กำมือหนึ่งอันยิ่งใหญ่
วัฒนธรรมทางดนตรีของศตวรรษที่ XIX นั้นเต็มไปด้วยความพิเศษในโรงเรียนสร้างสรรค์และทิศทางศิลปะ ในหมู่พวกเขาคือสิ่งที่เรียกว่า "Mighty Handful" - การทำงานร่วมกันที่ยอดเยี่ยมของนักแต่งเพลงห้าคน อัจฉริยะทางดนตรีทั้งหมดนี้รวมกันไม่เพียง แต่ด้วยมิตรภาพที่สนิทสนมความรักในดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ แต่จิตใจของพวกเขาต่างก็หลงใหลในมุมมองร่วมกันทางศิลปะ นักดนตรีที่มีความสามารถกลุ่มนี้ไม่เพียง แต่ทิ้งร่องรอยลึกลงไปในประวัติศาสตร์ของชาติ แต่ยังเปลี่ยนการพัฒนาต่อไปอย่างรุนแรง
มันเริ่มต้นอย่างไร
วงนักดนตรีชื่อดังไม่ได้ถูกสร้างขึ้นมาทันทีเพราะด้วยเหตุผลหลายประการพวกเขาไม่สามารถพบกันได้อย่างเต็มที่เป็นเวลาหลายปี
ขั้นตอนแรกสู่การเกิดขึ้นของ "Mighty Handful" คือการมาถึงของ M.A. จาก Nizhny Novgorod ไปยัง St. Petersburg Balakirev จากนั้นเขาอายุเพียง 18 ปี แต่เขาก็ได้รับชื่อเสียงในฐานะนักดนตรีที่มีพรสวรรค์แล้ว นักเขียนร่วมสมัยต่างเห็นพ้องต้องกันว่าเทคนิคอัจฉริยะที่ยอดเยี่ยมความลึกของการแสดงความคิดและความรู้สึกที่ยอดเยี่ยม ด้วยการแสดงของเขาเขาดึงดูดความสนใจไม่เพียง แต่คนรักดนตรีและประจำในคอนเสิร์ตของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักวิจารณ์ดนตรีและนักประวัติศาสตร์ศิลปะ Stasov ซึ่งต่อมากลายเป็นผู้ตรวจสอบอุดมการณ์หลักของ Kukists นักเปียโนที่มีความสามารถได้เชิญแขกผู้มีเกียรติให้เข้าร่วมคอนเสิร์ตของเขา แต่บาลาคิเรฟรู้ตัวทันทีว่าเขาไม่สนใจความบันเทิงทางโลกและเลือกเส้นทางที่แตกต่างสำหรับตัวเขาเอง Mily Alekseevich เห็นหน้าที่ของเขาในการให้บริการที่แตกต่างกับวัฒนธรรมแห่งชาติ - เขาตัดสินใจที่จะกลายเป็นนักดนตรีผู้รู้แจ้ง ในตอนท้ายของยุค 50 - จุดเริ่มต้นของยุค 60 เขาเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญทางด้านศิลปะดนตรีของรัสเซียซึ่งนักดนตรีมือใหม่ได้เปรียบและฝันถึงการประชุมด้วยตนเอง และบ่อยครั้งที่คนรู้จักเช่นนี้ถูกจัดขึ้นในตอนเย็นทางดนตรีที่จัดขึ้นที่บ้านโดยผู้ชื่นชอบศิลปะชั้นสูง
ในปี 1856 แฟนตัวยงของแชมเบอร์มิวสิคผู้ตรวจการของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Fitztum von Ekstedt มีการประชุมสี่ครั้งเป็นประจำในบ้านของเขาซึ่งเป็นการประชุมที่สำคัญของ Balakirev และ Ts.A Cui จริงสำหรับ Cui แล้วดนตรีเป็นเพียงงานอดิเรก - เขาศึกษาที่ Military Engineering Academy และได้แต่งตั้งเจ้าหน้าที่เมื่อไม่นานมานี้ แต่การประชุมครั้งนี้ทำให้ชีวิตของเขากลับหัวกลับหาง ดูเหมือนว่าเขาจะเป็นตรงกันข้ามกับ Milia - สมเหตุสมผลมากสุขุมมีไหวพริบ แต่ด้วยความมีชีวิตชีวาทำให้เขาสามารถดึงดูดความสนใจและดึงดูดเขาได้ จากนั้นบาลาคิเรฟบอกเขาเกี่ยวกับกลิงคาและกุยได้แบ่งปันความประทับใจในดนตรีของอาจารย์โมนิอุสโกกับเขา บทสนทนาง่ายๆที่ดูเหมือนจะเป็นจุดเริ่มต้นของมิตรภาพที่ยิ่งใหญ่ ยิ่งไปกว่านั้นจากช่วงเวลานั้นพวกเขาไม่เพียง แต่เป็นเพื่อนที่เข้าร่วมการแสดงดนตรีหลายครั้งด้วยกัน: Balakirev กลายเป็นครูของ Cui ภายใต้การเป็นผู้นำที่เขาได้สร้าง opuse นักแต่งเพลงคนแรกของเขา
การประชุมจัดขึ้นเป็นประจำในบ้านของ S. Dargomyzhsky มันอยู่ที่นั่นในปี 1857 Cui กลายเป็นเพื่อนกับเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยของ M. M. Mussorgsky ในทางกลับกัน Cui ได้แนะนำ Balakirev ซึ่งเป็นเด็กเสิร์ฟและตั้งแต่นั้นมา Modest Petrovich ก็กลายเป็นแขกประจำบ้านของเขา Mussorgsky ได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจากความคุ้นเคยนี้ซึ่งในตอนแรกเขายังได้เรียนจากเขา
แถวถัดไปของอนาคต "Mighty Handful" ถูกเพิ่มโดยN.А คอร์ชาคอฟ มันเกิดขึ้นกับการยื่นเอกสารของอาจารย์ของเขา Kanille ยิ่งไปกว่านั้นข้อดีของอาจารย์คนนี้ก่อนศิลปะดนตรีนั้นยิ่งใหญ่เพราะต้องขอบคุณเขาที่ Rimsky-Korsakov ผู้สำเร็จการศึกษาจาก Naval Cadet Corps จบการศึกษาด้านดนตรีอย่างต่อเนื่องแม้จะมีข้อห้ามของพี่ชายของเขา เมื่อเห็นความสามารถของนักเรียน Canillet ยังคงชวนเขาเข้าเรียน จริงอยู่สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่บทเรียนที่เต็มเปี่ยมเช่นนี้ - นิโคเลย์แสดงให้เห็นการประพันธ์ของเขาและอดีตอาจารย์ของเขาได้แสดงความคิดเห็นและแนะนำให้เขารู้จักกับเทคนิคและทฤษฎีของนักประพันธ์ เนื่องจาก Canille อยู่ใกล้กับนักดนตรีที่โดดเด่นหลายคนในเวลาของเขาเขาจึงตัดสินใจแนะนำ Rimsky-Korsakov อย่างแน่นหนาในแวดวงนี้ เมื่อวันที่ 26 พฤศจิกายนเขาพาเขาไปที่บ้านของ Khilkevich ซึ่งตั้งอยู่บนถนน Ofitserskaya (ภายหลังเปลี่ยนชื่อเป็นถนน Dekabristov) ซึ่งนักดนตรีหนุ่มรวมตัวกัน ในปีพ. ศ. 2405 Borodin ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ Balakirev และ Cui
ด้วยมือของแสง Stasov ...
ใน 60s ของศตวรรษที่ XIX เหตุการณ์สำคัญสำหรับวัฒนธรรมดนตรีแห่งชาติเกิดขึ้นซึ่งทำให้ชื่อของชุมชนของนักดนตรีปีเตอร์สเบิร์ก แหล่งที่มาของเหตุการณ์นี้คือ MI Balakirev
หนึ่งในเพื่อนสนิทของ Milia Alekseevich คือนักร้องประสานเสียง G.Ya Lomakin บ่อยครั้งที่พวกเขาพร้อมกับ Serov และ Stasov ได้ร่วมกันเพื่อหารือเกี่ยวกับปัญหาเร่งด่วน ในระหว่างการประชุมเหล่านี้การสนทนาได้เปลี่ยนไปเป็นความก้าวหน้าทางดนตรีการพัฒนางานร้องเพลงและแน่นอนนักร้องประสานเสียงที่มีชื่อเสียงของ Count Sheremetyev ที่ซึ่ง Lomakin ถูกระบุว่าเป็นหัวหน้าวง และทุกคนก็โกรธเคืองเพราะข้อเท็จจริงที่ว่ามีเพียงผู้ที่ได้รับเลือกเท่านั้นที่สามารถรับฟังการขับร้องที่ยอดเยี่ยมนี้ได้ในขณะที่มันควรจะเป็นสาธารณสมบัติ ในการตอบสนองต่อสิ่งนี้ Balakirev ได้เปล่งเสียงความคิดของเขาซึ่งไม่ได้ทำให้เขาสงบเป็นเวลานาน - เขาเสนอให้สร้างโรงเรียนดนตรีฟรีซึ่งทุกคนสามารถได้รับการศึกษา ในบรรดานักเรียนผู้แต่งแนะนำให้สร้างวงออร์เคสตราและนักร้องของเขาเอง Lomakin ชอบความคิดนี้มากและเขามีส่วนร่วมในการดำเนินการทันที เขาเกลี้ยกล่อม Sheremetyevo ให้ปล่อยตัวนักร้องไปยังคอนเสิร์ตสาธารณะและมอบเงินทั้งหมดให้กับการเปิดโรงเรียน การนับเห็นด้วยและในวันที่ 18 มีนาคม 2405 มีการเรียนบทเรียนครั้งแรกในสถาบัน มีคนจำนวนมากเต็มใจที่จะศึกษาและดังนั้นในปี ค.ศ. 1865 บาลาคิเรฟก็มีวงดุริยางค์ซิมโฟนีที่ได้รับการฝึกฝนมาเป็นอย่างดีและคณะนักร้องประสานเสียงที่ได้รับการฝึกฝนมาเป็นอย่างดี
ในแบบคู่ขนานกับการสอนการทำงาน Balakirev ดำเนินการอย่างต่อเนื่อง ในปี 1867 เขาไปปรากเพื่อทำความรู้จักกับสาธารณชนชาวเช็กกับโอเปร่าแห่ง Glinka ในรอบปฐมทัศน์ของ "Ruslana และ Lyudmila" ปรากฎว่าคะแนนหายไปที่ไหนสักแห่ง อย่างไรก็ตามมาสโทรไม่สูญเสียหัวของเขาและดำเนินการด้วยหัวใจ การผลิตนี้ฟื้นความสัมพันธ์ระหว่างสลาฟและตัวแทนของประเทศอื่น ๆ ที่ไปเยือนรัสเซียเป็นประจำ เพื่อเป็นเกียรติแก่พวกเขาจึงตัดสินใจจัดคอนเสิร์ตโดย Free Music School และ kuchkists ในอนาคตกำลังเตรียมรายการของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเขาพวกเขาตัดสินใจแต่งผลงานชิ้นเดียว: Balakirev หยิบทาบทามธีมเช็ก, Rimsky-Korsakov - แฟนตาซีในธีมเซอร์เบียและ Mussorgsky ตัดสินใจเขียนบทกวีไพเราะเกี่ยวกับสาธารณรัฐเช็กศตวรรษที่ 15
เป็นผลให้ Mussorgsky ไม่เคยรู้ความคิดของเขา แต่งานอีกสองชิ้นถูกเขียนและแสดงในคอนเสิร์ตเมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม 1867 เขาผ่านไปด้วยความสำเร็จอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนและยังเขียนถึงเขาในหนังสือพิมพ์นครหลวง Stasov ยังมีส่วนร่วมในการอภิปรายของคอนเสิร์ตครั้งนี้ด้วยการเขียนบทความยาวที่มีชื่อว่า“ The Slavic Concert of the City of Balakirev” เขาตัดสินใจที่จะทำงานนี้ให้สำเร็จด้วยการเตือนสติเพียงครั้งเดียวเพื่อให้ผู้ฟังจดจำได้ตลอดไป“ บทกวีความรู้สึกพรสวรรค์และทักษะเล็ก ๆ น้อย ๆ แต่มีกลุ่มนักดนตรีชาวรัสเซียที่ทรงพลังแล้ว” วลีนี้กลายเป็นเวรเป็นกรรมและชื่อ“ The Mighty Handful” ได้รับการยอมรับอย่างมั่นคงในประวัติศาสตร์ดนตรี ชุมชนนักดนตรีแห่งนี้เป็นที่รู้จักกันในชื่อ "วง Balakirev", "กลุ่มห้า", "รัสเซียห้า" และ "โรงเรียนดนตรีรัสเซียใหม่"
การสลายตัว
ในช่วงสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ในการติดต่อของ Kukkists เพื่อนและญาติของพวกเขามักจะมีการคาดเดาเกี่ยวกับสิ่งที่ทำให้เกิดการแบ่งแยกของชุมชน ความคิดนี้แสดงออกมาอย่างดีที่สุดโดยโบโรดินผู้เขียนว่าเขาคิดว่าปรากฏการณ์นั้นเป็นเรื่องธรรมชาติเมื่อบุคลิกภาพเติบโตขึ้นเรื่อย ๆ บุคลิกลักษณะและมุมมองของมันก็มีอิทธิพลเหนือความเชื่อมั่นทางสังคม รสนิยมความชอบเปลี่ยนไปกับคนและกระบวนการนี้เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงได้ตลอดเวลาเขาเชื่อ
ในปี 1881 Mussorgsky เป็นคนแรกที่ตาย ก่อนที่ความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของสุขภาพที่ทรุดโทรมและความเจ็บป่วยที่คงที่ของเขาจะยิ่งทำให้สถานการณ์ทางการเงินลำบากขึ้น ทั้งหมดนี้ทำให้เขาเสียสมาธิจากการตระหนักรู้ในตนเองอย่างสร้างสรรค์ขับรถเขาสู่ภาวะซึมเศร้าและบังคับให้เขาถอนตัวออกจากตัวเขาเอง
2430 Borodin เสียชีวิต หลังจากการตายของเขาถนนของสมาชิกที่รอดตายของกลุ่มไปอย่างเอาคืนไม่ได้ Balakirev เลือกวิถีชีวิตแปลกแยกความสัมพันธ์กับริมสกี - คอร์ชาคอฟ Cui มานานตั้งแต่สูญเสียสหายที่มีพรสวรรค์ในความคิดสร้างสรรค์ มีเพียงหนึ่ง Stasov ต่อการรักษาความสัมพันธ์กับทั้งสาม
ในช่วงต้น 1970S, Balakirev ออกจากการเรียกร้องทางดนตรีของเขาและเป็นเวลาที่จะหยุดในการเขียน ในตอนท้ายของทศวรรษเขาเริ่มสร้างอีกครั้ง แต่แล้วก็ชัดเจนว่าทุกคนที่ฟิวส์สร้างสรรค์ของเขาได้ตายไป เห็นได้ชัดว่าศักยภาพไฟด้านในและกองกำลังออกจากนักแต่งเพลง แต่ถึงกระนั้นเขาก็สามารถรักษาตำแหน่งหัวหน้าของศาลและโรงเรียนดนตรีฟรีได้ มันเป็นของเขาและ Rimsky-Korsakov ที่นักเรียนจำเป็นต้องได้รับการศึกษาที่ยอดเยี่ยมและเมื่อเวลาผ่านไปกลายเป็นกิจกรรมศิลปะที่โดดเด่น มาสโทรก็หายไปในปี ค.ศ. 1910
ในช่วงระยะเวลาหนึ่ง Cui ก็เลิกเล่นดนตรีและประกอบอาชีพที่สองอย่างใกล้ชิด ใน 1,888 เขาเอาสถานที่ของอาจารย์และอาจารย์ที่ภาควิชาโครงสร้างป้องกันที่ Military Engineering Academy และเผยแพร่งานที่น่าสนใจมากมายในหัวข้อนี้.
เฉพาะ Rimsky-Korsakov จนถึงวันสุดท้ายของชีวิตอันยาวนานของเขา (เขาเสียชีวิตในปี 1908 เท่านั้น) ยังคงภักดีต่อความคิดและอุดมคติที่ครั้งหนึ่งเคยยก Mighty Handful ขึ้นมา เป็นเวลานานที่เขามุ่งหน้าไปยังการเคลื่อนไหวของเพลงสาธารณะได้มีส่วนร่วมในงานการสอนและยังเป็นผู้นำของโรงเรียนดนตรีฟรี
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
- เนื่องจากความจริงที่ว่านักแต่งเพลงเป็นเวลานานไม่สามารถพบพวกเขาห้าคนวันที่แน่นอนของการก่อตั้ง "Mighty Handful" ไม่มีอยู่จริง เวลาของการสร้างวงกลมถือเป็นจุดสิ้นสุดของปีค. ศ. 1850 และต้นปี 1860 ศตวรรษที่สิบเก้า ไม่มีวันที่แน่นอนสำหรับการล่มสลายของชุมชน - ในทุกแหล่งปรากฏ 70-ies
- ผู้ชื่นชอบหลงใหลใน "Russian Five" คือ Franz Liszt เขารู้จัก Borodin เป็นการส่วนตัวและชื่นชมงานของเขาเป็นอย่างมาก ลิซท์ให้การส่งเสริมผลงานของครูกริชในยุโรปตะวันตกอย่างขยันขันแข็ง
- อาการปวดหัวของ Balakirev ช่วยให้เขาได้รู้จักกับ Borodin วันหนึ่งบ็อตคินซึ่งเป็นนักบำบัดโรคมาที่บาลาคิเรฟและบ่นว่าปวดหัวอย่างรุนแรง บ็อตคินเองก็ชอบดนตรีเล่นเชลโล่และดังนั้นเขาจึงหยุดเป็นหมอของมิเลียอย่างรวดเร็ว ในไม่ช้าเขาก็เชิญเขาให้เข้าร่วมใน "วันเสาร์" ของเขา - นั่นคือวิธีที่เขาเรียกการประชุมที่เกิดขึ้นที่บ้านของเขา ศิลปินนักดนตรีและนักเขียนรวมตัวกันที่นั่นและที่นั่นพบกับบาลาคิเรฟพบโบโรดิน หลังจากนั้นอเล็กซานเดอร์พอร์ไฟวิชก็กลายเป็นแขกประจำที่บ้านของมิเลียอเล็กเซวิชและในไม่ช้าเขาก็เข้ากันได้ดีกับสหภาพสร้างสรรค์
- หลังจากทำความคุ้นเคยกับ Balakirev แล้ว Musorsky ก็เริ่มเรียนรู้บทเรียนจากเขา อย่างไรก็ตามทันทีที่พวกเขากลายเป็นเพื่อนกันชั้นเรียนของพวกเขาเปลี่ยนเป็นการประชุมที่เป็นมิตรและสร้างสรรค์ฟรี
- Borodin และ Mussorgsky พบกันเป็นครั้งแรกในปี ค.ศ. 1856 อย่างไรก็ตามพวกเขาไม่ได้สนใจซึ่งกันและกัน มันเกิดขึ้นในโรงพยาบาลทหารบก จากนั้น Borodin ก็เป็นแพทย์ประจำหน้าที่และ Mussorgsky - เจ้าหน้าที่ประจำการ
- นักประวัติศาสตร์บางคนคิดว่านักวิจารณ์ Stasov เป็นกลุ่มที่หกที่ไม่ได้เขียนไว้และสิ่งนี้แม้จะมีข้อเท็จจริงที่ว่าเขาไม่ได้มีส่วนร่วมในการเขียนกิจกรรม
- ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ของนักประพันธ์เพลง Balakirev คือการฟื้นคืนชีพของคติชนวิทยา พวกเขาพยายามที่จะสร้างสไตล์ของชาติในงานศิลปะและดังนั้นจึงกลับไปที่จุดเริ่มต้น - การเดินทางที่เป็นระเบียบในระหว่างที่พวกเขาเก็บรวบรวมชาวบ้านวิจัยและจัดระบบแล้วจึงเข้าสู่งานเขียนของพวกเขา นอกจากนี้ Kukkists ยังได้ตีพิมพ์คอลเล็กชั่นเพลงลูกทุ่งรัสเซียหลายชุดซึ่งเป็นที่นิยมมากในปัจจุบัน
- ในโลกนี้มีสมาคมผู้ประพันธ์เพลงหลายแห่งซึ่งจัดโดยประเภทของ "Mighty Handful" ตัวอย่างเช่นในศตวรรษที่ 20 ปรากฏตัวว่า "อาร์เมเนียผู้ทรงอำนาจไม่กี่คน" - นี่คือการรวมตัวกันของนักแต่งเพลงชาวอาร์เมเนียห้าคนซึ่งเกิดขึ้นในปี 2463-2464 มันรวม A. Harutyunyan, A. Babajanyan, A. Khudoyan, L. Saryan และ E. Mirzoyan ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาภายใต้การนำของ E. Sati และ J. Cocteau ในฝรั่งเศสภายใต้การนำของ "Six" ในสหภาพสร้างสรรค์นี้มีการระบุไว้ในรายการ L. Durey, D. Millau, A. Onegger, J. Orik, F. Pulenk และ J. Tyfer 2473 ในอีกกลุ่มที่เกิดขึ้นในประเทศสเปน - ที่ G8 ซึ่งรวมถึงรอส้าการ์เซีย Ascot ซัลวาดอร์บาการิสสาเออร์เนสโต Alfter จูเลียน Bautista ฆJosé Mantecon, Gustavo Pittaluga เฟอร์นันโด Remac พระเยซูบาล y เกย์ ไม่นานนักตุรกีห้าดวงก็ถูกสร้างขึ้นซึ่งประกอบด้วย Jemal Resit Ray, Hasan Ferid Alnar, อาเหม็ด Adnan Saygun, เช่นเดียวกับ Nejil Kazim Akses และ Ulvi Jemal Erkin นอกจากนี้ยังมี "American Five" ซึ่งมีสมาชิกคือ Charles Ives, C. Ruggles, W. Rigger, J. Becker, G. Cowell
- นักแต่งเพลง kuchkist สี่คนสวมเครานั่นคือ Balakirev, Cui, Rimsky-Korsakov และ Mussorgsky อยากรู้อยากเห็น Borodin ไม่มีเคราอยู่ตลอดชีวิตของเขาภาพ แต่บนหลุมศพเขามีหนวดเคราภาพ
- ศิลปินรัสเซีย K.E. Makovsky ในปี 1871 สร้างภาพล้อเลียนของ "Mighty Handful" บนมันนักแต่งเพลงจะปรากฎในหน้ากากของน้องชายของเรา - Cui ปรากฏเป็นสุนัขจิ้งจอกหัวของชุมชน Balakirev เป็นหมี, Mussorgsky เป็นไก่และคนรักขององค์ประกอบทะเล Rimsky-Korsakov - ด้วยปู Borodin มองจากข้างหลังเขา บนผืนผ้าใบนี้ยังมี V.Hartman ในรูปแบบของลิงตลกน้องสาว Purgold ในรูปแบบของสุนัขนักวิจารณ์ชื่อดัง Serov ในรูปของฟ้าร้องและ Stasov ซึ่งประติมากรผู้ไหล่ M M. Antokolsky ในรูปของ Mephistopheles ผู้ยิ่งใหญ่และเจ้าเล่ห์
พวกเขามีห้าคนเสมอหรือไม่?
ในช่วงแรกผู้ประพันธ์เพลงเพียงสี่คนเท่านั้นที่ถูกระบุว่าเป็นส่วนหนึ่งของสหภาพสร้างสรรค์ - Cui, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov และ Balakirev ทุกวันพวกเขารวมตัวกันในบ้านของ Balakirev และการประชุมครั้งแรกเหล่านี้เป็นเหมือนบทเรียน - เพื่อน ๆ เล่นดนตรีแล้ววิเคราะห์ผลงานศิลปะอัจฉริยะทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมอย่างพิถีพิถันตรวจสอบด้านเทคนิคและความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละองค์ประกอบ เมื่อสะสมประสบการณ์มากพอพวกเขาจึงเริ่มให้คอนเสิร์ตจริง - นักเปียโน Balakirev และ Mussorgsky เล่นเป็นคู่และแยกกัน Petest Petrovich มักจะร้องเพลง มันเกิดขึ้นที่ผู้แต่งแต่งฉากทั้งฉากจากโอเปร่า ที่นี่เป็นครั้งแรกที่การประพันธ์เพลงของพวกเขาฟังเช่นกัน อย่างไรก็ตามในไม่ช้าไอดีลสร้างสรรค์นี้ก็ถูกทำลายและเพื่อนสามคนถูกทิ้งไว้ชั่วคราว - ในปี 1862, Rimsky-Korsakov ได้ออกเดินทางไปทั่วโลกเพื่อออกเดินทางรอบโลก เขากลับมาเพียงสามปีต่อมา
ในช่วงที่ไม่มีเจ้าหน้าที่กองทัพเรือ A.P. Borodin และสิ่งนี้ก็เกิดขึ้นค่อนข้างบังเอิญ ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2405 เขากลับจากการเดินทางไปต่างประเทศซึ่งเป็นเวลาสามปีที่เขาศึกษาความสำเร็จของนักวิทยาศาสตร์ชาวตะวันตกในวิชาเคมี ตอนนี้เขาใฝ่ฝันที่จะพบกับครอบครัวและเพื่อน ๆ ของเขา ในหมู่คนที่รักของเขาเป็นเพื่อนร่วมงานของเขาสหายจากสถาบันการแพทย์ศัลยกรรม S. S. บ็อตคิ Borodin เดินเข้ามาหาเขาและรีบไป แพทย์ที่มีชื่อเสียงเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีและยังจัดการประชุมดนตรีที่บ้านของเขา ในเย็นวันนั้นที่บ็อตคินแนะนำโบโรดินให้กับบาลาคิเรฟ การประชุมสร้างสรรค์ยังคงดำเนินต่อไป แต่ยังไม่มี Rimsky-Korsakov เขาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ Borodin ในการทำงานของเขา เมื่อการกลับมาของเจ้าหน้าที่กองทัพเรือความใกล้ชิดเกิดขึ้นด้วยตนเอง มันคือ 2408
เล็กน้อยเกี่ยวกับศัตรูของ "Mighty Handful"
คู่ต่อสู้หลักของชุมชนคือ A.G. รูบินสไตน์และโรงเรียนวิชาการปีเตอร์สเบิร์กของเขา Kuchkists และ Rubinstein ไล่ตามเป้าหมายเดียว - การพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีและการศึกษาในรัสเซีย แต่เพื่อให้บรรลุพวกเขาเสนอวิธีที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง จริงๆแล้วนี่เป็นสาเหตุหลักของความขัดแย้ง Balakirevts เชื่อว่าศิลปะรัสเซียควรมีเส้นทางการพัฒนาของตัวเองและพึ่งพาเฉพาะในระดับชาติ ในทางกลับกันรูบินสไตน์เชื่อว่าศิลปะและการศึกษาในประเทศจะต้องสร้างขึ้นตามแบบยุโรปตะวันตก โดยวิธีการตำแหน่งของผู้ก่อตั้งของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเรือนกระจกนี้ไม่ได้ร่วมกันไม่เพียง แต่โดยผู้แต่งของวงกลม แต่ยังโดยนักดนตรีเกือบทั้งหมดของศตวรรษที่ 20 นำโดย Stasov พวกเขาคิดว่าทัศนะของเขาเป็นอันตรายต่อรัสเซีย
ผู้ติดตาม "วงกลม Balakirevskogo"
สมาชิกของ Mighty Handful ได้วางรากฐานที่ Rimsky-Korsakov ในระหว่างกิจกรรมการสอนของเขาสามารถส่งต่อไปยังนักเรียนของเขา ในความคิดที่ดีของ Kruchkists AK ถูกยกขึ้น Glazunov, A.S. Arensky, N.V. Lysenko, A.A. Spendiarov, MM Ippolitov-Ivanov, M.O. Steinberg, N.Y. Myaskovsky, A.K. Liadov นอกจากนี้ศูนย์รวมของประเพณีของ Balakirev ไม่เพียง แต่สังเกตได้จากผลงานของรุ่นน้องและเพื่อนร่วมชาติของครูที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่านั้น - แนวโน้มของ "Kuchkism" สามารถมองเห็นได้อย่างชัดเจนในความสำเร็จเชิงนวัตกรรมของศตวรรษหน้า ผู้สร้างในเวลานี้ในรูปแบบใหม่จะทำให้ชุดรูปแบบแปลก ๆ กลับมาเป็นวงกลม ตัวอย่างเช่นเทพนิยายที่ชื่นชอบและพิธีกรรมโบราณของ Rimsky-Korsakov สามารถพบได้ใน I.F สตรา Творческие находки кучкистов в симфонических пейзажных зарисовках нашли иное отражение в звукописи К. Дебюсси и О. Респиги. Столь любимая балакиревцами тема Востока сыграла основополагающую роль при становлении своенравного искусства А. Хачатуряна. Однако наиболее широкое развитие идеи содружества получили в творчестве С.С. Прокофьева, который неоднократно в своей работе обращался и к русским сказкам, и к прозе и даже к эпическим сказаниям.
Композиторы "Могучей кучки"ในหลาย ๆ ด้านพวกเขากลายเป็นผู้บุกเบิกและความสำคัญของมรดกทางวัฒนธรรมดนตรีของรัสเซียนั้นไม่สามารถประเมินได้มากเกินไปสำหรับศิลปินรุ่นต่อ ๆ ไปศิลปินที่ยอดเยี่ยมทั้งห้าคนนี้ไม่เพียง แต่เป็นชุมชนสร้างสรรค์เท่านั้น
แสดงความคิดเห็นของคุณ