Antonio Vivaldi: ชีวประวัติข้อเท็จจริงที่น่าสนใจความคิดสร้างสรรค์

อันโตนิโอวิวัลดี

ความหรูหราที่ได้รับการประณีตเอิกเกริกและเอิกเกริกในยุคบาโรกนั้นได้รับการผสมผสานอย่างเต็มที่ในผลงานของ Venetian Antonio Vivaldi ที่มีชื่อเสียง มันถูกเรียกว่า "Italian Bach" และด้วยเหตุผลที่ดี: ใน 63 ปีของชีวิตของเขานักดนตรีเขียนเกี่ยวกับ 800 งานรวมถึงโอเปร่างานร้องเพลงประสานเสียงกว่า 500 คอนเสิร์ตสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆและวงออเคสตรา นักแต่งเพลงที่มีความสามารถพิเศษนักไวโอลินอัจฉริยะผู้ควบคุมวงและอาจารย์ที่ยอดเยี่ยมเขาทิ้งไว้ไม่เพียง แต่จะเป็นมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ที่ร่ำรวยที่สุดเท่านั้น แต่ยังมีความลึกลับมากมายที่หลายคนยังไม่ได้รับการเปิดเผย แม้แต่สถานที่ที่แน่นอนในการนอนหลับของเขาก็ยังไม่เป็นที่รู้จักสำหรับลูกหลาน แต่ดนตรีที่ไม่ธรรมดาของ Vivaldi ซึ่งเวลาแห่งอำนาจแม่เหล็กไม่ได้รับการรักษาได้รับการเก็บรักษาไว้ในรูปแบบดั้งเดิมและวันนี้ได้กลายเป็นสถานที่อันมีเกียรติท่ามกลางสมบัติที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปะดนตรีโลก

ประวัติโดยย่อของ Antonio Vivaldi และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับผู้แต่งสามารถพบได้ในหน้าของเรา

ชีวประวัติสั้น ๆ ของ Vivaldi

ในปี ค.ศ. 1678 ที่เวนิสลูกชายของอันโตนิโอเกิดในครอบครัวช่างตัดผมจิโอวานนี่บาติสตาวิวัลดี ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 เวนิสได้รับการยอมรับว่าเป็นเมืองหลวงแห่งความบันเทิงเมืองแห่งการพักผ่อนที่ซึ่งทุกชีวิตส่งผ่านเสียงเพลงและบ้านของนักแต่งเพลงในอนาคตก็ไม่ได้เป็นข้อยกเว้นในแง่นี้ หัวหน้าตระกูลวิวาลดี้เชี่ยวชาญด้านทักษะการเล่นไวโอลินที่เขาได้รับเชิญให้แสดงเป็นส่วนหนึ่งของวงออเคสตราของมหาวิหารเซนต์มาร์ค

อันโตนิโอต้องทนทุกข์ทรมานจากความเจ็บป่วยทางร่างกายตั้งแต่แรกเกิด - รูปแบบของโรคหอบหืด แต่ในบรรดาลูก ๆ ทั้งหกของ Vivaldi เขาเป็นเหมือนพ่อของเขามากที่สุด - ไม่เพียง แต่ผมสีแดงเพลิงที่หายากสำหรับชาวเมืองเวนิส แต่ยังมีความสามารถในการได้ยินและสัมผัสดนตรีด้วย ความสามารถทางดนตรีของ Antonio Vivaldi แสดงออกมาตั้งแต่เด็ก เขาเชี่ยวชาญการเล่นไวโอลินอย่างรวดเร็วและตอนอายุ 10 มักจะแสดงในวงดุริยางค์โบสถ์แทนพ่อของเขา และตอนอายุ 13 เด็กชายคนแรกก็พยายามแต่งเพลงของตัวเอง

ชีวประวัติของ Vivaldi กล่าวว่าตอนอายุ 15 ชีวิตของอันโตนิโอเปลี่ยนไปอย่างเฉียบแหลม - ในการยืนยันของพ่อแม่เขาเลือกอาชีพในฐานะนักบวชและใช้เวลา 10 ปีในการศึกษาวิทยาศาสตร์คริสตจักร อย่างไรก็ตามเขาไม่ได้เลิกเรียนวิชาดนตรีและในปี 1703 ไม่เพียง แต่ได้รับพระเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นนักไวโอลินที่มีชื่อเสียง เขาได้รับฉายาว่า“ นักบวชสีแดง” เพราะสีผมของเขา แต่วิวัลดีไม่ได้ทำหน้าที่ของโบสถ์นานนัก อย่างรวดเร็วเขาปฏิเสธที่จะนำไปสู่มวลชน - ตามรุ่นหนึ่งเนื่องจากความจริงที่ว่าสุขภาพของเขาไม่อนุญาตให้อื่น ๆ - อีกครั้งเพราะเขาติดเพลง

เกือบจะทันทีหลังจากได้รับศักดิ์ศรี Vivaldi เริ่มทำงานที่หนึ่งในโรงเรียนในเวนิส“ Ospedale della Pieta” - นี่คือชื่อของสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าที่วัดสำหรับเด็กกำพร้า Ospedale della Pieta ได้กลายเป็นแหล่งกำเนิดที่แท้จริงสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของ Vivaldi ในฐานะครูสอนไวโอลินและนักร้องประสานเสียงเขาได้รับโอกาสพิเศษในการใช้ความคิดสร้างสรรค์ที่กล้าหาญและหลากหลายที่สุด ในการปฏิบัติหน้าที่เขาต้องเขียนสำหรับนักเรียนของโรงเรียนดนตรีมากมายทั้งจิตวิญญาณและฆราวาส - cantatas, chorals, oratorios, เสียงและการประสานเสียงไพเราะคอนเสิร์ต ผลที่ได้จากกิจกรรมที่แข็งแกร่งและหลากหลายดังกล่าวทำให้พวกเขารู้สึกได้อย่างรวดเร็ว - โรงเรียนได้รับการพิจารณาว่าดีที่สุดในเมืองในหมู่ผู้ที่ชื่นชอบดนตรีและผู้ชื่นชอบดนตรี

สำหรับวงดุริยางค์ปิเอตัสวิวาลดี้แต่งคอนเสิร์ตมากกว่า 450 ครั้งและมักจะเล่นไวโอลินเดี่ยว เวนิสไม่เคยได้ยินไวโอลินชนิดนี้ที่ให้กำเนิดเสียงจากส่วนลึกของวิญญาณมนุษย์

อย่างรวดเร็วความนิยมของนักแต่งเพลงเล็กก้าวข้ามพรมแดนของเมืองบ้านเกิดของเขา แขกผู้มีเกียรติทุกคนมาที่เวนิสถือว่าเป็นหน้าที่ของเขาที่จะเข้าร่วมการแสดงของอันโตนิโอวิวัลดี ในปี ค.ศ. 1705 และ 1709 โซนาตาของนักดนตรีได้รับการตีพิมพ์ในคอลเล็กชั่นแยก

แต่อันโตนิโอก็ใฝ่ใจในความคิดอื่น - ที่จะเป็นนักแต่งเพลงโอเปร่า ในเวลานั้นโอเปร่าได้รับการพิจารณาว่าเป็นประเภทที่เป็นที่ต้องการมากที่สุดของผู้ชมและวิวาลดีด้วยความรู้สึกที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขาและอารมณ์ที่ไม่ย่อท้อทำให้เขาตกอยู่ในความคิดสร้างสรรค์รูปแบบใหม่สำหรับเขา การแสดงโอเปร่าของเขามีชื่อว่า "Otto in the Villa" ซึ่งจัดขึ้นในปี ค.ศ. 1713 เป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ วิวัลดีเริ่มทำงานในจังหวะที่บ้าคลั่งเขาสามารถสร้างโอเปร่า 3-4 เรื่องต่อปี ชื่อเสียงของเขาในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่ากำลังเพิ่มสูงขึ้นและอันโตนิโอได้รับคำเชิญจากเจ้าชายแห่งเฮสส์ - ดาร์มสตัดท์นักเลงดนตรีชั้นแนวหน้าผู้ครองตำแหน่งผู้ว่าการรัฐมานโตว่าเป็นผู้ควบคุมวง

ในปี 1721-22 Vivaldi ทำงานในมิลานและโรมอย่างต่อเนื่องเพื่อแต่งโอเปร่าใหม่

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมากิจการของผู้แต่งรู้สึกสั่นสะเทือนอย่างมาก เขาตัดสินใจที่จะกลับไปเวนิสโดยหวังว่าจะได้พบความสงบสุขในบ้านเกิดของเขาซึ่งทำให้เขาปรบมือมาเกือบ 40 ปี แต่เขาก็ผิดหวัง เพลงที่แต่งโดยเขาไม่ได้กระตุ้นความยินดีในอดีตประชาชนมีไอดอลใหม่ แม้จะอยู่ในเรือนกระจกพื้นเมืองของเขาซึ่งเขาถูกผูกติดอยู่กับงานที่ทำผลงานมา 38 ปีเขาก็ได้รับการเข้าใจว่าพวกเขาไม่ต้องการการบริการของเขา

ตามประวัติของวิวัลดีในปี ค.ศ. 1740 เพื่อค้นหาทางออกของสถานการณ์นักแต่งเพลงจึงเดินทางไปกรุงเวียนนาต่อศาลจักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 6 ซึ่งเป็นผู้ที่ชื่นชมและมีพลังมายาวนานหวังว่าพรสวรรค์ของเขาจะเป็นที่ต้องการ แต่ชะตากรรมก็เตรียมไววัลดีขึ้นมาอีกครั้ง - เขาไม่มีเวลามาเวียนนาเนื่องจากชาร์ลส์ที่หกเสียชีวิต ผู้แต่งรอดชีวิตผู้มีพระคุณที่ล้มเหลวของเขาไม่น้อย เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม 1741 และถูกฝังในเวียนนาในหลุมฝังศพสำหรับคนจน

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ:

• หลังปี ค.ศ. 1840 งานเขียนของ Vivaldi ที่เขียนด้วยมือหลายฉบับนั้นสูญหายและหายไปจากผู้คนเป็นเวลานาน บันทึกบางส่วนตกอยู่ในมือของผู้ประพันธ์เพลงรวมถึงญาติสนิท

• วิวัลดีเป็นหนี้ของเขา "เกิดครั้งที่สอง" กับนักดนตรีชาวอิตาเลียนอัลเบอร์โตเกนตินักดนตรีชาวอิตาลีผู้ซึ่งกำลังค้นหาผลงานของนักแต่งเพลง ในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 มีข่าวลือเกี่ยวกับการขายโน้ตเพลงที่เขียนด้วยมือซึ่งเก็บรักษาไว้ที่วิทยาลัยอารามในซานมาร์ติโน ในบรรดาพวกเขา Gentili ค้นพบ 14 เล่มของการประพันธ์ของ Vivaldi ซึ่งจนถึงปัจจุบันยังไม่เป็นที่รู้จักของสาธารณชน - 19 โอเปร่าคอนเสิร์ตมากกว่า 300 คอนเสิร์ตการเปล่งเสียงทางจิตวิญญาณและฆราวาสมากมาย
• การค้นหางานเขียนที่หายไปของ Vivaldi ยังคงดำเนินการอยู่ ในปี 2010 คอนแชร์โต้ของเขาพร้อมขลุ่ยถูกพบในสกอตแลนด์ ในปี 2012 โลกรู้จักโอเปร่าที่ไม่รู้จักของเขา "Orlando Furioso"
• ผู้ชื่นชอบงานศิลปะของ Vivaldi เป็นบุคคลที่มีชื่อเสียงในวงการดนตรี ในบรรดาผู้ฟังของเขาคือ King of Denmark Frederick IV และ Pope Benedict
• ในหนังสือคู่มือชาวเวนิสสำหรับชาวต่างชาติลงวันที่ 1713 พ่อและลูกชายของ Vivaldi ถูกกล่าวถึงว่าเป็นนักไวโอลินฝีมือดีที่สุดในหมู่นักดนตรีแห่งเวนิส

• ภาพที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของนักประพันธ์คือผืนผ้าใบของจิตรกรภาพเหมือนชาวฝรั่งเศส Francois Morelon de la Cave สำหรับภาพบุคคลอันโตนิโอต้องสวมวิกผมสีขาว - มารยาทในสมัยนั้นไม่อนุญาตให้ผู้ชายปรากฏตัวในความสว่างโดยไม่มีวิก
• "นามบัตร" ของ Vivaldi - ชุดของคอนเสิร์ตไวโอลิน“ The Seasons” - ในเวอร์ชั่นดั้งเดิมเรียกว่า“ Four Seasons”“ Le quattro stagioni”
• มีเพียง 40 โอเปร่าจาก 90 ที่ผู้แต่งกล่าวถึงเพื่อยืนยันการประพันธ์ของเขา
• บทกวีของคอนเสิร์ตที่ประกอบขึ้นเป็นวงจร "The Seasons" ใส่ sonnets ผู้เขียนของพวกเขาไม่เป็นที่รู้จัก แต่พวกเขาคิดว่าพวกเขายังเป็นของ Vivaldi
• ในปี 1939 กลอเรียฟื้นขึ้นมาใหม่ มันฟังในเซียน่าเป็นส่วนหนึ่งของวีวัลดีสัปดาห์จัดโดยอัลเฟรโด Casella อิตาลี
• สถาบันเซียนาได้รับการตั้งชื่อตามวิวาดี
• อาคารของโรงเรียนเก่า "Ospedale della Pieta" ปัจจุบันเป็นร้านอาหารและโรงแรม
• วิวาลดีและโมสาร์ทถูกฝังอยู่ในสุสานเดียวกันในเวียนนาที่ซึ่งพวกเขาฝังสมาชิกที่ยากจนที่สุดบางส่วนของประชากร

• “ To the music of Vivaldi” เป็นชื่อของเพลงของผู้ทรงคุณวุฒิของผู้แต่งเพลงโดย V. Berkovsky และ S. Nikitin กับเนื้อเพลงของ A. Velichansky เพลงของ Vivaldi ในเนื้อร้องของเพลงนี้เป็นสัญลักษณ์ของความกลมกลืนทางจิตวิญญาณของเหล่าโคลงสั้น ๆ
• หนึ่งในหลุมอุกกาบาตที่เปิดอยู่บนดาวพุธเป็นชื่อของนักประพันธ์เพลง
• "Vivaldi Orchestra" เป็นชื่อของกลุ่มซึ่งถูกสร้างขึ้นในปี 1989 โดยนักไวโอลินและผู้ควบคุมวง Svetlana Bezrodnaya เอกลักษณ์ของมันคือมีเพียงผู้หญิงเท่านั้นที่เป็นสมาชิก นี่เป็น "remake" ของวงออเคสตราของนักเรียนซึ่งจัดโดย Vivaldi ที่โรงเรียน Ospedale della Pieta ในช่วงต้นศตวรรษที่สิบแปด
• ในภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียง "Pretty Woman" เพลงของ Vivaldi ตามความคิดของผู้กำกับได้กลายเป็นหนึ่งในภาพประกอบของโลกแห่งสังคมชั้นสูง Vivaldi's "The Seasons" เล่นในเทป - สามในสี่ของคอนเสิร์ต

• Vivaldi เป็นเจ้าของวลีที่จับได้: "เมื่อไวโอลินตัวใดตัวหนึ่งเพียงพอแล้วอย่าใช้สองตัว"
• ประมาณสามปีที่ผ่านมานักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลีค้นพบสิ่งที่น่าตกใจพวกเขาเปิดเผยสิ่งที่เรียกว่า "เอฟเฟกต์ Vivaldi" พวกเขาทำการทดลองอันเป็นผลมาจากการที่มันเปิดออกฟังเป็นระยะ "ซีซั่น" เสริมสร้างความทรงจำของผู้สูงอายุ
• สเก็ตลีลาชาวสวิส Stefan Lambiel ชนะรางวัลเหรียญเงินที่ Turin Olympiad ในปี 2549 ขี่ Vivaldi "Seasons"

"เพื่อนของนักบวชแดง"

ในชีวประวัติของนักแต่งเพลงมี "จุดขาว" มากมายและชีวิตส่วนตัวก็ไม่มีข้อยกเว้น ชื่อของเขามีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับผู้หญิงเพียงคนเดียว - แอนนา Giro นักร้อง นักดนตรีได้พบกับแอนนาในระหว่างที่เขาทำงานในมานตัว เขากลับมาที่เวนิสกับเธอ นักเขียนบทละครชาวเวเนเชียนชื่อดัง C. Goldoni กล่าวว่าวิวัลดีแนะนำแอนนาจิราด์กับเขาเรียกเธอว่านักเรียนของเขา แต่ลิ้นที่ชั่วร้ายนั้นขนานนามอย่างรวดเร็วนักร้องหนุ่ม "แฟนสาวของนักบวชสีแดง" และไม่ได้โดยไม่มีเหตุผล เห็นได้ชัดว่าผู้แต่งชอบเธอตั้งแต่ช่วงเวลาที่เขารู้จักโอเปร่าโดยเฉพาะกับเธอและเป็นแอนนาวิวัลดีผู้มีชื่อเสียงในฐานะนักร้องโอเปร่า นอกจากนี้แอนนาพร้อมกับ Paolina น้องสาวของเธอเป็นส่วนหนึ่งของวงในของเขาพร้อมกับนักแต่งเพลงในทุกการเดินทางและสิ่งนี้ทำให้เกิดการตีความผิดมากมายเกี่ยวกับความจริงที่ว่าผู้แต่งนำวิถีชีวิตที่ไม่เหมาะสมกับนักบวช

ไม่มีหลักฐานโดยตรงของการเชื่อมต่อที่โรแมนติกของพวกเขา ยิ่งกว่านั้นวิวัลดีได้ปกป้องเกียรติของแอนนาอย่างดุเดือดอธิบายให้ทุกคนเห็นว่าเนื่องจากปัญหาสุขภาพเขาต้องการความช่วยเหลือและแอนนากับ Paolina ซึ่งเป็นพยาบาลก็เป็นเพียงการดูแลเขาเท่านั้น ในจดหมายถึงผู้มีพระคุณของเขาเบนิฟโวลโลวันที่ 16 พฤศจิกายน 2280 เขาอธิบายว่ามีเพียงมิตรภาพและความร่วมมือทางวิชาชีพที่เกี่ยวข้องกับแอนนา คำใบ้เพียงอย่างเดียวที่แอนนายังคงเป็นเพลงของนักประพันธ์และหญิงสาวในใจของเขาคือเพลงวิเศษที่เขียนโดยเขาหลังจากพบเธอ มันเป็นช่วงเวลาที่ซีซั่นที่ทำให้ชื่อของเขาเป็นอมตะคอนเสิร์ตกลางคืนผลงานชิ้นเอกของเพลงศักดิ์สิทธิ์กลอเรียปรากฏขึ้น

ไม่ว่าแอนนาจะเป็นใครสำหรับ Vivaldi เธอจะต้องได้รับเธอเนื่องจากเธอไม่ได้ออกจากนักแต่งเพลงในช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับเขาและเป็นสหายและแฟนสาวที่ซื่อสัตย์ของเขาจนกระทั่งลมหายใจสุดท้ายของเขา

บทบาทของวิวาลดี้ในการพัฒนาศิลปะดนตรีโลก

อิทธิพลของวิวาลดี้ในการพัฒนาศิลปะดนตรีครอบคลุมไปถึงกิจกรรมทางดนตรีที่หลากหลายซึ่งยืนยันถึงเอกลักษณ์ของบุคลิกภาพความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์และนักไวโอลินอัจฉริยะ

• ต้องขอบคุณ Vivaldi ที่เทคนิคการแสดงที่โดดเด่นไม่เหมือนใครที่เรียกว่า“ ลอมบาร์ด” นั้นแข็งแกร่งขึ้นเมื่อระยะเวลาของโน้ตตัวแรกสั้นลงและอีกอันหนึ่งก็สนับสนุนจังหวะ
• อัจฉริยะของนักแต่งเพลง Vivaldi เป็นเจ้าของแนวความคิดแนวใหม่ของการบรรเลงเดี่ยว
• เขาวางขั้นตอนใหม่ของการพัฒนาประเภทของวงดนตรีออเคสตร้า - วงดนตรีอิตาเลียนที่ได้รับความนิยมในอิตาลีซึ่งเขาได้รับมอบหมายให้เป็นรูปแบบสามส่วนและแทนที่จะเป็นกลุ่มเดี่ยวเดี่ยวแยกออกมาเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว
• วิวัลดี้มีส่วนช่วยอย่างมากต่อการวิวัฒนาการของศิลปะการประพันธ์ - เขาเป็นคนแรกที่แนะนำให้รู้จักกับองค์ประกอบของวงดนตรีของโอโบ, ฮอร์นฝรั่งเศส, บาสและเครื่องมืออื่น ๆ ที่เป็นอิสระ
• ความสำเร็จที่ไม่อาจปฏิเสธของ Vivaldi คือเขาได้รวบรวมการแสดงคอนเสิร์ตพิเศษบนเวที - สำหรับวงออเคสตร้าและไวโอลินและอีกเวอร์ชั่น - สำหรับไวโอลินสองและสี่ตัว โดยรวมแล้วมีประมาณสองโหลคอนเสิร์ตดังกล่าวในมรดกทางศิลปะของเขาในหมู่พวกเขาคอนเสิร์ตเดียวในโลกสำหรับสองแมนโดลิน

งานเขียนของวิวัลดีมีอิทธิพลอย่างมากต่อตัวแทนศิลปะดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคบาโรก - โยฮันน์เซบาสเตียนบาค เขาสนุกและศึกษาในรายละเอียดเกี่ยวกับงานของ Vivaldi อย่างจริงจังใช้เทคนิคการใช้ภาษาดนตรีและสัญลักษณ์ของบรรพบุรุษของเขาทำให้ความหมายของพวกเขาลึกซึ้งยิ่งขึ้น นักดนตรีบางคนที่มีชื่อเสียงที่สุดของบาคมอลพบกับเสียงสะท้อนที่ไม่ต้องสงสัยของผลงานการประพันธ์เพลงของอาจารย์ชาวอิตาลี ต่อจากนั้น Bach เปลี่ยน 6 เปียโนสำหรับ Vivaldi สำหรับไวโอลินเพิ่มอีก 2 รายการเป็นคอนเสิร์ตออร์แกนและอีกหนึ่งเพลงดัดแปลงสำหรับ 4 เปียโน แดกดันดนตรีชิ้นเอกเหล่านี้มานานกว่า 150 ปีได้รับการพิจารณาเขียนโดยบาค

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX นักแต่งเพลงและนักดนตรีชาวออสเตรียฟริตซ์ Kreisler ผู้เชี่ยวชาญที่ได้รับการยอมรับในฐานะของสไตล์การเขียนคอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและวงออเคสตราในเมเจอร์ C ซึ่งทำให้คำบรรยาย "In Vivaldi Style" ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ที่มาพร้อมกับการสร้างสรรค์อันสดใสของ Kreisler โดยความเฉื่อยทำให้เกิดความสนใจในผลงานของ Vivaldi ซึ่งถูกลืมไปเกือบหมด ดังนั้นการกลับมาของชาวเวเนเชียนที่โด่งดังและผลงานชิ้นเอกของเขาจึงเริ่มขึ้นในวงการดนตรีโอลิมปัส วันนี้เพลงของ Vivaldi เป็นหนึ่งในนักไวโอลินที่รักที่สุดในโลก

ยอดเยี่ยมและมีชื่อเสียงเกี่ยวกับงานของ Vivaldi

• Vladimir Spivakov นักไวโอลินและผู้ควบคุมวงดนตรีเรียกว่า "The Seasons" "ภาพปูนเปียกของชีวิตมนุษย์" เนื่องจากมนุษย์ต้องเอาชนะเส้นทางเดียวกับธรรมชาติ - ตั้งแต่แรกเกิดถึงตาย
• นักวิชาการชาวออสเตรียว. วชิรคอลเลนเดอร์วิวาลดีกล่าวว่าเป็นเวลาหลายทศวรรษข้างหน้าของการพัฒนาดนตรียุโรปในแง่ของการใช้พลศาสตร์
• ความสามารถของ Vivaldi ในการเขียนรูปแบบที่ไม่มีที่สิ้นสุดของความหลากหลายในรูปแบบดนตรีเดียวกันได้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับคำพูดประชดประชันของ I. Stravinsky ซึ่งเรียกว่า Vivaldi "ความน่าเบื่อที่สามารถเรียบเรียงคอนเสิร์ตได้หกร้อยครั้งติดต่อกัน"
• “ Vivaldi เป็นเทศกาลดนตรีบรรเลงซึ่งเป็นมหกรรมดนตรีไวโอลินเขาเป็นนักไวโอลินฝีมือดีและรู้ดีกว่าใคร ๆ ว่าจะแสดงเสียงไวโอลินที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดได้อย่างไร” Dmitry Sinkovsky กล่าวเกี่ยวกับผลงานของนักไวโอลินผู้ยิ่งใหญ่ร่วมสมัยบรูจ

ภาพยนตร์ชีวประวัติ:

บุคลิกของนักแต่งเพลงนั้นดึงดูดความสนใจจากผู้สร้างภาพยนตร์ซึ่งตามประวัติของวิวัลดีถ่ายภาพหลายภาพที่เล่าถึงชีวิตของนักดนตรี

• ภาพยนตร์สารคดี "4" (2007)
• "Viva, Vivaldi" (ฝรั่งเศส, 2000)
• "วิวาลดี้ในเวียนนา" (2522)
• "Vivaldi เจ้าชายแห่งเวนิส" (ฝรั่งเศส 2549)
• "วิวาลดี้นักบวชแดง" (บริเตนใหญ่อิตาลี 2552)
• "Antonio Vivaldi" (สหรัฐอเมริกา, เบลเยียม, 2016)

Music Vivaldi ในภาพยนตร์

ผลงานของอันโตนิโอวิวัลดีกลายเป็นแก่นสารของฟีเจอร์ที่ดีที่สุดและความสำเร็จที่โดดเด่นของโรงเรียนดนตรีอิตาเลียน แต่ชะตากรรมของมาสโทรเป็นภาพประกอบที่ชัดเจนว่าสง่าราศีและการลืมเลือนในชีวิตมนุษย์ไปด้วยกัน เพียง 30 ปีหลังจากการตายของเขาเอ่ยถึงวิวัลดีแม้ผ่านไปไม่พบในแหล่งข้อมูลทางการเหมือนนักแต่งเพลงชาวอิตาลีคนอื่น ๆ และในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เพลงของ Vivaldi กลับมาหาเราสัมผัสวิญญาณด้วยความจริงใจและทำนอง วันนี้มันประดับประดาเพลงของออเคสตร้าที่มีชื่อเสียงที่สุด โลกใช้เวลาเกือบสองศตวรรษในการค้นพบเพลงของเวนิสที่ยิ่งใหญ่อีกครั้งและชื่นชมความงดงามของมัน