วัฒนธรรมทางดนตรีของแนวจินตนิยม: สุนทรียภาพ, ธีม, ประเภทและภาษาดนตรี

Zweig พูดถูก: ยุโรปไม่เคยเห็นคนสวยรุ่นใหม่มาตั้งแต่ยุคเรเนซองส์ ภาพที่ยอดเยี่ยมของโลกแห่งความฝันความรู้สึกเปล่า ๆ และความปรารถนาสำหรับจิตวิญญาณประเสริฐ - สีดังกล่าวได้สร้างวัฒนธรรมทางดนตรีของแนวโรแมนติก

การปรากฏตัวของยวนใจและความสวยงาม

ในขณะที่ยุโรปกำลังอยู่ระหว่างการปฏิวัติอุตสาหกรรมความหวังของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่กำลังสั่นคลอนในหัวใจของชาวยุโรป ลัทธิแห่งความคิดที่ประกาศโดยยุคแห่งการตรัสรู้ถูกโค่นล้ม บนแท่นสูงขึ้นลัทธิของความรู้สึกและหลักการทางธรรมชาติในมนุษย์

แนวโรแมนติกจึงปรากฏขึ้น ในวัฒนธรรมดนตรีมันมีอยู่มานานกว่าศตวรรษ (1800-1910) เล็กน้อยในขณะที่ในสาขาที่อยู่ติดกัน (ภาพวาดและวรรณกรรม) ระยะเวลาของมันหมดอายุครึ่งศตวรรษก่อนหน้านี้ บางทีนี่อาจเป็น "ความผิด" ของดนตรี - เธอเป็นคนที่อยู่ในอันดับต้น ๆ ของศิลปะท่ามกลางความรักในฐานะศิลปะที่มีจิตวิญญาณและศิลปะที่ได้รับการปลดปล่อยมากที่สุด

อย่างไรก็ตามความโรแมนติกซึ่งแตกต่างจากตัวแทนของยุคโบราณและคลาสสิกไม่ได้สร้างลำดับชั้นของศิลปะที่มีการแบ่งที่ชัดเจนเป็นประเภทและประเภท ระบบความโรแมนติกเป็นสากลประเภทของศิลปะมีอิสระที่จะเข้ากัน แนวคิดของการสังเคราะห์ศิลปะเป็นหนึ่งในกุญแจสำคัญในวัฒนธรรมดนตรีของแนวโรแมนติก

ความสัมพันธ์นี้เกี่ยวข้องกับหมวดหมู่ของสุนทรียภาพ: มันเชื่อมโยงอย่างสมบูรณ์กับความน่าเกลียดความสูงกับฐานความโศกเศร้ากับการ์ตูน ช่วงการเปลี่ยนภาพดังกล่าวเชื่อมโยงกันด้วยประชดโรแมนติกมันสะท้อนภาพสากลของโลกด้วย

ทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับความสวยงามกลายเป็นความหมายใหม่ของความรัก ธรรมชาติกลายเป็นวัตถุแห่งการบูชาศิลปินได้รับการเคารพในฐานะมนุษย์ที่สูงที่สุดและความรู้สึกได้รับการยกย่องเหนือเหตุผล

ความจริงที่ไม่เป็นที่ประจักษ์ตรงกันข้ามกับความฝันที่สวยงาม แต่ไม่สามารถบรรลุได้ การใช้จินตนาการสร้างความโรแมนติกใหม่ของเขาไม่เหมือนความเป็นจริงอื่น ๆ ในโลก

หัวข้อใดบ้างที่ถูกเลือกโดยศิลปินแนวโรแมนติก

ความสนใจของเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ นั้นชัดเจนในการเลือกหัวข้อที่พวกเขาเลือกในงานศิลปะ

ธีมของความเหงา อัจฉริยะต่ำหรือคนโดดเดี่ยวในสังคม - เหล่านี้เป็นธีมหลักของนักแต่งเพลงในยุคนี้ ("ความรักของกวี" โดย Schumann "โดยดวงอาทิตย์" โดย Musorgsky)
กระทู้ "สารภาพเนื้อเพลง" ในหลายทางเลือกของนักแต่งเพลงที่โรแมนติกมีสัมผัสอัตชีวประวัติ (Schumann’s Carnival, Fantastic Symphony ของ Berlioz)
ธีมของความรัก ส่วนใหญ่เป็นหัวข้อของความรักที่ไม่สมหวังหรือโศกนาฏกรรม แต่ไม่จำเป็น ("ความรักและชีวิตของผู้หญิง" ของ Schumann, "Romeo and Juliet" ของ Tchaikovsky)
ธีมของทาง มันถูกเรียกว่าธีมของการหลงทาง จิตวิญญาณแห่งความรักที่ถูกฉีกขาดด้วยความขัดแย้งกำลังมองหาวิธีการของตัวเอง ("แฮโรลด์ในอิตาลี" โดย Berlioz, "ปีแห่งการหลงทาง" ของ Liszt)
ธีมของความตาย มันเป็นความตายทางวิญญาณเป็นส่วนใหญ่ (Sixth Symphony ของ Tchaikovsky, Winter Path ของ Schubert)
ธีมของธรรมชาติ ธรรมชาติอยู่ในสายตาของความรักและแม่ที่ปกป้องและเพื่อนที่เอาใจใส่และหินที่ถูกลงโทษ (Hebrides ของ Mendelssohn, Borodina ในเอเชียกลาง) ลัทธิของดินแดนดั้งเดิม (เพลง Polonaises และ Chopin) ก็เชื่อมโยงกับธีมนี้เช่นกัน
เรื่องแต่ง โลกแห่งจินตนาการสำหรับคนรักความรักนั้นยิ่งใหญ่กว่าโลกแห่งความจริง ("The Magic Shooter" ของ Weber, "Rimko-Korsakov's" Sadko ")

แนวเพลงของยุคโรแมนติก

วัฒนธรรมทางดนตรีของแนวโรแมนติกให้แรงผลักดันให้เกิดการพัฒนาประเภทเนื้อเพลงแกนนำแชมเบอร์: บทกวี (Schubert's "Forest King"), บทกวี ("Lake Maiden" Schubert) และ เพลงมักจะรวมกันใน รอบ ("Mirty" โดย Schumann)

Romantic Opera ไม่เพียง แต่แตกต่างจากนิยายพล็อตเท่านั้น แต่ยังมีการเชื่อมโยงคำเพลงและการแสดงบนเวทีที่แข็งแกร่ง มีซิมโฟนีแห่งโอเปร่า มันก็เพียงพอแล้วที่จะระลึกถึง“ Ring of the Nibelungs” ของ Wagner ด้วยเครือข่ายการพัฒนา leitmotifs

ท่ามกลางแนวเพลงบรรเลงของความรัก เปียโนขนาดเล็ก ในการถ่ายทอดภาพหนึ่งภาพหรืออารมณ์หนึ่งนาทีพวกเขาจำเป็นต้องมีการเล่นเล็ก ๆ แม้จะมีขนาดของมันการเล่นจะเต็มไปด้วยการแสดงออก เธออาจจะ "เพลงที่ไม่มีคำพูด" (เช่น Mendelssohn's) mazurka, waltz, nocturne หรือเล่นกับชื่อรายการ (Schumann’s Rush)

เช่นเดียวกับเพลงบางครั้งการเล่นมารวมกันเป็นรอบ (Butterflies ของ Schumann) ในส่วนนี้ของวงจรที่ตัดกันอย่างสดใสสร้างองค์ประกอบเดียวเสมอเนื่องจากความสัมพันธ์ทางดนตรี

Romantics ชอบฟังเพลงโปรแกรมเชื่อมโยงกับวรรณกรรมภาพวาดหรือศิลปะอื่น ๆ ดังนั้นพล็อตในงานเขียนมักจะควบคุมรูปแบบ Sonatas แบบเดี่ยว (B-minor Sonatas Liszt), คอนเสิร์ตหนึ่งส่วน (Liszt's First Piano Concerto) และบทกวีไพเราะ (Liszt's“ Preludes”) ซึ่งเป็นซิมโฟนีห้าส่วนของ Berlioz's Fantastic Symphony

ภาษาดนตรีของนักประพันธ์โรแมนติก

การสังเคราะห์ศิลปะร้องโดย romantics มีอิทธิพลต่อวิธีการแสดงออกทางดนตรี ท่วงทำนองของเพลงมีความเป็นตัวของตัวเองมากขึ้นตอบสนองต่อบทกวีของคำและเสียงประกอบก็หยุดที่จะเป็นกลางและเป็นเรื่องปกติในแง่ของพื้นผิว

ความสามัคคีได้รับการตกแต่งด้วยสีสันที่ไม่เคยปรากฏมาก่อนเพื่อบอกเล่าประสบการณ์ของฮีโร่โรแมนติกดังนั้นความโรแมนติกของการโหยหาการโหยหาการปรองดองที่เปลี่ยนแปลงที่เพิ่มความตึงเครียดอย่างสมบูรณ์แบบ Romantics ชอบแสงและเงาเอฟเฟ็กต์เมื่อเมเจอร์ถูกแทนที่ด้วยผู้เยาว์ที่มีชื่อเดียวกันและคอร์ดของบันไดข้างและการตีข่าวที่สวยงามของวรรณยุกต์ พบเอฟเฟกต์ใหม่ในโหมดธรรมชาติโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีความจำเป็นในการถ่ายทอดจิตวิญญาณพื้นบ้านหรือภาพที่น่าอัศจรรย์ในดนตรี

โดยทั่วไปท่วงทำนองของความโรแมนติกแสวงหาความต่อเนื่องของการพัฒนาปฏิเสธการทำซ้ำโดยอัตโนมัติหลีกเลี่ยงความสม่ำเสมอของสำเนียงและการหายใจที่แสดงออกในแต่ละแรงจูงใจ และพื้นผิวได้กลายเป็นลิงค์สำคัญที่บทบาทของมันเปรียบได้กับบทบาทของทำนอง

แทนที่จะได้ข้อสรุป

วัฒนธรรมทางดนตรีของนักเขียนแนวโรแมนติกในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 เป็นสัญญาณแรกของวิกฤต รูปแบบดนตรี "อิสระ" เริ่มสลายความกลมกลืนกับท่วงทำนองความรู้สึกประเสริฐของวิญญาณแห่งความรักทำให้หนทางไปสู่ความกลัวที่เจ็บปวดและความหลงใหลพื้นฐาน

แนวโน้มการทำลายล้างเหล่านี้ทำให้แนวโรแมนติกสิ้นสุดและเปิดทางสู่การเป็นแบบสมัยใหม่ แต่เมื่อทิศทางเป็นแนวโรแมนติกยังคงอาศัยอยู่ในดนตรีของศตวรรษที่ 20 และในเพลงของศตวรรษปัจจุบันในองค์ประกอบต่าง ๆ Blok พูดถูกว่าเมื่อยวนใจยวนใจ "เกิดขึ้นในยุคของชีวิตมนุษย์"