Camille Saint-Saens: ข้อเท็จจริงวิดีโอวิดีโอชีวประวัติที่น่าสนใจ

Camille Saint-Saens

Camille Saint-Saens - หนึ่งในบุคคลที่มีความสำคัญและโดดเด่นที่สุดในสาขาศิลปะฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XIX เขาเป็นคนที่มีการศึกษาดีเยี่ยมซึ่งไม่เพียง แต่จะกลายเป็นนักเปียโนออร์แกนิกและนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังสร้างสถาบันดนตรีของเขาเองอีกด้วย Saint-Saens กลายเป็นอาจารย์ของ Gabriel Fauréและนักดนตรีที่มีความสามารถอื่น ๆ อีกมากมายและทิ้งไว้เบื้องหลังผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมายซึ่งในชุด "Carnival of Animals" บทกวีไพเราะ "Dance of Death" และ "Introduction and Rondo Capriccioso" สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา

ประวัติโดยย่อของ Camille Saint-Saens และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับนักแต่งเพลงสามารถพบได้ในหน้าของเรา

ประวัติสั้น ๆ ของ Saint-Saens

พ่อ Saint-Saens เกิดที่นอร์มองดีแม่ - ในแชมเปญ Jean-Baptiste-Nicola Saint-Saens คุณปู่ของนักดนตรีได้มีส่วนร่วมในการเกษตรและเป็นผู้นำหมู่บ้าน Rumenil-Butey ลูก ๆ ของเขาทั้งหมดยกเว้นลูกชายสองคนของคามิลล์และเวกเตอร์เดินตามรอยเท้าพ่อของพวกเขาและกลายเป็นเกษตรกร คามิลล์เริ่มรับใช้ในโบสถ์และวิคเตอร์ก็นั่งลงที่ออฟฟิศ

อย่างไรก็ตามความเจ็บปวดวิกเตอร์ประสบความสำเร็จอย่างรวดเร็วในอาชีพการงานของเขาและตำแหน่งสูง ในปี 1834 ชายคนหนึ่งแต่งงานกับ Mademoiselle Clemence Collen เด็กหญิงคนนี้มีต้นกำเนิดมาจากชาวยิวป้าและลุงพาเธอขึ้นไปด้วยซึ่ง Clemence ย้ายไปปารีส

เมื่อรับพิธีแต่งงานคู่บ่าวสาวก็เริ่มอยู่กับพ่อแม่ของพวกเขา Clemence ในไม่ช้าผู้หญิงคนนี้ก็ให้กำเนิดลูกชายคนหนึ่งซึ่งในอนาคตจะกลายเป็นนักดนตรีและนักแต่งเพลงที่ฉลาดที่สุด เด็กชายคนนั้นถูกตั้งชื่อเป็นสองชื่อ - Charles-Camille (เพื่อเป็นเกียรติแก่ลุงคามิลล์ผู้เสียชีวิตและชาร์ล็อตต์ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งกลายเป็นแม่คนที่สองของเขา) หลังจากการล้างบาปของทารกครอบครัวอยู่ในความโชคร้าย - เนื่องจากการบริโภคที่รุนแรง, วิกเตอร์เสียชีวิตไม่ถึงอายุ 40 ปี เด็กยังคงอยู่ในการเลี้ยงดูของคุณแม่ยังสาวและป้าที่ดี

วัยเด็กของนักแต่งเพลงในอนาคตสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ในอีกด้านหนึ่งเด็กในวัยหนุ่มสูญเสียญาติเกือบทั้งหมดของเขาในทางกลับกันผู้หญิงสองคนล้อมรอบเด็กชายด้วยความเอาใจใส่และเอาใจใส่อย่างไม่น่าเชื่อ ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามันเป็นปัจจัยที่ทำให้วัยเด็กของนักดนตรีมีความสุขอย่างแท้จริงและทำให้เขาสงบและมีเมตตา

แม่ของ Saint-Saens วาดรูปด้วยสีน้ำและตั้งแต่อายุยังน้อยสอนให้ลูกชายของเธอมีความคิดสร้างสรรค์และสวยงาม คุณยายชาร์ล็อตต์เป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ ชาร์ล็อตต์มาซซ็องเป็นเจ้าของเปียโนอย่างน่าทึ่งและพัฒนาหลานชายที่มีพรสวรรค์ทางดนตรี

คามิลล์มีสุขภาพไม่ดีและนี่เป็นสิ่งที่น่ากลัวมากสำหรับผู้ปกครองหญิงเพราะวิคเตอร์พ่อของเขาเสียชีวิตตั้งแต่ยังเด็ก แพทย์แนะนำให้ส่งเด็กไปอยู่ในชนบทเพื่อปรับปรุงสภาพของทารก ถึงสองปี Camille อาศัยอยู่ในพื้นที่เล็ก ๆ Corbey บนแม่น้ำเซน กลับไปปารีสเด็กชายอายุต่ำกว่า 12 ปีออกเดินทางไปพักผ่อนใน Vassi (บ้านเกิดแม่ของเขา) ทุกปี ที่นั่น Saint-Saens เรียนรู้ที่จะฟังเสียงของธรรมชาติและชื่นชมภูมิทัศน์ที่มีสีสันของสภาพแวดล้อม

จากชีวประวัติของ Saint-Saens เราเรียนรู้ว่า Camille ตั้งแต่อายุยังน้อยมีความสนใจในดนตรีที่หลากหลายและท่วงทำนองที่ไพเราะ ในฐานะที่เป็นผู้ใหญ่ผู้ชายมักจะนึกถึงการฟัง "เจ้าเล่ห์" ทุกครั้งและแม้แต่การทำประตูเก่าเสียงดังเอี๊ยดเพื่อฟังเสียงของพวกเขา Saint-Saënsชอบเสียงกาต้มน้ำขนาดใหญ่ซึ่งติดไฟทุกวัน นักดนตรีหนุ่มนั่งลงข้าง ๆ เขาและรอคอยกาต้มน้ำอย่างกระตือรือร้นเพื่อเริ่ม "ร้องเพลง" ทุก ๆ นาทีดังขึ้นและดังขึ้นจนกระทั่งน้ำเดือดเต็มที่ นี่คือวิธีที่หูดนตรีของนักแต่งเพลงในอนาคตก่อตัวขึ้น - เขามีความเอาใจใส่เป็นพิเศษต่อกระแสเสียงแห่งชีวิต

งานแรกของ Camille Saint-Saens

ในปีพ. ศ. 2396 ชายหนุ่มผู้มีความสามารถจบการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีและทำงานเป็นนักออแกนในวัดเซนต์ - เมอร์รี่เก่าในปารีส มีนักบวชในโบสถ์จำนวนมากประมาณ 26,000 คน ในช่วงระหว่างปีมีงานแต่งงานประมาณ 200 งานเกิดขึ้นในสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ ค่าธรรมเนียมยังถูกเรียกเก็บสำหรับการทำงานของบุคคลออแกนในพิธีศพดังนั้นด้วยทุนการศึกษาขนาดเล็ก Saint-Saënsได้รับค่าตอบแทนที่เหมาะสม ออร์แกนที่คามิลล์เล่นเสียหายอย่างรุนแรงมันสามารถนำมาใช้เพื่อการบริการที่เรียบง่าย แต่เห็นได้ชัดว่ามันไม่เพียงพอสำหรับคอนเสิร์ตเต็มโบสถ์

จากนั้นนักดนตรีหนุ่มมีเวลาว่างมากซึ่งเขาใช้เพื่อประโยชน์ของตัวเอง คามิลล์ยังคงเล่นเปียโนพยายามทำตัวเป็นนักแต่งเพลงและในปี ค.ศ. 1853 เขาได้เขียน Symphony Es-dur ครั้งแรกของเขา การประพันธ์เป็นการเข้าร่วมโดยการประโคมทหารและกลุ่มเครื่องเพอร์คัชชันทองเหลืองอันกว้างขวางซึ่งระบุอารมณ์ของประชาชนในยุคนั้นอย่างสมบูรณ์ เมื่อนโปเลียนที่สามเข้ามามีอำนาจและฝรั่งเศสก็เริ่ม "ลุกขึ้นจากหัวเข่าของมัน" สำหรับซิมโฟนีของเขาผู้แต่งได้รับรางวัลแรกจากสมาคมเซนต์เซซิเลีย นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมในยุคนั้น Rossini, Berlioz และ Liszt รวมถึง Polina Viardot นักแสดงยอดนิยมชื่นชมความสามารถของนักดนตรีรุ่นเยาว์และสนับสนุนความคิดสร้างสรรค์ของเขา ในปี ค.ศ. 1858 มีชายคนหนึ่งรับตำแหน่งนักออแกนในโบสถ์เซนต์แม็กดาลีน

Saint-Saens ถือว่าเป็นเพลงแนวอนุรักษ์นิยมมานานแล้วอย่างไรก็ตามเขาชอบกระแสนิยมเสมอ นักแต่งเพลงหลายคนในยุคนั้นเขียนเรียงความภายใต้อิทธิพลของโอเปร่าของแว็กเนอร์ แต่คามิลล์มีมุมมองของตัวเองในเรื่องนี้เสมอ ตามที่นักแต่งเพลงเขาชื่นชมและเคารพต่อผลงานที่แปลกประหลาดของ Richard Wagner ตามที่ Saint-Saens งานเขียนของ Wagner นั้นเหนือกว่าผลงานของเขาหลายอย่าง แต่เขาจะไม่คัดลอกสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา

ต่อสู้เพื่อรางวัลโรม

ในปี 1861 Saint-Saens เริ่มสอนที่โรงเรียนดนตรีในเมืองหลวงของฝรั่งเศสที่ซึ่งเขาฝึกฝนนักดนตรีมืออาชีพให้ทำงานในโบสถ์ฝรั่งเศส เมื่อผู้ก่อตั้งโรงเรียน Louis Niedermeier เสียชีวิตในฤดูใบไม้ผลิปี 2404 คามิลล์จึงรับตำแหน่งเป็นอาจารย์สอนเปียโน เพื่อนร่วมงานหัวโบราณประหลาดใจอย่างมากเมื่อพวกเขาเรียนรู้ว่าครูมีบทเรียนเกี่ยวกับดนตรีสมัยใหม่ในกระบวนการเรียนรู้ นักเรียนที่มีความสามารถมากที่สุดของ Saint-Saens - Gabriel Foret บอกว่าอาจารย์ของเขาเปิดให้เขาทำงานทันสมัยซึ่งเขาไม่เคยได้ยินเพราะหลักสูตรดั้งเดิม Foret ยอมรับว่าเขาติดอยู่กับ Kamil ราวกับว่าเขาเป็นพ่อของตัวเองชื่นชมจริง ๆ ต่อเขาและขอบคุณอาจารย์ของเขามาตลอดชีวิตสำหรับบทเรียนอันล้ำค่าของเขา

ในปี 1864 Saint-Saens ทำให้สาธารณชนประหลาดใจอีกครั้งเมื่อเขากลับมาเป็นสมาชิกของรางวัลโรมอีกครั้ง นักดนตรีและนักแต่งเพลงที่ได้รับความนิยมในขณะนั้นส่วนใหญ่เห็นว่าเป็นการตัดสินใจที่แปลกเพราะคามิลล์เป็นบุคคลที่น่านับถือในวงการดนตรีอยู่แล้ว ชายคนนั้นประสบความล้มเหลวอีกครั้ง Berlioz ผู้ตัดสินรางวัลเขียนว่ารางวัลนั้นตกเป็นของผู้มีความสามารถรุ่นเยาว์ที่ไม่ได้คาดหวังชัยชนะเลย ผู้ตัดสินมั่นใจว่าชัยชนะจะได้รับจาก Saint-Saens ซึ่งทุกคนได้รับการพิจารณาให้เป็นนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมและเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ แต่ผู้เข้าแข่งขันที่ชนะแม้อายุยังน้อยดูเหมือนจะถูกไฟไหม้จากข้างในและมีความกระตือรือร้นอย่างไม่น่าเชื่อสำหรับความคิดสร้างสรรค์ เบอร์ลิออสโหวตให้ชายหนุ่ม แต่ข้างในเขาอารมณ์เสียมากเพราะเกจิเข้าใจว่า Saint-Saens น่าจะเป็นทุกข์อย่างมากจากการสูญเสียของเขา เป็นผลให้ผู้ชนะของรางวัลโรมัน - Victor Zig ไม่สามารถสร้างอาชีพทางดนตรีและรางวัลนี้เป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา

หลังจากออกจากโรงเรียนของ Nidermann แล้ว Camille ก็ทำงานต่อไป ในปี 1867 ชายคนหนึ่งได้รับรางวัลในการแข่งขันระดับนานาชาติในปารีสสำหรับการประกวด "Prometheus Wedding" 2411 ในคามิลล์เสนองานดนตรีครั้งแรกให้กับประชาชน

ออแกนแซงต์แซงต์

ตามที่นักประพันธ์เองเขารักอย่างสุดซึ้งกับการเล่นออร์แกนและรู้สึกมั่นใจมากเกี่ยวกับเครื่องดนตรีนี้ เมื่อ Saint-Saens ศึกษาที่ Conservatory เขาก็ตกหล่นในชั้นเรียนของนักดนตรี Francois Benau ซึ่งเขาเรียกว่าออแกนเป็นคนอ่อนแอ แต่เป็นครูที่ยอดเยี่ยม Saint-Saens ไม่ประสบความสำเร็จอย่างมากในโรงเรียนเป็นเวลานานและเพื่อนนักเรียนของเขาหัวเราะที่เกมของคามิลล์ดังนั้นเขาจึงเข้าเรียนครั้งแรกในฐานะ "ผู้ฟัง" และหลังจากนั้นไม่นานชายหนุ่มก็กลายเป็นนักเรียนที่เต็มเปี่ยม ความเพียรและความขยันหมั่นเพียรของชายหนุ่มทำงานของพวกเขาและในตอนท้ายของปี 1849 เขาได้รับรางวัลที่สองสำหรับร่างกายแล้ว ในปี 1853 Saint-Saens เล่นออร์แกนเป็นเวลาหลายเดือนในโบสถ์ Saint-North และจากนั้นทำหน้าที่ 5 ปีที่โบสถ์ Saint-Merry สี่ปีต่อมาออร์แกนใหม่ถูกสร้างขึ้นในวัดในพิธีเปิดซึ่งนักดนตรีเล่นแฟนตาซีในอีแฟลตเมเจอร์ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นองค์ประกอบออร์แกนที่ตีพิมพ์ครั้งแรกของเขา นักวิจารณ์เรียกงานชิ้นนี้ว่าจริงจังสง่างามและเคร่งศาสนา

จากนั้นเกือบ 20 ปี (จากปี 1858 ถึง 1877) Saint-Saens รับใช้ในโบสถ์ที่สวยงามของ St. Magdalene ซึ่งตั้งอยู่ในใจกลางกรุงปารีส คริสตจักรเป็นนักบวชจำนวนมากและมีวันหยุดอันเขียวชอุ่มเป็นประจำ จากนั้น Saint-Saens เชี่ยวชาญการเล่นออร์แกนอย่างสมบูรณ์และเริ่มใช้เครื่องมืออย่างไม่เหมาะสม - เขาเล่นโน้ตเมื่อรู้สึกไม่ดีเท่านั้น ความสามารถในการจินตนาการและการปรับตัวของเขาได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากนักประพันธ์ที่มีชื่อเสียงในขณะที่นักบวชและผู้บริหารไม่พอใจกับการเล่นของนักดนตรีเสมอไป ในบรรดานักบวชเป็นคนที่มีอิทธิพลและร่ำรวยที่ต้องการฟังเพลงที่คุ้นเคยและคุ้นเคยในการให้บริการและงานแต่งงาน เพื่อวิจารณ์จากด้านข้างของ Saint-Saens ตอบว่าเขาตกลงที่จะสังเกตเห็นประเพณีดนตรี แต่เฉพาะในกรณีที่พระธรรมเทศนาของนักบวชจะคล้ายกับบทสนทนาของโอเปร่าการ์ตูน

ในช่วงแรกของการรับใช้ในโบสถ์เซนต์แม็กดาลีนผู้แต่งเขียนบทละครออร์แกน“ Wedding Blessing” งานที่เขารู้สึกถึงความสุขที่เป็นความลับและความปิติยินดีประเสริฐเริ่มต้นด้วยเกมที่แปลกประหลาดของ quart consonances และต่อเนื่อง ละครเรื่องนี้ดำเนินการในช่วงชีวิตของผู้แต่งและหลังจากการตายของเขา - มันเป็นองค์ประกอบของ Saint-Saens ซึ่งฟังในพิธีแต่งงานของ Princess Maria (ลูกสาวของ King George V แห่งอังกฤษ) และ Henry Charles George (Viscount Lassells)

ในปี 1688 คามิลล์ได้เขียนบทกวี 3 เพลงในรูปแบบของเพลงพื้นบ้านของเบรอตง Rhapsodies ดึงดูดผู้ฟังด้วยความเรียบง่ายและรัดกุมและถ่ายทอดความสนใจของนักแต่งเพลงในเพลงโฟล์คฝรั่งเศสอย่างเต็มที่ ท่วงทำนองที่ผู้แต่งใช้เมื่อทำงานเขาได้ยินระหว่างเดินทางไปแม่น้ำของบริตตานีเมื่อเขามาเยี่ยมเพื่อนนักแต่งเพลง Gabriel Fauré สำหรับเขาแล้ว Saint-Saens ได้อุทิศผลงานของเขา

นักออร์แกนิกชื่อดังของฝรั่งเศส Charles Widor กล่าวว่าทั้ง Bach และ Mozart และ Mendelssohn จะได้รับความยินดีกับเกมออร์แกนของ Saint-Saens นักดนตรีมาถึงจุดสูงสุดของการเรียนรู้ว่าการแสดงบนอวัยวะของบทละครไม่แตกต่างจากบทเพลงชั่วคราว Saint-Saens รับบทเป็นพรีลูด, ความพากเพียร, อิมโพรไวชั่น, แฟนตาซี, ชิ้นส่วนต่างๆ

ชีวิตส่วนตัวของ Saint-Saens

ชีวิตส่วนตัวของนักแต่งเพลงซึ่งตรงกันข้ามกับผู้สร้างสรรค์นั้นโชคร้ายอย่างยิ่ง เมื่ออายุ 40 ปีเขาแต่งงานกับน้องสาวของมาเรียทรัฟฟ์autน้องสาวของเขาซึ่งมีอายุเพียง 19 ปีมีลูกสองคนในการแต่งงาน แต่แซงต์แซ็งไม่ได้มีเวลาในการเลี้ยงดูอย่างเต็มที่ ในตอนต้นของชีวิตของพวกเขาพร้อมกับมาเรียชายผู้เขียนโอเปร่าแซมซั่นและดาลิดาคอนเสิร์ตเปียโนหมายเลข 4, oratorio ท่วมท้นและชุดสำหรับวงออเคสตรา เขาเดินทางไปรัสเซียด้วยคอนเสิร์ตอาศัยอยู่ในสวิตเซอร์แลนด์และกลับมาในปี 2421 เมื่อคามิลล์กลับถึงบ้านข่าวร้ายกาจรอคอยเขา - ลูกชายวัยสองขวบของเขาเสียชีวิตอังเดรล้มลงจากชั้น 4 หนึ่งเดือนครึ่งต่อมาลูกคนที่สองของเขาก็เสียชีวิตด้วยโรคที่ไม่รู้จัก

3 ปีหลังจากโศกนาฏกรรมในที่สุดครอบครัวของพวกเขาก็เลิกกัน เมื่อ Saint-Saens ไปพักผ่อนกับภรรยาสาวเขาก็หายตัวไปที่ไหนสักแห่ง มันกลับกลายเป็นว่านักแต่งเพลงเพิ่งวิ่งหนีไป ทรัฟฟ์autไม่เคยเห็นสามีของเธอหลังจากนั้นแม้ว่าเธอจะไม่เคยหย่ากับเขามาตลอดชีวิต (มาเรียเสียชีวิตตอนอายุ 85) ลูกชายอีกคนของเขาหมุนไปที่ต้นไม้ปีใหม่และบังเอิญไปสัมผัสกับมันหลังจากนั้นเสื้อผ้าบนทารกก็ถูกไฟไหม้ เมื่อได้ยินเสียงกรีดร้องอันส่งเสียงดังใจของแม่มันก็สายเกินไปแล้ว ผู้หญิงอกหักจับเด็กและเผากับเขา เมื่อกลับถึงบ้าน Saint-Saens เห็นศพที่ไหม้เกรียมอยู่สองตัวบนพื้นหลังจากนั้นเขาก็เริ่มบ้า ความรักในดนตรีเพียงอย่างเดียวทำให้เขามีพลังที่จะมีชีวิตต่อไป

ปีสุดท้ายของชีวิตนักดนตรีได้ออกเดินทางท่องเที่ยวอย่างต่อเนื่องโดยทำหน้าที่เป็นนักเปียโนและผู้ควบคุมวงในบ้านเกิดของเขาและในประเทศอื่น ๆ ของโลก การปรากฏตัวครั้งสุดท้ายของ Saint-Saens บนเวทีเกิดขึ้นในฤดูร้อนปี 1921 นักแต่งเพลงอาศัยอยู่เกือบ 90 ปีในประเทศแอลจีเรียเขามีอาการหัวใจวาย ร่างกายของ Saint-Saens ถูกส่งไปยังสุสาน de Montparnasse

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับ Camille Saint-Saens

• ชีวประวัติของ Saint-Saens กล่าวว่านักแต่งเพลงในอนาคตตั้งแต่อายุ 3 ขวบได้เรียนรู้ที่จะเล่นเปียโนเมื่ออายุ 5 ขวบเขาเริ่มเขียนงานดนตรีชิ้นแรกและที่ 10 เขาแสดงคอนเสิร์ตเป็นนักเปียโน

• Saint-Saens ได้ฟังนักประพันธ์ชาวรัสเซียอย่าง M. Glinka, P. Tchaikovsky เขาเป็นผู้ที่แนะนำฝรั่งเศสให้กับเปียโนเปียโนรัสเซียเรื่อง "Boris Godunov" ที่ยอดเยี่ยมโดย M. Mussorgsky
• Saint-Saens กลายเป็นผู้บุกเบิกในการบันทึกเพลง ในปี 1904 บริษัท แผ่นเสียงที่ตั้งอยู่ในกรุงลอนดอนส่งผู้กำกับ Fred Gasberg ไปยังปารีสเพื่อบันทึกเพลงจากโอเปร่า Ascanio และ Samson และ Delilah พร้อมกับนักแต่งเพลง
• นักดนตรีไม่เพียง แต่เล่นเครื่องดนตรีอัจฉริยะ แต่ยังสร้างงานเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรีงานแก้ไขโดยนักเขียนเก่าและมีส่วนร่วมในการดำเนินการ
• จากปี 1870 คามิลล์กลายเป็นนักวิจารณ์ดนตรีมืออาชีพ บทความที่สดใสและน่าตื่นเต้นของเขาได้รับการตอบรับอย่างดีจากผู้อ่าน
• ในปี 1875 สมาคมนักดนตรีจากรัสเซียเชิญนักแต่งเพลงมาแสดงที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในเมืองหลวงทางเหนือ Saint-Saens พบกับ N. Rubinstein และ P. Tchaikovsky
• Saint-Saens ต่อสู้อย่างไม่เห็นแก่ตัวในสงครามระหว่างสงครามฝรั่งเศส - ปรัสเซีย ผู้แต่งกล่าวว่าในระหว่างการต่อสู้ที่ดุเดือดไม่รู้สึกตื่นตระหนกแซงเขาระหว่างการแสดงต่อหน้าผู้ชม
• นักแต่งเพลงต้องทนทุกข์ทรมานจากโรคตาและวัณโรค แต่ถึงกระนั้นการห้ามทางการแพทย์และการเจ็บป่วยก็ไม่สามารถบังคับให้ Saint-Saens ลาออกจากงานโปรดของเขาได้
• นอกเหนือจากดนตรีแล้วผู้แต่งยังให้ความสนใจในศิลปะรูปแบบอื่น ๆ ประวัติศาสตร์ของฝรั่งเศสศาสนาคณิตศาสตร์ดาราศาสตร์และโบราณคดี
• ตามประวัติของ Saint-Saens ในปี 1913 นักแต่งเพลงวางแผนที่จะจัดงานแสดงอำลาและยุติอาชีพนักดนตรีของเขา แต่สงครามป้องกันไม่ให้ เขาพูดหลายต่อหลายครั้งและระดมทุนจำนวนมาก
• เมื่อมาสโทรเสียชีวิตหนังสือพิมพ์ "The Times" เขียนว่าโลกได้สูญเสียไปไม่เพียง แต่เป็นนักแต่งเพลงที่มีความสามารถและมีอิทธิพล แต่ยังเป็นตัวแทนของการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ของดนตรีในศตวรรษที่สิบเก้า

เพลงของ Saint-Saens ฟังดูในภาพยนตร์

Saint-Saens มีเจตจำนงที่แข็งแกร่งเขาควบคุมอารมณ์ของเขาอย่างสมบูรณ์ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะเดาว่าเกิดอะไรขึ้นในวิญญาณของเขา หลายคนเชื่อว่าแม้จะมีพรสวรรค์และความสามารถพิเศษของเขา แต่ผู้แต่งก็เขียนผลงานที่โดดเด่นน้อยมากเพราะเขาให้เหตุผลอย่างสมเหตุสมผล Saint-Saënsสามารถรักษาประเพณีดนตรีฝรั่งเศสที่แท้จริงซึ่งในเวลานั้นสูญเสียอิทธิพลเนื่องจากความคิดสร้างสรรค์ของ Wagner นักแต่งเพลงยังคงรักษาสมดุลระหว่างแนวคิดอนุรักษ์นิยมและแนวคิดใหม่และนำผู้สืบทอดที่มีความสามารถจำนวนมาก Saint-Saens ไม่กลัวที่จะทดลองเขาแสดงผลงานที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้เขากลายเป็นบุคคลสำคัญในยุคนั้นในชีวิตนักดนตรีของฝรั่งเศสและประเทศอื่น ๆ ของโลก