เพลงของเฟรดเดอริกโชแปง: ​​เนื้อหาข้อเท็จจริงที่น่าสนใจความหมายฟัง

เพลงบัลลาดของ Frederic Chopin

เพลงบัลลาดสำหรับนักแต่งเพลงของยุคโรแมนติกเป็นหนึ่งในประเภทที่ชื่นชอบ ผ่านคลังแสงขนาดใหญ่ของศิลปะและอุปมาอุปไมยซึ่งเพลงมีนักดนตรีสามารถแสดงความรู้สึกที่หลากหลายตั้งแต่เนื้อเพลงจนถึงบทกวี สำหรับอัจฉริยะโชแปงประเภทดนตรีคือการแสดงตนของตำนานโบราณและตำนาน คุณสามารถค้นหาเพลงบัลลาดของโชแปงที่มีความสำคัญในประวัติศาสตร์ดนตรีอ่านข้อเท็จจริงที่น่าสนใจและฟังงานดนตรีบนหน้าของเรา

คุณค่าในประวัติศาสตร์ดนตรี

เป็นครั้งแรกที่นักแต่งเพลงชื่อดัง Franz Schubert ใช้บทเพลง งานแรกถือได้ว่าเป็นเพลงบัลลาด "ราชาแห่งป่า" ในดนตรีบรรเลงเฟรเดอริกโชแปงกลายเป็นผู้ค้นพบแนวเพลง

มันเป็นงานของนักดนตรีที่คุณสมบัติหลักถูกสร้างขึ้น:

• การเปรียบเทียบภาพที่น่าทึ่งและน่าทึ่ง
• การปรากฏตัวของโปรแกรมวรรณกรรมทางอ้อมหรือโดยตรงการเชื่อมต่อที่สดใสกับมหากาพย์;
• รูปแบบการนำเสนอดนตรีที่เป็นอิสระ (ผสม)
• การบรรยายเป็นวิธีการนำเสนอเนื้อหา
• การพัฒนาอย่างรวดเร็วของเหตุการณ์
• หนึ่งการเคลื่อนไหว;
• การแก้ปัญหาความขัดแย้งที่น่าเศร้า

หลังจากโชแปงเพลงดังกลายเป็นที่นิยมในงานของ Franz Liszt, Johannes Brahms และ Anatoly Lyadov

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• ประเภท "เพลงบัลลาด" มาจากเพลงจากวรรณกรรม มันเป็นของประเภทมหากาพย์ นี่คือเรื่องราวตำนานตำนานหรือตำนานที่มีภูมิหลังทางประวัติศาสตร์อยู่ในตัวของมันเอง
• บทความที่สี่ในประเภทนี้เดิมเขียนเป็นเมตร 6/4 จากนั้นโชแปงก็ปรับองค์ประกอบให้สมบูรณ์และเขียนมันใหม่ในระยะ 6/8 เมตร เอกสารต้นฉบับของผู้แต่งรุ่นแรกวางขายในการประมูลที่ Lucerne ในปี 1933
• เพลงบัลลาดตัวแรกถูกเขียนขึ้นพร้อมกับ "Revolutionary Etude" ที่โด่งดัง ดังนั้นนักแต่งเพลงจึงต้องการสนับสนุนโปแลนด์บ้านเกิดของเขาในช่วงประวัติศาสตร์ที่ยากลำบาก
• เพลงบัลลาดที่สองคือการทุ่มเทให้กับโรเบิร์ตชูแมนมัน
• เพลงบัลลาดที่สามมักเกี่ยวข้องกับวรรณกรรมสองเรื่อง: "Svitezianka" โดย Adam Mitskevich และ "Lorelei" Heine แต่เนื้อหาที่น่าสลดใจนั้นขัดแย้งกับภาพลักษณ์ที่สดใสขององค์ประกอบ
• Robert Schumann ผู้ชื่นชอบผลงานของนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์หลังจากฟังเพลงบัลลาดตัวแรกเขียนจดหมายถึงผู้แต่ง Schumann กล่าวว่านี่เป็นงานที่ดีที่สุดที่เขียนโดย Chopin ผู้แต่งตอบว่าสำหรับเขาแล้วการแต่งเพลงนั้นไม่สำคัญ
• นักวิจัยหลายคนอ้างว่าบทกวีหมายเลขหนึ่งถูกสร้างขึ้นหลังจากอ่านบทกวี "Konrad Wallenrod" ประพันธ์โดยอดัม Mickiewicz เพื่อนสนิทของโชแปง แต่ไม่มีข้อมูลที่แน่นอนเกี่ยวกับข้อเท็จจริงนี้

เนื้อหาของเพลงบัลลาดของโชแปง

สำหรับชีวิตของนักแต่งเพลงประกอบด้วยเพลงบัลลาด 4 เพลงซึ่งแต่ละเพลงเป็นงานชิ้นเอก

เพลง№1

การเขียนถูกเขียนโดยผู้เขียนในปี 1835 เพียงไม่กี่ปีที่ผ่านมาหลังจากการปราบปรามการจลาจลในโปแลนด์ ในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับการแต่งเพลงประสบการณ์ของนักแต่งเพลงในธีมของ Motherland ยังไม่ได้สูญเสียความเจ็บปวดและความคมชัด บางทีนั่นอาจเป็นสาเหตุที่ทำให้ดนตรีเต็มไปด้วยอารมณ์และบางครั้งก็ตึงเครียดอย่างมาก ในตัวละครที่เป็นวีรบุรุษและโศกนาฏกรรมเราไม่รู้สึกถึงชะตากรรมของผู้คนในประเทศบ้านเกิดของเขา

Tonality - ใน G รองลงมา ในการถ่ายทอดละครผู้แต่งหมายถึงรูปแบบโซนาต้า มันเป็นรูปแบบดนตรีที่สามารถแสดงความขัดแย้งทางดนตรี ภายใต้อิทธิพลที่โรแมนติกของการออกแบบกลายเป็นอิสระมากขึ้น การแนะนำตัวนี้เป็นการอ่านออกเสียงที่เด่นชัดราวกับว่าผู้บรรยายเริ่มต้นคำบรรยายของเขาเอง ลักษณะโบราณของการเริ่มต้นช่วยให้ผู้ฟังเข้าถึงจิตใจในโลกที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงโดยที่เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์เกิดขึ้น

งานนี้ไม่ได้สูญเสียความเกี่ยวข้องในวันนี้ มันมักจะแสดงบนเวทีที่ใหญ่ที่สุดของโลกและเป็นหนึ่งในยอดเขาในศิลปะการแสดงเปียโน ชุดรูปแบบที่เรียบและมีควันฟังดูสบาย ๆ เหมือนเพลงวอลทซ์ ราวกับว่าความทรงจำของปีที่ผ่านมาปรากฏขึ้น นี่คือโลกที่เต็มไปด้วยความอบอุ่นความเมตตา สีจะค่อยๆเริ่มเป็นตัวเข้มขึ้น ราวกับว่าพระอาทิตย์ตกดินหลังเมฆ การเชื่อมต่อระหว่างสองรูปแบบของการก่อสร้างก่อให้เกิดความสับสน ติ่งที่อ่อนจะถูกเน้นซึ่งทำให้เกิดความตึงเครียด แต่ความตื่นเต้นถูกแทนที่ด้วยธีมบทกวีและอ่อนโยนที่เขียนในคีย์ของ E-flat Major ซึ่งเป็นกุญแจของแสงและความสามัคคี ความเป็นธรรมชาติที่เป็นรูปเป็นร่างเป็นลักษณะของโครงสร้างดนตรีนี้

การพัฒนาเปิดกว้างสำหรับเราอีกด้านหนึ่งและช่วยให้เราพัฒนาความขัดแย้งที่น่าทึ่ง บรรยากาศถูกฉีด ในงานปาร์ตี้ทางเดินที่รวดเร็วปรากฏ จุดสำคัญขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงเป็นรูปเป็นร่างในชุดรูปแบบที่สอง พลวัตที่มีประสิทธิภาพและโครงสร้างคอร์ดเน้นตัวละครที่ยิ่งใหญ่ การไหลของเสียงวิ่งด้วยความเร็วที่ยอดเยี่ยม ชุดรูปแบบที่สองกลับมาอีกครั้งการรักษาภาพฮีโร่ใหม่ ชุดรูปแบบแรกปรากฏขึ้นอย่างมืดมน เธอยังเปลี่ยนและได้รับคุณสมบัติของสิ่งที่น่าสมเพชหลงใหล

ในรหัสการกระทำจะสิ้นสุดลง ความตึงเครียดจางหายไปเป็นฉากหลังแทนที่ด้วยความเศร้าโศกและความโศกเศร้าที่ไม่รู้จักพอเกี่ยวกับอดีตอันเงียบสงบ บทส่งท้ายที่ประกาศผลรวมถึงการปะทะกันอย่างมาก โศกนาฏกรรมที่เกิดขึ้นไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลง

เพลงบัลลาด№2

การแสดงละครที่มีความสว่างเป็นรูปเป็นร่าง - นี่คือสิ่งที่งานชิ้นที่สองในประเภทนี้ประกอบด้วย หลายคนเชื่อมโยงงานนี้เข้ากับการสร้างวรรณกรรมที่มีชื่อเสียงของ Mickiewicz แต่โชแปงเองก็ไม่ได้ระบุโปรแกรมการวางแผน

รูปทรงฟรีมอนด์ช่วยให้การใช้ภาพที่มีความหลากหลายในอารมณ์และสี หัวข้อจะถูกเชื่อมโยงถึงกันโดยแผนโทนเสียงตามอัตราส่วน tertz การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญของผู้เยาว์และผู้เยาว์ทำให้เกิดอารมณ์แปรปรวนจากความเศร้าเป็นความสนุกสนานและความสุข การแต่งเพลงเริ่มต้นด้วยธีมพื้นบ้านล้วนๆ ความเป็นกลางและความสว่างมีการติดตามอย่างชัดเจนในมัน ทันใดนั้นก็มีชุดรูปแบบที่ตัดกันในการประโคมน้ำเสียง ธรรมชาติของดนตรีมีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา ตอนต่างจากชุดรูปแบบ แต่เพลงงดแก้ไขและพัฒนา มันกลายเป็นกระแสดนตรีที่ไม่มีที่สิ้นสุดนำไปสู่จุดสุดยอดที่สดใสและมีสีสัน การออกเสียงสูงต่ำของสีให้หัวข้อต้นฉบับเป็นตัวอักษรรอง เธอเริ่มเศร้าหมองมากขึ้น รูปแบบของมันเปลี่ยนไปมันกลายเป็นตัวตนแห่งความชั่วร้าย

ในรหัสที่มีการสลายราคะคือ ในคีย์ย่อยข้อความที่ตัดตอนมาสั้น ๆ ของเสียงธีมแรก อย่างไรก็ตามนักแต่งเพลงสามารถเปลี่ยนเพลงบัลลาดจากประสบการณ์ส่วนตัวไปสู่การรับรู้วัตถุประสงค์ของโลกซึ่งทำให้มันเป็นไปได้ที่จะจัดองค์ประกอบให้สมบูรณ์โดยใช้เสียงสูงต่ำ

เพลงบัลลาด№3

โทนเสียงเป็น As-dur แม้ว่าการเบี่ยงเบนเสียงวรรณยุกต์สำคัญจะสังเกตเห็นได้ชัดเจน รวบรวมในปี ค.ศ. 1840-1841 มันถือเป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดและมีลักษณะของผลงานของ Chopin

แม้จะมีความจริงที่ว่าเพลงบัลลาดถูกเขียนขึ้นสำหรับเปียโนหนึ่งสามารถติดตามองค์ประกอบของวงดนตรีซึ่งจะแสดงในม้วนลงทะเบียน พื้นผิวที่หนาแน่นจะถูกแทนที่ด้วยส่วนเดี่ยว แบบฟอร์มค่อนข้างฟรีซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับประเภท จุดเริ่มต้นทั่วไปคือการบรรยายของผู้บรรยายซึ่งเป็นมุมมองที่มีวัตถุประสงค์ของโลกการบรรยาย ชุดรูปแบบมีความสดใสมันขึ้นอยู่กับการเต้นรำ พลวัตค่อยๆเพิ่มขึ้นนำไปสู่จุดสำคัญในท้องถิ่นและภาวะเศรษฐกิจถดถอย ชุดรูปแบบที่สองมีลักษณะคล้ายกับชุดรูปแบบก่อนหน้า แต่ไม่เหมือนชุดรูปแบบนั้นมีศักยภาพภายในสำหรับการพัฒนา ความแตกต่างจะค่อยๆปรากฏในหนึ่งในหัวข้อที่น่าทึ่งที่สุด เธอมีแนวโน้มที่จะมีธีมที่สองบิดเบือนและวางยาพิษของเธอ มันสร้างความตึงเครียดซึ่งจะถูกแทนที่ด้วยอารมณ์สงบ การเคลื่อนไหวจะหนาแน่นและเร็วขึ้นเรื่อย ๆ สีดำคล้ำครอบงำด้วยน้ำเสียงที่ไพเราะ น้ำเสียงที่เป็นสีให้จุดสำคัญที่น่าเศร้ามากขึ้น อย่างไรก็ตามแสงกลับมาและผลิตภัณฑ์สิ้นสุดในแง่ดีอย่างมาก

องค์ประกอบดังกล่าวสะท้อนให้เห็นถึงกระบวนการต่อสู้กับความมืดและแสงสว่าง ผลที่ได้คือชัยชนะของความดีเหนือความชั่ว

เพลงบัลลาด№4

หนึ่งปีหลังจากการสร้างเพลงบัลลาดครั้งที่สามโชแปงต้องเขียนเรียงความอีกครั้งในประเภทนี้ เวลานี้แนวคิดที่น่าเศร้ากำลังได้รับการตระหนัก

โทนเสียงของ F รองลงมา แต่แผนโทนค่อนข้างซับซ้อนและมีการพัฒนาที่มีสีสันสดใส แบบผสม: rondo sonata ไม่เหมือนกับงานก่อนหน้าในประเภทนี้เรียงความมีจุดเริ่มต้นที่สดใสและเงียบสงบ การแนะนำวรรณยุกต์มีการตีความที่คลุมเครือที่ช่วยให้คุณสร้างเพลงที่ไร้น้ำหนักไร้เสถียรภาพและไร้อากาศ เข้าสู่ชุดรูปแบบการบรรเทา กระแสเสียงหลักคือความไม่สอดคล้องกัน (ไทรทัน) ซึ่งทำซ้ำหลายครั้งโดยเน้นอารมณ์ที่คลุมเครือและเศร้าหมอง จังหวะการเต้นเป็นจังหวะสร้างจังหวะพิเศษ คลื่นลูกใหม่ของการพัฒนาการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องของการก้าวสามารถทำให้สุดยอดของตรรกะและสดใส มันถูกครอบงำโดยธีมที่ปรับเปลี่ยน พื้นผิวมีความหนาแน่นและทรงพลังมากขึ้น มีการแบ่งอารมณ์ของข้อความ คมชัดจากพลศาสตร์มือขวาตกถึงเปียโนซิโม ทุกอย่างละลายในน้ำเสียงสีการเคลื่อนไหวทางเหนือ

มีรูปแบบที่สองซึ่งเป็นลักษณะโดยเนื้อเพลงและความส่องสว่าง คมชัดสดใสเมื่อเทียบกับก่อนหน้านี้ ปฏิภาณโวหารเป็นพื้นฐาน ชุดรูปแบบได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขันโดยเชื่อมต่อเนื้อหาของทำนองเพลงแรก รายการบุกรุกส่วนจะจบลงด้วยข้อความในคีย์รอง

มันเป็นความสงบก่อนพายุ บทบาทของการเคลื่อนไหวแบบบัญญัติเพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งนำไปสู่การปรากฏตัวของชุดรูปแบบแรกในแง่ที่เบา องค์ประกอบที่มีสีสันเพิ่มเติมในส่วนนี้ถือเป็นหัวข้อที่สอง เธอดูเหมือนจะยกเราขึ้น รู้สึกถึงอิทธิพลของแนวโรแมนติก ไคลแม็กซ์ทั่วไปเขียนด้วยโทนเสียงเบา - Des-dur แต่ความสว่างทำให้เกิดความมืดเสียงคอร์ดจะทำลายไอดีล ทุกอย่างพังทลาย หิมะถล่มกวาดทุกอย่างในเส้นทางของมัน ดังนั้นจบบทกวีที่สี่ของโชแปง

มันอยู่ในเพลงบัลลาดที่ 4 ที่การเติบโตของนักประพันธ์เป็นที่ชัดเจน งานแสดงถึงคุณลักษณะทั้งหมดสำหรับงานของเขา

การใช้ดนตรีในโรงภาพยนตร์

งานของ Frederic Chopin มักจะได้ยินในภาพยนตร์ เพลงบัลลาดจะไม่มีข้อยกเว้น ดนตรีสามารถพบได้ทั้งในโรงภาพยนตร์ที่ทันสมัยและในโรงภาพยนตร์คลาสสิก

เพลงบัลลาดของโชแปงสามารถเรียกได้ว่าเป็นจุดสุดยอดของงานประพันธ์เพลง ละครที่สดใสภาพที่หลากหลายและทะเลอันไม่มีที่สิ้นสุดของท่วงทำนองที่น่าสนใจ เพลงยาว 4 - 4 โลกโรแมนติก