เพลงต่างประเทศในช่วงต้นศตวรรษที่ 20

ความปรารถนาของนักประพันธ์ที่จะใช้ประโยชน์สูงสุดจากความเป็นไปได้ในระดับสีทำให้เราสามารถแยกช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ดนตรีต่างประเทศทางวิชาการออกมาซึ่งสรุปความสำเร็จของศตวรรษที่ผ่านมาและเตรียมจิตสำนึกของมนุษย์สำหรับการรับรู้ดนตรีนอกระบบ 12 โทน

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 ทำให้โลกดนตรี 4 ทิศทางหลักในปัจจุบันที่เรียกว่าทันสมัย: อิมเพรสชั่นนิสต์นิสซึมคลาสสิคนีโอคลาสสิกและ neofolklorizm - พวกเขาทั้งหมดไม่เพียง แต่ติดตามเป้าหมายที่แตกต่างเท่านั้น

ทฤษีการเขียนภาพ

หลังจากทำงานอย่างรอบคอบในการสร้างรายบุคคลของบุคคลและการแสดงออกของโลกภายในของเขาเพลงหันไปสู่ความประทับใจของเขาคือ วิธีการที่คนรับรู้โลกโดยรอบและภายใน การต่อสู้ของความเป็นจริงที่แท้จริงกับความฝันทำให้วิธีการไตร่ตรองของหนึ่งและอื่น ๆ อย่างไรก็ตามการเปลี่ยนแปลงนี้เกิดขึ้นในทิศทางเดียวกันในศิลปะฝรั่งเศส

ขอบคุณภาพวาดของ Claude Monet, Puvis de Chavannes, Henri de Toulouse-Lautrec และ Paul Cézanneเพลงดึงความสนใจไปที่ความจริงที่ว่าเมืองเบลอในสายตาเพราะฝนฤดูใบไม้ร่วงยังเป็นภาพศิลปะที่สามารถถ่ายทอดด้วยเสียง

เป็นครั้งแรกที่นักแสดงอิมเพรสชั่นนิสต์ปรากฏตัวในปลายศตวรรษที่ 19 เมื่อ Eric Sati ตีพิมพ์ตัวละครของเขา ("Sylvia", "Angels", "Three sarabands") เขาเพื่อนของเขาคลอดด์เดอบุซซีและผู้ติดตามมอริซราเวล - พวกเขาทั้งหมดได้รับแรงบันดาลใจและวิธีการแสดงออกจากอิมเพรสชั่นนิสม์

ลักษณะที่แสดงออก

การแสดงออกซึ่งแตกต่างจากอิมเพรสชั่นนิสม์ไม่ได้สื่อถึงความรู้สึกภายใน แต่เป็นการแสดงออกถึงประสบการณ์ภายนอก มันเกิดขึ้นในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ในเยอรมนีและออสเตรีย Expressionism เป็นปฏิกิริยาต่อสงครามโลกครั้งที่หนึ่งนำนักแต่งเพลงกลับสู่หัวข้อการเผชิญหน้าระหว่างมนุษย์กับความเป็นจริงซึ่งปรากฏใน L. Beethoven และเรื่องรักใคร่ ตอนนี้การเผชิญหน้าครั้งนี้มีโอกาสที่จะแสดงความเป็นตัวตนของดนตรียุโรปทั้งหมด 12 โน้ต

ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของการแสดงอารมณ์และเพลงต่างประเทศในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 คือ Arnold Schoenberg เขาก่อตั้งโรงเรียน New Vienna ขึ้นและกลายเป็นผู้แต่งเอกสารและเทคโนโลยีต่อเนื่อง

เป้าหมายหลักของโรงเรียน New Vienna คือการแทนที่ระบบวรรณยุกต์ดนตรีที่ล้าสมัยด้วยเทคนิคการเลียนแบบใหม่ที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดของ dodecafonia, อนุกรม, อนุกรม, อนุกรมและ Pointillism

นอกจาก Schoenberg โรงเรียนประกอบด้วย Anton Webern, Alban Berg, Rene Leibovitz, Victor Ulman, Theodor Adorno, Heinrich Yalovec, Hans Eisler และผู้แต่งคนอื่น ๆ

ซิสซึ่ม

เพลงต่างประเทศในช่วงต้นของศตวรรษที่ 20 ได้ให้การเริ่มต้นพร้อมกันกับเทคนิคที่หลากหลายและวิธีการแสดงออกที่หลากหลายซึ่งเริ่มมีผลกระทบซึ่งกันและกันในทันทีและความสำเร็จทางดนตรีของศตวรรษที่ผ่านมาซึ่งทำให้เป็นการยากที่จะประเมินแนวโน้มทางดนตรีตามลำดับเวลา

นีโอคลาสซิซิสซึมซับความเป็นไปได้ใหม่ของดนตรีโทน 12 อย่างกลมกลืนและรูปแบบและหลักการของคลาสสิกยุคแรก เมื่อระบบอารมณ์ที่เท่าเทียมกันแสดงให้เห็นถึงความสามารถและขีด จำกัด ของมันอย่างเต็มที่ระบบนีโอคลาสสิคได้สังเคราะห์ตัวเองจากความสำเร็จที่ดีที่สุดของดนตรีวิชาการในเวลานั้น

ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของนีโอคลาสซิซิสซึมในเยอรมนีคือ Paul Hindemith

ในฝรั่งเศสชุมชนแห่งนี้ก่อตั้งขึ้นภายใต้ชื่อ "Six" ซึ่งนักแต่งเพลงในงานของพวกเขามุ่งเน้นไปที่ Eric Sati (ผู้ก่อตั้งอิมเพรสชันนิสม์) และ Jean Cocteau รวมสหภาพหลุยส์ดูเรย์อาเธอร์ Onegger ดาไรอัส Millau ฟรานซิส Poulenc อรุณ Tyfer และจอร์ชส Auric ทุกคนหันมานิยมศิลปะแบบฝรั่งเศสโดยตรงนำไปสู่ชีวิตสมัยใหม่ของเมืองใหญ่โดยใช้ศิลปะสังเคราะห์

Neofolklorizm

การรวมกันของชาวบ้านกับความทันสมัยนำไปสู่การเกิดขึ้นของนีโอโฟลิกนิส ตัวแทนที่โดดเด่นของเขาคือ Bela Bartok ผู้ประพันธ์เพลงชาวฮังการี เขาพูดถึง "ความบริสุทธิ์ทางเชื้อชาติ" ในเพลงของทุกประเทศความคิดเกี่ยวกับสิ่งที่เขาแสดงออกในหนังสือชื่อเดียวกัน

นี่คือคุณสมบัติหลักและผลลัพธ์ของการปฏิรูปศิลปะที่มีเพลงต่างประเทศในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ที่อุดมไปด้วย มีการจัดประเภทอื่น ๆ ของช่วงเวลานี้ซึ่งหนึ่งในนั้นรวมผลงานทั้งหมดที่เขียนในช่วงเวลานี้โดยไม่มีความเป็นโทนเสียงในคลื่นลูกแรกของเปรี้ยวจี๊ด

ผู้เขียน - Mikhail Solozobov

ดูวิดีโอ: ยคสมยของดนตรสากลตงแตศตวรรษท 20 จนถง ปจจบน (มกราคม 2020).

Загрузка...

แสดงความคิดเห็นของคุณ