PI Tchaikovsky "ซิมโฟนีหมายเลข 5"
ชายคนนั้นและชะตากรรมของเขา - นี่เป็นหัวข้อทางปรัชญาที่ซับซ้อนตลอดชีวิตของเขาทำให้นักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียชื่อ Peter Ilyich Tchaikovsky เจ็บปวดอย่างเจ็บปวด ทรมานอย่างต่อเนื่องโดยความทุกข์ทรมานทางจิตใจและในภาวะวิกฤตทางจิตวิทยาลึกเขามีความสามารถแสดงประสบการณ์ที่เจ็บปวดทั้งหมดของเขาในงานเขียนของเขา ผลงานชิ้นแรกของนักดนตรีอัจฉริยะผู้บรรยายเกี่ยวกับชีวิตมนุษย์และพลังของหินที่น่าเกรงขามคือ "ซิมโฟนีหมายเลข 4" และหัวข้อนี้ยังคงดำเนินต่อไปใน "ซิมโฟนีหมายเลข 5" - งานที่นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Sergey Ivanovich Taneyev อธิบายว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของ Peter Ilyich
ประวัติความเป็นมาของการสร้าง
ในปี 1877 Peter Ilyich Tchaikovskyย้ายออกไปจากทิศทาง lyrico- จิตวิทยาในการทำงานของเขาเขาเขียนงานหลัก - ผลไม้แห่งความทะเยอทะยานทางจิตวิญญาณกระตือรือร้นซึ่งด้วยพลังเหลือเชื่อเขาแสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ของมนุษย์กับชะตากรรมที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ - ชะตากรรม การสร้างนักแต่งเพลงนี้ซึ่งเข้ามาในประวัติศาสตร์ของเพลงรัสเซียเป็นละครจิตวิทยาเป็น "ซิมโฟนีหมายเลข 4"สิบปีผ่านไปแล้ว แต่ปัญหาที่ผู้มีความกังวลในวัย 37 ยังคงกระตุ้นจิตใจของเขาต่อไปเป็นเวลานานความคิดความรู้สึกมุมมองต่อชีวิตและศาสนาของ Tchaikovsky เปลี่ยนไปอย่างไม่ต้องสงสัย แต่เขาคิดว่าบางสิ่งไม่สำคัญนัก แต่ถึงกระนั้นเขาก็สะท้อนให้เห็นอีกครั้งในหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับเขา: มนุษย์ชะตากรรมและกองกำลังมรณะที่ขัดขวางการมุ่งมั่นต่อทุกสิ่งที่สดใส
เขาพยายามที่จะยับยั้งการทำงานอย่างหนักความคิดและความทุกข์ทรมานทางจิตใจที่ได้รบกวน Pyotr Ilyich ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2430 ผู้ยืนหยัดอยู่ข้างหลังคอนโซลของตัวนำที่โรงละคร Mariinsky ในการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ The Sorceress จากนั้นได้รับเชิญให้มอสโกเข้าร่วมคอนเสิร์ตซิมโฟนี จากนั้นเขาก็มีทัวร์คอนเสิร์ตครั้งใหญ่ในยุโรปด้วยการไปเที่ยวเบอร์ลินไลพ์ซิกฮัมบูร์กปรากปรากลอนดอนและปารีส ทัวร์เหล่านี้สำหรับนักแต่งเพลงอายุ 48 ปีนั้นประสบความสำเร็จและอุดมไปด้วยคนรู้จักใหม่ที่น่าพอใจ ต่อจากนั้น Tchaikovsky มีความทรงจำอย่างจริงใจจากการประชุมกับนักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์ โดย Edward Griegและร่วมกับผู้อำนวยการ Philharmonic Society อายุแปดสิบปีในฮัมบูร์ก Theodore Ave-Lalleman ผู้เป็นที่เคารพนับถือซึ่ง Peter Ilyich เรียกเพื่อนที่ดีของเขา
กลับไปที่บ้านเกิดของเขาหลังจากสี่เดือนของการเดินทางที่น่าเบื่อในเดือนเมษายนปี 1988 ไชคอฟสกีออกจากที่ดิน Frolovskoye และเริ่มทำงานในงานใหม่ของเขาซิมโฟนีหมายเลข 5 ความคิดเกี่ยวกับการที่เขาได้ดำเนินการก่อนที่เขาจะอยู่ต่างประเทศ สภาพจิตใจของคีตกวีในเวลานั้นยังคงตึงเครียดอยู่และองค์ประกอบของซิมโฟนีในตอนแรกก็มอบให้เขาด้วยความยากลำบากเช่นนี้มาสโทรก็เริ่มสงสัยความแข็งแกร่งของเขาว่าความสามารถในการสร้างสรรค์ของเขาจะแห้งไปหรือไม่ อย่างไรก็ตามในช่วงกลางเดือนสิงหาคมงานที่สร้างขึ้นด้วยการเปลี่ยนแปลงและการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องก็เสร็จสมบูรณ์และในฤดูใบไม้ร่วงได้รับการแก้ไขอย่างสมบูรณ์
การแสดงรอบปฐมทัศน์ของวงซิมโฟนีที่ห้าจัดขึ้นในวันที่ 5 พฤศจิกายนของปีเดียวกันที่คอนเสิร์ตของ St. Petersburg Philharmonic Society ซึ่งมีโปรแกรมรวมเฉพาะผลงานของ Peter Ilyich ผู้รักเสียงเพลงในมอสโคว์ได้พบกับนักแต่งเพลงใหม่ในวันที่ 10 ธันวาคมในคอนเสิร์ตที่นำเสนอโดย Russian Musical Society ในเมืองหลวงทั้งสองผู้เขียนเองก็ยืนอยู่ด้านหลังที่ตั้งของตัวนำ ผู้ฟังของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกยอมรับซิมโฟนีค่อนข้างอบอุ่นอย่างไรก็ตามความคิดเห็นของนักวิจารณ์เกี่ยวกับงานใหม่ไม่ได้เป็นเอกฉันท์และเกจิตัวเองพูดอย่างไม่เกรี้ยวกราดเกี่ยวกับงานของเขา ในจดหมายถึงเพื่อน ๆ เขาเขียนว่าเขาถือว่าเขาไม่ประสบความสำเร็จ: มีเหตุจูงใจมากเกินไปไม่จริงใจและน่ารังเกียจ เพียงไม่กี่เดือนต่อมาหลังจากการทำงานของซิมโฟนีในฮัมบูร์กไชคอฟสกีเปลี่ยนทัศนคติของเขาไปสู่การสร้างในที่สุดเขาก็ตระหนักถึงศักดิ์ศรีของเขา
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
- Peter Ilyich Tchaikovsky เขียนว่า "ซิมโฟนีหมายเลข 5" ซึ่งกำลังจะเกษียณจากตำแหน่ง "Frolovskoe" ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับเมือง Klin ผู้แต่งชอบ "สวรรค์แห่งสวรรค์" มากจนเขาฝันถึงการซื้อมันและถูกฝังอยู่ที่นั่น ลักษณะที่งดงามของอสังหาริมทรัพย์เป็นแรงบันดาลใจให้ Pyotr Ilyich ไม่เพียง แต่จะแต่งบทเพลงซิมโฟนีที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงผลงานชิ้นเอกที่โดดเด่นเช่นหมู่บ้านแฮมเล็ต บัลเล่ต์ "เจ้าหญิงนิทรา", sextet "The Memory of Florence", romances (แย้มยิ้ม 65) นอกจากนี้ใน "Frolovsky" มาสโทรทำเครื่องมือ โอเปร่า "Queen of Spades".
- The Fifth Symphony เป็นงานแรกการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่ Tchaikovsky ดำเนินการเอง นักแต่งเพลงไม่ชอบที่จะขึ้นไปที่คอนโซลของตัวนำเนื่องจากเขามีประสบการณ์ที่ไม่ดีตั้งแต่อายุยังน้อยซึ่งทำให้ความทรงจำที่ไม่เอื้ออำนวยตลอดชีวิตที่เหลือของเขา ความพยายามที่จะเอาชนะ "ความซับซ้อน" ที่เกิดขึ้นปีเตอร์อิลิชด้วยความแข็งแกร่งภายในของเขาบังคับให้เขาพากระบองและยืนขึ้นที่วงออเคสตรา
- ในปี 1888 ในระหว่างการทัวร์ยุโรป Peter Ilyich ได้พบกับผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการ Philharmonic Society ในฮัมบูร์ก Theodor Ave-Lalleman ผู้ซึ่งแม้อายุแปดสิบปีที่น่านับถือของเขาได้จัดคอนเสิร์ตของนักแต่งเพลง การมีเพศสัมพันธ์ที่น่าพอใจกับชายชราผู้น่าเคารพนับถือทุกคนที่เข้าร่วมการฝึกซ้อมของ Tchaikovsky ได้ทิ้งความทรงจำที่ดีไว้มากมาย เพื่อเป็นสักขีพยานในการเคารพนับถือของเขาสำหรับคนที่เคารพนับถือปีเตอร์ Ilyich อุทิศตนให้กับงานใหม่ของเขาที่เขียนขึ้นหลังจากทัวร์ท่องเที่ยวที่ยิ่งใหญ่ - "ซิมโฟนีหมายเลข 5" ในฤดูใบไม้ผลิของปีหน้านักแต่งเพลงไปเยือนฮัมบูร์กเป็นพิเศษเพื่อแสดงการอุทิศตนให้กับ Ave-Lallemand อย่างไรก็ตามน่าเสียดายเนื่องจากความเจ็บป่วยผู้สูงอายุจึงไม่สามารถเข้าร่วมคอนเสิร์ตได้
- ในสหรัฐอเมริกา "ซิมโฟนีหมายเลข 5" ได้รับการต้อนรับอย่างไร้ความปราณี งานนี้ไม่เป็นที่พอใจของสาธารณชนหลังจากที่มีการจัดคอนเสิร์ตอย่างจริงจังและในหนังสือพิมพ์ Tchaikovsky ถูกเรียกว่า "wild Cossack" และ "wild Kalmyk"
- ฮอร์นเดี่ยวที่มีชื่อเสียงจากส่วนที่สองของ "ซิมโฟนีหมายเลข 5" รวมอยู่ในความยากลำบากดุริยางค์ คุณภาพของการแสดงเดี่ยวนี้ประเมินทักษะอาชีพของผู้เล่นฮอร์น
- หลังจากฟังการแสดงของซิมโฟนีหลายคนคิดว่าส่วนอินโทรถูกเล่นโดยคลาริเน็ตเบส ในความเป็นจริงผู้แต่งมอบความไว้วางใจให้กับทั้งสอง ปี่ชวาเสียงพร้อมเพรียงใน Tessitura ต่ำไม่ได้เป็นปกติสำหรับเครื่องมือนี้ หัวข้อนี้รวมอยู่ในรายการปัญหาวงดนตรีสำหรับคลาริเน็ต
เนื้อหา
Symphony หมายเลข 5 (e-moll) เป็นองค์ประกอบสี่ส่วนที่เริ่มต้นด้วยชุดรูปแบบที่รุนแรงและโศกเศร้าดำเนินการโดยคลาริเน็ตแรกและครั้งที่สองพร้อมเพรียงกันพร้อมกับตราสารสตริงที่มืดมนที่เสียงในการลงทะเบียนต่ำ หัวใจหลักของมันคือการเดินขบวนคร่ำครวญซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพลังที่ไม่อาจหลีกเลี่ยงได้ที่ไล่ตามคนไปตลอดชีวิต บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมนักแต่งเพลงกำลังดำเนินเรื่องของโชคชะตาที่ระบุไว้ในการแนะนำผ่านงานทั้งหมด
- ส่วนแรก - Andante Allegro con anima ส่วนหลักซึ่งทันทีหลังจากการแนะนำเสียงเงียบมากและขี้อายในตอนแรก ดำเนินการโดยคลาริเน็ตและ ปี่ทุ้ม มันใกล้เคียงกับตัวละครในหัวข้อของการแนะนำตัวและในตอนแรกก็คล้ายกับการเดินขบวนเศร้าหมอง นอกจากนี้เพลงจะถูกแปลงอย่างมีนัยสำคัญ: เนื่องจากจังหวะที่คมชัด, การเคลื่อนไหวจะกลายเป็นขาด ๆ หาย ๆ พลวัตที่เพิ่มขึ้นทีละน้อยนำไปสู่จุดสุดยอดทางอารมณ์ของส่วน ส่วนหลักที่มีการพัฒนาอย่างรวดเร็วทำให้ภาพลักษณ์ดนตรีใหม่ - บทเพลงที่มีกลิ่นอายโรแมนติกของส่วนด้านตอนกลางซึ่งเป็นเพลงวอลทซ์ที่อ่อนโยนและกระตุ้นความรู้สึก จากนั้นธีมที่เป็นโคลงสั้น ๆ ก็ถูกขัดจังหวะด้วยคอร์ดที่คมชัด ในการพัฒนาความเข้มของการชนเพิ่มขึ้นและโศกนาฏกรรมของเพลงเพิ่มขึ้น
- ส่วนที่สอง - Andante cantabile, con alcuna licenza ซึ่งเป็นตัวอย่างที่สว่างที่สุดของเนื้อเพลงของ Tchaikovsky เริ่มต้นด้วยคณะนักร้องประสานเสียงเศร้าที่ดำเนินการโดย violas, เชลโล และ ดับเบิลเบสแตรเดี่ยวนั้นซ้อนทับ ลวดลายโคลงสั้น ๆ ของคลาริเน็ตและ ปี่โอโบ. ทุกอย่างพัฒนาไปสู่ความสง่างามที่แสดงออกได้อย่างงดงามพร้อมกับน้ำเสียงที่ไพเราะอย่างไม่รู้จบซึ่งถูกขัดจังหวะด้วยธีมหินที่รุนแรง หลังจากหยุดชั่วครู่หนึ่งชุดรูปแบบของความสง่างามกลับมา แต่คราวนี้มันได้รับการพัฒนาอย่างเข้มข้นและกลายเป็นแสดงออกมากขึ้น จากนั้นทำลายอารมณ์ที่งดงามและในขณะที่มันกวาดทุกสิ่งทุกอย่างในเส้นทางของมัน leitmotif ของชะตากรรมที่เป็นเวรกรรมดังออกมาอีกครั้งและด้านหลังเป็นธีมหลักของส่วนที่สองฟังอย่างสนุกสนาน
- ส่วนที่สาม. Allegro moderato นี่คือเนื้อเพลงที่ไพเราะ เพลงเต้นรำ ด้วยเส้นไพเราะที่สวยงามเคลื่อนย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง หัวข้อที่อ่อนโยนของหัวข้อซึ่งนำไปสู่ความเร่งรีบและคึกคักของความวิตกกังวลในโลกแห่งความฝันค่อยๆเริ่มพัฒนาอย่างจริงจังและได้รับอิสรภาพและความกว้าง ความสับสนและความวิตกกังวลทั้งหมดหายไปและแม้กระทั่งหัวข้อชะตากรรมที่น่ากลัวที่ดำเนินการโดยคลาริเน็ตและบาสซูนจะค่อยๆย้ำเตือนตัวเองในตอนท้ายของเรื่อง
- ส่วนที่สี่. รอบชิงชนะเลิศ นักดนตรีมืออาชีพ Allegro vivace เสียงสุดท้ายของเพลงวอลทซ์ไม่มีเวลาฟังเพราะส่วนสุดท้ายก็เริ่มขึ้นอย่างเคร่งขรึม ในตอนแรกมันเป็นรูปแบบที่เปลี่ยนแปลงของรายการในรูปแบบของการเดินขบวนช้า ๆ แม้ว่าตอนนี้มันจะถูกนำเสนอโดยนักแต่งเพลงในฐานะที่เป็น volitional และกล้าหาญในสี ถัดไปภาพที่บุกรุกคล้ายกับอารมณ์ที่รวดเร็วและการเคลื่อนไหวที่หมุนวนของฉากของเทศกาลแห่งชาติ อย่างไรก็ตามรูปแบบของหินที่ตัดผ่านเสียงของวงออเคสตราทั้งหมดประกาศซ้ำแล้วซ้ำอีกอย่างเชื่องช้า ต่อจากนั้นเธอสูญเสียความหมายที่น่ากลัวของเธอและในตอนจบที่ยอดเยี่ยมที่ยอดเยี่ยมเสียงในอารมณ์ที่สำคัญ
กว่าร้อยยี่สิบปีผ่านไปนับตั้งแต่นักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Peter Ilyich Tchaikovsky นำเสนอแก่ผู้ชมความงามของเขาที่มีเสน่ห์ของเพลง "ซิมโฟนีหมายเลข 5" ตลอดเวลาที่ผ่านมานักวิจารณ์ดนตรีและนักดนตรีชื่อดังต่างพยายามที่จะเข้าใจความหมายที่ซ่อนอยู่ของงานอันโดดเด่นนี้และไขความคิดของนักดนตรีผู้ซึ่งปรากฏตัวในฐานะผู้ชนะในการต่อสู้ที่ดุเดือดของมนุษย์ด้วยชะตากรรมของเขา?
แสดงความคิดเห็นของคุณ