Debussy Preludes
เป็นเวลาหลายปีที่ความสนใจของนักวิจัยจากประเทศต่าง ๆ ได้รับความสนใจจากผลงานของนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสที่มีความสามารถพิเศษอย่าง Claude Debussy เขาสามารถสร้างวิสัยทัศน์ใหม่ให้กับเกือบทุกประเภทที่เขาสามารถทำงานได้ แต่ความสามารถของเขาแสดงออกอย่างชัดเจนในดนตรีเปียโนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในวงรอบพรีลูดซึ่งเป็นผลมาจากการทำงานเป็นเวลาหลายปีและสะท้อนให้เห็นถึงสไตล์ของนักแต่งเพลงอย่างแม่นยำ
ประวัติความเป็นมาของการสร้าง
มาสโทรสร้างวงจรของเขาขึ้นมา 24 เพลงในช่วงเวลาที่เป็นผู้ใหญ่ของเส้นทางความคิดสร้างสรรค์ ดังนั้นสมุดบันทึกเล่มแรกจึงถูกตีพิมพ์ในปี 2453 ฉบับที่สอง - 2456 ด้วยผลงานเหล่านี้ Debussy ได้สรุปพัฒนาการของแนวเพลงในยุโรปตะวันตกทุกเพลง เป็นที่น่าสังเกตว่าก่อนหน้าเขานักประพันธ์เพลงที่ทุ่มเทงานของพวกเขาในการพัฒนาบทเพลงกลายเป็น I. Bach และ F. Chopin ในศตวรรษที่ 20 ชื่อนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียเช่น Sergey Rachmaninov, Alexander Scriabin หรือ Dmitry Shostakovich มีความสัมพันธ์กับประเภทนี้เป็นส่วนใหญ่ ในกรณีของพวกเขามินิเริ่มพัฒนาในรูปแบบใหม่อย่างสมบูรณ์
สำหรับ Debussy วัฏจักรโหมโรงเป็นสารานุกรมของบทกวีและสไตล์ของแต่ละคน เขาในฐานะนักอิมเพรสชันนิสต์ได้รับความสนใจมากที่สุดในประเภทนี้ด้วยโอกาสที่จะรวบรวมภาพแต่ละภาพการแสดงผลที่เข้ามาแทนที่อย่างรวดเร็วเช่นเดียวกับการขาดกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดและรูปแบบองค์ประกอบการปรับตัว
พรีลูดทั้ง 24 แห่งของ Debussy ซึ่งเป็นภาพวาดดนตรีขนาดเล็กแต่ละชิ้นมีภาพศิลปะแยกต่างหาก แต่วัฏจักรนั้นไม่เหมือนโหมโรงของโชแปง แต่ก็รู้สึกได้น้อยกว่ามาก ในการแต่งเพลงของประพันธ์เพลงอิมเพรสชันนิสต์ - ไม่มีความสัมพันธ์ของโหมโรงซึ่งจะเชื่อมโยงกันด้วยความคิดหรือประเภททั่วไป อย่างไรก็ตามผลงานของเขามีความโดดเด่นด้วยสีที่สว่างและหลากหลายของวิชา พรีลูดของโชแปงเผยให้เห็นโลกภายในของบุคคลความรู้สึกและความคิดของเขาในขณะที่วงจรทั้งหมดเชื่อฟังแผนการที่น่าทึ่ง เด็บปุสซีแตกต่างอย่างสิ้นเชิง
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
- มีวงออร์เคสตรารุ่นพรีลูดจำนวนมาก หนึ่งในรูปแบบที่มีชื่อเสียงที่สุดคือนักแต่งเพลง Luc Brevays ที่แต่งบทละครทั้งหมด 24 บท
- อยากรู้ว่าดนตรีของนักแต่งเพลงนั้นถือว่าเป็น "นักกีฬา" มานานแล้ว
- ในการเรียบเรียงที่สองผู้แต่งใช้ค่ายเพลงสามแห่งเพื่อแสดงความซับซ้อนของเสียงประสาน
- ความจริงที่รู้จักกันดีว่าชื่อของเพชรประดับ Debussy ช่วยประดิษฐ์ Emma ภรรยาของเขา
- นักวิจัยบางคนเชื่อว่าชื่อของบทละครไม่ได้หมายถึงแผนการทั้งหมด แต่เป็นเพียงความสัมพันธ์เชิงอัตวิสัยจากภาพดนตรี บางครั้งความสัมพันธ์เหล่านี้ทำหน้าที่เป็นสิ่งที่ไม่เกี่ยวข้องกับขนาดเล็ก
- สำหรับส่วนใหญ่โหมโรง Debussy เลือกรูปแบบสามส่วนยิ่งไปกว่านั้นพวกเขาเป็นอิสระจาก schematism ใด ๆ
- Debussy ได้พัฒนารูปแบบการเล่นดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองซึ่งโดดเด่นด้วยความหลากหลายที่ไม่เหมือนใครของเสียงดนตรีท่วงทำนองที่ซ่อนอยู่ในฉากประสานเสียงรวมถึงภาษา Ladogarmonic ที่แปลกประหลาดโดยอาศัยการเปลี่ยนแปลงของโทนเสียงบางครั้ง
- Debussy ในวงล้อถ่ายทอดสัญญาณเสียงต่ำอันหลากหลาย - นี่คือทั้งหอระฆังจาก "วิหาร Sunken" และเสียงแตรจากบทละคร "เสียงและกลิ่นรส Rush in the Night Air" กีตาร์ใน "เซเรเนดขัดจังหวะ"
- นักแต่งเพลงเลือกสรรเพลงแนวนั้นมาก เขาใช้กลุ่มนักร้องประสานเสียงใน "วิหาร Sunken" tokkatu ในละครเรื่อง "Wind on the Plain" สถานที่ที่สำคัญที่สุดมีการเต้นรำแบบสเปนซึ่งมีรสชาติพิเศษและบางครั้งช่วยในการสร้างยุคใหม่ ในแดนซ์เดลฟิคนักเต้นใช้พิธีกรรมเต้นรำเพื่อสื่อถึงบรรยากาศของโลกโบราณ
งานเปียโนของ Claude Debussy
มันไม่มีความลับว่าดนตรีเปียโนมีสถานที่พิเศษในงานของ Debussy ตัวเขาเองเป็นนักเปียโนที่เก่งและพยายามที่จะใส่ใจกับองค์ประกอบของเปียโนเสมอ เป็นที่น่าสังเกตว่างานเหล่านี้มีคุณสมบัติที่สว่างและเป็นแบบฉบับของสไตล์และความคิดสร้างสรรค์ของเขาโดยทั่วไป
มันเป็นพื้นที่ที่ได้รับการวิวัฒนาการมากที่สุดเนื่องจากเขาเขียนเรียงความสำหรับเปียโนตลอดการเดินทางที่สร้างสรรค์ ยิ่งไปกว่านั้นนักแต่งเพลงคนใดไม่สามารถรวบรวมความหลากหลายของแปลงในทิศทางนี้ได้
รูปแบบของนักแต่งเพลงถูกสร้างขึ้นในทรงกลมแชมเบอร์และมันเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่บันทึกความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดกับบทกวี โดยเฉพาะอย่างยิ่งมันเป็นงานของ Symbolists ซึ่งกลายเป็นด้ายแดงของ Debussy ในจดหมายของเขาถึง Edgar Warez เขาเขียนว่าเขารักภาพลักษณ์เกือบเท่ากับดนตรี ในกรณีนี้ความหมายที่แท้จริงที่ผู้เชี่ยวชาญต้องการสื่อนั้นยากที่จะคาดการณ์ ภาพ Les สามารถแปลเป็น "ภาพสะท้อน", "ภาพ", "ภาพ" การตีความใด ๆ เหล่านี้ใช้กับงานเปียโนของ Debussy
โหมโรงคืออะไร? นี่คือเครื่องมือชิ้นเล็ก ๆ ของธรรมชาติที่มีการปรับตัวไม่ได้ซึ่งโดยลักษณะของอาคารสามารถเปรียบเทียบกับบทกวีขนาดเล็กได้ ในเรื่องนี้สันนิษฐานว่าพรีลูดของ Debussy เป็นบทกวีสัญลักษณ์ที่ถ่ายโอนไปยังอาณาจักรดนตรี ภาพตัวเองราวกับว่าซ่อนโดยม่านทุกที่มีการพูดเกินจริงด้วยผลที่เหลือเพียงความประทับใจทั่วไปของเนื้อหาที่ยังคงอยู่
ผู้แต่งมาถึงประเภทนี้อย่างไร หากผลงานยุคแรก ๆ ของ Debussy ไม่ได้ไปไกลเกินขอบเขตของเพชรประดับแล้วใน“ Prints” จะมีขอบเขตที่ชัดเจนและการใช้รูปแบบอื่น ๆ อย่างชัดเจน นักแต่งเพลงให้ความสนใจกับบทกวีและหลังจากนั้นเขาก็กลับไปที่เพชรประดับในงานของเขา นี่เป็นตัวอย่างที่เห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในซีรีส์ "รูปภาพ" ซึ่งเป็นคุณลักษณะประเภทของบทกวีและบทกวี interpenetrate ในบทละครจากคอลเล็กชั่น“ Children Corner”“ miniaturization” นั้นมีความรู้สึกที่แข็งแกร่งมาก เป็นผลให้นักแต่งเพลงมาถึงการสร้างรอบของเพชรประดับยี่สิบสี่ - "โหมโรง" เราสามารถพูดได้ว่าหลังจากการทดลองในรูปแบบและแนวดนตรี Debussy ยังคงพบแนวเปียโนที่สมบูรณ์แบบสำหรับตัวเองที่ตรงกับความต้องการทั้งหมดของเขา มันเป็นโหมโรงที่มีอยู่ในตัวเองเป็นอิสระจากรูปแบบดั้งเดิมและในการเชื่อมต่อนี้ร่างบางอย่างไม่สมบูรณ์กระชับความรัดกุม
เนื้อหา
หากโหมโรงของโชแปงไม่ได้อยู่ในรายการเดบบุสซีก็แตกต่างกัน แต่ละคนมีชื่อที่เขาต้องการระบุเมื่อสิ้นสุดการทำงาน ราวกับว่าเขาแนะนำให้ผู้ชมสร้างภาพดนตรีของเขาที่เกิดขึ้นในขณะที่ฟังโหมโรงและตรวจสอบด้วยวิสัยทัศน์ของเขาเอง วิธีนี้ใกล้เคียงกับหนึ่งในผู้นำของสัญลักษณ์สเตฟานมัลมาร์ม เขายอมรับว่าการตั้งชื่อเรื่องนั้นเหมือนกับการทำลาย 3/4 ของความสุขจากบทกวีสิ่งที่สำคัญที่สุดคือการปลูกฝังภาพ นี่คือสิ่งที่นักแต่งเพลงต้องการทำ
ชื่อตัวเองรัดกุมมากพวกเขาเพียงแสดงเป็นรูปเป็นร่างเป็นรูปเป็นร่าง นี่อาจเป็นธรรมชาติตัวอย่างเช่นองค์ประกอบของทะเล ("Sails", "Ondine", "Sunken Cathedral") หรือองค์ประกอบอากาศ ("Wind on the Plain", "What the Wind Wind Saw"), แสง ("Fireworks") ภาพบางภาพยืมมาจากงานศิลปะทั้งหมด ("นักเต้นรำ Delphic", "Gates of the Alhambra"), วรรณกรรม โดยทั่วไปแล้วนักแต่งเพลงในเพชรประดับใช้ภาพที่มีลักษณะเฉพาะในยุคของเขา เหล่านี้คือฉากแนวนอน, ฉากในชีวิตประจำวัน, ฉากสมมติ, รวมถึงภาพสเปน
จำนวนโหมโรงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดทุ่มเทให้กับภูมิทัศน์ ในสมุดบันทึกทั้งสองเล่มเด็บปุสพยายามที่จะอุทิศความสนใจในหัวข้อนี้มากพอ ดังนั้นในการรวบรวม 1 ครั้งจึงมีบทละคร "ใบเรือ", "เสียงและกลิ่นหอมลอยขึ้นมาในอากาศยามค่ำคืน", "ขั้นตอนในหิมะ"และใน 2 -"ทุ่งหญ้า", "หมอก"และอื่น ๆ
ในขณะเดียวกันภูมิทัศน์ของนักแต่งเพลงเองก็พิเศษและไม่ได้เป็นเพียงตัวอย่างเท่านั้น
โหมโรงที่หกจากโน๊ตบุ๊คเครื่องแรก "ขั้นตอนในหิมะ"แม้ว่ามันจะแสดงให้เห็นถึงภาพทิวทัศน์ แต่ก็ไม่สามารถเรียกภาพร่างของธรรมชาติแห่งฤดูหนาวได้เพราะนอกจากนี้บทละครยังมีความหมายทางจิตวิทยาที่ลึกล้ำนอกจากนี้ยังระบุด้วยการบันทึกของนักแต่งเพลงว่าจังหวะเล็ก ๆ ฉันหมายถึงจังหวะ ostinate ซึ่งถูกเก็บรักษาไว้ตลอดการเล่นหน้ามันไม่เพียงช่วยสร้างภาพของธรรมชาติที่เป็นน้ำแข็ง แต่ยังช่วยเพิ่มความรู้สึกว่างเปล่าและเศร้าโศกเพลงจิ๋วเกิดขึ้นในความเงียบ ด้วยจุดสำคัญของมันทุกอย่างจะหายไปอย่างเงียบ ๆ และค้างไว้ธีมหลักของการเล่นหน้านี้ไม่เสถียรในทุกวันนี้ แต่มันก็ยังคงเป็นเสียงคู่และเนื่องจากการหยุดชั่วคราว
"ขั้นตอนในหิมะ" (ฟัง)
ในเพชรประดับทั้งหมดเด็บปุสพยายามที่จะยึดมั่นกับความแตกต่างคลาสสิกของชิ้นส่วนตรงกลางในรูปแบบสามส่วน ในขณะเดียวกันเขาก็แยกแผนการโทนเสียงที่เข้มงวดออกมาเช่นเดียวกับที่นักแต่งเพลงทำในวงจรของผู้อื่น (F. Chopin หรือ I. Bach)
ความแตกต่างในโหมโรงมักจะทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในจังหวะ และบ่อยครั้งที่มันเกี่ยวข้องกับคู่ของเพชรประดับใกล้เคียง ดังนั้นโน๊ตบุ๊คเครื่องแรกเกือบทั้งหมดจึงสร้างขึ้นบนหลักการนี้ - ความแตกต่างของประเภทการเคลื่อนไหว มันก็เพียงพอที่จะเปรียบเทียบโหมโรง "ขั้นตอนในหิมะ" และต่อไป "สิ่งที่ลมตะวันตกเห็น"ที่แสดงถึงรูปแบบความเปรียบต่างที่สว่างที่สุด
ช่วยในการสร้างและประสานภาษา ตัวอย่างเช่นจาก diatonics ธรรมดาไปจนถึง frets ประดิษฐ์ (ในหน้า "ใบเรือ").
นักแต่งเพลงพยายามที่จะไม่ใช้รูปแบบการประพันธ์เพลงคลาสสิคสำหรับพรีลูดเน้นความคิดริเริ่มและการปรับตัวของพวกเขา สิ่งเดียวที่รวมเพชรประดับทั้งหมดเข้าด้วยกันคือคุณสมบัติของรูปแบบการบรรเลงสามส่วน (บางครั้งสองครั้ง) อย่างไรก็ตามที่นี่สัดส่วนของส่วนถูกละเมิด
ตัวอย่างเช่นในการเล่นหน้า "มหาวิหารจม“ จากสมุดบันทึกเล่มแรกคุณสามารถเห็นการเปลี่ยนแปลงของสัดส่วนในภาพย่อขนาดเล็กของตำนานเบรตตันทั่วไปเกี่ยวกับ Cathedral of Is ซึ่งซ่อนอยู่ในทะเล มันถูกกำหนดไว้ในคอร์ดที่ทรงพลังและเสียงกับพื้นหลังของเบสที่ทรงพลังที่บ่งบอกถึงเสียงของระฆังธีมนี้เกิดขึ้นเฉพาะในส่วนตรงกลางของขนาดเล็กที่น่าสนใจการก่อตัวของมันค่อยเป็นค่อยไปจากเสียงสูงต่ำของแต่ละบุคคล ประการแรกมันเป็นเสียงระฆังที่เงียบสงบซึ่งดูเหมือนว่าจะได้ยินจากโลกมหัศจรรย์เติมเต็มภาพด้วยจังหวะที่ชัดเจน, เฉดสีแบบไดนามิกในการลงทะเบียนมากทั้งหมดนี้เน้นภาพลวงตาที่ยอดเยี่ยมของพื้นที่ทะเล Trioles ที่ไหวการแบ่งส่วนและจังหวะของความตึงเครียดอย่างไรก็ตามหลังจากการพัฒนาเช่นภาวะเศรษฐกิจถดถอยที่ยาวนานและชุดรูปแบบหลักของการร้องเพลงจะค่อยๆหายไป
"มหาวิหารจม" (ฟัง)
สถานที่ที่แยกต่างหากในวัฏจักรนั้นถูกครอบครองโดย preludes-portraits ในหมู่พวกเขา No8 จิ๋วที่โด่งดังที่สุด "หญิงสาวที่มีผมลินิน"เพลงของเพลย์เลย์นั้นเบาเบาฝันเป็นตัวเป็นตนในอุดมคติของความเป็นผู้หญิงเมื่อเทียบกับเพชรประดับอื่น ๆ มันเรียบง่ายและแตกต่างจากความโปร่งใสของพื้นผิวโดยเฉพาะอย่างยิ่งตอนเริ่มแรกธีมหลักพัฒนาช้าและมีคอร์ดนุ่ม ๆ - แฟลตเมเจอร์และบีแฟลตเมเจอร์ส่วนตรงกลางยังคงอารมณ์ของคนแรกและมีความแตกต่างเล็กน้อยเม็ดใจของการเล่นยังพัฒนาในนั้นส่วนที่สามมีพื้นผิวที่หนาแน่นมากขึ้น แต่แล้วจากวันอังคาร cerned มีทำนองเสียงพื้นฐานแทบไม่มีการเปลี่ยนแปลง
"หญิงสาวที่มีผมสีลินิน" (ฟัง)
ติดตามเธอ "เซเรเนดถูกขัดจังหวะ"- นี่คือภาพร่างเล็ก ๆ ของชีวิตชาวสเปนเสียงเพลงยามค่ำเป็นการ์ตูนในธรรมชาติและเนื้อหาของมันถูกเปิดเผยด้วยความช่วยเหลือของความคมชัดละครเปรียบเทียบสองภาพ: การประกาศความรักและ" โลกภายนอก "ที่รบกวนเซเรเนดขัดจังหวะ จังหวะของ segidilla และสเปนทั่วไป whorls มันซ้ำแล้วซ้ำอีกสามครั้งที่ได้รับบทบาทของบทเพลงทำนองเพลงอิ่มตัวด้วยรายละเอียดที่สดใสใหม่กับการแสดงของแต่ละคน ความยาวของบทแต่ละครั้งที่มีการขยายไป 8 รอบสองบทแรกจะถูกขัดจังหวะโดยตอน - แรกมีคอร์ดอย่างรวดเร็วใน A เล็กน้อยแล้วจังหวะการเต้นที่ชัดเจนในคีย์ของเมเจอร์ดี
"เซเรเนดขัดจังหวะ" (ฟัง)
ภาพขนาดย่อบางภาพรวมภาพคนและฉากในคราวเดียว หนึ่งในโหมโรงเหล่านี้เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายจากสมุดบันทึกชิ้นแรกของ Minstrels มันแตกต่างจากเพชรประดับอื่น ๆ ในภาพที่สดใสและมีอารมณ์ขัน โหมโรงสร้างขึ้นในทางตรงกันข้ามใจ มันรวมเพลงป๊อปชาวบ้านแอฟริกันและองค์ประกอบการเต้นรำ วัสดุที่มีเนื้อหาเฉพาะเรื่องเช่นนี้มีสาเหตุมาจากความจริงที่ว่าเนื้อหาของจิ๋วนั้นเกี่ยวข้องกับนักแสดงของ "โรงละครของนักดนตรี"
ผลงานของนักประพันธ์เพลงอิมเพรสชั่นนิสต์ฝรั่งเศสได้ครอบครองสถานที่พิเศษในโลกดนตรี การค้นพบของเขาในวงการเพลงเปียโนเป็นนวัตกรรมและปรับปรุงระบบภาษาดนตรีอย่างสมบูรณ์ สิ่งที่น่าประหลาดใจที่สุดคือความมั่งคั่งและความสามารถของเครื่องดนตรีที่ Claude Debussy สามารถแสดงให้ผู้ฟังได้เห็น หนึ่งในความลึกลับหลักของความคิดสร้างสรรค์เปียโนของเขายังคงเป็นภาพลวงตาเสียงที่น่าอัศจรรย์ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างสมบูรณ์ในวัฏจักรโหมโรง ในแต่ละภาพย่อขนาดยี่สิบสี่เหล่านี้ซึ่งมันจะถูกต้องมากขึ้นในการโทรภาพสรุปภาพศิลปะแต่ละภาพที่สว่างสดใสซึ่งจะถูกเปิดเผยต่อผู้ชมอย่างค่อยเป็นค่อยไป
แสดงความคิดเห็นของคุณ