Franz Schubert: ประวัติ, ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ, วิดีโอ, ความคิดสร้างสรรค์

ฟรานซ์ชูเบิร์ต

ดาวที่สวยงามในกาแลคซีที่มีชื่อเสียงที่ดินแดนออสเตรียอุดมสมบูรณ์ไปด้วยอัจฉริยะทางดนตรี - Franz Schubert หนุ่มโรแมนติกนิรันดร์ที่ทนทุกข์ทรมานมากมายในเส้นทางชีวิตสั้น ๆ ของเขาซึ่งสามารถแสดงความรู้สึกลึกล้ำในดนตรีและสอนให้ผู้ฟังหลงรักเพลง“ ไม่สมบูรณ์แบบ”“ ไม่เป็นแบบอย่าง” (คลาสสิค) เต็มไปด้วยความทรมานทางวิญญาณ หนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกทางดนตรีที่ฉลาดที่สุด

ประวัติโดยย่อของ Franz Schubert และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับนักแต่งเพลงสามารถพบได้ในหน้าของเรา

ชีวประวัติสั้น ๆ ของ Schubert

ชีวประวัติของ Franz Schubert เป็นหนึ่งในวัฒนธรรมดนตรีที่สั้นที่สุดในโลก หลังจากใช้ชีวิตเพียง 31 ปีเขาก็ทิ้งร่องรอยอันสดใสไว้ซึ่งคล้ายกับสิ่งที่เหลืออยู่หลังจากดาวหาง เกิดมาเพื่อเป็นอีกหนึ่งคลาสสิกของเวียนนาชูเบิร์ตเนื่องจากความทุกข์ยากและการถูกกีดกันของเขานำมาซึ่งประสบการณ์ส่วนตัวทางดนตรี ยวนใจจึงเกิด กฎคลาสสิกที่เข้มงวดที่รับรู้ถึงความยับยั้งชั่งใจสมมาตรและพยัญชนะสงบเท่านั้นที่ถูกแทนที่ด้วยการประท้วงจังหวะการระเบิดท่วงทำนองที่แสดงออกซึ่งเต็มไปด้วยความรู้สึกที่แท้จริง

เขาเกิดเมื่อปี 1797 ในครอบครัวที่ยากจนของครูโรงเรียน ชะตากรรมของเขาถูกกำหนดไว้ล่วงหน้า - เพื่อสานต่องานฝีมือของพ่อของเขาต่อไปไม่ว่าจะมีชื่อเสียงหรือความสำเร็จก็ตาม อย่างไรก็ตามในวัยเด็กเขามีความสามารถในการฟังเพลงสูง หลังจากได้รับการเรียนดนตรีครั้งแรกในบ้านของเขาเขาได้ศึกษาต่อที่โรงเรียนในเขตของเขาจากนั้นในเวียนนาที่คุมขังโรงเรียนประจำปิดสำหรับนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ คำสั่งในโรงเรียนนั้นคล้ายกับกองทัพ - นักเรียนต้องฝึกซ้อมหลายชั่วโมงแล้วจึงแสดงคอนเสิร์ต ต่อมาฟรานซ์เล่าเรื่องสยองขวัญในช่วงเวลาหลายปีที่ผ่านมาเขารู้สึกผิดหวังเป็นเวลานานในคริสตจักรความประพฤติแม้ว่าเขาจะหันไปหาแนวจิตวิญญาณในงานของเขา (เขียน 6 ฝูง) "Ave Maria" ที่มีชื่อเสียงซึ่งไม่สามารถทำได้เพียงครั้งเดียวในวันคริสต์มาสและมักจะเกี่ยวข้องกับภาพที่สวยงามของ Virgin Mary จริง ๆ แล้วรู้สึกโดย Schubert ในฐานะเพลงบัลลาดแสนโรแมนติกตามเนื้อเพลงของ Walter Scott (แปลเป็นภาษาเยอรมัน)

เขาเป็นนักเรียนที่มีความสามารถมากอาจารย์ปฏิเสธเขาด้วยคำว่า: "พระเจ้าสอนเขาฉันไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับเขาเลย" จากชีวประวัติของชูเบิร์ตเราได้เรียนรู้ว่าการทดลองแต่งเพลงครั้งแรกของเขาเริ่มต้นเมื่ออายุ 13 ปีและด้วยอายุ 15 ปีเขาเริ่มจัดการกับความแตกต่างและการเรียบเรียงโดยเกจิอันโตนิโอซาลิเอรีเอง

จากคณะนักร้องประสานเสียงของศาลศาล ("Hofsengecnabe") เขาถูกไล่ออกจากโรงเรียนหลังจากเสียงของเขาเริ่มแตกสลาย. ในช่วงเวลานี้มันถึงเวลาแล้วที่จะตัดสินใจเลือกอาชีพ พ่อของฉันยืนยันในการลงทะเบียนในเซมินารีของครู โอกาสในการทำงานในฐานะนักดนตรีนั้นคลุมเครือมากและการทำงานเป็นครูอย่างน้อยก็สามารถมั่นใจได้ในอนาคต Franz ให้ทางเรียนรู้และสามารถทำงานในโรงเรียนเป็นเวลา 4 ปี

แต่กิจกรรมและการจัดชีวิตทั้งหมดไม่สอดคล้องกับแรงกระตุ้นอารมณ์ของชายหนุ่ม - ความคิดทั้งหมดของเขาเกี่ยวกับดนตรีเท่านั้น เขาแต่งเพลงในเวลาว่างเล่นเพลงมากมายในวงแคบ ๆ ของเพื่อน และเมื่อตัดสินใจที่จะออกจากงานถาวรและอุทิศตนเพื่อฟังเพลง มันเป็นขั้นตอนที่ร้ายแรง - การยอมแพ้ต่อการรับประกันรายได้และการลงโทษตัวเองให้หิว

ด้วยช่วงเวลาเดียวกันใกล้เคียงกับความรักครั้งแรก ความรู้สึกนั้นต่างกัน - หนุ่ม Teresa Grob กำลังรอข้อเสนอจากมือและหัวใจอย่างชัดเจน แต่ก็ไม่เคยทำตาม รายได้ของฟรานซ์นั้นไม่เพียงพอสำหรับการดำรงอยู่ของเขาเองไม่ต้องพูดถึงการบำรุงรักษาครอบครัว เขายังคงเหงาอาชีพดนตรีของเขาไม่เคยพัฒนา ซึ่งแตกต่างจากนักเปียโนฝีมือดีของลิซท์และโชแปงชูเบิร์ตไม่มีทักษะการแสดงที่โดดเด่นและไม่สามารถสร้างชื่อเสียงให้กับนักแสดงได้ ในตำแหน่งผู้นำใน Laibach ซึ่งเขาคาดว่าเขาถูกปฏิเสธและเขาไม่เคยได้รับข้อเสนอที่จริงจังอื่น ๆ

สิ่งพิมพ์ของงานให้เขาเกือบจะไม่ได้นำเงินมา ผู้จัดพิมพ์ลังเลที่จะพิมพ์ผลงานของนักแต่งเพลงที่ไม่ค่อยมีคนรู้จัก อย่างที่พวกเขาจะบอกว่าตอนนี้เขาไม่ได้ "ส่งเสริม" สำหรับมวลชน บางครั้งเขาก็ได้รับเชิญให้ไปแสดงในร้านเล็ก ๆ ซึ่งสมาชิกรู้สึกเหมือนโบฮีเมียมากกว่าที่จะสนใจดนตรีของเขาจริงๆ วงกลมเล็ก ๆ ของเพื่อนของชูเบิร์ตให้การสนับสนุนนักแต่งเพลงรุ่นใหม่ทางการเงิน

แต่โดยทั่วไปแล้วสำหรับผู้ชมกลุ่มใหญ่ที่ชูเบิร์ตแทบไม่เคยพูดอะไรเลย เขาไม่เคยได้ยินเสียงโห่ร้องยืนหลังจากประสบความสำเร็จในตอนท้ายของงานเขาไม่รู้สึกว่านักแต่งเพลงของเขา "เทคนิค" บ่อยที่สุดที่ผู้ชมตอบสนอง ฉันไม่ได้รวบรวมความสำเร็จในงานต่อมา - หลังจากทั้งหมดเขาไม่จำเป็นต้องคิดเกี่ยวกับวิธีการรวมตัวใหม่ของห้องโถงคอนเสิร์ตขนาดใหญ่เพื่อซื้อตั๋วที่จะจำได้ ฯลฯ

ในความเป็นจริงเพลงทั้งหมดของเขาเป็นเสียงพูดคนเดียวไม่มีที่สิ้นสุดกับภาพสะท้อนที่ละเอียดอ่อนที่สุดของบุคคลที่เป็นผู้ใหญ่ ไม่มีการสนทนากับสาธารณชนพยายามทำให้พอใจและสร้างความประทับใจ เธอเป็นคนที่สนิทสนมแม้ในบางแง่มุม และเต็มไปด้วยความรู้สึกไม่สิ้นสุด ประสบการณ์ที่ลึกซึ้งของความเหงาทางโลกการกีดกันความขมขื่นของการพ่ายแพ้ทำให้ความคิดของเขาเต็มไปทุกวัน และเมื่อหาวิธีอื่นไม่ออกพวกเขาก็เทลงในผลงาน

หลังจากพบกับนักร้องโอเปร่าและแชมเบอร์โยฮันน์ Michael Voglem สิ่งต่าง ๆ ก็ดีขึ้นเล็กน้อย ศิลปินร้องเพลงและเพลงบัลลาดของชูเบิร์ตในห้องโถงเวียนนาขณะที่ฟรานซ์เองก็ทำหน้าที่เป็นนักดนตรี ในการแสดงของ Vogl เพลงและความรักของชูเบิร์ตได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว ในปีพ. ศ. 2368 พวกเขาเข้าร่วมทัวร์ท่องเที่ยวของประเทศออสเตรียตอนบน ในเมืองต่างจังหวัดพวกเขาได้รับการต้อนรับด้วยความเต็มใจและด้วยความยินดี แต่พวกเขาล้มเหลวในการรับเงินอีกครั้ง ทำอย่างไรถึงจะมีชื่อเสียง

ในช่วงต้นยุค 1820 ฟรานซ์เริ่มรบกวนสุขภาพของเขา เป็นที่ทราบกันว่าแท้จริงแล้วเขาเป็นโรคนี้หลังจากไปเยี่ยมหญิงและสิ่งนี้เพิ่มความคับข้องใจในด้านนี้ของชีวิต หลังจากการปรับปรุงเล็กน้อย, โรคดำเนินไป, ภูมิคุ้มกันอ่อนแอลง แม้แต่โรคไข้หวัดก็ยากสำหรับเขาที่จะบรรทุก และในฤดูใบไม้ร่วงปี 1828 เขาป่วยด้วยโรคไข้ไทฟอยด์ซึ่งเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน ค.ศ. 1828

ซึ่งแตกต่างจาก Mozart, ชูเบิร์ตถูกฝังอยู่ในหลุมศพที่แยกต่างหาก อย่างไรก็ตามมันเป็นสิ่งจำเป็นที่จะต้องจ่ายสำหรับงานศพที่งดงามด้วยเงินจากการขายเปียโนของเขาซื้อหลังจากคอนเสิร์ตใหญ่เพียงครั้งเดียว การรับรู้มาถึงเขาต้อและในภายหลัง - หลังจากหลายทศวรรษ ความจริงก็คือว่าส่วนหลักของการเขียนเรียงความในละครเพลงถูกเก็บไว้กับเพื่อนญาติในตู้บางอย่างไร้ประโยชน์ ชูเบิร์ตไม่เคยเก็บรายการผลงานของเขา (เช่น Mozart) ซึ่งเป็นที่รู้จักในเรื่องความหลงลืมของเขาไม่ได้พยายามจัดระเบียบพวกเขาอย่างใดหรืออย่างน้อยก็เก็บไว้ในที่เดียว

เพลงที่เขียนด้วยลายมือส่วนใหญ่ถูกค้นพบโดย George Grove และ Arthur Sullivan ในปี 1867 ในศตวรรษที่ 19 และ 20 นักดนตรีสำคัญเล่นดนตรีของชูเบิร์ตและนักแต่งเพลงเช่น Berlioz, Bruckner, Dvořák, Britten และ Strauss ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากงานของเขา ภายใต้การนำของ Brahms ในปีพ. ศ. 2440 ฉบับแรกที่ได้รับการตรวจสอบทางวิทยาศาสตร์ของงานเขียนทั้งหมดของชูเบิร์ตได้รับการตีพิมพ์

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับ Franz Schubert

• เป็นที่ทราบกันดีว่าภาพบุคคลที่มีอยู่เกือบทั้งหมดของผู้ประพันธ์นั้นเขาค่อนข้างภูมิใจ ตัวอย่างเช่นเขาไม่เคยสวมปลอกคอสีขาว ความตรงไปตรงมาอย่างมีจุดมุ่งหมายไม่ได้เป็นลักษณะของเขาเลยแม้แต่เพื่อนสนิทที่ยกย่องเขาเรียกว่า Schumal Schwamal ("schwam" - ในภาษาเยอรมัน "ฟองน้ำ") หมายถึงธรรมชาติที่อ่อนโยนของเขา

• ความทรงจำมากมายของโคตรเกี่ยวกับสิ่งที่ทำให้ไขว้เขวและความหลงลืมที่ไม่เหมือนใครของนักแต่งเพลงได้รับการรักษาไว้ เศษกระดาษดนตรีพร้อมภาพร่างเรียงความสามารถพบได้ทุกที่ พวกเขายังบอกด้วยว่าเมื่อเขาเห็นบันทึกย่อของการเล่นให้นั่งลงและเล่นทันที “ ช่างเป็นอะไรที่น่ารัก!” ฟรานซ์กล่าว“ เธอเป็นใคร?” ปรากฎว่าเขาเขียนบทละคร และต้นฉบับของ Big C Major Symphony ที่มีชื่อเสียงถูกค้นพบโดยบังเอิญโดยบังเอิญ 10 ปีหลังจากการตายของเขา
• ชูเบิร์ตเขียนประมาณ 600 เสียงร้องสองในสามของก่อนที่อายุ 19 และจำนวนรวมของการแต่งมากกว่า 1,000 มันเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างเรื่องนี้ในขณะที่บางคนยังคงวาดไม่เสร็จและบางคนอาจหายไป ตลอดไป
• ชูเบิร์ตเขียนงานดนตรีมากมาย แต่ไม่มีใครเคยได้ยินมาตลอดชีวิตในการแสดงในที่สาธารณะ นักวิจัยบางคนเชื่อว่าเป็นไปได้ว่าอาจเป็นไปได้ดังนั้นพวกเขาจึงเดาได้ทันทีว่าผู้เขียนนั้นเป็นนักไวโอลินวงดุริยางค์ ตามชีวประวัติของชูเบิร์ตในโบสถ์ร้องเพลงศาลนักแต่งเพลงศึกษาไม่เพียง แต่ร้องเพลง แต่ยังเล่นไวโอลินและทำส่วนเดียวกันในวงดุริยางค์นักเรียน เธอเป็นใครในซิมโฟนีฝูงและงานอุปกรณ์อื่น ๆ สะกดออกมาอย่างชัดเจนและชัดแจ้งด้วยตัวเลขที่ซับซ้อนทางเทคนิคและจังหวะจำนวนมาก
• ไม่กี่คนที่รู้ว่าตลอดชีวิตของเขาชูเบิร์ตไม่ได้มีเปียโนที่บ้าน! เขาแต่งกีตาร์! และในงานบางอย่างก็ได้ยินอย่างชัดเจนในการประกอบ ตัวอย่างเช่นใน "Ave Maria" หรือ "Serenade" เดียวกัน

• มีตำนานเกี่ยวกับความเขินอายของเขา เขาอาศัยอยู่ไม่เพียงในเวลาเดียวกับเบโธเฟนซึ่งเขาบูชาไม่เพียง แต่ในเมืองเดียว - พวกเขาอาศัยอยู่ตามถนนใกล้เคียง แต่พวกเขาไม่เคยพบกัน! สองเสาหลักที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของวัฒนธรรมดนตรีในยุโรปนำมาซึ่งโชคชะตาโดยนำมารวมกันเป็นสัญลักษณ์ทางภูมิศาสตร์และประวัติศาสตร์พลาดกันโดยประชดโชคชะตาหรือเพราะความขี้ขลาดของหนึ่งในนั้น
• อย่างไรก็ตามหลังจากความตายผู้คนได้รวมความทรงจำของพวกเขาไว้: ชูเบิร์ตถูกฝังถัดจากหลุมฝังศพของเบโธเฟนที่สุสานเวริงและต่อมาหลุมฝังศพทั้งสองถูกย้ายไปที่สุสานกลางกรุงเวียนนา

• แต่ถึงแม้ที่นี่จะมีความน่าสะพรึงกลัวของโชคชะตาปรากฏขึ้น ในปี 1828 ในวันครบรอบการตายของเบโธเฟนชูเบิร์ตได้จัดงานสังสรรค์ช่วงเย็นสำหรับนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ มันเป็นครั้งเดียวในชีวิตของเขาเมื่อเขาออกไปที่ห้องโถงขนาดใหญ่และเล่นดนตรีที่เกี่ยวข้องกับไอดอลของเขาสำหรับผู้ฟัง เป็นครั้งแรกที่เขาได้ยินเสียงปรบมือ - ผู้ชมต่างตื่นเต้นตะโกนว่า "เบโธเฟนเกิดใหม่!" เป็นครั้งแรกที่เขาได้รับเงินจำนวนมากพวกเขาก็เพียงพอที่จะซื้อแกรนด์เปียโน (ครั้งแรกในชีวิตของเขา) ความสำเร็จและรัศมีภาพในอนาคตความรักทั่วประเทศดูเหมือนจะเกิดขึ้นกับเขา ... แต่หลังจากนั้นเพียงไม่กี่เดือนเขาก็ล้มป่วยและเสียชีวิต ... และเปียโนก็ต้องถูกขายเพื่อให้เขามีหลุมศพแยกต่างหาก

ความคิดสร้างสรรค์ Franz Schubert

ชีวประวัติของ Schubert กล่าวว่าสำหรับโคตรเขายังคงอยู่ในความทรงจำของผู้แต่งเพลงและเปียโนโคลงสั้น ๆ แม้แต่วงในก็ไม่ได้แสดงถึงผลงานสร้างสรรค์ของเขา และในการค้นหาประเภทภาพศิลปะผลงานของชูเบิร์ตเปรียบได้กับมรดกของโมสาร์ท เขาเข้าใจเพลงเสียงได้อย่างสมบูรณ์แบบ - เขาเขียนโอเปร่า 10 คน, 6 เพลง, แคนตาสและออสเตอริโอหลายคน, นักวิจัยบางคนรวมถึงนักดนตรีโซเวียตที่มีชื่อเสียง Boris Asafiev เชื่อว่าการมีส่วนร่วมของ Schubert ในการพัฒนาเพลง ซิมโฟนี

หัวใจของการทำงานนักวิจัยหลายคนเชื่อว่าวงจรเสียง "The Beautiful Miller" (1823), "เพลงหงส์"และ" เส้นทางฤดูหนาว "(2370) ประกอบด้วยหมายเลขเพลงต่าง ๆ ทั้งสองวงเป็นสหรัฐโดยความหมายเนื้อหาความหวังและความทุกข์ของคนคนเดียวซึ่งต่อมาได้กลายเป็นบทกวีของความรักเป็นอัตชีวประวัติโดยเฉพาะเพลงจาก" เส้นทางฤดูหนาว " หนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเมื่อชูเบิร์ตป่วยหนักและเขารู้สึกถึงการดำรงอยู่ของโลกผ่านปริซึมแห่งความหนาวเย็นและความยากลำบากภาพของเครื่องบดอวัยวะจากหมายเลขสุดท้าย“ เครื่องบดอวัยวะ” เชิงเปรียบเทียบอธิบายถึงความน่าเบื่อและไร้ผล

ในดนตรีบรรเลงเขายังเน้นทุกประเภทที่มีอยู่ในเวลานั้น - เขาเขียนซิมโฟนี 9 บทเปียโนเปียโน 16 ตัวและอีกหลายงานเพื่อการแสดงทั้งหมด แต่ในดนตรีบรรเลงนั้นมีความชัดเจนในการเชื่อมต่อกับจุดเริ่มต้นของเพลง - ธีมส่วนใหญ่มีทำนองที่เด่นชัด การแต่งเพลงคล้ายกับโมสาร์ท สำเนียงไพเราะยังมีชัยเหนือการออกแบบและพัฒนาวัสดุดนตรี จากคลาสสิกเวียนนาที่ดีที่สุดในการทำความเข้าใจรูปแบบดนตรีชูเบิร์ตเติมเนื้อหาใหม่

หากเบโธเฟนที่อาศัยอยู่ในเวลาเดียวกันบนถนนสายถัดไปดนตรีมีความลึกลับน่าสงสารสะท้อนให้เห็นถึงปรากฏการณ์ทางสังคมและอารมณ์ของผู้คนทั้งหมดดนตรีของชูเบิร์ตเป็นประสบการณ์ส่วนตัวของช่องว่างระหว่างอุดมคติและความจริง

งานของเขาแทบจะไม่เคยแสดงเลยบ่อยครั้งที่เขาเขียน“ ลงในโต๊ะ” - สำหรับตัวเขาเองและเพื่อนที่ภักดีที่สุดที่อยู่รายล้อมเขา พวกเขารวมตัวกันในตอนเย็นที่ "Schubertiads" และเพลิดเพลินกับเสียงเพลงและการเข้าสังคม สิ่งนี้มีผลกระทบต่องานของชูเบิร์ตอย่างเป็นรูปธรรม - เขาไม่รู้จักผู้ชมของเขาเขาไม่ได้พยายามทำให้คนส่วนใหญ่พอใจ แต่เขาไม่คิดว่าจะทำให้คนฟังที่มาชมคอนเสิร์ตประหลาดใจเพียงใด

เขาเขียนด้วยความรักและเข้าใจโลกภายในของเพื่อน พวกเขาปฏิบัติต่อเขาด้วยความเคารพและให้ความเคารพ และบรรยากาศทั้งหมดในห้องนี้เป็นลักษณะของการแต่งโคลงสั้น ๆ ของเขา เป็นเรื่องที่น่าแปลกใจมากที่รู้ว่างานส่วนใหญ่เขียนโดยไม่หวังว่าจะได้ยิน ราวกับว่าเขาปราศจากความทะเยอทะยานและความทะเยอทะยานอย่างสมบูรณ์ พลังที่เข้าใจยากบางอย่างบังคับให้เขาสร้างโดยไม่สร้างการเสริมแรงทางบวกโดยไม่มีการตอบแทนใด ๆ ยกเว้นการมีส่วนร่วมของคนที่รัก

เพลงของชูเบิร์ตไปที่โรงภาพยนตร์

วันนี้มีการรักษาเพลงของชูเบิร์ตมากมาย สิ่งนี้ทำโดยนักประพันธ์เพลงและนักดนตรีสมัยใหม่โดยใช้เครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์ ต้องขอบคุณเพลงที่ไพเราะและในเวลาเดียวกันท่วงทำนองที่เรียบง่ายเพลงนี้“ ตกหลุมหู” อย่างรวดเร็วและเป็นที่จดจำ คนส่วนใหญ่รู้จักตั้งแต่วัยเด็กและทำให้เกิด "ผลการจดจำ" ที่ผู้โฆษณาชอบที่จะใช้

สามารถได้ยินได้ทุกที่ไม่ว่าจะเป็นงานพิธีคอนเสิร์ตฮาร์โมนิกในชั้นเรียนของนักเรียนรวมถึงในประเภท "ง่าย ๆ " - ในภาพยนตร์และในโทรทัศน์รวมถึงฉากหลัง

เป็นเพลงประกอบภาพยนตร์สารคดีและซีรีส์โทรทัศน์:

• "Mozart in the Jungle" (t / s 2014-2016);
• "สายลับ" (c / f 2016);
• "ภาพลวงตาของความรัก" (c / f 2016);
• "Hitman" (k / f 2016);
• "Legend" (k / f 2015);
• "หลอกลวง Moonlight" (k / f 2015);
• ฮันนิบาล (c / f 2014);
• "เหนือธรรมชาติ" (t / s 2013);
• "Paganini: The Devil's Violinist" (c / f 2013);
• "12 ปีแห่งการเป็นทาส" (c / f 2013);
• "รายงานผู้ถือหุ้นส่วนน้อย" (t / s 2002);
• "Sherlock Holmes: เกมแห่งเงา" (ภาพยนตร์ 2011); "ปลาเทราท์"
• "Dr. House" (t / s 2011)
• "กรณีที่อยากรู้อยากเห็นของปุ่มเบนจามิน" (ภาพยนตร์ 2552);
• อัศวินดำ (c / f 2008);
• "สมอลวิลล์ลึกลับ" (t / s 2004);
• "Spider-Man" (ภาพยนตร์ 2004);
• "Good Will Hunting" (k / f 1997);
• หมอ (t / ตั้งแต่ 1981);
• "Jane Eyre" (k / f 1934)

และคนอื่น ๆ นับไม่ถ้วนนำทุกอย่างเป็นไปไม่ได้ ถ่ายทำภาพยนตร์ชีวประวัติเกี่ยวกับชีวิตของชูเบิร์ต ภาพยนตร์ที่โด่งดังที่สุดคือ "ชูเบิร์ตเพลงแห่งความรักและความสิ้นหวัง" (2501), 2511 ในละครโทรทัศน์ "ซิมโฟนียังไม่เสร็จ", "ชูเบิร์ต" / ชูเบิร์ต ภาพยนตร์สารคดี / ชีวประวัติ Das Dreimäderlhaus, 1958

เพลงของชูเบิร์ตนั้นเป็นที่เข้าใจและใกล้เคียงกับคนส่วนใหญ่แน่นอนความสุขและความเศร้าโศกที่แสดงออกมาเป็นพื้นฐานของชีวิตมนุษย์ แม้หลายศตวรรษหลังจากชีวิตของเขาเพลงนี้มีความเกี่ยวข้องมากกว่าที่เคยและอาจจะไม่มีวันลืม