนิคนี้เท่านั้น นอกเหนือจากวิธีการพื้นฐานเพื่อให้บรรลุเป้าหมายทางศิลปะแล้วนักดนตรีใช้วิธีอื่นของการแยกเสียงที่ใช้เมื่อเล่นเครื่องดนตรีที่มีการดึงสายอื่น ๆ เช่นกีตาร์ เหล่านี้คือ pizzicato, flageolets, glissandos, vibrato, arpeggios, งอ (ดึงขึ้น), rasgeado, pulgar, tambourine, flageolets และ melismas ต่างๆ

แมนโดลินที่ได้รับความนิยมมากที่สุดซึ่งได้รับชื่อ "Neapolitan" ก็ปรับเหมือนไวโอลินตามด้วย quints: เกลือ, re, la, mi ช่วงของเครื่องมืออยู่ในช่วงจากเกลือไปยังที่เล็กที่สุดถึงคู่ที่สี่ หมายเหตุสำหรับแมนโดลินนั้นจะถูกบันทึกในเสียงแหลมและสอดคล้องกับเสียงจริง

ภาพถ่าย:

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

นักดนตรีแมนโดลินเรียกว่าแมนโดลินลิสต์
แมนโดลินถือเป็นหนึ่งในวิธีที่ง่ายที่สุดในการเรียนรู้
ผู้ผลิตไวโอลินที่มีชื่อเสียง A. Stradivari ไม่เพียง แต่ทำเครื่องดนตรีของตระกูลไวโอลินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแมนโดลินด้วย วันนี้มีเครื่องมือที่มีชื่อเสียงสองอย่างของอาจารย์ซึ่งหนึ่งในนั้นถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ดนตรีแห่งชาติที่มหาวิทยาลัยเซาท์ดาโกตาเวอร์มิลเลียน (สหรัฐอเมริกา)
มันเป็นแมนโดลินซึ่งเป็นเครื่องดนตรีสายแรกที่ผลิตในปี 1894 โดย บริษัท กิบสันที่มีชื่อเสียงระดับโลก (สหรัฐอเมริกา) ซึ่งมีความเชี่ยวชาญในการผลิตเครื่องดนตรี
ในสหรัฐอเมริกาเพื่อเพิ่มความต้องการผู้ผลิตโดยเฉพาะการคัดเลือกนักดนตรีเพื่อสร้างออเคสตร้าแมนโดลินจึงส่งเสริมให้ผู้คนซื้อเครื่องดนตรี บางกลุ่มจัดตั้งขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมาและยังคงมีอยู่ในปัจจุบัน
นักดนตรีในตำนาน Jimmy Page ("Led Zeppelin") และ Paul McCartney ("Beatles") เล่นแมนโดลินในการแต่งเพลง
แมนโดลินไฟฟ้าได้รับการออกแบบในสหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 1930
“ ออเคสตร้าชาวเนเปิลในอิตาลี” และยังคงเป็นที่นิยมอย่างแพร่หลายทั่วโลก - เหล่านี้คือกลุ่มที่มีแมนโดลินขนาดต่างกัน ในศตวรรษที่ 19 มาร์เกริต้าแห่งซาวอยแห่งอิตาลีทำดนตรีในวงดุริยางค์
แมนโดลินโบราณที่ทำโดยตัวแทนของราชวงศ์เนเปิลส์ที่มีชื่อเสียงของ Vinaccia ซึ่งประกอบด้วยผู้เชี่ยวชาญเก้าคน ได้แก่ Vincenzo, Giovanni, Domenico, Antonio Gaetano, Gennaro, Pasquale, Gennaro และ Achilles ปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ต่าง ๆ ทั่วโลก เหล่านี้คือพิพิธภัณฑ์ London Victoria และ Albert (อังกฤษ), พิพิธภัณฑ์เครื่องดนตรีใน Claremont, California (USA), Royal Conservatory of Brussels (เบลเยียม), Barcelona Music Museum (สเปน)
แมนโดลินตกแต่งด้วยเสียงขององค์ประกอบของวงร็อคที่มีชื่อเสียงเช่น "Led Zeppelin", "Styx", "R.E.M. ", "Blackmore's Night", "Nightwish", "Aria", "DDT", "Epidemic", "In Extremo"

แอพลิเคชันและเพลง

หลังจากรอดพ้นจากความนิยมที่เพิ่มขึ้นและบางครั้งถึงช่วงเวลาของการหลงหายแมนโดลินในวันนี้ก็เป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมอีกครั้งซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายไม่เพียง แต่ในคลาสสิกเท่านั้น โฟล์ก, ประเทศ, บลูแกรสส์, แจ๊ส, บลูส์, เอทโน่, ป๊อป, ร็อค, ดนตรีเซลติก, ร็อคแอนด์โรล - นี่เป็นเพียงรายการเล็ก ๆ ของทิศทางดนตรีและองค์ประกอบที่แมนโดลินประดับด้วยเสียง ช่วงการใช้งานของเครื่องดนตรีสากลนี้กว้างมาก มันฟังดูดีบนเวทีทั้งเดี่ยวและคลอ แมนโดลินยังได้รับการผสมผสานอย่างลงตัวกับเครื่องดนตรีอื่น ๆ รวมถึงเครื่องดนตรีที่เป็นส่วนหนึ่งของวงดุริยางค์ซิมโฟนี

แมนโดลินจากจุดเริ่มต้นของการปรากฏตัวของมันเสียงที่สวยงามและมีเกียรติของมันดึงดูดความสนใจของนักแต่งเพลง เพลงของเธอค่อนข้างสมบูรณ์และหลากหลาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงคอนเสิร์ตสำหรับพิณ A. Vivaldi, D. Pergolesi, D. Paisiello, F. Lecce, R. Kalache, A. Kaufmann - สิ่งเหล่านี้เป็นผลงานที่กลายเป็นไข่มุกในละครเรื่องนี้ VAMozart, D. Ligeti, D. Verdi, A. Schoenberg ใช้เสียงแมนโดลินในการแสดงโอเปร่า G. Mahler, A. Schoenberg, A. Webern, O. Respighi, I. Stravinsky, S. Prokofiev, R. Shchedrin แนะนำให้รู้จักกับวงดุริยางค์ซิมโฟนี LV เบโธเฟนและเอ็น. พากานีนียังเพิ่มความหลากหลายของแมนโดลินโดยมีผลงานหลายชิ้นสำหรับเธอ มีนักประพันธ์เพลงมากมายที่เขียนให้กับเครื่องดนตรีอย่างไรก็ตามความสามารถทางศิลปะและทางเทคนิคของแมนโดลินถูกเปิดเผยอย่างชัดเจนที่สุดในผลงานของ I. Hummel, B. Bortolazzi, M. Giuliani, M. Vangala, C. Muniera, G. Galya, H. Baumann, Z. Berenda , N. Shupuronguru, A. Dorman, S. Ranieri, M. Takano, D. Kraton และคนอื่น ๆ

ศิลปิน

แมนโดลินดึงดูดความสนใจจากมือสมัครเล่นไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังเป็นนักดนตรีมืออาชีพด้วย ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ในช่วงที่รุ่งเรืองของพิสดารพิณแมนโดลินพี. พี. ลีอองเจ. Gervasio พี. เดนิสและพีฟูชิเนตมีชื่อเสียงเป็นอย่างมากโดยศิลปะของพวกเขามีส่วนสำคัญต่อการพัฒนาทักษะการแสดง ยุคทองของแมนโดลินซึ่งเริ่มขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ได้เปิดเผยนักแสดงที่โดดเด่นเช่น D. Pettine, R. Kalache และ S. Ranieri, P. Vimercati กระบองของพวกเขาในศตวรรษที่ 20 ยังคงดำเนินต่อไปโดย B. Monroe, D. Apollo, D. Burns, J. Bandolim, D. Grisman ปัจจุบันมีนักแสดงที่ยอดเยี่ยมมากมายที่ทำหลายอย่างเพื่อรักษาความนิยมของเครื่องดนตรีกับงานศิลปะของพวกเขา ในหมู่พวกเขา: J. Reuven, A. Avital, A. Sariel, K. Auonzo, D. Brent, K. Lichtenberg, E. Marlin, M. Marshall, D. Staats, E. Stattman, A. Steffi, K. Teel, V. Gill, R. Skaggs, B. Osborn, M. Maguire, M. Kang, L. Cohen

ออกแบบ

แมนโดลินเป็นเครื่องมือเช่นเดียวกับไวโอลินที่ต้องใช้เวลานานและทำงานหนักจากอาจารย์ การออกแบบของมันรวมถึงร่างกายและลงท้ายด้วยหัวคอ

ร่างกายแมนโดลินมักจะมีรูปทรงลูกแพร์ประกอบด้วยร่างกายและดาดฟ้า

ร่างกายที่เล่นบทบาทของแร่ประกอบด้วยหลายส่วนซึ่งเรียกว่า rivets มันทำจากเมเปิ้ล, ไม้มะเกลือ, ชิงชันหรือไม้เชอร์รี่ สิ่งที่แนบมากับร่างกายคือสลักที่ทำจากโลหะไม้หรือกระดูก
ดาดฟ้าซึ่งเป็นส่วนหน้าของร่างกายในรุ่นคลาสสิกมี vocalum - หลุม resonator ซึ่งตกแต่งแบบดั้งเดิมด้วยการฝัง บนดาดฟ้าซึ่งมีโค้งงอขนาดเล็กมีการติดตั้งขาตั้งสำหรับสายที่ไม่มีสิ่งที่แนบที่คาดเดายาก
คอของแมนโดลินค่อนข้างสั้น ในการผลิตจะใช้ต้นสนชนิดหนึ่ง, ซีดาร์, เมเปิ้ลหรือมะฮอกกานี คอธรณีประตูของโลหะแบ่งออกเป็นเฟร็ตจำนวนที่แตกต่างกันตั้งแต่ 11 ถึง 24 และจบลงด้วยหัวค้อนจำเป็นสำหรับการร้อยเชือก

ความยาวรวมของแมนโดลินคือ 60 ซม. ซึ่ง 33 ซม. เป็นความยาวของร่างกาย

เสียงบนแมนโดลินถูกสกัดโดยใช้คนกลาง plectrum ซึ่งเป็นวัสดุที่ต้องการใช้ในการพิจารณาเปลือกกระดองเต่า ในปัจจุบัน plectrum ทำจากพลาสติกสังเคราะห์ต่าง ๆ

สายพันธุ์

ตระกูลแมนโดลินในกระบวนการวิวัฒนาการได้รับสปีชีส์จำนวนมากที่มีรูปร่างแตกต่างกันไปตามรูปร่างจำนวนสายและช่วง

Florentine แมนโดลิน - มี 5 สายคู่
มิลาน - เธอมี 6 สายคู่ที่ปรับระดับเสียงสูงกว่าเสียงของกีตาร์
Sicilian (Mandriola) - มี 4 สายสามารถปรับได้ในเวลาเดียวกันและบางครั้งต่ำที่สุดในระดับคู่ แมนโดลินประเภทนี้ใช้ในดนตรีของชาวเม็กซิโก
ภาษาโปรตุเกส - มีตัวเรือนแบน ที่ดาดฟ้าด้านบนแทนที่จะเป็นรูเสียงจะมี eF แร่อยู่ในรูปร่างที่คล้ายกับไวโอลิน เครื่องดนตรีมีคุณสมบัติเสียงที่คมชัดและใช้ในดนตรีของชาวไอร์แลนด์, อังกฤษ, บราซิลและสหรัฐอเมริกา

แมนโดลินประเภทต่อไปนี้ถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันในการปฏิบัติทั้งมวลและวงดนตรีและมีขนาดและระยะห่างต่างกัน

Mandola - มีสตริงที่จับคู่ 4 คู่ปรับเป็นสายไวโอลินวิโอลา: C, G, D, A
อ็อคโทโพลของคู่ - สร้างอ็อกเทฟใต้แมนโดล
Mandochello - สร้างสายไวโอลิน: ทำ, เกลือ, re, la Mandochello หมายถึงแมนโดลินเหมือนเชลโลถึงไวโอลิน
แมนโดเบสเป็นเครื่องมือที่มีขนาดใหญ่อาจจะเป็นทั้งสี่สายและแปดสาย เครื่องมือสามารถมีการตั้งค่าต่าง ๆ :

เกลือ, re, la, mi;
mi, la, re, เกลือ;
ก่อนหน้านี้, เกลือ, re, la

เรื่องราว

จุดเริ่มต้นของประวัติศาสตร์ของแมนโดลินมีต้นกำเนิดในตะวันออกกลาง มันอยู่ที่นั่นประมาณหกพันปีที่ผ่านมาเครื่องมือของตระกูลเกรียงปรากฏในดินแดนโบราณเมโสโปเตเมียซึ่งตามสมมติฐานของนักประวัติศาสตร์ศิลปะเป็นผู้ก่อตั้งแมนโดลิน ผู้บุกเบิกของเครื่องดนตรีในทันทีถือว่าเป็นพิณเล็ก ๆ ของช่วงโซปราโนมี 4-6 สตริงเดี่ยวหรือจับคู่ catgut มันปรากฏตัวในชีวิตประจำวันและแพร่กระจายอย่างกว้างขวางในประเทศยุโรปตั้งแต่ศตวรรษที่สิบเอ็ดถึงศตวรรษที่สิบสี่ภายใต้ชื่อต่าง ๆ : แมนโดราแมนโดลาหรือแพนดาริน

เป็นที่เชื่อกันว่าแมนโดลินปรากฏในอิตาลีในศตวรรษที่สิบสองอันเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงของเครื่องมือก่อนหน้านี้ ภายนอกมันยังคงมีลักษณะคล้ายกับเกรียงในหลาย ๆ ทาง แต่หัวของคอเครื่องดนตรีนั้นยืดออกไปแล้ว เมื่อเวลาผ่านไปแมนโดลินก็กลายเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่ได้รับความนิยมมากที่สุดวงหนึ่งแพร่กระจายอย่างรวดเร็วและได้รับความนิยมในประเทศต่างๆ

การออกดอกพิเศษของแมนโดลินเริ่มขึ้นในศตวรรษที่สิบแปด เครื่องดนตรีที่กำลังได้รับความนิยมในหมู่ชนชั้นต่าง ๆ กลายเป็นที่นิยมโดยเฉพาะในสังคมชั้นสูงสำหรับการทำมิวสิคเชมเบอร์ การแสดงศิลปะบนเครื่องดนตรีถึงจุดสุดยอด The Mandolin School ได้รับการเผยแพร่ ในเนเปิลส์แมนโดลินที่ทันสมัยถูกสร้างขึ้นโดยช่างฝีมือที่ทำเครื่องดนตรีจากตระกูล Vinaccia เธอมีสำรับโค้งร่างกายที่ลึกกว่าสายโลหะสี่คู่ปรับเหมือนไวโอลินในหนึ่งในห้าส่วน มีการนำเครื่องดนตรีที่มีเสียงที่ไพเราะมาบรรเลงในวงออร์เคสตร้าซึ่งมีทั้งการแสดงบทเพลงประสานเสียงโอเปร่าและโอเปราและนักประพันธ์เพลงแต่งเพลงที่ออกแบบมาเฉพาะสำหรับพิณ ในไม่ช้าตามรูปแบบของเครื่องดนตรีใหม่แมนโดลินจะถูกสร้างขึ้นในช่วงเสียงต่าง ๆ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของตระการตาและออเคสตร้าและต่อมากลายเป็นที่รู้จักในนามพวกเนเปิลลีตัน

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่สิบเก้าสำหรับพิณนั้นไม่ได้รับการสนับสนุนมากนักเครื่องมืออื่น ๆ ด้วยเสียงที่เข้มข้นและแสดงออกได้มากขึ้นแทนที่ออกจากสถานที่จัดคอนเสิร์ต แมนโดลินเสียความนิยมและใช้เฉพาะในอิตาลีเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้าน ความต้องการแมนโดลินลดลงและนักดนตรีหลายคนหยุดทำ สถานการณ์เปลี่ยนหลังจากในปี 1835 Pasquale Vinaccia เปลี่ยนแมนโดลินคลาสสิคอย่างรุนแรง เพื่อให้ได้เรโซแนนซ์เชิงปริมาตรที่มากขึ้นจะเพิ่มขนาดของร่างกายยืดคอและเพิ่มจำนวนของเฟร็ตตามลำดับซึ่งจะเป็นการขยายช่วงของเครื่องมือ อาจารย์เปลี่ยนหมุดไม้เรียบง่ายสำหรับกลไกที่รักษาความตึงของสายโลหะได้ดีกว่าและด้วยการสร้างเครื่องมือ ความทันสมัยดังกล่าวได้เปลี่ยนลักษณะของเครื่องดนตรีอย่างมีนัยสำคัญและทำให้นักแสดงสามารถได้รับเสียงที่สดใสและสดใสขึ้นตามความต้องการของดนตรีในยุคโรแมนติก

ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XIX นั้นโดดเด่นด้วยจุดเริ่มต้นของความกระตือรือร้นรอบใหม่สำหรับแมนโดลินและด้วยการฟื้นฟู เครื่องดนตรีพิชิตชั้นเรียนต่างๆอย่างรวดเร็วตั้งแต่ไพร่ไปจนถึงผู้สวมมงกุฎและได้รับการอนุมัติจากนักดนตรีมืออาชีพซึ่งนำมันมาสู่เวทีคอนเสิร์ตอีกครั้ง เครื่องมือกำลังได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วไม่เพียง แต่ในยุโรป แต่ยังอยู่ในสหรัฐอเมริกาและญี่ปุ่น แคนาดาและออสเตรเลีย สำหรับแมนโดลินเริ่มต้น "ยุคทอง" ของมัน

ในศตวรรษที่ 20 เนื่องจากการใช้แมนโดลินในรูปแบบดนตรีเช่นประเทศบลูส์และแจ๊สทำให้เครื่องดนตรีกลายเป็นที่นิยมมากขึ้น

แมนโดลินเป็นเครื่องดนตรีที่น่าสนใจซึ่งก้าวข้ามผ่านเรามาหลายศตวรรษและในปัจจุบันเป็นที่เคารพนับถืออย่างมาก ในหลายประเทศเขาได้รับสถานะของชาติและหยั่งรากลึกมากขึ้นในวัฒนธรรมสมัยใหม่ ความนิยมของแมนโดลินเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องและเสียงของมันถูกนำมาใช้มากขึ้นในแนวเพลงใหม่