Giuseppe Verdi
หนึ่งในสีของธงชาติของสาธารณรัฐอิตาลีคือสีเขียว, verde, verdi ... ความสุขุมรอบคอบเลือกบุคคลที่มีชื่อพยัญชนะ Giuseppe Verdi เพื่อให้กลายเป็นสัญลักษณ์ของการรวมกันของอิตาลีและนักแต่งเพลงโดยที่บุคคลจะไม่เรียกสิ่งนั้น ประเทศของคุณ ผลงานของเขาสะท้อนให้เห็นถึงยุคสมัยทั้งหมดและกลายเป็นจุดสูงสุดของอิตาลีไม่เพียง แต่รวมถึงโอเปร่าโลกทั้งโลกหลังจากหลายศตวรรษที่ได้รับความนิยมและดำเนินการมากที่สุดบนเวทีละครเพลงที่ดีที่สุด จากชีวประวัติของ Verdi คุณจะได้เรียนรู้ว่าผู้แต่งมีโชคชะตาที่ยากลำบาก แต่เมื่อเอาชนะความยากลำบากของชีวิตเขาได้ทิ้งการสร้างสรรค์ที่ล้ำค่าไว้ให้กับคนรุ่นต่อไปในอนาคต
ชีวประวัติสั้น ๆ Giuseppe Verdi และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับนักแต่งเพลงที่อ่านในหน้าของเรา
ประวัติสั้น ๆ ของแวร์ดี
จูเซปเป้แวร์ดีเกิดเมื่อวันที่ 10 ตุลาคม ค.ศ. 1813 ในครอบครัวที่ยากจนของเจ้าของโรงแรมและสปินเนอร์ที่อาศัยอยู่ในหมู่บ้าน Roncole ใกล้กับเมือง Busetto (ปัจจุบันเป็นดินแดนของ Emilia-Romagna) เด็กอายุห้าขวบเริ่มเรียนรู้โน้ตดนตรีและเล่นออร์แกนในโบสถ์ท้องถิ่น ในปีพ. ศ. 2366 มีการค้นพบพรสวรรค์รุ่นใหม่โดยพ่อค้าผู้มั่งคั่งและในขณะเดียวกันสมาชิกของ Philharmonic Society of Busetto อันโตนิโอบาเรซซี่ผู้ซึ่งจนกระทั่งเขาตายจะสนับสนุนนักแต่งเพลง ต้องขอบคุณความช่วยเหลือของเขาจูเซปเป้ย้ายไป Busetto เพื่อศึกษาที่โรงยิมและสองปีต่อมาเขาก็เริ่มเรียนจากจุดที่แตกต่าง แวร์ดี้อายุสิบห้าปีเป็นผู้แต่งซิมโฟนีแล้ว หลังจากจบการศึกษาจากโรงยิมในปี 2373 ชายหนุ่มนั่งอยู่ในบ้านของผู้มีพระคุณซึ่งเขาได้สอนเสียงและเปียโนให้กับมาร์เกอริทลูกสาวของบาเรซิ ในปี 1836 หญิงสาวกลายเป็นภรรยาของเขา
ตามประวัติของ Verdi ความพยายามที่จะเข้าสู่ Milan Conservatory ไม่ประสบความสำเร็จ แต่จูเซปเป้ไม่สามารถกลับไปที่บุสโตรได้โดยที่ศีรษะของเขาโค้งคำนับ หลังจากพักอยู่ที่มิลานเขาเรียนส่วนตัวจากอาจารย์ที่ดีที่สุดคนหนึ่งและหัวหน้าวงออเคสตร้าของ La Scala Vincenzo Lavigny เนื่องจากความบังเอิญที่ประสบความสำเร็จเขาได้รับคำสั่งจาก La Scala สำหรับโอเปร่าครั้งแรกของเขา ในปีต่อ ๆ มาเด็กเกิดมาเพื่อแต่งเพลง อย่างไรก็ตามความสุขนั้นหลอกลวง ลูกสาวของฉันก็ไม่ตาย แวร์ดี้ย้ายไปอยู่กับครอบครัวที่มิลาน เมืองนี้ถูกลิขิตมาเพื่อเป็นพยานทั้งความรุ่งโรจน์อันโด่งดังของนักดนตรีและการสูญเสียอันขมขื่นของเขา ในปี 1839 ลูกชายคนเล็กเสียชีวิตอย่างกะทันหันและในเวลาไม่ถึงปี Margherita ก็ตายเช่นกัน ดังนั้นเมื่ออายุยี่สิบหกปีแวร์ดีก็สูญเสียครอบครัวทั้งหมดไป
เป็นเวลาเกือบสองปีที่ Verdi แทบจะไม่ได้พบและอยากจะเลิกเล่นดนตรี แต่อีกครั้งหนึ่งคดีเข้าแทรกแซงต้องขอบคุณ Nabucco ที่เกิดหลังจากรอบปฐมทัศน์ที่ในปี 1842 ความสำเร็จที่หูหนวกและการยอมรับของชาวยุโรปก็มาถึงเขา 40-50 ปีมีประสิทธิผลมากที่สุดในแง่ของความคิดสร้างสรรค์ Verdi เขียน 20 โอเปร่า 26 ของเขา ตั้งแต่ปี 1847 Giuseppina Strepponi นักร้องที่แสดงบทบาทของ Abigail ในรอบปฐมทัศน์ของ Nabucco กลายเป็นภรรยาที่แท้จริงของนักแต่งเพลง แวร์ดี้เรียกเธอว่า Peppina อย่างอ่อนโยน แต่แต่งงานกับเธอเพียง 12 ปีต่อมา จูเซปปิน่าสงสัยจากมุมมองทางศีลธรรมในยุคนั้นเด็กทั้งสามคนที่ผ่านมาและต่างกัน ทั้งคู่ไม่มีลูกร่วมและในปี 1867 พวกเขาหยิบหลานสาวขึ้นมา
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2394 แวร์ดีได้อาศัยอยู่ในซานต์อากาทซึ่งเป็นอสังหาริมทรัพย์ของเขาใกล้กับบัสโตมีธุระในการทำนาและเลี้ยงม้า นักแต่งเพลงมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในชีวิตทางการเมืองของประเทศของเขา: ในปี 1860 เขากลายเป็นรองผู้อำนวยการรัฐสภาอิตาลีคนแรกและในปี 1874 - วุฒิสมาชิกในกรุงโรม ในปี 1899 บำนาญที่สร้างขึ้นเพื่อเงินของเขาถูกเปิดในมิลาน แวร์ดีผู้เสียชีวิตในมิลานเมื่อวันที่ 27 มกราคม 2444 ถูกฝังอยู่ในห้องใต้ดินของสถาบันนี้ เขารอดชีวิตจาก Peppin ได้ถึง 13 ปี ... งานศพของเขากลายเป็นขบวนแห่ที่ยิ่งใหญ่กว่า 200,000 คนมาที่การเดินทางครั้งสุดท้ายของนักแต่งเพลง
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับ Giuseppe Verdi
- ฝ่ายตรงข้ามโอเปร่าหลัก G. Verdi - Richard Wagner - เกิดมาพร้อมกับเขาในหนึ่งปี แต่เสียชีวิตเมื่อ 18 ปีก่อน เป็นที่น่าสังเกตว่าในช่วงหลายปีที่ Verdi เขียนโอเปร่าเพียงสอง - "Othello"และ"ฟอลสตัฟฟ์"นักแต่งเพลงไม่เคยพบกันมาก่อน แต่มีจุดตัดหลายจุดในชะตากรรมของพวกเขาหนึ่งในนั้นคือเวนิสมีเมืองรอบปฐมทัศน์ในเมืองนี้"La Traviata"และ"Rigoletto"และแว็กเนอร์เสียชีวิตในวัง Vendramin Calergi การประชุมสมมุติของสองโคตรที่อุทิศให้กับหนังสือโดย F. Verfel" Verdi อุปรากรโรมัน "
- หมู่บ้านพื้นเมืองของนักแต่งเพลงปัจจุบันนี้ชื่อว่า Roncole Verdi และ Milan Conservatory ก็ตั้งชื่อตามเขาด้วยซึ่งนักดนตรีไม่สามารถเข้าร่วมได้
- Ernani นักแต่งเพลงชื่อโอเปร่าคนที่ห้านำค่าบันทึกมาให้เขาซึ่งทำให้เขาคิดที่จะซื้อที่ดินของเขาเอง
- สมเด็จพระราชินีนาถวิกตอเรียแห่งอังกฤษเยี่ยมชมรอบปฐมทัศน์ของ "โจร" บันทึกไว้ในไดอารี่ของเธอว่าเพลง "ดังและดาษดื่น"
- มาสโทรที่ถูกต้องเรียกว่า "Rigoletto" โอเปร่าคู่, เกือบจะไร้ไร้เรียสและนักร้องประสานเสียงรอบชิงชนะเลิศแบบดั้งเดิม
- เชื่อว่าไม่ใช่ทุกโรงอุปรากรสามารถที่จะนำ "นักร้อง"หรือ"หน้ากากเต้นรำ"เพราะทั้งคู่ต้องการเสียงที่ไพเราะสี่อย่างในเวลาเดียวกัน - โซปราโนเมซโซโซปราโนเทเนอร์และบาริโทน
- สถิติแสดงให้เห็นว่า Verdi เป็นนักแต่งเพลงโอเปร่าที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดและ La Traviata เป็นโอเปร่าที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดในโลก
- "Viva VERDI" เป็นทั้งการให้เกียรตินักแต่งเพลงและตัวย่อของผู้สนับสนุนการรวมกันของอิตาลีที่ VERDI หมายถึง: Vittorio Emanuele Re D'Italia (Victor Emmanuel เป็นกษัตริย์ของอิตาลี)
- มีสอง "Dona Carlos" - ฝรั่งเศสและอิตาลี พวกเขาแตกต่างกันไม่เพียง แต่ในภาษาของบทในความเป็นจริงมันเป็นสองรุ่นที่แตกต่างกันของโอเปร่า ดังนั้นสิ่งที่ถือว่าเป็น "ของแท้" "ดอนคาร์ลอส"? คำตอบที่ชัดเจนสำหรับคำถามนี้เป็นไปไม่ได้เนื่องจากมีความแตกต่างระหว่างรุ่นที่นำเสนอในรอบปฐมทัศน์ปารีสและรุ่นที่แสดงในการแสดงที่สองในอีกสองวันต่อมา ไม่มีรุ่นภาษาอิตาลี แต่อย่างน้อยสาม: รุ่นแรกสร้างขึ้นเพื่อการผลิตในเนเปิลส์ในปี 1872 รุ่นสี่กระทำของ 1884 สำหรับ La Scala รุ่นห้ากระทำโดยไม่ต้องบัลเล่ต์ 1886 สำหรับประสิทธิภาพในโมเดนา วันนี้มีชื่อเสียงที่สุดดำเนินการและเผยแพร่บนดิสก์เป็นรุ่นภาษาฝรั่งเศสคลาสสิกและ "มิลาน" อิตาลี
- ตั้งแต่ปี 1913 เทศกาลโอเปร่าประจำปี Arena di Verona ได้จัดขึ้นในอัฒจันทร์โรมันของเวโรนา การผลิตครั้งแรกคือ "Aida" เพื่อเป็นเกียรติแก่ศตวรรษที่แวร์ดี ในปี 2013 ไอด้ายังเป็นศูนย์กลางของโครงการฉลองครบรอบ
ความคิดสร้างสรรค์ Giuseppe Verdi
โอเปร่าครั้งแรก "Oberto, Count di San Banifacio"ได้รับการอนุมัติให้จัดแสดงในงานการกุศลที่ La Scala รอบปฐมทัศน์ของมันคือความสำเร็จและโรงภาพยนตร์ได้ลงนามในสัญญากับผู้เขียนรุ่นสำหรับโอเปร่าอีกสาม แต่คนต่อไปที่ชื่อว่า "ราชาแห่งวัน" ได้รับความล้มเหลวอย่างรุนแรง งานนี้มอบให้กับแวร์ดีด้วยความยากลำบากอย่างเหลือเชื่อ วิธีการเขียนการ์ตูนขบขันเพียงฝังลูกและภรรยา? ความเจ็บปวดทั้งหมดที่นักแต่งเพลงพบก็คือการก้าวเข้าสู่ดนตรีสู่เรื่องราวในพระคัมภีร์เกี่ยวกับเนบูคัดเนสซาร์ Verdi ได้รับ Libretto ต้นฉบับโดย Temistocle Solera โดยบังเอิญพบกับนักแสดง La Scala บนถนน และในตอนแรกฉันต้องการที่จะยอมแพ้ แต่พล็อตเรื่องนั้นทำให้เขารู้ว่าดนตรี "Nabucco" กลายเป็นเหตุการณ์ที่ยิ่งใหญ่ และการขับร้องจาก "Va, peniero" ได้กลายเป็นเพลงทางการของอิตาลีซึ่งชาวอิตาเลียนยังคงทราบด้วยหัวใจในวันนี้
ทำซ้ำความสำเร็จของ "Nabucco" ถูกเรียก "ลอมบาร์ดส์ในสงครามครูเสดครั้งแรก"ซึ่ง La Scala นำเสนอต่อสาธารณชนในอีกหนึ่งปีต่อมา อีกหนึ่งปีต่อมารอบปฐมทัศน์ของโรงละครโอเปร่าซึ่งได้รับหน้าที่จากโรงละครที่มีชื่อเสียงและทรงอิทธิพลอื่น ๆ เกิดขึ้น - สำหรับ Venetian La Fenice Verdi ที่สร้างขึ้น "Ernani"ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นงานแรกของนักแต่งเพลงและผู้แต่งบทเพลง Francesco Maria Piave ชาวเวนิสผู้ซึ่งพวกเขาจะสร้างผลงานอีกเจ็ดชิ้น เฮอร์นีนี่พูดกับผู้ชมด้วยภาษาดนตรีที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากผลงานก่อนหน้าของเขา มันเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับบุคลิกและความหลงใหลที่แสดงออกอย่างชัดเจนและน่าเชื่อถือซึ่งถูกเรียกว่าโอเปร่า "Verdi" ตัวแรกอย่างแท้จริง หนึ่งในสไตล์ของผู้สร้างที่เป็นเอกลักษณ์ของผู้สร้าง พวกเขารวมสไตล์นี้และผลงานที่ตามมา: "Two Foscari" และ "Jeanne d'Arc".
โรงละครอิตาเลียนที่สำคัญที่สุดลำดับที่สามของปีนั้นคือ Neapolitan San Carlo ซึ่ง Verdi เขียนเมื่อปี 1845 "Alzira" ขึ้นอยู่กับโศกนาฏกรรมบาร์นี้ของวอลแตร์ มันเป็นงานที่ทำงานร่วมกับ Salvatore Cammarano ผู้เขียนบทเพลงที่มีชื่อเสียง อย่างไรก็ตามโอเปร่านั้นยากสำหรับเขาและหากปราศจากแรงบันดาลใจเขาก็ป่วยหนัก นี่อาจเป็นเหตุผลที่ชะตากรรมของเธอสั้น ต่อมาไม่นานนักปราชญ์ก็จำเธอได้ว่าอาจเป็นสิ่งที่โชคร้ายที่สุดในการสร้างสรรค์ของเขา การรับสัญญาณที่ดีที่สุดคาดว่าในรอบปฐมทัศน์เวนิส "อัตติลา" ในปี 1846 แม้ว่าการสร้างของเขายังไม่ได้นำความพึงพอใจสร้างสรรค์นักแต่งเพลง "ปีแห่งการถูกจองจำของฉัน" - นี่คือลักษณะของตัวเขาเองในช่วงเวลา 43-46 เมื่อเขาเขียนโอเปร่า 5 เรื่อง
จากชีวประวัติของ Verdi เราเรียนรู้ว่าหลังจากการกู้คืนสั้น ๆ ผู้แต่งต้องใช้โอเปร่าสองตัวพร้อมกัน: "แมคเบ ธ" สำหรับฟลอเรนซ์และ "โจร" สำหรับ London Covent Garden และถ้าเขาทำงานอย่างกระตือรือร้นในครั้งแรกที่สองกลายเป็นภาระอื่น ถัดไปจะปรากฏขึ้น "โจรสลัด" และ "การต่อสู้ของ Legnano"การทำผลงานฮีโร่ - มาสโทรให้เป็นชุด "หลุยส์มิลเลอร์"ในปีพ. ศ. 2392 เป็นความต่อเนื่องของธีม "Ernani" ซึ่งชะตากรรมและความรู้สึกของมนุษย์มาถึงก่อน การก่อตัวของสไตล์ที่แท้จริงของแวร์ดีประสานงานชิ้นต่อไปของเขา "Stiffelio"และจนถึงทุกวันนี้ก็ไม่ค่อยมีใครรู้จัก ผู้แต่งก็เริ่มแต่งผลงานชิ้นเอกที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของเขา "Rigoletto".
"Rigoletto" ตั้งแต่รอบปฐมทัศน์ในเวนิสในปี 1851 ไม่เคยหยุดที่จะจัดแสดงในโรงภาพยนตร์ทั่วโลก แวร์ดี้หยิบบทละครของวิกเตอร์ฮูโกเรื่อง“ The King Amuses Him” ซึ่งนำมาจากฉากในกรุงปารีสโดยการเซ็นเซอร์ในท้องถิ่นสำหรับการผิดศีลธรรมของพล็อตเรื่อง โอเปร่าเกือบจะประสบชะตากรรมเดียวกัน แต่ Piave แก้ไขพล็อตและการแสดงก็ออกไปสู่ผู้ชมเกือบจะกลายเป็นการปฏิวัติในศิลปะโอเปร่า: วงดุริยางค์ไม่ได้เล่นเป็นเครื่องดนตรีประกอบอีกต่อไป "Rigoletto" บอกเล่าเรื่องราวที่น่าทึ่งเกือบทั้งหมดโดยไม่ทำให้เค้าโครงของคำบรรยายกลายเป็นเรียโดดเดี่ยว โอเปร่าเปิดสิ่งที่เรียกว่า "ตอนจบที่แสนโรแมนติก" ดำเนินการต่อโดย "The Troubadour" และ "La Traviata"
"Troubadour"ซึ่งจัดขึ้นที่กรุงโรมในปี ค.ศ. 1853 กลายเป็นโอเปร่าที่ได้รับความนิยมมากที่สุดแห่งหนึ่งในช่วงชีวิตของแวร์ดี เขาเป็นขุมสมบัติที่แท้จริงของเพลงที่น่าทึ่ง "Troubadour" ก็น่าสนใจเช่นกันเพราะหนึ่งในส่วนหลักถูกเขียนขึ้นสำหรับ mezzo-soprano - เสียงซึ่งมักจะมีบทบาทรอง จากนั้นผู้แต่งจะสร้างคลังภาพทั้งหมดของนางเอกที่งดงามเพื่อเสียงผู้หญิงน้อย: Ulrika, Eboli, Amneris ในขณะเดียวกันจินตนาการของนักปราชญ์ได้จับประเด็นของอเล็กซานเดอร์มัมัส - บุตรชายที่วางจำหน่ายเมื่อเร็ว ๆ นี้ The Lady with Camellias เรื่องราวที่น่าเศร้าของความรักและการเสียสละ แวร์ดีทำงานด้วยความหลงใหลในโอเปร่านี้และดนตรีก็ถูกเขียนขึ้นอย่างสมบูรณ์ใน 40 วัน "La Traviata" - นี่คือการสักการะผู้หญิงบางทีนี่อาจเป็นความทุ่มเทอันสร้างสรรค์ของ Verdi ต่อ Giuseppina Strepponi มันยากที่จะจินตนาการ แต่ชิ้นเอกที่ไม่มีเงื่อนไขนี้กำลังรอความล้มเหลวที่หูหนวกในรอบปฐมทัศน์ใน La Fenice ประชาชนโกรธเคืองเพราะความจริงที่ว่าฮีโร่ของโอเปร่าเป็นผู้หญิงที่ตกต่ำยิ่งกว่านั้นไม่ได้มาจากวัยที่ห่างไกล แต่เป็นความร่วมสมัยของพวกเขา อย่างไรก็ตามความล้มเหลวของแวร์ดีนั้นทำให้เขาสงบกว่าเดิม - เขามีความมั่นใจในดนตรีของเขาอัจฉริยะของเธอปกป้องผู้สร้างของเขาอย่างเต็มที่ และมาสโทรก็ถูกต้องอีกครั้ง: เพียงหนึ่งปีเท่านั้นที่จะผ่านไปและเมื่อผ่านการแก้ไขเล็กน้อยลาทราเวียต้าจะกลับมาสู่ฉากแห่งชัยชนะอย่างมีชัย
คำสั่งต่อไปมาจากปารีสและในปี 1855 บนเวทีแกรนด์โอเปร่าถูกวาง "สายัณห์ซิซิลี" บนบทของนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสชื่อดัง Eugene Scribe โอเปร่านี้ก็มีความสำคัญเช่นกันเพราะนักแต่งเพลงพูดถึงอิสรภาพจากนักการทูตอีกครั้งในสาระสำคัญของเสรีภาพของอิตาลีของเขาซึ่งเป็นความรู้สึกที่ปฏิวัติคณะผู้ใหญ่ ปีต่อไปนี้ไปสู่การสร้าง "Simone Boccanegra"ซึ่งกำลังรอคอยชะตากรรมที่ยากลำบาก หนึ่งในแผนการที่ทะเยอทะยานที่สุดของเกจิซึ่งเป็นหนึ่งในโอเปร่าที่มืดที่สุดของเขาซึ่งเป็นหนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับเขาไม่ประสบความสำเร็จกับประชาชนหลังจากการผลิต Venetian ของ 1,857 เหตุผลสำหรับเรื่องนี้อาจเป็นเพราะความมืดมนและพล็อตมืดโดยให้ความสำคัญกับสายการเมืองตัวละครที่ซึมเศร้า นักวิจารณ์ตำหนินักแต่งเพลงสำหรับดนตรีหนักการจัดการความกลมกลืนและสไตล์เสียงที่หยาบ จะใช้เวลานานกว่ายี่สิบปีและ Verdi จะกลับไปที่ "Boccanegre" เพื่อนำกลับมาใช้ใหม่ เวอร์ชั่นใหม่นี้พร้อมบทเพลง Arrigo Boito ไปโรงภาพยนตร์ในวันนี้
Scribe Verdi หันไปที่เนื้อเรื่องในครั้งต่อไป ทางเลือกลดลง "หน้ากากลูก" - เรื่องราวการตายของกษัตริย์สวีเดนกุสตาฟ III การเซ็นเซอร์ปฏิเสธบทเนื่องจากไม่สามารถคิดได้ในที่เกิดเหตุว่ามีการฆาตกรรมพระมหากษัตริย์สามีที่หลอกลวงและสิ่งที่เกิดขึ้นเมื่อเร็ว ๆ นี้ (เหตุการณ์จริงเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2335) เป็นผลให้บทต้องเปลี่ยน - การกระทำถูกย้ายไปอเมริกาและผู้ว่าราชการของบอสตันริชาร์ดตกเป็นเหยื่อของคนที่อิจฉา ความสำเร็จหลังจากการผลิตในกรุงโรมกำลังครอบงำโอเปร่าขายหมดไปอย่างรวดเร็วเพื่อ "ฮิต" ซึ่งแม้แต่ผู้คนบนถนนก็ยังฮัมเพลง ในปีพ. ศ. 2404 ในที่สุดแวร์ดีก็ตกลงที่จะรับข้อเสนอจากโรงละครอิมพีเรียลเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอีกครั้งและในปลายปีเดียวกันนั้นเองก็อยู่ในเมืองหลวงของรัสเซียเพื่อการผลิต "พลังแห่งโชคชะตา"รอบปฐมทัศน์ซึ่งล่าช้าจนถึง 10 พฤศจิกายน 2405 ด้วยเหตุผลหลายประการ อย่างไรก็ตามโอเปร่าก็ประสบความสำเร็จมากกว่าเพราะชื่อผู้แต่งแทนที่จะเป็นเพราะความดีของเขาเอง อย่างไรก็ตามแม้จะมีเรื่องราวยุ่งเหยิงและเรื่องราวมหากาพย์ที่ค่อนข้างล้าสมัย "The Power of Fate" ก็สร้างความสำเร็จอย่างไม่ต้องสงสัยแม้ในช่วงชีวิตของแวร์ดี
มันใช้เวลาหลายปีซึ่งนักแต่งเพลงใช้เวลาใน Sant-Agat สำหรับกิจวัตรประจำวันในชนบทและการเปลี่ยนแปลงของ "Macbeth" เฉพาะในปี 1866 Verdi รับงานใหม่ซึ่งจะยาวที่สุดและยิ่งใหญ่ที่สุด แหล่งต้นฉบับทำหน้าที่เป็นบทละครโดยชิลเลอร์อีกครั้งคราวนี้ - "ดอนคาร์ลอส". บทเพลงถูกสร้างขึ้นในฝรั่งเศสเพราะลูกค้าคือ Paris Grand Opera เวิร์ดี้ทำงานได้ยาวนานและกระตือรือร้น แต่การฉายรอบปฐมทัศน์ได้รับการตอบรับจากความเท่ห์ของสาธารณชนและนักวิจารณ์ ปารีสไม่ได้ชื่นชมสไตล์ดนตรีที่ผิดปกติของ "Don Carlos" ขบวนแห่ชัยชนะของโอเปร่าในฉากโลกเริ่มต้นด้วยการผลิตในกรุงลอนดอนในปี 1867 เดียวกัน
ในเดือนพฤศจิกายนปี 1870 คณะผู้จัดทำโรงละครโอเปร่าเสร็จสิ้นโดยรัฐบาลอียิปต์ "ไอด้า" ออกไปยังกรุงไคโรและในอีกไม่กี่เดือน - ถึง La Scala รอบปฐมทัศน์อิตาลีได้กลายเป็นชัยชนะอย่างไม่มีเงื่อนไขสำหรับนักแต่งเพลงและเขาคิดว่ามันเป็นจุดจบที่เหมาะสมในอาชีพการงานของเขา ในปี 1873 นักเขียน Alessandro Manzoni เสียชีวิตซึ่ง Verdi ชื่นชม ในความทรงจำของเขาเช่นเดียวกับรอสซินีซึ่งมีผู้เสียชีวิตเมื่อไม่กี่ปีก่อนที่ผู้แต่งได้สร้างส่วนของมวลบังสุกุลแวร์ดีเขียนบังสุกุลอุทิศสองรุ่นใหญ่
หลังจากไอด้าไม่ง่ายที่จะล่อแวร์ดีกลับไปที่โรงละคร สิ่งนี้สามารถทำได้โดยพล็อตของเช็คสเปียร์ "Othello". ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2422 เป็นต้นมาเกจิได้ทำงานเกี่ยวกับโอเปร่าของบทเพลง Arrigo Boito สร้างหนึ่งในปาร์ตี้ที่ซับซ้อนที่สุดของศตวรรษที่ 19 ใน Othello ความเชี่ยวชาญของ Verdi พบว่าสมบูรณ์เพลงของเขาไม่เคยเชื่อมโยงกับพื้นฐานที่น่าทึ่ง หกปีต่อมานักแต่งเพลงอายุแปดสิบปีจะตัดสินใจอำลาอย่างแท้จริงบนเวทีโดยเขียนโอเปร่าการ์ตูนซึ่งเป็นเรื่องที่สองในชีวประวัติของเขาซึ่งแยกออกมาจากคนแรกมาเกือบครึ่งศตวรรษ พล็อตเรื่องอีกครั้งโดย Shakespeare ได้รับคำแนะนำจาก Boito แวร์ดีซึ่งเป็นเวลาหลายปีที่ได้รับชื่อเสียงในฐานะผู้กำกับละครที่ไม่มีใครเทียบได้เพราะม่านแห่งอาชีพของเขายืนยันว่าตัวเองเป็นนักแสดงตลก สุดยอดของการทำงานของผู้แต่งคือโอเปร่า "ฟอลสตัฟฟ์"เต็มไปด้วยความสุขของชีวิตซึ่งพบได้ในงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่านั้น
เพลงของ Verdi ที่ภาพยนตร์
คุณสามารถแสดงรายการภาพยนตร์ที่เพลงของ Verdi ไม่มีที่สิ้นสุดมีมากกว่าหนึ่งพันรายการภาพยนตร์ใหม่และเป็นที่นิยมที่สุด:
- La La Land (2016)
- 007: SPECTRUM (2015)
- ฉันเป็นจุดเริ่มต้น (2014)
- Django Unchained (2012)
- มาดากัสการ์ 3 (2012)
- ทไวไลท์ (2008)
ให้เราดูโอเปร่าของ Verdi เวอร์ชั่นหน้าจอที่น่าสนใจหลาย ๆ
- โซเฟียลอเรนรับบท Aida ในภาพยนตร์เรื่องบาร์ในปี 1953 เธอร้องเพลงให้ Renata Tebaldi ของเธอ
- ในปีพ. ศ. 2525 ภาพที่น่าประทับใจของ Franco Zeffirelli "La Traviata" กับ Teresa Strathas และ Placido Domingo ออกมา - สวยงามมีสไตล์พร้อมตัวละครโอเปร่าที่แท้จริง
- Creative Union Domingo และ Zeffirelli พบความต่อเนื่องในงานสี่ปีต่อมาจากการดัดแปลงภาพยนตร์ของ Othello
- อยากรู้อยากเห็นคือการเปลี่ยนแปลงของ Domingo ในเกมบาริโทน Rigoletto ในปี 2010 ภาพยนตร์ Rigoletto ใน Mantua ถ่ายทำในการตกแต่งภายในทางประวัติศาสตร์
ภาพยนตร์อิงชีวประวัติของแวร์ดีตรงกันข้ามไม่มาก ที่มีชื่อเสียงที่สุดของเหล่านี้คือมินิซีรีส์ของอิตาลี Verdi ในปี 1982 ซึ่งมีบทบาทนำโดยนักแสดงชาวอังกฤษ Ronald Pickup และ Giuseppina Strepponi เป็นนักบัลเล่ต์ Carla Fracci ที่มีชื่อเสียง Эта картина дает широкий взгляд на личность Верди и исторические события того времени, неразрывно связанные не только с жизнью композитора, но и с судьбой всей Европы. Ренато Кастеллани создал объемный кинопортрет Верди, в фильме звучат подлинные слова маэстро из его писем и воспоминаний современников. Рональд Пикап точно передал взрывной, часто пасмурный, но простой и искренний характер неистового гения.
Меняется мода, проходят десятилетия, а музыка แวร์ดี ไม่เพียง แต่ไม่สูญเสียความนิยม แต่ยังพบผู้ฟังใหม่ทั้งหมด ความลับของเธอคืออะไร? ความจริงที่ว่ามันไม่มีเวลาและพูดภาษาของความรู้สึกของมนุษย์เข้าใจทุกคนที่ได้ยินโดยไม่คำนึงถึงชาติศาสนาหรือวัฒนธรรม เธอรักและสงสัยปลอบโยนและปลอบโยนหัวเราะและ exults กับเรา บางทีมันอาจเป็นเพราะชะตากรรมที่ยากลำบากที่นักแต่งเพลงมอบให้แก่คนรุ่นต่อ ๆ ไปด้วยความสุขอย่างไม่น่าเชื่อในการทำความรู้จักกับพรสวรรค์ที่เป็นอมตะของเขา
แสดงความคิดเห็นของคุณ