การลงโทษหรือการศึกษาด้านดนตรีในศตวรรษที่ 18
ศตวรรษที่สิบแปดเข้าสู่ประวัติศาสตร์โลกภายใต้ชื่อ "อายุของเหตุผล" และนี่เป็นเพราะการพัฒนาอย่างรวดเร็วของวิทยาศาสตร์ซึ่งเปลี่ยนความคิดของมนุษยชาติในศตวรรษก่อนหน้าทั้งหมดเกี่ยวกับโลกรอบ ๆ บนหัวของมัน ด้วยจุดเริ่มต้นของการค้นพบที่ยิ่งใหญ่โลกก็ปรากฏตัวต่อหน้าต่อตาของชาวยุโรปด้วยหน้ากากใหม่ จากนี้ไปโลก - การสร้างมือแห่งผู้สูงสุด - เปลี่ยนจากจุดศูนย์กลางของจักรวาลเป็นเพียงหนึ่งในดาวเทียมของดวงอาทิตย์ซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นหนึ่งในดาวของจักรวาลที่ไม่มีที่สิ้นสุดและลึกลับ ขณะนี้มีการกำหนดบทบาทอะไรให้กับดนตรีและอิทธิพลที่มีต่อผู้คน
นักดนตรีคนใดที่ตรัสรู้ต้องการ?
วิธีหลักในการพัฒนาสังคมในยุคนั้นคือการตรัสรู้ของทุกคน ในกรณีนี้หนึ่งในบทบาทหลักได้รับศิลปะ นักปรัชญาการตรัสรู้ไม่เบื่อที่จะพูดถึงบทบาทของดนตรีในการสร้างความสัมพันธ์ที่กลมกลืนระหว่างบุคคลและสังคม นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมในตอนแรกความสนใจอย่างมากได้ถูกจ่ายให้กับการฝึกอบรมนักดนตรีมืออาชีพและการสร้างวัฒนธรรมการฟัง
ในบรรยากาศของ "การตรัสรู้สากล" การพัฒนาดนตรีและศิลปะการแสดงจึงเริ่มการศึกษาดนตรี หลังจากผลการสอนผู้ชำนาญการนี้นักดนตรีสากลก็ควรจะออกมา: นักแต่งเพลงนักแสดงครูและปฏิภาณโวหาร นักแสดงในเวลานั้นจะต้องเล่นเครื่องดนตรีไม่กี่อย่างแน่นอน บ่อยครั้งที่มันเป็นอวัยวะฮาร์ปซิคอร์ดไวโอลินเชลโล่และเครื่องมือลมบางอย่าง สำหรับการเขียนนั้นเขาได้รับการฝึกฝนโดยนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงเท่านั้นโดยเชื่อกันว่าพรสวรรค์ทางธรรมชาตินั้นไม่เพียงพอสำหรับการสร้างสรรค์ผลงานและจำเป็นต้องใช้เทคนิคการเขียนนักแต่งเพลง ดังนั้นจึงเป็นเรื่องบังเอิญที่ความต้องการของยุคที่เกิดขึ้น: ตามความรู้ที่สั่งของ "อายุของเหตุผล" เราจะต้องแต่งกายของตัวเองในรูปแบบดนตรีที่กลมกลืนกันและมีเหตุผล
ยากที่จะเป็นนักดนตรี
ในศตวรรษที่ 18 ตามประเพณีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการและยุคกลางสถาบันการศึกษาทุกประเภทถูกสร้างขึ้น เหล่านี้คือที่พักอาศัยโรงเรียนประจำโรงเรียนซึ่งได้รับการบำรุงรักษาด้วยค่าใช้จ่ายในการหารายได้จากคอนเสิร์ตของเด็ก ๆ พวกเขาค่อย ๆ เปลี่ยนเป็นวิทยาลัยและโรงเรียนดนตรีที่นักดนตรีมือใหม่เริ่มศึกษาทั้งอิสระและภายใต้การแนะนำของอาจารย์ที่มีประสบการณ์
สถานการณ์ในชั้นเรียนนั้นยาก - พวกเขาขาดอย่างมาก เด็กถูกบังคับให้เรียนในชั้นเดียวสำหรับหลาย ๆ คนและบางครั้งในสถานที่ที่ไม่เหมาะสมที่สุดสำหรับเรื่องนี้ - ทางเดินของเรือนกระจก (แม้ว่าแน่นอนนักดนตรีในยุคของเราจะไม่แปลกใจกับเรื่องนี้) แค่คิดว่าในระยะไม่เกินสองสามเมตรจากกันเสียงที่เปล่งออกมาในเวลาเดียวกันก็มีหลาย violas หรือฮาร์ปซิคอร์ด! นักเรียนสามารถเขียนและทำงานการเขียนได้ที่นี่ การฝึกอบรมทั้งหมดเกิดขึ้นในบรรยากาศที่มีระเบียบวินัยและวิธีการศึกษาที่เข้มงวด โดยเฉพาะอย่างยิ่งนี่คือวิธีที่พวกเขาสอนดนตรีในโรงเรียนดนตรีของอิตาลี นักเรียนที่หยาบคายถูกลงโทษอย่างรุนแรงจากครูและบางครั้งพวกเขาก็สามารถต่อยได้ด้วยไม้ นักเรียนหลายคนสูญเสียความปรารถนาที่จะเป็นนักดนตรีอย่างสมบูรณ์และพวกเขาก็วิ่งออกไปเพราะถือว่าเป็นพรที่จะออกจากกำแพงของสถาบัน "การทรมาน" ของพวกเขา และผู้ที่ยังคงอดทนต่อความยากลำบากทั้งหมดกลายเป็นผู้เชี่ยวชาญที่เชื่อถือได้ โดยวิธีการที่นักดนตรีที่มีชื่อเสียงเท่านั้นที่สอนในโรงเรียนดนตรี ตัวอย่างเช่น A. Vivaldi ทำงานเป็นเวลาประมาณ 30 ปีที่ Mercy Conservatory ในประเทศอื่น ๆ ก็มีสถาบันการศึกษาประเภทนี้เช่นกันอย่างไรก็ตามพวกเขาถูกเรียกแตกต่างกัน ในเยอรมนีเหล่านี้เป็นสถาบันของเด็กนักเรียนที่ยากจนในฝรั่งเศสพวกเขาถูกเรียกว่า metrizes และในสาธารณรัฐเช็กพวกเขาเรียกตัวเองว่าโรงเรียนในเมือง
ยังมีโรงเรียนคริสตจักรที่แพร่หลายที่สอนนักดนตรีให้ทำงานในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ เด็กที่มีพรสวรรค์ได้รับการศึกษาด้านดนตรีไม่ว่าจะเป็นส่วนตัวหรือในครอบครัวของนักดนตรี (เช่นในกรณีที่มีชื่อเสียงเช่น Scarlatti, Vivaldi, Mozart dynasties) และในที่สุดคุณลักษณะที่น่าสนใจในเวลานั้น: การศึกษาด้านดนตรีสามารถเกิดขึ้นได้ในทีมสร้างสรรค์: นี่คือตัวอย่างของ G. Purcell ที่เรียนวิชาดนตรีในคณะนักร้องประสานเสียงของโรงสวด
ศตวรรษที่ 18 มีบทบาทสำคัญในการสร้างระบบการศึกษาดนตรีไม่เพียง แต่ในยุโรปเท่านั้น อย่างที่คุณทราบมันเป็นในศตวรรษนี้ที่การศึกษาดนตรีระดับมืออาชีพในรัสเซียมีต้นกำเนิด แต่นี่เป็นเรื่องราวที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง และเราก็ก้าวต่อไป - จนถึงยุคแห่งความเย้ายวนและโรแมนติก
แสดงความคิดเห็นของคุณ