วัฒนธรรมทางดนตรีบาร็อค: สุนทรียศาสตร์, ภาพศิลปะ, ประเภท, สไตล์ดนตรี, นักแต่งเพลง

คุณรู้หรือไม่ว่ายุคที่ให้ Bach กับฮันเดลเรียกเราว่า "แฟนซี" ยิ่งกว่านั้นมันถูกเรียกห่างจากในแง่บวก "ไข่มุกแห่งรูปแบบที่ผิดปกติ (แปลกประหลาด)" เป็นหนึ่งในความหมายของคำว่าพิสดาร ถึงกระนั้นวัฒนธรรมใหม่ก็ผิดไปจากมุมมองของอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: ความกลมกลืนภาพที่ซับซ้อนและรูปแบบแทนที่ความกลมกลืนความเรียบง่ายและความชัดเจน

ความงามแบบบาโรก

วัฒนธรรมดนตรีของบาร็อคลดความสวยงามและน่าเกลียดโศกนาฏกรรมและตลก “ อินเทรนด์” คือ“ ความงามที่ไม่ถูกต้อง” แทนที่ความเป็นธรรมชาติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โลกไม่ได้ดูเหมือนจะเป็นองค์รวมอีกต่อไป แต่ถูกมองว่าเป็นโลกแห่งความแตกต่างและความขัดแย้งในฐานะโลกที่เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมและละคร อย่างไรก็ตามนี่คือคำอธิบายทางประวัติศาสตร์

ยุคบาร็อคครอบคลุมระยะเวลาประมาณ 150 ปี: ตั้งแต่ 1600 ถึง 1750 นี่คือช่วงเวลาของการค้นพบทางภูมิศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ (จำการค้นพบอเมริกาโดยโคลัมบัสและ circumnavigation ของ Magellan), เวลาของการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ที่ยอดเยี่ยมของกาลิเลโอ, โคเปอร์นิคัสและนิวตัน, เวลาของสงครามที่น่ากลัวในยุโรป ความกลมกลืนของโลกพังทลายลงต่อหน้าต่อตาของเราเมื่อภาพของเอกภพเปลี่ยนไปแนวคิดของเวลาและสถานที่ก็เปลี่ยนไป

ประเภทบาร็อค

แฟชั่นใหม่สำหรับการเสแสร้งให้กำเนิดรูปแบบใหม่และประเภท เพื่อถ่ายทอดโลกที่ซับซ้อนของประสบการณ์มนุษย์ได้ โอเปร่าส่วนใหญ่ผ่าน arias อารมณ์สดใส พ่อของโอเปร่าคนแรกคือ Jacopo Peri (โอเปร่า "Eurydice") แต่มันก็เป็นประเภทที่โอเปร่าเป็นรูปร่างในงานของ Claudio Monteverdi ("Orpheus") ในบรรดาชื่อที่โด่งดังที่สุดของประเภทพิสดารโอเปร่าเป็นที่รู้จักกัน: A. Scarlatti (โอเปร่า "Nero ที่กลายเป็นซีซาร์"), G.F. Telemann ("มาริโอ"), G. Purcell ("Dido and Aeneas"), J. -B.Lyully ("Armida"), G.F. Handel ("Julius Caesar"), J. B. Pergolesi ("The Maid - ผู้หญิง "), A. Vivaldi (" Farnak ")

เกือบจะเหมือนโอเปร่า แต่ไม่มีการตกแต่งและเครื่องแต่งกายพร้อมโครงเรื่องทางศาสนา เพลงดนตรีชนิดหนึ่ง เป็นสถานที่สำคัญในลำดับชั้นของประเภทบาร็อค ประเภทจิตวิญญาณสูงเช่น oratorio ยังถ่ายทอดความลึกของอารมณ์ของมนุษย์ oratorios บาร็อคที่มีชื่อเสียงที่สุดเขียนโดย G.F. ฮัน ("พระเจ้า")

จากแนวเพลงทางวิญญาณจิตวิญญาณ cantatas และ กิเลส (ความสนใจคือ "กิเลส" อาจจะไม่ใช่โดยวิธีการ แต่ในกรณีนี้เราทุกคนจำคำศัพท์ดนตรีหนึ่งคำ - appassionato ซึ่งหมายถึง "หลงใหล" เมื่อแปลเป็นภาษารัสเซีย) ที่นี่ฝ่ามือเป็นของ JS Bach ("Matthew Passion")

อีกยุคที่สำคัญประเภท - คอนเสิร์ต. เกมที่คมชัดของความแตกต่างการแข่งขันเดี่ยวและวงออเคสตราการบรรยาย) หรือวงออเคสตรากลุ่มต่าง ๆ กันเอง (ประเภท คอนแชร์โต้กรอสโซ่) - สะท้อนความงามแบบบาโรกได้ดี Maestro A. Vivaldi ("The Seasons") ปกครองที่นี่ Bach "Bradenburg Concerts"), G. F. Handel และ A. Corelli (Concerto grosso)

หลักการที่แตกต่างของการสลับส่วนต่าง ๆ ได้รับการพัฒนาไม่เพียง แต่ในประเภทของคอนเสิร์ต เขาก่อพื้นฐาน บทเพลงเข้าเปียโน (D. Scarlatti) ห้องชุดและส่วนหนึ่ง (ฉันเป็นโสด) มันควรจะสังเกตว่าหลักการนี้มีอยู่ก่อนหน้านี้ แต่ในยุคบาโรกก็หยุดที่จะเป็นแบบฟอร์มโดยไม่ตั้งใจและบังเอิญ

หนึ่งในความแตกต่างที่สำคัญของวัฒนธรรมดนตรีของบาร็อคคือความสับสนวุ่นวายและเป็นระเบียบสัญลักษณ์ของเวลา อุบัติเหตุแห่งชีวิตและความตายความไม่สามารถควบคุมได้ของหินและในเวลาเดียวกันความสำเร็จของ "เหตุผล" สั่งในทุกสิ่ง Etuantinomy แนวดนตรีที่ถ่ายทอดความสว่างที่สุด เล่นหน้า (tokkaty จินตนาการ) และ fugues. IS บาคได้สร้างผลงานมาสเตอร์พีซที่ไม่มีใครเทียบในประเภทนี้ (พรีลูดและฟูกูวสำหรับเปียโนที่มีอารมณ์ดี Toccata และ Fugue ใน D Minor)

ดังต่อไปนี้จากการตรวจสอบของเราความแตกต่างของพิสดารเป็นที่ประจักษ์แม้ในระดับของประเภท นอกจากองค์ประกอบทางปริมาตรแล้วยังมีการสร้างท่วงทำนองพูดน้อย

ภาษาดนตรีบาร็อค

ยุคของบาร็อคได้มีส่วนร่วมในการพัฒนารูปแบบการเขียนใหม่ เมื่อเวทีดนตรีไป homophony ด้วยการแบ่งเป็นเสียงหลักและประกอบ

โดยเฉพาะอย่างยิ่งความนิยมของ homophony ก็เนื่องมาจากความจริงที่ว่าคริสตจักรได้เรียกร้องพิเศษในการเขียนเรียงความทางจิตวิญญาณ: ทุกคำจะต้องเลือก ดังนั้นเสียงร้องมาถึงข้างหน้ารกไปด้วยเครื่องประดับดนตรีมากมาย แนวโน้มพิสดารต่อความอวดดีปรากฏตัวที่นี่

ดนตรีบรรเลงก็อุดมไปด้วยเครื่องประดับ ในเรื่องนี้มีการกระจาย ปฏิภาณโวหาร: ยุคเปิดของเบสพิสดาร ostinatny (นั่นคือซ้ำ ๆ ไม่เปลี่ยนแปลง) เบสให้ห้องแฟนตาซีสำหรับชุดประสานกัน ในเพลงร้องอย่างไรก็ตามจังหวะยาวและโซ่ของ forchlags และ trills มักจะตกแต่งโอเปร่าเรียส

ในเวลาเดียวกันเจริญรุ่งเรืองและ การมีหลายเสียงแต่ไปในทิศทางที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง บาร็อคมีหลายคนเป็นรูปแบบของฟรีสไตล์การพัฒนาความแตกต่าง

ขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาภาษาดนตรีคือการใช้โหมดอารมณ์และการก่อตัวของโทนเสียง กำหนดเฟร็ตหลักสองอันอย่างชัดเจน - หลักและรอง

ทฤษฎีผลกระทบ

ตั้งแต่เพลงในยุคบาโรกทำหน้าที่เป็นตัวแทนของความสนใจของมนุษย์เป้าหมายของการแต่งเพลงได้รับการแก้ไข ตอนนี้งานแต่ละอย่างเกี่ยวข้องกับผลกระทบนั่นคือด้วยสภาวะของจิตใจที่แน่นอน ทฤษฎีของการได้รับผลกระทบไม่ใช่เรื่องใหม่ แต่กลับไปสู่ยุคโบราณ แต่ในยุคบาโรกมันเริ่มแพร่หลาย

ความโกรธความโศกเศร้าความปลาบปลื้มใจความรักความอ่อนน้อมถ่อมตน - ผลกระทบเหล่านี้เกี่ยวข้องกับภาษาดนตรีของการประพันธ์ ดังนั้นผลกระทบที่สมบูรณ์แบบของความสุขและความสนุกสนานนั้นแสดงออกมาในการใช้ตัวอักษรตัวที่สาม, สี่, quint, ฝีเท้าและขนาดสามส่วนในจดหมาย ในทางตรงกันข้ามความเศร้าที่เกิดขึ้นนั้นเกิดจากการรวมความไม่ลงรอยกันโครมาติกและการก้าวเดินช้า ๆ

ยังมีลักษณะอารมณ์ของโทนเสียงซึ่งสเติร์นอีเมเจอร์สำหรับคู่รักที่มีอีเมเจอร์ไม่พอใจขัดขืนต่อ A-minor และ G-Major ที่โศกเศร้า

แทนที่จะเป็นข้อสรุป ...

วัฒนธรรมดนตรีของบาร็อคมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาของยุคคลาสสิค และไม่เพียง แต่ยุคนี้ แม้กระทั่งตอนนี้ก้องของบาโรกยังได้ยินในรูปแบบของโอเปร่าและคอนเสิร์ตที่ยังคงได้รับความนิยมในปัจจุบัน เพลงของคำคมของ Bach ปรากฏในฮาร์ดร็อคเดี่ยวเพลงป๊อปส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นบน“ ลำดับทอง” บาร็อคและแจ๊สในบางมาตรการนำศิลปะของการปรับตัว

และไม่มีใครคิดว่าสไตล์บาร็อ "แปลก" แต่ชื่นชมไข่มุกที่มีค่าอย่างแท้จริง แม้ว่าจะเป็นรูปทรงแฟนซี