Jive - เป็นลมหมดสติของจิตวิญญาณแอฟริกันอันดับในการเต้นรำละตินอเมริกาห้าอันดับแรก

ในปี 1901 สมเด็จพระราชินีแห่งบริเตนใหญ่วิกตอเรียสิ้นพระชนม์ เธอได้ยึดถือประเพณีที่ถูก จำกัด ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบเก้า ผู้ก่อความไม่สงบมีพลังและบางครั้งก็เต้นรำในชั้นล่างของประชากรทันทีแทนที่ด้วยองค์ประกอบประจำที่ชนชั้นสูงดำเนินการในเสื้อผ้าขนาดใหญ่ การเต้นรำทางอารมณ์ได้จับทุกคนได้กลายเป็นวิธีการแสดงออกความหลากหลายของมันยังคงเกี่ยวข้องในวันนี้

สิ่งที่หลอกลวง

การเต้นรำละตินของต้นกำเนิดแอฟริกันอเมริกัน สไตล์ที่เป็นระบบปรากฏในสหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 1930 ในรูปแบบของ jitterbug ฟรี (การเต้นอย่างรวดเร็วด้วยการเคลื่อนไหวที่คมชัดเพื่อดนตรีแจ๊ส) Pas หลักคือการรวมกัน:

ย้อนกลับด้วยการย้อนกลับ
โบสถ์แบบซิงค์เร็ว - ขั้นตอนที่สามดำเนินการบน 2 บาร์;
เท้าจะถูกวางด้วยถุงเท้าเสมอ

Jive เป็นหนึ่งในห้าเต้นรำระหว่างประเทศในละตินอเมริกา ที่การแข่งขันเขาเต้นด้วยความเร็ว 176 บิตต่อนาทีบางครั้งลดจำนวนลงเป็น 128-160 ก้าว (เต้น) ขนาด 4/4

การเต้นรำมีตัวเลขร่วมกันมากมายกับการแกว่งของชายฝั่งมหาสมุทรแอตแลนติกของสหรัฐอเมริกา ความแตกต่างที่สำคัญคือจังหวะของ chasse

มีการหลอกลวงในสไตล์:

การเดินแบบสบาย ๆ (สไตล์การสวิง) ซึ่งโดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวตามธรรมชาติแอมพลิจูดขนาดใหญ่ของสะโพก
กระโดด (กระโดดสไตล์) ด้วยการเปิดตัวของข้อเท้าในการกระโดด

เสียงเรียกเข้ายอดนิยม

"Jumpin ของหลอกลวง" (ยังเป็นที่รู้จักกันในนาม "(Hep-Hep!) Jumpin 'Jive") เป็นเพลงแจ๊ส - สวิงที่มีชื่อเสียงเขียนโดย Cab Calloway, Frank Froeba และ Jack Palmer ในเดือนกรกฎาคม 1939 มียอดขายมากกว่าล้านเล่ม คอลลาเวย์แสดงร่วมกับวงออร์เคสตราและคู่เต้นรำของนิโคลัสบราเดอร์ในภาพยนตร์เรื่อง "Rainy Weather" (ภาพยนตร์พายุฝน) ในปี 1943

"Jumpin ของหลอก" (ฟัง)

"อย่าหยุดฉันตอนนี้" - เพลง "Queen" จากอัลบั้ม "Jazz" ในปี 1979 ผู้แต่ง - นักร้องนำของกลุ่ม Freddie Mercury ภายใต้เพลงนี้ Julia Zagoruichenko และ Ricardo Cocci เต้นรำในการแข่งขันที่หลอกลวงการเต้นรำจนถึงการแสดง

"อย่าหยุดฉันตอนนี้" (ฟัง)

"ตีถนนแจ็ค" - เขียนโดยเพอร์ซี่เมย์ฟีลด์ (เพอร์ซี่เมย์ฟีลด์) เพลงนี้ดำเนินการโดยเรย์ชาร์ลส์ (เรย์ชาร์ลส์) และมาร์ซี่เฮนดริกซ์ (มาร์จอรีเฮนดริกซ์) ในปี 2504 พล็อตถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของบทสนทนา ผู้หญิงขับผู้ชายออกจากบ้านเพราะเขาไม่สามารถเก็บเธอได้ ชายผู้นั้นโน้มน้าวเธอว่าเขาจะแก้ไขทุกอย่างให้เธอสงสัยเกินไป องค์ประกอบได้กลายเป็นลัทธิสำหรับกิจกรรมกีฬาในสหรัฐอเมริกา มักจะส่งเสียงเมื่อนำผู้เล่นออกจากสนามเช่นเดียวกับในนาทีสุดท้ายของเกมเมื่อทีมเจ้าบ้านชนะชัดเจน

"Hit The Road Jack" (ฟัง)

เรื่องราว

ไม่ทราบที่มาของคำว่า "การหลอกลวง" ที่แน่นอน แนวคิดของพยัญชนะอยู่ในภาษาอังกฤษและภาษาของชาวแอฟริกาใต้ในกรณีใด ๆ คำที่มีสีอารมณ์เชิงลบมันอาจมีความหมายของ "การเยาะเย้ย", "เหน็บแนม", "หลอกลวง", "ประมาท"

การกล่าวอ้างครั้งแรกของการหลอกลวงไปยังศตวรรษที่ XIX การเต้นรำเป็นที่นิยมของชาวแอฟริกันอเมริกันและอินเดียนในฟลอริดา ผู้เชี่ยวชาญด้านวัฒนธรรมแนะนำว่าการหลอกลวงนั้นมาจากแอฟริกา

โดยไม่พูดถึงการแกว่งมันเป็นไปไม่ได้ที่จะให้ภาพที่สมบูรณ์ของการพูดที่หลอกลวง Swing เป็นบริบททางประวัติศาสตร์ที่การหลอกลวงได้พัฒนาขึ้น นี่คือสนามที่การเต้นรำไฮเทคที่มีโครงสร้างสูงมีการพัฒนาและได้รับรางวัลในห้าอันดับแรกของละตินอเมริการะหว่างประเทศ

ในเพลงคำว่า "แกว่ง" ถูกนำมาใช้ในสองบริบทหลัก ในภาษาพูดพวกเขาอธิบายด้วยความรู้สึกของการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะไปข้างหน้าซึ่งปรากฏเป็นผลมาจากบทสนทนาดนตรีการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างนักแสดงโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเพลงเรียก "ตอบสนองสัญชาตญาณ" โดยเฉพาะอย่างยิ่งเช่นขาวางอยู่บนขาของหุ้นส่วน คำนี้ยังใช้เพื่ออ้างถึงเทคนิคที่หมายถึงการใช้ตัวแปรของเสียงยาวและสั้นในจังหวะมักจะเกี่ยวข้องกับดนตรีแจ๊สที่ใช้ในรูปแบบอื่น ๆ

แนวคิดของ "การแกว่ง" เป็นการยากที่จะกำหนด นี่คือคำที่ถูกกล่าวถึงมากที่สุดในดนตรีแจ๊ส เมื่อนักร้องแจ๊ส Kutie Williams (Cootie Williams) ถูกขอให้นิยามเขาพูดติดตลกว่า: "คำจำกัดความของเขา? ฉันอยากจะเอาทฤษฎีของ Einstein มา!"

เมื่อหลุยส์อาร์มสตรองถูกถามว่าวงสวิงคืออะไรเขาพูดว่า: "อ้าเราเรียกมันว่า syncopation จากนั้นมันก็เรียกว่า ragtime จากนั้นก็บลูส์และแจ๊สตอนนี้มันแกว่ง Haha! คนผิวขาว ความโกลาหลมาครอบงำ "

ทำไมรูปแบบต่างๆมากมายสำหรับธีมของ Chasse แบบซิงค์?

เป็นไปได้มากที่สุดจากความนิยมในหมู่มวลชนภูมิศาสตร์ที่กว้างและการขาดอินเทอร์เน็ตในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ปรากฏการณ์นี้คล้ายคลึงกับการกระจายของภาษาเช่นอังกฤษและสเปน โลกส่วนใหญ่พูดกับพวกเขา แต่ในเวลาเดียวกันแต่ละประเทศที่พูดภาษาสเปนหรือภาษาอังกฤษแต่ละคนมีภาษาของตนเอง

สิ่งที่เต้นผู้ที่มีแจ๊สจำนวนมากในเลือดของพวกเขา? Lindy hop, jitterbug, แกว่งชายฝั่งตะวันออกและตะวันตกของสหรัฐอเมริกา, boogie-woogie, jive ต่อมาในปี 1950 ทายาทออกแบบท่าเต้นเป็นจังหวะปรากฏขึ้นโดยคู่รักกลุ่มสาวหรือหลายคู่มักมีองค์ประกอบของการแสดงผาดโผน - ร็อกแอนด์โรล

Lindy Hop เป็นนักเต้นอเมริกันที่ปรากฏใน New York Harlem ในปี 1928 อ้างอิงจากเวอร์ชั่นการเต้นรำเป็นหนี้ชื่อชาร์ลส์ลินด์เบิร์ก (ชาร์ลส์ลินด์เบอร์ก) นักบินคนแรกที่บินไปมหาสมุทรแอตแลนติกเพียงลำพังในเดือนพฤษภาคม 2470 เขาถูกเรียกว่า "Happy Lindy กระโดดข้ามมหาสมุทรแอตแลนติก" - ในภาษาอังกฤษ "Lucky Lindy ผู้กระโดดข้ามมหาสมุทรแอตแลนติก" ขอบคุณที่เล่นคำในหัวข้อข่าวกดวลี "Lindy-hop" ซึ่งได้กลายเป็นที่เกี่ยวข้องกับการเต้นรำ Lindy Hop เป็นที่นิยมอย่างมากในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 - ต้นปี 1940 เขาผสมผสานการเต้นรำหลายครั้งที่นำหน้าเขาหรือได้รับความนิยมในระหว่างการพัฒนาของเขา แต่บ่อยครั้งที่เขาอธิบายว่าเป็นการเต้นแจ๊สซึ่งเป็นการแกว่ง Lindy-Hop ไม่เคยมีมาตรฐานและต่อมาได้กลายเป็นแรงบันดาลใจให้กับรูปแบบอื่น ๆ เช่นบูกี้ - วูโอจี, หลอกลวง, การแกว่งของตะวันออกและตะวันตกของสหรัฐอเมริการ็อคแอนด์โรล

Jitterbug หมายถึง "การสั่นของข้อผิดพลาด" ในภาษาอังกฤษโดยปกติจะใช้เป็นคำที่มีอารมณ์ความรู้สึกในแง่ของ psycho, alarmist, มือสมัครเล่นของวงสวิง เพลงของ "Call of the Jitter Bug" ในปี 1934 ของ Cab Calloway และภาพยนตร์เรื่อง "The Jitterbug Party of the Jitterbug" (งานปาร์ตี้ Jitterbug ของ Cab Calloway) เป็นที่นิยมใช้คำว่า "Jitterbug"

East Coast Swing ปรากฏในสตูดิโอเต้นรำในปี 1940 ตาม Lindy Hop ห้องเต้นรำ Lance-hop นั้นซับซ้อนเกินไปและไม่มีโครงสร้างที่จะสอนให้กับผู้เริ่มต้น แต่ตลาดมีความต้องการสูงในการเรียนรู้การเต้นสวิง East Coast Swing มีชื่อแตกต่างกันในแต่ละภูมิภาคของสหรัฐอเมริกาและในโลก เขาถูกเรียกว่า "Eastern Swing", "Jitterbug", "American Swing", "East Coast Lindy", "Lindy", "Triple Swing" ... อ้าถ้ามีอินเทอร์เน็ตประวัติศาสตร์การเต้นรำจะหายไปมากแค่ไหน! East Coast Swing เป็นรูปแบบหนึ่งของการเต้นรำคู่ทางสังคม เขาเต้นรำเพื่อเล่นดนตรีแกว่งเร็วรวมถึงเพลงร็อกแอนด์โรลและบูกี้ - โวโอกี West Coast Swing มีความยืดหยุ่นมากกว่าชายฝั่งตะวันออก

ประมาณปี 1940 ทหารอเมริกันนำกระวนกระวายใจไปยังยุโรปซึ่งการเต้นรำพบแฟน ๆ ในหมู่คนหนุ่มสาวอย่างรวดเร็ว ในสหราชอาณาจักรชื่อของการเต้นรำ“ หลอกลวง” มีความคุ้นเคย การเปลี่ยนแปลงในเทคนิคการวางรากฐานสำหรับรูปแบบเช่นบูกี้ - วูโอกี้และสวิงบูกี้ซึ่งค่อยๆได้รับความสำคัญร่วมกันในสหราชอาณาจักรด้วยการพูดที่หลอกลวง

Boogie-woogie เป็นการเต้นรำคู่อารมณ์ที่ยืมองค์ประกอบมากมายจาก lindy hop และ jitterbug มันโดดเด่นด้วยการปรับแต่งมากมาย หลังจากสงคราม boogies กลายเป็นรูปแบบของเพลงยอดนิยม อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันการวิจารณ์อย่างต่อเนื่องของการเต้นรำเช่นเดียวกับความหยาบคาย ผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงในการเต้นรำบอลรูมอเล็กซ์มัวร์ (อเล็กซ์มัวร์) กล่าวว่า "ไม่เคยเห็นอะไรที่น่าเกลียดไปกว่านี้อีกแล้ว"

ในปี 1968 รากฐานทางทฤษฎีของการหลอกลวงถูกนำไปสู่ระดับที่ทำให้พวกเขาสามารถแข่งขันในเทคโนโลยีในระดับมืออาชีพ ตอนนั้นเองที่การเต้นรำนั้นได้รับการยอมรับว่าเป็นการเต้นละตินอเมริกาครั้งที่ห้า

ในรูปแบบที่ทันสมัยห้องบอลรูม jive ได้รับการเต้นรำมาตั้งแต่ปี 1990 นี่คือการเต้น Groovy ที่มีความสุขด้วยการยกเข่าบ่อยๆงอของพวกเขาแกว่งสะโพกที่ความเร็ว 44 บาร์ต่อนาทีซึ่งต้องใช้นักเต้นถึง 176 ขั้นตอนทุกนาที

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

Jive ได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขันหลังจากการเลิกทาสในสหรัฐอเมริกา (ค.ศ. 1865) การแข่งขันครั้งแรกในอดีตของชาวแอฟริกันถูกจัดขึ้นในไม่ช้าและรางวัลใหญ่ในการแข่งขันคือพาย
ศิลปินวงสวิงในทศวรรษที่ 1930 และ 1940 ถือว่า Jive เป็นคำที่สื่อความหมายว่า
ข้อความของเพลง "The Call of the Jitterbug" (1934) แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความสัมพันธ์ระหว่างคำว่า "jitterbug" และแอลกอฮอล์
นักวิจารณ์การเต้นจอห์นมาร์ตินจากเดอะนิวยอร์กไทมส์เขียนว่า: "... กระวนกระวายสีขาวมักดูหยาบคาย ... แต่แอฟริกันอเมริกันดั้งเดิม (โดยนัยหลอก) เป็นเรื่องอื่นการเคลื่อนไหวของเขาไม่เคยพูดเกินจริงไป ออกจากการควบคุมพวกเขาเห็นได้ชัดในสังคมชั้นสูงเมื่อแสดงร่างหยาบ ... สัดส่วนใหญ่ของการปรับตัว ... ผสมกับร่าง lindy hop ทุกห้องเต้นรำที่ฉันอยากรู้ตาเต้นรำเห็นนี่เป็นสิ่งที่ซับซ้อนที่สุดอย่างไม่ต้องสงสัย "
ในบรรดาการประพันธ์เพลงที่การฟ้อนรำแบบหลอกลำจำนวนมากหมายถึงดนตรีแจ๊ส

นักแสดงชื่อดัง

Jive ได้รับการพัฒนาในเชิงวิวัฒนาการบทบาทของมันในฐานะงานอดิเรกมักจะเป็นส่วนประกอบของการค้า การเต้นรำไม่มีแคมเปญโฆษณาทั่วโลก นักเต้นที่หลอกลวงที่โดดเด่นเป็นที่รู้จักกันในแวดวงที่ค่อนข้างแคบ แต่ความสามารถของพวกเขาไม่ได้ด้อยกว่าชื่อที่ดังที่สุด

Walter William Laird (วอลเตอร์วิลเลียมเจ้าของที่ดิน) (2463-2545) - แชมป์โลกสามครั้งในการเต้นรำ เขาอาศัยอยู่ในสหราชอาณาจักรมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการพัฒนาเต้นรำละตินอเมริการวมถึงการพูดที่หลอกลวง เขาเป็นโค้ชของนักเต้นที่ชนะการแข่งขันระดับโลกมากมาย จนกระทั่งอายุ 80 เขาได้ทำงานใน Ballroom Dance Federation บางครั้งในฐานะประธาน

Donnie Burns และ Gaynor Fairware (Donnie Burns และ Gaynor Fairweather) - แชมเปี้ยนโลก 14 ครั้งในการเต้นรำละตินอเมริกาแต่ละคนมีลำดับของจักรวรรดิอังกฤษ การแสดงอย่างเชี่ยวชาญของ Donnie ทำให้เขาไม่เพียง แต่ได้รับชัยชนะมากมายเท่านั้น แต่ยังได้เข้าสู่ Guinness Book of Records อีกด้วย ตอนนี้เขาบริหารสภาการเต้นรำโลก

จูเลีย Zagoruichenko (Yulia Zagoruychenko) - ผู้ชนะการแข่งขันระดับโลกหลายครั้งในงานเต้นรำละตินอเมริกา เขาเป็นเชื้อสายรัสเซียอาศัยอยู่ในนิวยอร์กพูดกับริคาร์โดค็อคซี่สามีของเธอสำหรับสหรัฐอเมริกา พวกเขาพูดหลอกลวงเป็นเวลา 7 ปีใน youtube มีผู้ชมประมาณ 260,000 ครั้ง

ชุมชนมืออาชีพควบคุมการเคลื่อนไหวของการหลอกลวงอย่างชัดเจนมันกลายเป็นสุดยอดของการแข่งขันเต้นรำละตินอเมริกา ในขณะเดียวกันความนิยมสูงในฐานะที่เป็นสังคมก็ยังคงรักษาไว้ ลักษณะการประหารชีวิตแบบมือสมัครเล่นช่วยให้สามารถตีความได้ฟรีมากมาย มีวิดีโอเพื่อการศึกษาจำนวนมากบน youtube และภายใต้พวกเขาจะมีการพูดคุยกันอย่างร้อนแรงซึ่งมีเส้นบาง ๆ ระหว่างการพูดที่หลอกลวงและความผันผวนของชายฝั่งตะวันออกของสหรัฐอเมริกา ไม่มีมติเป็นเอกฉันท์ในวันนี้