ประเภทนิทานพื้นบ้านในดนตรีคลาสสิก

สำหรับนักประพันธ์มืออาชีพดนตรีพื้นเมืองเป็นแหล่งของแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์ ประเภทของคติชนวิทยานั้นถูกอ้างถึงอย่างมากมายในดนตรีเชิงวิชาการของทุกเวลาและผู้คนที่มีสไตล์ของเพลงพื้นบ้านเพลงท่วงทำนองการเต้นรำเป็นอุปกรณ์ศิลปะที่ชื่นชอบของนักประพันธ์เพลงคลาสสิค

เพชรเจียระไนเพชร

ประเภทนิทานพื้นบ้านในเพลงของคีตกวีชาวรัสเซียคลาสสิกถูกมองว่าเป็นส่วนหนึ่งที่เป็นธรรมชาติและสำคัญของมันซึ่งเป็นมรดกของมัน นักประพันธ์ชาวรัสเซีย จำกัด เพชรประเภทชาวบ้านไว้ในเพชรอย่างระมัดระวังสัมผัสเพลงของประเทศต่าง ๆ ได้ยินความมีชีวิตชีวาของน้ำเสียงและจังหวะของมันและรวบรวมลักษณะที่มีชีวิตชีวาในการทำงานของพวกเขา

เป็นการยากที่จะตั้งชื่อโอเปร่าหรืองานไพเราะของรัสเซียไม่ว่าจะเล่นดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียก็ตาม NA Rimsky-Korsakov สร้างขึ้นสำหรับโอเปร่า "เจ้าสาวของซาร์" เพลงโคลงสั้น ๆ ที่จริงใจในสไตล์พื้นบ้านในนั้นความเศร้าโศกของผู้หญิงที่แต่งงานกับคนที่ไม่มีใครรักเท เพลงของ Lyubasha มีลักษณะเฉพาะของเพลงเนื้อเพลงชาวรัสเซีย: ฟังโดยไม่มีเสียงประกอบนั่นคือคาเปร่า (ตัวอย่างที่หาได้ยากที่สุดในโอเปร่า) เพลงที่ไพเราะและไพเราะที่สุดของเพลงคือ diatonic พร้อมกับบทสวดที่ร่ำรวยที่สุด

C มือที่อ่อนโยนของ M.I. Glinka นักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียหลายคนถูกชาวบ้านตะวันออก (ตะวันออก) ออกไป: A.P. Borodin และ M.A. Balakirev, N.A. Rimsky-Korsakov และ S.V. นินอฟ ในความโรแมนติกของ Rachmaninov "อย่าร้องเพลงความงามอยู่กับฉัน" เสียงเพลงและเสียงประกอบแสดงให้เห็นถึงความสามารถพิเศษด้านทำนองของเสียงดนตรีตะวันออก

แฟนตาซีที่มีชื่อเสียงสำหรับเปียโน "Islamey" Balakirev เขียนขึ้นบนพื้นฐานของการเต้นรำพื้นบ้าน Kabardian บาร์นี้ จังหวะการเต้นอันดุเดือดของชายผู้คลั่งไคล้รวมอยู่ในงานชิ้นนี้ด้วยธีมการร้องเพลงที่เฉื่อยชาซึ่งเป็นต้นกำเนิดของตาตาร์

ประเภทลานตา

ประเภทนิทานพื้นบ้านในเพลงของนักแต่งเพลงชาวยุโรปตะวันตก - ปรากฏการณ์ทางศิลปะที่พบบ่อยมาก การเต้นรำโบราณ - rigodon, gavot, saraband, chacon, burr, galliard และเพลงพื้นบ้านอื่น ๆ - จากเพลงกล่อมเด็กไปที่โต๊ะแขกประจำในหน้าของการประพันธ์เพลงของนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง การบรรเลงเพลงฝรั่งเศสอันไพเราะซึ่งเกิดจากสภาพแวดล้อมแบบพื้นบ้านกลายเป็นหนึ่งในรายการโปรดของขุนนางชาวยุโรปและหลังจากเวลาผ่านไปมันก็ได้รวมนักประพันธ์เพลงมืออาชีพเป็นหนึ่งในชิ้นส่วนของชุดเครื่องดนตรี (ศตวรรษที่สิบสอง) ในคลาสสิกของเวียนนาการเต้นรำนี้ได้รับเกียรติจากส่วนที่สามของวงจรโซนาต้า - ไพเราะ (ศตวรรษที่สิบแปด)

การเต้นรำพื้นบ้านการเต้นรำของ Farandol เกิดทางตอนใต้ของฝรั่งเศส จับมือเคลื่อนไหวในสายโซ่นักแสดงของ Farandola สร้างร่างที่หลากหลายเพื่อคลอกลองและร่าเริง ผู้ก่อความไม่สงบ Farandol ฟังในชุดไพเราะของ G. Bizet "Arlezianka" ทันทีหลังจากการเดินขบวนซึ่งยังขึ้นอยู่กับเพลงโบราณโบราณ - เพลงคริสต์มาส "March of the Three Kings"

เพลงที่ร้องและโหยหวนของฟลามิงโกอันงดงามของอันดาลูเซียนั้นถูกรวบรวมไว้ในผลงานของเขาโดยนักแต่งเพลงชาวสเปน M. de Falla โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาสร้างบัลเลต์ - โขนลึกลับ - แสดงละครตามลวดลายพื้นบ้านเรียกมันว่า "ความรักของพ่อมด" ในบัลเล่ต์มีส่วนแกนนำ - องค์ประกอบของลาเมงโกนอกจากการเต้นรำรวมถึงการร้องเพลงซึ่งสลับกับสลับกีตาร์ เนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างของลาเมงโก - เนื้อเพลงที่เต็มไปด้วยความแข็งแกร่งและความหลงใหลภายใน ธีมหลักคือความรักความหลงใหลความเหงาขมขื่นความตาย ความตายแยก Candelas ยิปซีออกจากคนรักที่มีลมแรงของเธอในบัลเล่ต์เดอฟอลล่า แต่ "Dance of Fire" ที่มีมนต์ขลังจะปลดปล่อยนางเอกของผู้เสียชีวิตให้เป็นอิสระและทำให้ Candelas ฟื้นความรักครั้งใหม่

บลูส์ซึ่งกำเนิดในปลายศตวรรษที่ 19 ทางตะวันออกเฉียงใต้ของสหรัฐอเมริกากลายเป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นที่สุดอย่างหนึ่งของวัฒนธรรมแอฟริกัน - อเมริกัน มันได้พัฒนาเป็นส่วนผสมของเพลงแรงงานของนิโกรและจิตวิญญาณ เพลงบลูส์ของคนผิวดำชาวอเมริกันแสดงความปรารถนาที่จะสูญเสียความสุข เพลงบลูส์คลาสสิคเป็นสิ่งที่แปลกประหลาด: อิมโพรไวส์, โพลิรู ธ , จังหวะแบบซิงโครพาเรต, ลดระดับที่สำคัญลง (III, V, VII) การสร้าง "Rhapsody in the Blues Style" นักแต่งเพลงชาวอเมริกัน George Gershwin พยายามสร้างสไตล์ดนตรีที่ผสมผสานดนตรีคลาสสิกและดนตรีแจ๊ส การทดลองทางศิลปะที่ไม่เหมือนใครนี้เป็นความสำเร็จที่ยอดเยี่ยมสำหรับนักแต่งเพลง

เป็นเรื่องน่ายินดีที่ได้ทราบว่าความรักในแนวเพลงพื้นบ้านยังไม่แห้งไปกับดนตรีคลาสสิกแม้กระทั่งทุกวันนี้ "Chimes" V. Gavrilin - การยืนยันที่ชัดเจนของเรื่องนี้ นี่เป็นงานที่น่าทึ่งซึ่ง - ทั้งหมดของรัสเซีย - ไม่จำเป็นต้องแสดงความคิดเห็น!