Domra: ประวัติ, วิดีโอ, ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ, ฟัง

เครื่องดนตรี: ดอม

เป็นเวลานานในรัสเซียคนทั่วไปแสดงความสามารถทางจิตวิญญาณของพวกเขาอย่างมีความสามารถรวมทั้งเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในศิลปะพื้นบ้าน ผู้ช่วยในเรื่องนี้เป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านต่าง ๆ ศิลปะแห่งการประหารชีวิตซึ่งสืบทอดกันมาจากรุ่นสู่รุ่น หนึ่งในเครื่องมือเหล่านี้คือ domra ซึ่งเป็นที่โปรดปรานของคนทั่วไปและคนทั่วไป พวกเขาร้องเพลงและเต้นภายใต้เธอเล่านิทานและมหากาพย์เสียงดังและเสียงต่ำแปลก ๆ ดึงดูดความสนใจของผู้ฟัง Domra มักจะอยู่ในใจกลางของเหตุการณ์บางครั้งก็น่าทึ่งซึ่งเป็นผลมาจากเธอตกอยู่ในความอับอายและหายไปจากศิลปะพื้นบ้านมานานหลายศตวรรษ

เวลาผ่านไปแล้ว domra ก็ฟื้นขึ้นมาอีกครั้งและเอาชนะผู้ชมด้วยเสียงที่ผิดปกติคล้ายกับเสียงของเสียงเรียกเข้า เธอมีความสามารถในการแสดงอารมณ์โรแมนติกและความงามของธรรมชาติที่มีเสน่ห์ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าในโรงภาพยนตร์เมื่อมีความจำเป็นต้องเน้นเสน่ห์ของดินแดนรัสเซียเรามักจะได้ยินเสียงสั่นสะเทือนของโดม

ประวัติของ domra และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับเครื่องดนตรีนี้สามารถพบได้ในหน้าของเรา

เสียง

Domra เป็นเครื่องมือที่มีความสามารถในการแสดงออกที่ยอดเยี่ยมเสียงที่สว่างและเบาเป็นที่จดจำได้ง่าย เนื่องจากความตึงเครียดที่รุนแรงของสายเสียงเสียงของ domra ดังขึ้น แต่จะสลายตัวเร็ว เสียงต่ำนั้นอบอุ่นนุ่มเปล่งปลั่งนุ่มนวลและเต็มไปด้วยความอุดมสมบูรณ์

Pizzicato, โจมตีบนสายขึ้นและลง, ลูกคอ, flageolets และ glissandos - ชุดของเทคนิคพื้นฐานที่ใช้โดยผู้เล่น domra

เครื่องดนตรีมักจะเล่นกับคนกลาง โน้ตยาวเล่นกับลูกคอเท่านั้น

Domra เป็นเครื่องมือที่มีศักยภาพทางเทคนิคที่ยอดเยี่ยมองค์ประกอบของความซับซ้อนที่แตกต่างกันและการวางแนวโวหารใด ๆ ที่มีให้มันเหล่านี้เป็นงานดั้งเดิมและการถอดความของการแต่งเพลงโดยนักแต่งเพลงคลาสสิก เทคนิคการใช้ความชำนาญและการใช้ทางเดินการเปรียบเทียบจังหวะที่ซับซ้อนจังหวะต่าง ๆ การเล่นด้วยจังหวะและคอร์ดเป็นเทคนิคทั้งหมดที่นักแสดงมี

Domra มีสองประเภท: สามสาย - มีช่วงของ "E" ก่อนถึง "E" ของคู่ที่สี่; และสี่สาย - ช่วงจาก "si" ขนาดเล็กถึง "mi" ของคู่ที่สี่

ภาพถ่าย:

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• Domrochei เช่นเดียวกับนักแสดง Domra ในสมัยก่อน
• ในอดีตอันไกลโพ้นทำจากผ่าครึ่งและทำความสะอาดฟักทอง
• Domra และ balalaika เป็นการดัดแปลงที่แตกต่างกันสองอย่างของเครื่องดนตรีประเภทดึงเชือกแบบเดียวกัน
• ในปี ค.ศ. 1654 ตามคำสั่งของ Nikon ผู้ปกครองของ All Russia รถลากขนาดใหญ่ห้าลำที่เต็มไปด้วยเครื่องมือบัฟฟี่รวมทั้ง domras ถูกนำไปที่ฝั่งแม่น้ำมอสโกและเผาที่นั่นในที่สาธารณะ ไฟไหม้ครั้งใหญ่เป็นเวลาหลายวัน
• โจเซฟสตาลินชอบฟังโดร่า
• AA Tsygankov - นักดนตรีอัจฉริยะเรียกว่าราชาแห่ง domra เช่นเดียวกับ "Domran Paganini"
• ในสหรัฐอเมริกามีสมาคมคนรักเกมดราร่าและบาลากาลิกาซึ่งมีมานานกว่า 30 ปีและมีสมาชิก 400 คน
• ใน domra แบบสี่สายซึ่งมีโครงสร้างและช่วงของไวโอลินคุณสามารถเล่นเพลงทั้งหมดที่เขียนขึ้นไม่เพียง แต่สำหรับไวโอลิน แต่ยังรวมถึงแมนโดลินด้วย

ออกแบบ

Domra เช่นเดียวกับไวโอลินเป็นเครื่องมือที่แน่นอนมากและเพื่อให้มันฟังดูดีมันจะต้องทำโดยผู้เชี่ยวชาญที่มีคุณภาพสูงพร้อมหูที่ละเอียดอ่อนและต้นไม้ที่ปรุงแต่งอย่างดี

การออกแบบประกอบด้วยตัวเครื่องมือและลำคอพร้อมหัว

1. กรณีประกอบด้วยร่างกายและดาดฟ้า

• ร่างกายมักจะทำจากหมุดย้ำโค้งก่อตัวเป็นรูปครึ่งวงกลม หมุดทำจากไม้แดงเมเปิ้ลสีขาวหรือไม้เรียวหยัก ในร่างกายมีการติดตั้ง tailpiece เรียกว่าปุ่ม
• Deca เป็นส่วนด้านหน้าของร่างกายในรูปแบบของวงรีแบนครอบคลุมร่างกายและล้อมรอบไปตามขอบของผนัง ตรงกลางมี vocalizer ซึ่งเป็น resonator ที่มีเต้าเสียบที่มีรูปทรง บนดาดฟ้าทับเปลือกซึ่งปกป้องมันจากรอยขีดข่วนและยืนยกสายและติดตั้งในสถานที่ที่เหมาะสม Deca มักทำจาก resonator spruce และ fir, maple stand และเปลือกทำจากไม้เนื้อแข็งหรือวัสดุสังเคราะห์

2. คอที่แนบกับร่างกายจะจบลงด้วยหัวที่มีอุปกรณ์ค้อนติดอยู่ซึ่งจำเป็นสำหรับการยืดเชือก แผ่นที่มีปืนพกติดอยู่กับฟิงเกอร์บอร์ดซึ่งแยกความวิตกกังวลซึ่งจัดเรียงตามลำดับสี ระหว่างหัวและคอของคอแนบน็อตซึ่งมีผลต่อความสูงของสาย สายที่มีการยกสูงจะถูกกดอย่างหนักต่อเฟร็ตและทำให้ประสิทธิภาพของเครื่องมือซับซ้อนขึ้น

เสียงของ domra นั้นถูกสกัดโดยใช้แผ่นเล็ก ๆ ของคนกลาง - plectrum ซึ่งมีรูปร่างเป็นวงรีและขนาดของมันขึ้นอยู่กับขนาดของ domra เปลือกเต่านั้นถือเป็นวัสดุที่ดีที่สุดสำหรับผู้ไกล่เกลี่ย แต่ plectrons ก็ทำมาจากวัสดุพอลิเมอร์ชนิดต่าง ๆ

สายพันธุ์

Domra มีสองประเภทซึ่งแตกต่างกันในจำนวนของสตริงและในการสั่งซื้อ

domra สามสาย (ออกแบบโดย V. Andreev) ในวงออเคสตราเรียกว่า domra ขนาดเล็กปรับในควอร์ต domra สี่สาย (การก่อสร้างของ Lyubimov) เป็นไวโอลินมีกรอบที่ห้า

domra แต่ละประเภทยังมีชนิดย่อยที่แตกต่างกันในขนาด ในกลุ่มของ domra สามสายในการปฏิบัติของเกมวงดนตรีและวงดนตรีที่ใช้อย่างแข็งขัน: เบส, อัลโตและขลุ่ย; ไม่ค่อยได้ใช้: ดับเบิลเบส, เทเนอร์และเมซโซ - โซปราโน

โดมิโนสี่สาย (ออกแบบโดย G. P. Lyubimov) มี: เบสอัลโตและปิคโคโลพันธุ์หายาก: ดับเบิลเบสและเทเนอร์

• Piccolo - ให้เสียงที่สว่างและเบาเสียงที่เจาะได้ช่วยเสริมและตกแต่งเสียงของวงออร์เคสตราทั้งหมด
• วิโอลาที่มีความนุ่มนวลและเสียงทรวงอกในเสียงต่ำมักใช้เพื่อเติมเต็มระหว่างเสียงสูงและเสียงต่ำอย่างกลมกลืน
• เบส - ตลอดช่วงเสียงที่เต็มอิ่มและนุ่มนวล เป็นเจ้าของเสียงหนักเบาและหนักเล็กน้อยลงทะเบียนของเครื่องดนตรีได้รับความไว้วางใจกับการรักษาสายเบส สายไพเราะที่กำหนดให้กับรีจิสเตอร์ขนาดกลางและสูงซึ่งมีเฉดสีที่นุ่มนวลและนุ่มนวล เนื่องจากขนาดที่ใหญ่ของมันเบสจึงมีข้อ จำกัด ทางเทคนิคมากเพราะต้องใช้นิ้วมือซ้ายของเขาจากแม่บ้าน

แอพลิเคชันและเพลง

ในขั้นต้นในช่วงระยะเวลาของการฟื้นฟูโดยผู้เชี่ยวชาญภายใต้คำแนะนำของนักดนตรีโดมิโนผู้สร้างวง balalaika และนักแต่งเพลงวี Andreev โวลต์วัตถุประสงค์ของมันถูกกำหนดให้เป็นไพเราะในวงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้าน เป็นเวลานานแล้วที่บทบาทของ domra เป็นเช่นนี้อย่างแท้จริงมันมีบทบาทเหมือนกับพรีมาในวงออเคสตร้าพื้นบ้านเหมือนกับไวโอลินในซิมโฟนี Domra เป็นเวลานานยังคงเป็นเพียงเครื่องมือดนตรีและจากนั้นมันก็กลายเป็นชุดเมื่อ domrovo สี่เริ่มกิจกรรมคอนเสิร์ตภายใต้วงออเคสตราภายใต้ V. Andreev เครื่องดนตรีที่ปรากฏบนเวทีในฐานะศิลปินเดี่ยวในภายหลัง มันเป็นเรื่องที่น่าเสียดาย แต่ในรัสเซียโดมาราไม่ได้ใช้เครื่องดนตรีพื้นบ้านอีกต่อไป

ในฐานะที่เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวของโดราเผยให้เห็นอย่างสดใสโดยเฉพาะงานของเธอเริ่มสงบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งโน้ตคือผลงานคอนเสิร์ตของ N. Budashkina ซึ่งได้กลายเป็นไข่มุกในเพลงนี้อย่างแท้จริงรวมถึงผลงานขนาดใหญ่โดย Y. Shishakov, B. Kravchenko, Y. Zaritsky ซึ่งเผยให้เห็นถึงความเป็นไปได้ทางศิลปะใหม่ของเขา

น่าเสียดายที่นักประพันธ์เพลงที่เคารพในประเภทอื่น ๆ ไม่ได้แสดงความสนใจในโดมาและนักประพันธ์เพลง - นักแสดงมักจะเขียนผลงานให้กับพวกเขาในหมู่พวกเขา: A. Tsygankov, G. Zaitsev, N. Penko, K. Volkov, V. Solomin , V. Sobolev-Belinskaya, V. Pozhidaev, N. Hondo, Y. Semashko, E. Podgaits และอื่น ๆ อย่างไรก็ตามโดมิโนไม่ได้โกรธในแง่ของเพลงเครื่องดนตรีที่ใช้เสียงที่สมบูรณ์แบบเขียนโดยนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับไวโอลิน, ขลุ่ย, คลาริเน็ต, เปียโน นี่คือผลงานชิ้นเอกของนักประพันธ์เพลงเช่น I.S. บาค, PI Tchaikovsky, G. Venyavsky, F. Poulenc, A. Scarlatti, C. Saint-Saens, P. Sarasate, D. Shostakovich, N. Paganini, S. Rachmaninov, C. Prokofiev, D. Gershwin, A. Piazzolla

การทำงาน:

NP Budashkin - คอนเสิร์ต la domra และวงออเคสตรา (ฟัง)

JN Shishakov - คอนเสิร์ตสำหรับ domra (ฟัง)

ศิลปิน

หลังจากที่เธอกลับมารอคอยมานานโดร่าก็พบผู้ชื่นชอบของเธอซึ่งเริ่มมีส่วนร่วมในการพัฒนาและเป็นที่นิยมของเครื่องมือ หนึ่งในมือปราบมารมืออาชีพคนแรกคือพีคาร์คินผู้พัฒนาวิธีการผลิตเสียงขั้นพื้นฐานและจากการทำงานที่ไม่เหน็ดเหนื่อยของเขาทำให้เขามีส่วนสำคัญในการพัฒนาทักษะการแสดง ผู้สืบทอดกิจการของ P. Karkin คือ F. Korovai, V. Nikulin, R. Belov, Yu. Yakovlev, A. Simonenkov, M. Vasilyev, V. Krasnoyartsev, V. Krasnoyartsev, V. Kruglov, A. Tsygankov, T. Volskaya, V. Ivko, B. Mikheev, S. Lukin และคนอื่น ๆ

วันนี้การเป็นนักแสดงของdomrašaหมายถึงการแสดงผลงานของเขาและนักดนตรีพิสูจน์เรื่องนี้ด้วยการสร้างสไตล์การแสดงที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง และผลของความกระตือรือร้นดังกล่าวคือโดมิโนได้กลายเป็นเครื่องมือทางวิชาการเต็มรูปแบบพร้อมกับขลุ่ยไวโอลินเปียโนเชลโลเชลโล่โอโบคลาริเน็ตและอื่น ๆ

เรื่องราว

รากประวัติศาสตร์ของ Domra กลับไปสมัยโบราณ แต่เมื่อใดและที่มาจากบนดินรัสเซียไม่มีใครสามารถพูดได้อย่างแน่นอน ในประวัติศาสตร์โบราณที่เก็บรักษาไว้สำหรับเรามีเกือบจะไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับมัน สัญชาติที่แตกต่างกันมีเครื่องมือที่คล้ายกันมากกับ domra: การติดตามของพวกเติร์กจากพวกเติร์ก, Kirghiz dumra, Tajiks จาก Tadjiks, Bashkirs จาก Dashkir, Kazakhs จาก Dombra บรรพบุรุษของเครื่องมือดังกล่าวทั้งหมดจะถือว่าเป็น tanbur อียิปต์รูปไข่โบราณเสียงที่ถูกสกัดด้วยความช่วยเหลือของแท่งขนาดเล็กที่ชำรุด ดอมราก็มีความคล้ายคลึงกันอย่างมากกับเขา แต่ในเครื่องดนตรีรัสเซียที่แกะสลักจากไม้ด้วยไม้ที่ติด - ฟิงเกอร์บอร์ดและสายที่เหยียดจากเส้นเลือด - เล่นกับกระดูกปลาหรือขนนก

Domra ในรัสเซียได้รับความนิยมมากผู้คนต่างแบ่งปันความเศร้าและความสุขของเธอ ภายใต้โดมนั้นพวกเขาร้องเพลงเต้นรำเต้นนิทานพับและเล่าเรื่องของมหากาพย์ เครื่องมือที่ง่ายต่อการผลิตเป็นที่นิยมมากในหมู่คนทั่วไปและคนที่น่าขบขัน - buffoons ดอมร่าที่เปล่งเสียงและเบาเป็นเวลาห้าร้อยปีฟังในกระท่อมชาวนาที่จัตุรัสตลาดและแม้กระทั่งในคฤหาสน์ของราชวงศ์ ในศตวรรษที่ 16 เพื่อจัดระเบียบความบันเทิงของราชสำนักหอ Poteshnaya ถูกสร้างขึ้น - วงออเคสตราของศาลในเวลานั้นซึ่งรวมถึงสมาชิกในบ้านด้วยซึ่งเป็นชื่อของนักแสดงโดรา

ในศตวรรษที่ 17 มีช่วงเวลาที่มืดมาทำควายทำให้มีความคิดที่ร่าเริงและมักจะหยั่งรู้ถึงพลังของนักบวชและฆราวาส

ไม่พอใจอย่างจริงจังของขุนนางและโบสถ์ส่งผลให้เกิดการประหัตประหารของนักดนตรี ตามคำสั่งพิเศษของกษัตริย์ในปี 1648 ควายถูกส่งไปยังเนรเทศหรือดำเนินการและเครื่องมือต่าง ๆ รวมทั้ง domras เรียกว่าปีศาจถูกรวบรวมและทำลาย ดอมราถูกกำจัดและไม่มีใครจำได้เกี่ยวกับเธอเป็นเวลา 200 ปี เฉพาะในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ในหมู่บ้านห่างไกลในหมู่บ้านห่างไกลในห้องใต้หลังคาของกระท่อมที่ชำรุดทรุดโทรมเป็นเครื่องมือที่พบศพรูปไข่และไม่มีใครจำได้ถึงสิ่งที่เรียกว่า

พวกเขาสรุป - เครื่องมือนี้เป็น domra จากภาพในเอกสารโบราณ ขณะที่เธอพยายามที่จะอยู่รอดจึงยังคงเป็นปริศนา แต่ความงามที่หลับไหลต้องกลับมามีชีวิตอีกครั้ง

รูปร่างของความประเสริฐหายากที่ไม่เหมือนใครและภาพร่างของ V. Andreev ผู้ก่อตั้งวงออเคสตราแรกของเครื่องดนตรีพื้นบ้านและด้วยการมีส่วนร่วมของผู้ที่ชื่นชอบและรักชาติ N. Fomin ในปี 1896 ต้นแบบของไวโอลิน ในเวลานั้น V. Andreev ได้จัดวงดนตรี balalaika ซึ่งประสบความสำเร็จในการแสดงในรัสเซียและต่างประเทศ แต่เพื่อเติมเต็มความฝันหลักของเขาในการสร้างวงออเคสตราที่เต็มเปี่ยมต้องใช้เครื่องมือที่จะนำแนวไพเราะอย่างไพเราะ

V. Andreev ร่วมกับ S.Nalimov พัฒนาแล้วทำ domra ประเภทต่างๆ: piccolo, alto, tenor (ไม่ค่อยได้ใช้), เบสและดับเบิลเบส (ไม่ใช้) ซึ่งกลายเป็นเครื่องมือหลักของออเคสตร้าเครื่องดนตรีพื้นบ้าน สิบปีหลังจากการฟื้นฟูโดมาซึ่งมีช่วงเล็ก ๆ ใช้เป็นเครื่องมือของวงออเคสตรา ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ตามคำร้องขอของผู้นำ G. Lyubimov นาย S.Burov สร้าง domra ซึ่งไม่มีสามสายเช่น Andreevskaya แต่สี่ เธอปรับเสียงเหมือนไวโอลินและมีช่วงที่เหมาะสม ไม่ต้องสงสัยเลยว่าช่วงที่เพิ่มขึ้นของ domra สี่สายกลายเป็นข้อได้เปรียบ แต่มันด้อยกว่า "สามสาย" ในสีต่ำ หลังจากเวลาผ่านความร่วมมือกับ G. Lyubimov และ S. Burov, domras ที่มีขนาดแตกต่างกัน - จาก piccolo ไปจนถึง double bass พวกเขาทั้งหมดมี 4 สายและเฟรมที่ห้า โดมเหล่านี้กลายเป็นส่วนหนึ่งของวงดุริยางค์โดมาซึ่งน่าเสียดายที่ไม่นาน

อาจจะไม่มีเครื่องมือใดในโลกที่มีชะตากรรมที่น่าทึ่งอย่างนี้ เมื่อเธอได้รับความนิยมสูงสุดเธอก็ตกอยู่ในความอับอายหายตัวไปอย่างน่าเศร้าและถูกลืมไปนาน และมันก็ฟื้นขึ้นมาอีกครั้ง แต่ตอนนี้มันไม่ได้ทำให้คนบนม้านั่งใกล้กระท่อมของหมู่บ้านสนุก แต่ส่งเสียงของผู้ฟังในห้องโถงคอนเสิร์ตขนาดใหญ่

วันนี้เป็นดอมราซึ่งเป็นเครื่องดนตรีรุ่นเยาว์และมีแนวโน้มที่มีความสามารถที่สำคัญและประเภททางวิชาการที่เพิ่มสูงขึ้นเรื่อย ๆ มีมุมมองที่สร้างสรรค์มากเนื่องจากมีความสนใจเพิ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ