D. Gershwin "ผสมในสไตล์บลูส์" (ผสมสีฟ้า)
ประวัติความเป็นมาของวัฒนธรรมดนตรีโลกเป็นที่รู้จักของนักประพันธ์เพลงหลายคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาได้มีส่วนสำคัญในการพัฒนาศิลปะประเภทนี้ หนึ่งในนักประดิษฐ์เหล่านี้คือ George Gershwin ผู้แต่งชิ้นแรกที่วงซิมโฟนีออร์เคสตร้าทำเพลงบลูส์และสร้างปาฏิหาริย์ชนิดหนึ่ง “ Blues Rhapsody” เป็นชื่อของผลงานที่โดดเด่นที่ได้กลายเป็นสโลแกนที่ปฏิวัติวงการนำโดยนักประพันธ์เพลงทั่วโลก
ประวัติความเป็นมาของการสร้าง
ประวัติความเป็นมาของงานที่โด่งดังเริ่มขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ยี่สิบ ช่วงเย็นของวันที่ 3 มกราคม 1924 George Gershwin กับพี่ชายของพวกเขา Ira และนักแต่งเพลงเพื่อนร่วมของพวกเขา Buddy Desilva พวกเขาต้องการพักผ่อนบ้าง มองหาความบันเทิงพวกเขาเดินไปรอบ ๆ แมนฮัตตันมองไปที่หนึ่งในสโมสรบิลเลียด อิราเหนื่อยกับเกมเล็กน้อยตัดสินใจเบี่ยงเบนความสนใจตัวเองและหยิบหนังสือพิมพ์นิวยอร์กทริบูนประจำวันในหมวดความบันเทิงอ่านข้อความที่น่าสนใจที่ส่งผลต่อเพื่อน ๆ ทุกคน ในการประกาศมีรายงานว่าในวันที่ 12 กุมภาพันธ์วันเกิดของประธานาธิบดีสหรัฐอับราฮัมลินคอล์นครั้งที่ 16 ใน Eolian Hall of New York วงออเคสตราของ Paul Whiteman จะจัดคอนเสิร์ตด้วยโปรแกรมที่จะแสดงดนตรีอเมริกันใหม่ ความสนใจของคนหนุ่มสาวถูกดึงดูดโดยข้อมูลที่นักแต่งเพลงเกิร์ชวินกำลังทำงานอย่างกระตือรือร้นในคอนเสิร์ตแจ๊ส ข้อมูลนี้ทำให้จอร์จตกตะลึงเพราะภายในสามสัปดาห์การแสดงรอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง“ Sweet Little Devil” ของเขาควรเกิดขึ้นและทันใดนั้นข่าวดังกล่าว: จนถึงวันที่ 12 กุมภาพันธ์เขากลับกลายเป็นว่าเขาควรจะเขียนคอนเสิร์ตใหม่ เพื่อชี้แจงสถานการณ์ผู้แต่งรอเวลาเช้าชื่อ Whiteman Jazzman อธิบายกับ Gershwin ว่าสถานการณ์นี้ทำให้เขาออกแถลงการณ์ดังกล่าวในสื่อ ความจริงก็คือคู่แข่งของเขา Vincent Lopez ต้องการให้เหมาะสมกับแนวคิดของคอนเสิร์ตทดลองกับตัวเอง
ในตอนแรกจอร์จสงสัยเล็กน้อยเพราะมีเวลาเหลือน้อยมาก แต่ผู้นำก็ชักชวนเขา เกิร์ชวินต้องแต่งเพลงเปียโนสองชิ้นเท่านั้นขณะที่ Ferdi Grofe นักแต่งเพลงที่มีความสามารถซึ่งทำงานเป็น arranger เต็มเวลาในวงออเคสตร้าสีขาวจะทำการบรรเลง
จอร์จดำเนินการเขียนงานใหม่ทันที เขาทำงานแม้ตอนที่เขาย้ายไปบอสตันซึ่งจะมีการแสดงรอบปฐมทัศน์เกี่ยวกับดนตรีใหม่ของเขา ตัวอย่างเช่นเนื้อหาหลักของ "Rhapsody in style of blues" ถูกเขียนขึ้นในรถไฟ ดังนั้นเกิร์ชวินจึงไม่ได้เขียนดนตรีแจ๊ส แต่เป็นการผสมระหว่างคำ - งานฟรีสไตล์สำหรับเปียโนและวงออเคสตราซึ่งรวมถึงองค์ประกอบของดนตรีไพเราะยุโรปและอเมริกัน แจ๊ส.
ในขั้นต้นผู้แต่งเรียกว่าผลงานใหม่ของเขา "American Rhapsody" แต่ Ira เข้าเยี่ยมชมนิทรรศการของ James James Whistler และเห็นภาพ "Nocturne in Blue and Gold: Old Bridge in Battersea" แนะนำน้องชายของเขาให้เรียกงานว่า "Rhapsody
คอนเสิร์ตซึ่งเปิดโอกาสให้ฟัง "การทดลองดนตรีสมัยใหม่" ได้รับความสนใจจากนักดนตรีที่มีชื่อเสียงหลายคน ใน New York Eolian Hall เมื่อวันที่ 12 กุมภาพันธ์คุณสามารถพบกันได้ Sergey Rakhmaninov, Fritz Kreisler, Yashu Heifetz, Leopold Stokowski และ Igor Stravinsky. โปรแกรมนี้รวมผลงานของนักเขียนหลายคน แต่บทความของพวกเขาไม่ได้รับการชื่นชมจากสาธารณชน ความตื่นเต้นอย่างกระตือรือร้นเดินไปรอบ ๆ ห้องโถงเมื่อจอร์จเกิร์ชวินนั่งที่เปียโนและเสียงแร็พโซดีครั้งแรกของเขาฟัง นักดนตรีเล่นเพื่อให้ผู้ฟังอารมณ์หลั่งน้ำตา ในตอนท้ายของการทำงานเสียงปรบมือของพายุก็พัดเข้ามาในห้องโถงและในวันถัดไปของการตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ก็ยกย่องความสามารถของเกิร์ชวินอย่างแรง
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
- ในขั้นต้นจอร์จเกิร์ชวินซึ่งเป็นเพลงคลาริเน็ตช่องเปิดที่โด่งดังจาก "Rhapsody" ซึ่งแต่งขึ้นในรูปแบบของสเกลเจ็ดโน้ต อย่างไรก็ตามประสิทธิภาพของ Ross Gorman ผู้เล่นโน้ต glissando ตัวสุดท้ายในการซ้อมชิ้นนี้ดึงดูดความสนใจของนักแต่งเพลงและเป็นเวอร์ชั่นที่บันทึกในคะแนนนี้
- "Rhapsody" ยอดนิยม Gershwin มีตัวเลือกมากมายสำหรับการจัดเรียง ตัวอย่างเช่นวันหนึ่งพี่ชายของจอร์จเกิร์ชวินไอราได้ยินงานที่โด่งดังของพี่ชายของเขาแสดงโดยแบนโจออคเต็ตและได้รับความประทับใจในทางลบจากการใช้เครื่องมือเช่นนี้
- ชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียง Jazzman Duke Ellington เกิร์ชวินชื่นชอบเพลง "Rhapsody" มากจนหลายครั้งเขาใช้เครื่องดนตรีชิ้นนี้สำหรับวงดนตรีแจ๊สของเขา
- เวลาน้อยมากได้รับการจัดสรรให้กับองค์ประกอบของ "Rhapsody" ของ Gershwin ซึ่งเป็นสิ่งที่เขาไม่มีเวลาเขียนบนกระดาษดนตรี ตัวอย่างเช่นในการแสดงรอบปฐมทัศน์ของส่วนเปียโนผู้เขียนเล่นจากหน่วยความจำ
- ในช่วงเวลาที่เกิร์ชวินแต่งเพลง "Rhapsody" เขาอายุเพียง 25 ปี แต่เขาสามารถสร้างตัวเองในโรงละครดนตรีบนถนนบรอดเวย์ในขณะที่เขาเป็นผู้แต่งเพลงสำหรับการแสดงหลายโหล การประกาศว่าเขาเป็นคนหนึ่งที่เขียนงานใหม่ทำให้เกิดความสนใจในคอนเสิร์ตทดลองของไวท์แมน
- จนถึงปัจจุบันมีการเก็บบันทึก "Rhapsody" สองครั้งไว้ซึ่งผู้เขียนเองก็เล่นเปียโนเดี่ยว หนึ่งคือวันที่มิถุนายน 1924 - Gershwin เล่นกับ Whiteman Orchestra และอื่น ๆ ในเมษายน 1927 กับวงออเคสตราที่ดำเนินการโดย Nathaniel Shilcret
- เพลง "Rhapsody in the Blues Style" ของ Gershwin นั้นมักใช้ในภาพยนตร์และภาพยนตร์การ์ตูน ตัวอย่างที่โดดเด่นคือภาพยนตร์อนิเมชั่นเต็มรูปแบบ "Fantasia 2000" รวมถึงภาพยนตร์ของวู้ดดี้อัลเลนเรื่อง "แมนฮัตตัน" และฐานของ The Great Gatsby Lurman
- Rhapsody ของ Gershwin ฟังในพิธีเปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกฤดูร้อน 1984 ที่ลอสแองเจลิส เพื่อประสิทธิภาพการทำงานพร้อมกันของนักเปียโน 84 คนได้รับเชิญ
เนื้อหา
การเขียนของเกิร์ชวินเป็นบทกวีที่มีความหมายกว้าง วัสดุดนตรีของเธอไม่ได้อยู่ในกรอบที่เข้มงวดของรูปแบบดนตรี แต่สลับกันในลำดับที่อิสระเป็นสีที่มีลักษณะเสียงบลูส์ intonations ของเพลงนิโกร วัสดุของงานที่ไพเราะรวมถึงธีมที่แตกต่างของธรรมชาติซึ่งอยู่ภายใต้การเปลี่ยนแปลงแบบผันแปรตลอดเวลา ทุกอย่างเริ่มต้นด้วย dvuhktavnogo glissando ที่งดงาม ปี่ชวานำไปสู่ธีมแรกตัวละครที่แปลกประหลาดซึ่งได้รับจากขั้นตอนล่างของเมโลดี้ที่สำคัญและจังหวะการทำข้อมูลให้ตรงกัน ดำเนินการธีมที่สองแล้ว ทรอมโบน และ แตรฝรั่งเศส, มีเสียง bluesy เด่นชัดเนื่องจากเน้นด้วยขั้นตอนที่ลดลง 3 และ 7 ขั้น หลังจากนั้น ท่อ ชุดรูปแบบที่สามและสี่ - tutti ของวงออเคสตราทั้งหมด, การปรับตัวที่ยอดเยี่ยมของนักเปียโน, ขึ้นอยู่กับเนื้อหาทางดนตรีก่อนหน้านี้ทั้งหมด ยิ่งไปกว่านั้นในงานมีลวดลายไม่เพียง แต่ทำให้เกิดเสียงก่อนหน้า แต่ยังมีสิ่งใหม่ ๆ เช่นธีมที่ใช้บทสวดและบทเพลงซึ่งแสดงถึงความสามารถในการเปลี่ยนโททาคาตุ ในรอบสุดท้ายของการผสมคำนั้นนักประพันธ์โดยใช้ชุดรูปแบบก่อนหน้านี้แสดงวันหยุดปีติยินดีความสนุกที่ไม่มีขีด จำกัด
ผลงานดีเด่น George Gershwin "Rhapsody ในรูปแบบของเพลงบลูส์" ปัจจุบันเป็นผลงานที่ดำเนินการมากที่สุดซึ่งแต่งโดยนักแต่งเพลงชาวอเมริกัน ทุกวันนี้เช่นเดียวกับในช่วงกลางศตวรรษที่ยี่สิบมันยังคงน่าสนใจและน่าตื่นเต้นสำหรับผู้ชม
แสดงความคิดเห็นของคุณ