ลุดวิกฟานเบโทเฟน "ซิมโฟนีหมายเลข 5"
งานไพเราะของเบโธเฟนสะท้อนวิถีชีวิตของมนุษย์ในการเอาชนะอย่างชัดเจนซึ่งชะตากรรมอยู่ในมือของมนุษย์ ซิมโฟนีที่ห้าของ Beethoven ก็ไม่มีข้อยกเว้น ความเครียดทางอารมณ์และชัยชนะครั้งยิ่งใหญ่ของฮีโร่ที่เป็นโคลงสั้น ๆ ในช่วงเริ่มต้นที่เป็นเวรเป็นสิ่งดึงดูดที่แท้จริงที่ผู้สร้างส่งมาตามกาลเวลาและได้ลงมาสู่ยุคของเรา
หลังจากอ่านหน้าของเราคุณสามารถเข้าใจความหมายที่แท้จริงรวมทั้งเรียนรู้ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายประวัติความเป็นมาของการสร้างและเนื้อหาของ Symphony หมายเลข 5 โดย Ludwig van Beethoven
ประวัติความเป็นมาของการสร้าง
เวลาที่การสร้างสรรค์ผลงานอยู่ไกลจากความนิยมสูงสุดของนักประพันธ์ หลังจากนั้นอีกหนึ่งปัญหาก็มาถึงผู้สร้างด้วยความประหลาดใจก่อนข่าวความหูหนวกจากนั้นการกระทำของทหารในออสเตรีย ความคิดในการทำงานที่ยิ่งใหญ่เช่นนี้จับความคิดของเบโธเฟน
แต่เนื่องจากความปรารถนาของผู้เขียนที่จะเอาชนะอุปสรรคทั้งหมดบนเส้นทางของเขาเองอาจถูกแทนที่ด้วยความคิดที่มืดมนที่สุดและซึมเศร้าอย่างรวดเร็วงานจึงเลื่อนออกไปอย่างต่อเนื่อง ลุดวิกขึ้นอยู่กับอารมณ์ของเขาคว้างานอย่างใดอย่างหนึ่งและซิมโฟนีที่ห้าก็ยากมาก เบโธเฟนมีการเปลี่ยนแปลงครั้งสุดท้ายซ้ำแล้วซ้ำอีกทำให้ในเชิงบวกจากนั้นในทางลบ แต่ในท้ายที่สุดสามปีต่อมาเรียงความยังคงเห็นแสง ควรสังเกตว่าผู้แต่งเขียนสอง symphonies ในเวลาเดียวกันและนำเสนอในเวลาเดียวกันดังนั้นปัญหาบางอย่างเกิดขึ้นในภายหลังเกี่ยวกับการกำหนดหมายเลขของงานสำคัญดังกล่าว
จนถึงปัจจุบันผลงานได้รับการดำเนินการอย่างแข็งขันบนเวทีชั้นนำของโลก แต่รอบปฐมทัศน์เริ่มต้นที่โรงละครอันเดอร์เวียนก็โชคร้ายอย่างยิ่ง คุณสามารถเลือกหลายปัจจัยที่ส่งผลเสียต่อการรับรู้ของผู้ชม:
- คอนเสิร์ตล่าช้าเนื่องจากเบโธเฟนตัดสินใจนำเสนอซิมโฟนีสองครั้งพร้อมกัน ดังนั้นซิมโฟนีที่ห้าไม่ใช่รายการสุดท้ายในรายการลุดวิกจึงต้องใส่หมายเลขอีกสองสามรายการ เป็นผลให้ประชาชนเบื่องานที่ซับซ้อนและสร้างสรรค์อย่างแท้จริง
- มันเย็นมากในคอนเสิร์ตฮอลล์เนื่องจากห้องไม่ร้อน
- วงออเคสตราเล่นได้ไม่ดีอาจเป็นเพราะขาดเงื่อนไขที่เอื้ออำนวย ในระหว่างเกมผู้เล่นวงออร์เคสตราบางคนทำผิดพลาดร้ายแรงเพราะพวกเขาต้องเริ่มทำงานใหม่ทั้งหมดอีกครั้ง ปัจจัยนี้ยังเพิ่มเวลาของการฟังเพลงที่ยาวนานขึ้น
ที่น่าสนใจความล้มเหลวครั้งแรกไม่สามารถส่งผลกระทบต่อความนิยมของงาน ทุก ๆ ปีซิมโฟนีเริ่มแพร่หลายมากขึ้นเรื่อย ๆ ในวงการดนตรี ในบรรดาองค์ประกอบของการแต่งเพลงที่ตามมาจำนวนมากการแต่งเพลงนั้นได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกและมาตรฐานของซิมโฟนีคลาสสิค
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
- ในขั้นต้น ซิมโฟนี№5 มันถูกกำหนดหมายเลข 6 เป็นรอบปฐมทัศน์ของทั้งสองได้รับความนิยมมากที่สุดผลงานกำหนดในวันเดียวกัน
- งานนี้อุทิศให้กับผู้อุปถัมภ์สองคนในสมัยนั้นกล่าวคือ Prince Lobkowitz และเอกอัครราชทูตรัสเซียประจำประเทศออสเตรีย Count Razumovsky ซึ่ง Beethoven ให้ความสำคัญกับคุณสมบัติของมนุษย์เป็นพิเศษ
- เมื่อรู้ว่าคนหูหนวกกำลังจะเกิดขึ้นเบโธเฟนต้องการฆ่าตัวตาย สิ่งเดียวที่ทำให้เขาไม่สามารถทำสิ่งเหล่านี้ได้คือความคิดสร้างสรรค์ ในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้ผู้แต่งขึ้นมาด้วยความคิดที่จะสร้างกระแสความกล้าหาญของงานนี้
- ชิ้นส่วนของซิมโฟนีถูกอ้างถึงอย่างแข็งขันในผลงานของนักแต่งเพลงชื่อดัง Alfred Schnittke เหล่านี้รวมถึง First Symphony และ Gogol Suite ซึ่งแต่งขึ้นเพื่อวงออเคสตรา
- ในขั้นต้นงานที่เรียกว่า Great Symphony ใน C Minor แต่แล้วมันก็ลดลงตามลำดับหมายเลขซิมโฟนี
- แผนการโทนเสียงของงานตั้งแต่มืดมนไปจนถึงเล็กน้อยในส่วนแรกสู่ความสว่างและบริสุทธิ์ในซีเมเจอร์ในตอนจบเป็นการสะท้อนแนวคิดของแนวคิดอุดมการณ์ของเบโธเฟน“ จากความมืดสู่แสงสว่าง” หรือ“ ผ่านอุปสรรคสู่ชัยชนะ”
- ลุดวิกฟานเบโทเฟนทำงานในงานนี้มาเกือบสามปี
- ระหว่างการสร้างสรรค์ผลงานไพเราะผู้แต่งในไดอารี่ของเขามักพูดถึงจุดประสงค์ของมนุษย์ในโลกนี้ เขาสงสัยว่าชายคนหนึ่งสามารถเปลี่ยนแปลงชีวิตของเขาเองได้หรือไม่ทำให้อยู่นอกเหนือการควบคุมของกองกำลังที่ร้ายแรง อัจฉริยะตัวเองตอบคำถามที่ถูกโพสต์: "มนุษย์มีความแข็งแกร่งและมีความมุ่งมั่นอย่างไม่ จำกัด ดังนั้นทำไมเธอถึงไม่สามารถคว้าโชคชะตาที่ลำคอได้?" ความคิดดังกล่าวสามารถตรวจสอบได้ตลอดองค์ประกอบของซิมโฟนีที่ 5
- แนวความคิดเกี่ยวกับดราม่าเทอริกส่วนใหญ่ของการเอาชนะในงานของนักดนตรีได้ค้นพบต้นกำเนิดของตัวเองในคำสอนของนักปรัชญาผู้ยิ่งใหญ่และโคตรของลุดวิก
- อย่างที่คุณทราบแว็กเนอร์ไม่แข็งแรงในการแต่งซิมโฟนี (หลังจากความล้มเหลวครั้งใหญ่กับการแต่งซิมโฟนีครั้งแรกซึ่งการประสานเสียงนั้นไม่มีประสบการณ์และยังไม่บรรลุนิติภาวะจนทำให้เกิดการเยาะเย้ยทั่วไปนักแต่งเพลงเปลี่ยนไปทำงานโอเปร่า งานของเบโธเฟนและโดยเฉพาะอย่างยิ่งงานไพเราะที่ห้าเขามีค่าเหนือสิ่งอื่นใด
เนื้อหาของ Symphony №5
เบโธเฟนไม่ได้ใช้กับผู้แต่งที่อธิบายงานของตนเองอย่างละเอียดทำให้พวกเขามีความตั้งใจที่ชัดเจนและชัดเจนในการเขียนโปรแกรม แต่ซิมโฟนีหมายเลข 5 เป็นข้อยกเว้นของกฎ ในจดหมายถึงชินด์เลอร์เขาไม่เพียง แต่อธิบายการออกแบบรายการ แต่ยังระบุรูปแบบดนตรีที่เฉพาะเจาะจงบ่งบอกถึงร็อคและฮีโร่ที่เป็นโคลงสั้น ๆ ที่พยายามต่อสู้กับโชคชะตา
ความขัดแย้งนั้นชัดเจนและการเริ่มต้นยังคงอยู่ในแท่งแรก นักแต่งเพลงเองเขียนว่านี่เป็นวิธีที่ "ชะตากรรมเคาะประตู" เขาเปรียบเทียบกับแขกที่ไม่ได้ร้องขอซึ่งทำลายและตัดลิ่มในโลกแห่งความฝันและความฝันที่คุ้นเคย แรงจูงใจของโชคชะตาแทรกซึมองค์ประกอบดังกล่าวจากครั้งแรกและช่วยให้วงจรมากขึ้นแบบครบวงจรและสอดคล้องกัน เนื่องจากงานเขียนในสไตล์คลาสสิกมันมีโครงสร้างสี่ส่วน:
- ส่วนที่ฉันเขียนในรูปแบบของ sonata allegro ด้วยการเปิดตัวช้า
- ส่วนที่สองคือการเปลี่ยนแปลงสองครั้ง
- ส่วนที่สามเป็นละคร scherzo ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงการวางแนวประเภทในชีวิตประจำวัน
- ส่วนที่สี่เป็นครั้งสุดท้ายเขียนในรูปแบบของโซเลต้าดนตรีด้วยรหัส
ประเภทของงานคือละครที่มีประโยชน์ เนื่องจากการปรากฏตัวของโปรแกรมมันเป็นธรรมเนียมที่จะต้องพิจารณาเนื้อหาของงานจากมุมมองของละคร ในกรณีนี้แต่ละส่วนของซิมโฟนีแสดงขั้นตอนหนึ่งและดำเนินการฟังก์ชั่นที่น่าทึ่งอย่างมีนัยสำคัญ:
- ในส่วนแรกมีการแสดงการดำเนินการโดยตรง (ฮีโร่โคลงสั้น ๆ ) และการโต้กลับ (โชคชะตา) เป็นจุดเริ่มต้นของละครและการเพิ่มความขัดแย้ง ความเด่นและการครอบงำของโชคชะตาเหนือฮีโร่
- ส่วนที่สองทำหน้าที่ของการปลดปล่อยของฝ่ายค้านที่ถูกฉีดและยังก่อให้เกิดการก่อตัวของรูปลักษณ์ของฉากสุดท้ายของชัยชนะ
- ในส่วนที่สามความขัดแย้งกำลังร้อนแรงและพัฒนาจนกว่าจะถึงระยะเฉียบพลัน มีการแตกหักของสถ มันเป็นลักษณะการเพิ่มแบบไดนามิก
- สุดท้ายทำให้ชัดเจนว่าเป็นกุญแจสำคัญในเชิงบวกและนำแนวคิดของ "ผ่านการต่อสู้เพื่อชัยชนะ"
ดังนั้นองค์ประกอบที่นำเสนอในงานนี้คือมาตรฐานที่ไม่เพียง แต่ไพเราะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปะการละครด้วย
การใช้เพลงซิมโฟนีหมายเลข 5 ในภาพยนตร์
มันเป็นไปไม่ได้ที่จะปฏิเสธว่าบรรยากาศแห่งชัยชนะและการเอาชนะแสดงออกในเพลงรวมทั้งความรู้สึกตึงเครียดในแรงจูงใจแห่งโชคชะตาสามารถเป็นเครื่องมือที่ยอดเยี่ยมสำหรับการระบายสีอารมณ์ในบางช่วงเวลาในโรงภาพยนตร์ บางทีนั่นอาจเป็นสาเหตุที่ผู้กำกับสมัยใหม่หลายคนใช้ผลงานของตนเอง
- สิบสองของมหาสมุทร (2004)
- "น่าอึดอัดใจ" (2014)
- "Special Edition Collector" (2014)
- "อยู่ข้างใน" (2014)
- "พายุแห่งทำเนียบขาว" (2556)
- และยัง Laurence (2012)
- "อีกด้านหนึ่งของสวรรค์" (2552)
- "มาสิ่งที่อาจ" (2009)
- คริสต์มาสกับผู้แพ้ (2004)
- เคบับ (2004)
- Peter Pan (2003)
- แฟนตาซี 2000 (1999)
- คนดัง (1998)
- ฉันใช้เวลาวันหยุดอย่างไร (1992)
การจัดการสมัยใหม่ที่ผิดปกติของ Symphony หมายเลข 5
ขณะนี้งานมีความเกี่ยวข้อง ผู้ที่มีการศึกษาทุกคนสามารถจดจำซิมโฟนีได้จากแท่งแรก แน่นอนว่านักดนตรีสมัยใหม่หลายคนไม่ควรพลาดโอกาสในการจัดเรียงหรือประมวลผลงานไพเราะนี้ ในขณะนี้มีสามประเภทที่พบมากที่สุดที่สามารถสังเคราะห์ด้วยดนตรีคลาสสิก
- การแปรรูปหิน "ซิมโฟนีที่ห้า" ต่อไปเน้นความตึงเครียดความขัดแย้งของการเคลื่อนไหวครั้งแรก การใช้เครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์ไม่เพียง แต่เพิ่มสีที่แตกต่างให้กับสี แต่ยังทำให้แรงกระตุ้นของโชคชะตาคมชัดคมชัดและคลุมเครือ ชุดรูปแบบของฮีโร่โคลงสั้น ๆ ฟังเสียง bole เข้มข้นและทันที เป็นที่น่าสังเกตว่ากระบวนการผลิตที่มีคุณภาพสูงนั้นไม่ได้ทำให้เสียงาน แต่อย่างใด แต่ทำให้มีความทันสมัยและเกี่ยวข้องกับคนรุ่นใหม่มากกว่า
การประมวลผลร็อค (ฟัง)
- การประมวลผลแจ๊สมีความโดดเด่นด้วยข้อความที่ตัดตอนมาแจ๊ส แต่มันก็เป็นจริงในการรักษานี้ที่ละครเรื่องนี้หายไปและความมีคุณธรรมของการแสดงก็เข้ามาแทนที่ ความเข้มของงานดับลงเพิ่มจังหวะเนื่องจากส่วนดรัมที่ใช้งานอยู่ กลุ่มของทองแดงทองเหลืองและกีต้าร์ไฟฟ้ามีบทบาทสำคัญในการประมวลผลนี้ การตีความของงานนั้นฟรี แต่มันมีสถานที่ที่จะอยู่ในโลกดนตรีสมัยใหม่
การประมวลผลดนตรีแจ๊ส (ฟัง)
- ประเภท "Salsa" เป็นหนึ่งในการจัดเรียงที่ผิดปกติที่สุดของซิมโฟนีที่ห้าของ Beethoven การผสมผสานที่โดดเด่นของธีมดนตรีและจังหวะการก่อความไม่สงบและจังหวะดนตรีละตินอเมริกาที่แปลกประหลาดพอเปิดมุมมองใหม่และเฉดสีของงาน แนวความคิดในการรวมรูปแบบดนตรีที่เข้ากันไม่ได้ดูเหมือนจะเป็นของนักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์และ Sverre Indris Yoner ซึ่งเป็นผู้มีชื่อเสียงในโลกดนตรี
ซัลซ่า (ฟัง)
การจัดเรียงแบบคลาสสิกสมัยใหม่ได้ปรับเปลี่ยนวัสดุดนตรีที่ซับซ้อนเพื่อการรับรู้ในสังคมของศตวรรษที่ยี่สิบเอ็ด มันจะมีประโยชน์ในการฟังการเตรียมการดังกล่าวเพื่อเพิ่มและขยายขอบเขตของดนตรี ตัวเลือกบางตัวเปิดแง่มุมใหม่ ๆ ในการทำงานของนักแต่งเพลง แต่คุณไม่ควรลืมเกี่ยวกับเวอร์ชันคลาสสิก
ซิมโฟนีที่ห้าของ Beethoven ไม่เพียง แต่เป็นสุดยอดของงานไพเราะของ Beethoven เท่านั้น แต่ยังเป็นตัวบ่งชี้ที่ชัดเจนของคุณลักษณะเฉพาะของนักแต่งเพลง มันเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจความหมายที่แท้จริงของเพลงของนักแต่งเพลงโดยไม่คุ้นเคยกับการแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่เช่นนี้ ดนตรีเป็นศิลปะชั่วคราวมันมีชีวิตเฉพาะในระหว่างการแสดง ซิมโฟนี№5 เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าแม้กระทั่งศิลปะชั่วคราวก็สามารถเป็นนิรันดร์ได้
แสดงความคิดเห็นของคุณ