S. Prokofiev cantata "Alexander Nevsky"
ธีมทางประวัติศาสตร์ครอบครองสถานที่พิเศษและสำคัญในผลงานของนักแต่งเพลงโซเวียต Sergei Sergeyevich Prokofiev ในบรรดาผลงานของเขาในรูปแบบที่คล้ายกัน "อเล็กซานเดอร์ Nevsky" เขียนสำหรับนักร้องนักร้องเมซโซ - โซปราโนและวงออเคสตราโดดเด่น ในนั้นนักแต่งเพลงยังคงประเพณีที่นำมาจากโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila"M. Glinka และ"เจ้าชายอิกอร์"A. Borodin
ประวัติความเป็นมาของการสร้าง
ผู้กำกับโซเวียตชื่อดัง Sergei Eisenstein ในปี 2481 ได้หันไป Prokofiev กับข้อเสนอในการเขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่องใหม่ของเขาที่อุทิศให้กับ Alexander Nevsky มันแสดงให้เห็นถึงความสามารถอันกล้าหาญของเจ้าชายรัสเซียและทีมของเขาผู้ต่อสู้กับอัศวินเต็มตัวของพวกครูเซด นักแต่งเพลงยินดีรับข้อเสนอนี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อ Sergey Sergeyevich ตัวเองเป็นผู้ที่มีความสามารถในการกำกับของไอเซนสไตน์มายาวนานและเป็นที่พอใจสำหรับเขาที่จะทำงานกับบุคคลเช่นนี้ Prokofiev ยังได้ไปฮอลลีวูดเพื่อทำความคุ้นเคยกับความแตกต่างของการออกแบบดนตรีของภาพยนตร์ ที่นั่นเขาได้พบกับผู้กำกับภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียง: Mamoulian และ Disney และยังสามารถเพิ่มพูนประสบการณ์และขยายความเข้าใจในความเป็นไปได้ของโรงภาพยนตร์ อย่างไรก็ตามนี่ไม่ใช่งานแรกของ Prokofiev เพราะก่อนหน้านี้เขาแต่งเพลงให้กับภาพยนตร์เรื่อง "Lieutenant Kizhe"
เมื่อกลับไปรัสเซียผู้ประพันธ์ก็รีบทำงานทันทีและเขาก็ปรึกษาหารือและทำงานอย่างใกล้ชิดกับไอเซนสไตน์ โดยปกติผู้กำกับจะแสดงภาพเล็ก ๆ ของ Prokofiev เพื่อให้เขาแต่งเพลงให้เขา แต่บางครั้ง Sergey Sergeevich ได้แต่งบทละครล่วงหน้าแล้วและ Eisenstein ก็สร้าง line visual เพื่อปรับให้เข้ากับดนตรี บ่อยครั้งที่ Prokofiev ต้องใช้เวลาทั้งวันในสตูดิโอที่ Potylikh ซึ่งการถ่ายทำเกิดขึ้นเพื่อมีส่วนร่วมในกระบวนการด้วยตนเอง ขอบคุณที่ให้ความร่วมมืออย่างใกล้ชิดทำให้งานดำเนินไปอย่างรวดเร็ว เนื้อหาของบทเพลงได้รับความไว้วางใจจากกวี Vladimir Lugovsky แต่บางคนก็แต่งเพลงเอง
รูปแบบของงานที่ต้องศึกษาอย่างละเอียดของวัสดุทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์นี้เช่นเดียวกับความใกล้ชิดกับเพลงของรัสเซียโบราณและเพลงสวดคาทอลิกของยุคกลาง Sergey Sergeevich ตัดสินใจที่จะทำหน้าที่อย่างสร้างสรรค์และนำเสนอเวอร์ชั่นดนตรีที่ไม่ได้อยู่ในรูปแบบที่อาจจะเป็นในช่วงเวลาของการสังหารน้ำแข็ง แต่ในยุคปัจจุบัน เพลงรัสเซียก็เป็นจริงเช่นเดียวกัน Prokofiev ไม่ได้ลงรายละเอียดอย่างที่เพลงนี้ฟังเมื่อ 700 ปีก่อน แต่เขาปรับปรุงมันใหม่
ในฤดูร้อน Sergey Sergeyevich ไปพักผ่อนในคอเคซัสเหนือ แต่เขายังคงทำงานกับคะแนนของ "อเล็กซานเด Nevsky" ที่นั่นกลับไปที่เมืองหลวงในฤดูใบไม้ร่วงเขาประสบความสำเร็จในส่วนดนตรี เมื่อวันที่ 1 ธันวาคม 1938 รอบปฐมทัศน์ของภาพยนตร์ด้วยเพลงอัจฉริยะของ Prokofiev เกิดขึ้นซึ่งทันทีที่ได้รับความรักจากประชาชน นักแต่งเพลงได้รับแรงบันดาลใจจากความสำเร็จนี้มากและตัดสินใจที่จะแต่งบทละครตามส่วนของละครเพลงในภาพยนตร์ อีกไม่กี่เดือนข้างหน้าเขาก็ทำงานอย่างหนัก ผู้แต่งเองก็สารภาพว่าในความเป็นจริงทุกสิ่งกลายเป็นว่าไม่ง่ายอย่างที่คิด Prokofiev ตั้งข้อสังเกตว่ามันง่ายกว่าสำหรับเขาที่จะสร้างงานใหม่มากกว่าที่จะประดิษฐ์ชุดข้อมูล บางส่วนของคะแนนยังคงไม่เปลี่ยนแปลง - นี่คือการแนะนำ "เพลงของ Alexander Nevsky" และ "Russian People Stand Up" แต่เขาต้องปรับแต่งส่วนที่เหลืออย่างมีนัยสำคัญและลบชิ้นส่วนบางส่วนเช่นเพลงสำหรับการต่อสู้ของเจ้าชายกับอาจารย์เต็มตัว
และคะแนนเองก็ต้องการการประพันธ์เพราะเวอร์ชั่นเก่าไม่เหมาะกับการแสดงในคอนเสิร์ตฮอลล์และถูกออกแบบมาเพื่อสร้างเอฟเฟกต์การทดลอง นอกจากนี้คะแนนทั้งหมดประกอบด้วยตอนแยกต่างหากจะต้องรวมกันและด้อยกว่ากฎของวงจรเสียง - ไพเราะ โดยรวมแล้วแคนตาตาประกอบด้วยส่วนต่าง ๆ เจ็ดส่วนและแต่ละส่วนมีชื่อของมัน
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ:
- Cantata เป็นองค์ประกอบของเสียงร้องประกอบด้วยตัวเลขแยกส่วน พวกเขาทั้งหมดมีความเกี่ยวข้องโดยความหมาย คำว่า "Cantata" นั้นมาจาก "Cantara" ของอิตาลีและหมายถึงการร้องเพลง
- ในระหว่างการไปเยือนฮอลลีวูด Prokofiev ได้รับข้อเสนอที่ดีมากจาก บริษัท อเมริกันรายใหญ่ที่สุดในการสร้างภาพยนตร์เพลงเขาสัญญากับเงินเดือน 10,000 ดอลลาร์ต่อเดือน อย่างไรก็ตามนักแต่งเพลงปฏิเสธข้อเสนอดังกล่าวโดยอ้างถึงภาระงานหนักในมอสโก ในความเป็นจริงเขาไม่ต้องการออกจากครอบครัวและบ้านเกิดของเขา
- ในขณะที่ทำงานเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ Prokofiev ให้ความสนใจกับรายละเอียดทั้งหมดรวมถึงงานด้านวิศวกรรมเสียงบางประเภท เขาสังเกตุว่าเสียงนี้หรือเสียงนั้นพุ่งเข้าหาไมโครโฟนอย่างไร ดังนั้นเสียงตรงที่แข็งแกร่งสามารถกระทบกระเทือนต่อภาพยนตร์และสร้างเสียงต่ำที่ค่อนข้างคมชัด จากนั้นเขาก็มีความคิดที่จะใช้คุณสมบัตินี้เพื่อบันทึกเพลงที่เป็นลักษณะค่ายศัตรู เสียงต่ำนี้เหมาะที่สุดสำหรับภาพของพวกครูเซด สำหรับสิ่งนี้ผู้แต่งขอให้นักดนตรีเล่นชุดรูปแบบการประโคมใกล้กับไมโครโฟน
- การสร้างเพลงในโรงภาพยนตร์นักแต่งเพลงจำเป็นต้องทำการทดลองดนตรี "คว่ำ" เพื่อค้นหาเอฟเฟกต์ดั้งเดิม
เนื้อหา
เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงงานสำคัญอีกอย่างหนึ่งในดนตรีคลาสสิกซึ่งเกิดจากดนตรีภาพยนตร์ โครงสร้างทั้งหมดของแคนตาตาได้รับการออกแบบในรูปแบบเจ็ดส่วนพร้อมตรรกะที่เข้มงวดของชิ้นส่วนภายใน นักวิจัยบันทึกการมีอยู่ของคุณสมบัติของฟอร์มโซนาตา และ Prokofiev ค่อนข้างละเอียดโดยหลีกเลี่ยงรูปแบบที่ชัดเจนของวงจรโซนาต้าการเปรียบเทียบและพัฒนาภาพที่ขัดแย้งกันสองภาพ โดยทั่วไปหลักการของโรงภาพยนตร์ที่มีการพัฒนาชุดประกอบอย่างรวดเร็วมีอิทธิพลอย่างมากต่อคณะ นอกจากนี้ Prokofiev นำหลักการเขียนเสียงมาใช้อย่างกว้างขวางและในเสียงดนตรีของเขาที่มีกาเสียงอีกาสัญญาณทางทหารม้าที่อยู่ใกล้เคียงเสียงไอน้ำแข็งดังขึ้นอย่างชัดเจน
"รัสเซียภายใต้แอกมองโกล" - ส่วนแรกของ cantata นักวิจัยทราบว่าเป็นสิ่งที่รัดกุมที่สุดและไม่ได้รับการพัฒนาทั้งหมด นี่เป็นการแนะนำรอบตัวทั้งหมด เพลงบ่งบอกถึงพื้นที่ทะเลทรายอย่างเต็มตาสร้างอารมณ์เศร้าโศก Prokofiev จัดการอย่างละเอียดมากเพื่อเน้นความรู้สึกของเวลาและความว่างเปล่าโดยใช้การผสมผสานของเสียงที่สูงมากและต่ำมากทำให้เกิดเสียงพร้อมเพรียงกัน ธีมคนต่างด้าวป่ามองโกเลียจัดขึ้นพร้อมกับเพลงเศร้าหายใจกว้าง
"เพลงของ Alexander Nevsky" - ส่วนที่สองซึ่งมีความสำคัญมาก มันเป็นสัญลักษณ์ของ "ธีมแห่งมาตุภูมิ" ซึ่งแสดงถึงพลังที่ไม่เปลี่ยนแปลง คณะนักร้องประสานเสียงทำการบรรเลงทำนองใกล้กับมหากาพย์รัสเซีย อย่างไรก็ตามการปรับแต่งนี้ Prokofiev เปลี่ยนให้มันมีพลังและเพิ่มพลังงาน มหากาพย์คลังสินค้าพิเศษให้เสียงพิณเลียนแบบพิณหน้าอก
"เพลงของ Alexander Nevsky" - ฟัง
"แซ็กซอนใน Pskov" - ส่วนที่สามฝังอยู่ในบรรยากาศแห่งความสยองขวัญและความเศร้าสลด ส่วนที่รุนแรงของตอนนี้สื่อถึงภาพลักษณ์ของศัตรูและคนตรงกลาง - ความทุกข์ทรมานอย่างลึกล้ำของผู้ที่พ่ายแพ้ ในส่วนนี้ Prokofiev ใช้ชุดรูปแบบของนักร้องประสานเสียงคาทอลิกดำเนินการโดยนักร้องในภาษาละติน เสียงที่รุนแรงและไม่สอดคล้องกันช่วยเพิ่มเอฟเฟ็กต์ของหัวข้อนี้เท่านั้นและไฮไลท์ตอนกลางที่เสียงสวดของรัสเซียส่งคืน มันอยู่ในตอนนี้ที่ค่ายสงครามสองแห่งปะทะกันเป็นครั้งแรก
"ลุกขึ้นคนรัสเซีย!" - ส่วนที่สี่ของ cantata การขับร้องนี้ดำเนินการในรูปแบบของเพลงทีมฮีโร่โกดัง เฉพาะในช่วงกลางของคณะนักร้องประสานเสียงจะมีธีมโคลงสั้น ๆ และมหากาพย์ปรากฏขึ้น "ในรัสเซียบ้านเกิดเมืองนอนของฉันจะไม่เกิดขึ้นกับศัตรู" ฟังดูราบรื่นและเบาบาง
"ลุกขึ้นคนรัสเซีย!" - ฟัง
"การต่อสู้ของน้ำแข็ง" - ภาพที่ห้าซึ่งมีความสำคัญและทะเยอทะยานที่สุดในบทเพลง ในปัญหานี้มีกองกำลังสองชนกันสองภาพตรงข้าม ในตอนต้นของส่วนนี้จะแสดงภูมิทัศน์ฤดูหนาวในทะเลสาบ Peipsi ความเงียบซึ่งถูกทำลายโดยอีกาที่น่ากลัวของอีกา ในระยะไกลสัญญาณที่คุ้นเคยของพวกครูเซดนั้นได้ยินแล้วพูดถึงวิธีการที่ใกล้เข้ามาของศัตรู ตอนของการกระโดดเต็มตัวของอัศวินเต็มตัวแสดงให้เห็นอย่างเด่นชัดซึ่งเรียกว่า "ความหวังของหมู" (เนื่องจากลักษณะเฉพาะของการก่อสร้าง) อย่างแม่นยำมาก Prokofiev จัดการเพื่อรับเสียงคนต่างด้าวเพื่อแสดงศัตรูเขาเรียกเขาว่าไม่พอใจหูของชายรัสเซีย ตอนที่ห้าจบลงด้วยหัวข้อ“ ในรัสเซีย, มาตุภูมิ, ไม่ได้เกิดขึ้นกับศัตรู” เพื่อรับเสียง“ รุ่งอรุณ” อย่างนุ่มนวล
"สนามตาย" - ส่วนที่หก นี่คือเพลงเดี่ยวจริงที่แสดงคุณลักษณะของการร้องไห้ของชาติ การปรับแต่งอย่างต่อเนื่องความลึกและความรู้สึกที่จริงใจเป็นลักษณะของเพลงนี้ ผู้แต่งต้องการถ่ายทอดความเศร้าโศกของมาตุภูมิในส่วนนี้เกี่ยวกับวีรบุรุษที่ตกสู่บาปมันไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญว่าเธอเป็นตัวเป็นตนในภาพของหญิงสาว (เจ้าสาว) ที่ไว้ทุกข์วีรบุรุษผู้กล้าหาญที่จนกระทั่งสุดท้ายปกป้องดินแดนของพวกเขา
"ทางเข้าของ Alexander ไป Pskov" - ส่วนที่เจ็ดซึ่งเป็นคอรัสสุดท้าย ในตอนนี้ผู้ชนะของมาตุภูมิได้รับเกียรติและธีมที่สดใสจากส่วนที่สอง, สี่และห้าก็ผ่านไปเช่นกัน โดยทั่วไปคอรัสนี้มีลักษณะเป็นเพลงสวดเนื่องจากเสียงที่เคร่งขรึมและการนำเสนอสี่ส่วน
"ทางเข้าของอเล็กซานเดไปยังปัสคอฟ" - ฟัง
เพลงจากบทเพลงของ Sergei Prokofiev ยังสะท้อนให้เห็นในภาพยนตร์ของผู้กำกับคนอื่น ๆ :
- Matthew's Gospel (1964)
- สวนแห่งความสุข (1970)
- ดอนจิโอวานนี่ (1970)
- ความรักและความตาย (1975)
- Winstanley (1975)
- ฉันเป็นเจ้านายของปราสาท (1989)
- สตาลิน (1992)
- เด็กแห่งการปฏิวัติ (1996)
- จูบโดย J.V. (1997)
- Anna Karenina (1997)
- The Departed (2015)
นอกจากนี้คุณยังสามารถพบกับเพลงแนว Cantata ได้ในซีรีย์อนิเมชั่น "The Simpsons" (2016) LittleBigPlanet ซึ่งเป็นวิดีโอเกมคอมพิวเตอร์ซีรีย์โทรทัศน์ "Monty Python Flying Circus" (1972)
cantata "Alexander Nevsky" มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับประเพณีของรัสเซียคลาสสิก นี่คือการวางแนวทั่วไปของพล็อตทั้งหมดชุดรูปแบบระดับชาติการใช้เครื่องมือบันทึกเสียงที่วาดทิวทัศน์ มีการมอบบทบาทพิเศษให้กับภาพของธรรมชาติเพราะพวกเขาถูกทำเครื่องหมายอย่างแท้จริงในทุกฉาก - นี่เป็นภาพที่น่าเศร้าของประเทศที่ถูกทำลายในเช้าวันที่หนาวจัดก่อนการสู้รบ ผู้เขียนได้ทำคะแนนมากเพราะมันโดดเด่นด้วยความเฉลียวฉลาดพิเศษและจานสีของวงดนตรีที่สดใส นักแต่งเพลงใช้เทคนิคใหม่อย่างกล้าหาญดึงดูด timbres เพิ่มเติม ส่วนการร้องประสานเสียงได้รับการทำงานอย่างละเอียดซึ่งสามารถสังเกตการไล่ระดับของเสียงต่ำที่หลากหลายอย่างน่าทึ่ง แยกเป็นมูลค่า noting ความรู้สึกของความทันสมัยที่มีอยู่ใน Cantata Alexander Nevsky ภาพทั้งหมดของศตวรรษที่สิบสามที่แสดงในงาน Prokofiev ทำซ้ำผ่านปริซึมของเหตุการณ์ช่วงปลายทศวรรษที่สามสิบ "อดีตในอนาคต" - มันเป็นคำพูดเหล่านี้ที่ใคร ๆ ก็สามารถแสดงลักษณะของสิ่งที่ปรากฏในบทเพลงเพราะนักแต่งเพลงที่คาดการณ์ไว้ในชัยชนะของคนของเขาอย่างไวเหนือผู้บุกรุกลัทธิฟาสซิสต์ เขาแสดงให้เห็นถึงความกล้าหาญของชาวรัสเซียในความโหดร้ายและต่อสู้กับศัตรูต่างชาติหว่านความหวาดกลัวและความทุกข์ในประเทศบ้านเกิดของตน นี่คือชัยชนะที่แท้จริงของมนุษยชาติต่อความโหดร้าย
แสดงความคิดเห็นของคุณ