F. ลิซท์ "ปีแห่งการท่องเที่ยว": ประวัติศาสตร์เนื้อหาข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

F. Liszt "ปีแห่งการเดินทาง"

"Paganini's Piano" เป็นชื่อของนักแต่งเพลงชาวฮังการีที่โด่งดังและนักเปียโน Ferenc Liszt นักดนตรีอัจฉริยะที่ในเวลานั้นไม่เท่ากันกับความสามารถของเขานักแสดงที่เอาชนะผู้ฟัง อย่างไรก็ตาม Liszt-pianist เชื่อมโยงกับผู้แต่ง Liszt ซึ่งสร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมายสำหรับเปียโนซึ่งสะท้อนให้เห็นสไตล์การแสดงที่น่าสมเพชของเขาที่ไม่อาจต้านทานได้ เขาเป็นคนโรแมนติกเขาแต่งโปรแกรมและรวมมันเป็นคอลเล็กชัน หนึ่งในวัฏจักรที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริงลิซท์ได้แต่งเกือบตลอดชีวิตสร้างสรรค์ของเขา นักแต่งเพลงชื่อ "Years of Wanderings" เขาไม่เพียง แต่รวมถึงการแสดงภาพด้วยวัสดุที่มีเนื้อหาที่สดใส แต่ยังเผยให้เห็นถึงสามขั้นตอนสำคัญในการสร้างจิตวิญญาณของนักดนตรีอัจฉริยะ

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

ระยะเวลาในชีวิต ฟรานซ์ลิซท์ ในวัยสามสิบที่น่าสนใจและเข้มข้นและไม่เพียง แต่เกี่ยวกับงานของเขา ในปี 1833 เขาได้พบกับจอร์จแซนด์แฟนสาวของเขาเคาน์เตสมารี d'Agu นักเขียนพิมพ์ภายใต้นามแฝงแดเนียลสเติร์น ความงามที่แต่งงานแล้วผู้หลงใหลในหัวใจของนักดนตรีอัจฉริยะทันทีสามีของเธอทิ้งไว้สองปีต่อมาและไปกับคนรักของเธอในการเดินทางที่แสนโรแมนติกยาวนาน: ครั้งแรกที่สวิตเซอร์แลนด์และอิตาลี มันเป็นช่วงเวลาที่มีความสุขในชีวิตของ Ferenc: ความรักที่หลงใหลธรรมชาติที่สวยงามและความคุ้นเคยกับงานศิลปะที่สวยงามมีผลในเชิงบวกต่อการทำงานของนักแต่งเพลงซึ่งมีความหมายมากขึ้น

การปรับปรุงความเชี่ยวชาญของเขาเขาแก้ไขปัญหาทางเทคนิคด้อยกว่าพวกเขาไปสู่ความหมายหลักของงานและการไตร่ตรองเกี่ยวกับการพัฒนาศิลปะเปียโนนำ Ferenc มาสู่ความคิดในการสร้างโปรแกรมเพลงซึ่งต่อมาได้กลายเป็นงานหลักของเขา ในช่วงนี้เองที่ลิซท์ได้สร้างเปียโนหลายชิ้นที่มีชื่อว่า The Traveller Album ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความประทับใจในธรรมชาติที่สวยงามเป็นพิเศษของสวิตเซอร์แลนด์ ต่อจากนั้นในยุค 50 เขาได้ทำใหม่รอบนี้โดยตั้งชื่อว่า "ปีแห่งการเดินทาง" และถ้าหากจะให้แม่นยำในการแปล - "ปีแห่งการจาริกแสวงบุญ" "ปีแรกสวิตเซอร์แลนด์" คอลเล็กชันภายใต้ชื่อใหม่ถูกเผยแพร่ในปี 1855

ตั้งแต่ปี 1837 ถึง 1839 Ferenc และครอบครัวของเขาใช้เวลาในอิตาลี ในประเทศนี้เฟอเรนซ์เป็นที่ประทับใจอย่างยิ่งกับศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี: จิตรกรรมประติมากรรมและบทกวี ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขาต้องการสะท้อนความรู้สึกประเสริฐที่เกิดขึ้นจากสิ่งที่เขาเห็นในดนตรี ดังนั้นรอบที่สองของวัฏจักร“ ปีแห่งการหลงทาง” -“ ปีสองอิตาลี” ปรากฏขึ้น งานเกี่ยวกับการสะสมต่อเนื่องตั้งแต่ปี 2380 ถึง 2392 และตีพิมพ์ในปี 2401

มันเกือบสามทศวรรษแล้ว เกิดขึ้นมากมายในชีวิตของนักปราชญ์ผู้ยิ่งใหญ่ ช่วงเวลาสุดท้ายของชีวิตและอาชีพของเขามาถึงแล้ว แม้จะมีการนมัสการสากลสำหรับ Liszt เหล่านี้เป็นปีแห่งความผิดหวังในระหว่างที่เขาแสวงหาความปลอบใจในศาสนา นักแต่งเพลง, การหาที่หลบภัยในหนึ่งในอารามที่ตั้งอยู่ใกล้กับกรุงโรมในฤดูใบไม้ผลิของปี 1865 กลายเป็นเจ้าอาวาส การยอมรับ "เสียงเล็ก ๆ น้อย ๆ " ไม่ได้ป้องกันเขาจากการมีส่วนร่วมในกิจกรรมสร้างสรรค์ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามาสโทรสร้างการสร้างสรรค์ที่งดงามที่เต็มไปด้วยเนื้อหาทางจิตวิญญาณ เล่มที่สามของซีรีส์“ ปีแห่งการหลงทาง” -“ ปีที่สาม. โรม” นำไปใช้กับผลงานในช่วงเวลาเดียวกัน ในผลงานของหนังสือซึ่งเริ่มขึ้นในปี 1867 และแล้วเสร็จในปี 1877 นักแต่งเพลงสะท้อนความคิดที่น่ารำคาญของเขารวมถึงความผิดหวังและความเศร้าโศก สิ่งที่เป็นของสะสมที่ตีพิมพ์ในปี 2426 สามปีก่อนที่ความตายของฟรานซ์ลิซท์

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

  • Franz Liszt และ Marie d'Agu พบกันในคอนเสิร์ตหนึ่งในร้านสนานแห่งขุนนางชาวปารีส เคานท์เตสนั้นอายุยี่สิบแปดปีนักแต่งเพลงอายุน้อยกว่าหกปี มารีมีลูกสามคนจากสามีของเธอ แต่เธอก็มีรายชื่อลูกสาวสองคนและลูกชายหนึ่งคน ลูกสาวคนที่สองของนักแต่งเพลงและเคานท์เตส - โคสิม่าต่อมาได้กลายเป็นภรรยาของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันอย่าง Richard Wagner
  • ในหน้าชื่อเรื่องของการเล่นแต่ละรอบของ“ Years of Wandering” ภาพวาดที่มีเงื่อนไขถูกบรรยาย ภาพประกอบเหล่านี้จัดทำโดยศิลปินชาวเยอรมัน Robert Kretschmer ผู้มีชื่อเสียงด้านการออกแบบหนังสือนักสัตววิทยาที่มีชื่อเสียงและนักเดินทางอัลเฟรด Brem“ ชีวิตของสัตว์”
  • ในบันทึกความทรงจำของเธอมารี d'Agude เล่าในภายหลังว่าเมื่อเธอกับลิซท์พักที่ทะเลสาบวอลสตัดท์ฟรานซ์เขียนบทละครที่น่าประทับใจสำหรับเธอว่าเธอไม่สามารถฟังได้โดยไม่มีน้ำตา
  • วันนี้การแสดงของ Franz Liszt ถือเป็นสุดยอดของนักเปียโนซึ่งแสดงให้เห็นถึงความเป็นมืออาชีพของนักดนตรี

เนื้อหา

วงจรเปียโน Franz Liszt "ปีแห่งการหลงทาง" ประกอบด้วยคอลเลกชันสามรายการ: "ปีที่หนึ่งสวิตเซอร์แลนด์", "ปีที่สองอิตาลี", "ปีที่สามโรม"

ผลิตภัณฑ์ของส่วนแรกของวงจรสามารถแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม บางบทละครแสดงภาพที่เงียบสงบและมีเสน่ห์ของธรรมชาติ คนอื่น ๆ ที่มีตัวละครแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงคือวีรบุรุษกบฏและพายุ ยังอื่น ๆ - รูปภาพ: ชีวิตอิสระของคนบนภูเขา

เล่น

จังหวะเสียงเพลง

ลักษณะ

1. "William Tell Chapel"

Lento / C-dur

ในละครเรื่องนี้ผู้แต่งแต่งผ่านการสรรหาคอร์ดที่เต็มไปด้วยเสียงและจังหวะที่กระฉับกระเฉงสะท้อนให้เห็นถึงความกล้าหาญและความกล้าหาญของชาวสวิสในการต่อสู้เพื่ออิสรภาพเพื่ออิสรภาพของชาติ บทประพันธ์ของงานกบฏที่เกิดขึ้นตามธรรมชาตินี้ถูกยึดเอาโดยคติประจำใจของพวกกบฏ: "หนึ่งเดียวสำหรับทุกคนและทุกคน"

2. "บนทะเลสาบ Wallenstadt"

Andante placido / As-dur

บทละครที่เล่นคือเส้นจากบทกวีของจอร์จไบรอนธิดาแฮโรลด์จาริกแสวงบุญ

นี่เป็นภาพร่างของธรรมชาติถ่ายทอดความสงบอันเงียบสงบ แสงในลักษณะเมโลดี้สะท้อนให้เห็นถึงการสาดน้ำที่สร้างขึ้นโดยการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะของพายเรือ

3. "Pastoral"

Vivace / E-dur

เพลงของละครเรื่องนี้ได้รับการตกแต่งด้วยลวดลายของเพลงพื้นบ้านไม่เพียง แต่สะท้อนความงามของธรรมชาติภูเขาเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงเสน่ห์ของชีวิตชนบทที่เรียบง่าย

4. "บนฝั่งของสตรีม"

Allegretto grazioso / As- dur

ลิซท์รับบทกวีของชิลเลอร์: "ธรรมชาติเล็กเริ่มที่จะเล่นในความเย็นที่ทำให้เกิดสนิม"

เมโลดี้แสงระยิบระยับในทะเบียนสูงกับพื้นหลังของการไหลประกอบไม่เพียง แต่แสดงให้เห็นน้ำกระเด็นประกายในดวงอาทิตย์ แต่ยังบ่งบอกถึงความประทับใจที่กระตือรือร้นของฮีโร่จากความงามที่เห็น

5. "พายุฝนฟ้าคะนอง"

Allegro molto / c moll

บทละครสำหรับบทละคร - แนวของ George Byron จาก Childe Harold:

"ขีด จำกัด ของคุณอยู่ไหนโอ้พายุบางครั้งคุณฟังในส่วนลึกของหัวใจหรือไม่?

หรือบ้านของคุณสูงเท่านกอินทรี "

ที่นี่ความเครียดทั้งหมดที่เกิดขึ้นในธรรมชาติเนื่องจากสภาพอากาศเลวร้ายผู้เขียนแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนผ่านทางคู่แปดพลัง

6. "หุบเขา Oberman"

Lento assai / e-mol

การเล่นกลางของรอบ ดนตรีของเธอได้รับแรงบันดาลใจจาก Oberman นักเขียนชาวฝรั่งเศสชื่อ Etienne Senankur ในงานนี้ผู้เขียนเป็นครั้งแรกที่ใช้วิธีการ monotematism ซึ่งต่อมากลายเป็นพื้นฐานในการทำงานของเขา

บทละครของละครเป็นคำพูดจากนวนิยาย: "ฉันต้องการอะไรฉันเป็นอะไรฉันควรถามอะไรจากธรรมชาติ? สาเหตุทั้งหมดเป็นสิ่งที่มองไม่เห็นจุดจบคือการหลอกลวงทุกสูตรเปลี่ยนแปลงได้ทุกครั้งหมดแล้ว ... "

7. "บทกลอน"

Allegretto con moto /

As-เธ

บทกวีของท่านลอร์ดไบรอนกลายเป็นบทประพันธ์ของบทเพลงไพเราะแห่งแสงนี้ซึ่งได้ยินเสียงเพลงคนเลี้ยงแกะอย่างชัดเจน

8. "คิดถึงบ้าน"

Lento / e-moll

บทละครสะท้อนให้เห็นถึงอารมณ์เศร้าโศกที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความทรงจำอันน่าเศร้าของผู้แต่งบ้านเกิดที่ถูกทอดทิ้งของเขา

9. "Geneva Bells"

Quasi Allegretto / H dur

งานที่ได้รับการแต่งตั้งให้เป็น Nocturne มีลักษณะที่เป็นโคลงสั้น ๆ และชวนฝัน เส้นไพเราะที่ไพเราะและคลอสีรุ้งที่สวยงามเต็มไปด้วยพุทธศาสนาที่มีเสน่ห์สร้างความประทับใจในการยืดรอบพื้นที่ไร้ขอบเขต

"ปีที่สองอิตาลี"

ในส่วนนี้ประกอบด้วยผลงานเจ็ดชิ้นภาพที่ทำให้นักแต่งเพลงประทับใจในการทำความรู้จักกับผลงานจิตรกรรมประติมากรรมและวรรณกรรมของผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี

เล่น

จังหวะเสียงเพลง

ลักษณะ

1. "การมีส่วนร่วม"

Andante / E-dur

ผลงานของนักแต่งเพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก“ The Betrothal of Virgin Mary and Joseph” ของราฟาเอลสันติเขียนโดยนักแต่งเพลง การทำสำเนาของเธอวางอยู่บนแผ่นชื่อของข้อความดนตรี การเล่นเป็นตัวละครที่ไพเราะด้วยทำนองที่อ่อนโยนที่ปรับเข้ากับสิ่งที่ประเสริฐ

2. "นักคิด"

Lento / cis moll

งานนี้เป็นเสียงที่รุนแรงมากทำให้นึกถึงงานศพที่เขียนโดยนักแต่งเพลงภายใต้ความประทับใจของประติมากรรมหลุมศพสร้างโดย Michelangelo และตั้งอยู่ในโบสถ์ที่ระลึกของครอบครัวเมดิชิที่โบสถ์ฟลอเรนซ์ของ San Lorenzo นอกจากนี้การทำซ้ำของประติมากรรมนี้ในหน้าชื่อของงานพิมพ์คำพูดของโคลงสั้น ๆ ที่น่าเศร้าประกอบด้วย Michelangelo

3. "ดอกกุหลาบ Canzonetta Salvator"

Andante marziale / A- dur

ผู้แต่งเขียนบทละครนี้ขึ้นอยู่กับท่วงทำนองที่แท้จริงซึ่งแต่งโดยศิลปินชาวอิตาลีนักแกะสลักกวีและนักดนตรีที่อาศัยอยู่ใน Salvator Rosa ในศตวรรษที่ 17

4. "Sonnet Petrarch" № 47

Preludio con moto / Des-dur

มันมีอยู่ในบทละครทั้งสามนี้ที่เนื้อเพลงรักของนักแต่งเพลงลิซท์แสดงออกอย่างชัดเจน เฉดสีที่หลงใหลหลงใหลและโรแมนติกของความรู้สึกของมนุษย์ที่นี่ถูกถ่ายทอดผ่านท่วงทำนองที่สวยงามประกอบไปด้วย chromatisms และการกักกันอย่างประณีต

การพัฒนาเนื้อหาโดยไม่คิดมูลค่าการหายใจอย่างอิสระบทสวดกว้างการเปลี่ยนแปลงที่แปลกประหลาดของความสามัคคีจังหวะและจังหวะ - ทั้งหมดนี้มีอยู่ในเพลงของ Liszt ซึ่งสอดคล้องกับเป้าหมายบทกวีที่กำหนดโดยผู้แต่งบทกวีอย่างสมบูรณ์

5. "Sonnet of Petrarch" № 104

Agitato assai / E-dur

6. "Sonnet of Petrarch" № 123

Agitato assai / As dur

7. "หลังจากอ่าน Dante"

Andante maestoso / d-moll

งานนี้ในรูปแบบของ sonatas แฟนตาซีที่เขียนโดย Liszt ภายใต้ความประทับใจของงานอ่านของกวีอิตาลีศตวรรษที่ 13 Dante Alighieri

"เวนิสและเนเปิลส์":

"Gondoliera"

"Canzone"

"Tarantella"

Quasi Allegretto / Fis-dur

สามชิ้นที่เขียนโดย Liszt เป็นส่วนเพิ่มเติมจากชุดที่สองของ "Wanderings" และรวมกันเป็นชื่อสามัญ นักแต่งเพลงทำการตรวจทานท่วงทำนองยอดนิยมสามเพลง

ใน "Gondolier" ใช้เพลงของนักแต่งเพลงชาวอิตาลี Perukini ในคอนเสิร์ต - เสียงกัมปนาทที่น่ากลัวของเรือกอนโดลาจากโอเปร่าเจรอสซินี "โอเทลโล" ใน "Tarantella" - แรงจูงใจของการเต้นรำพื้นบ้านของอิตาลี

"ปีที่สาม. โรม"

เพลงในส่วนนี้ขัดแย้งกับความรู้สึกประเสริฐความสิ้นหวังและความสงสัย โลกทัศน์ของนักแต่งเพลงที่เปลี่ยนไปในช่วงหลายปีที่ผ่านมาส่งผลให้เกิดความโดดเด่นทางศาสนาในงานของเขา

เล่น

จังหวะเสียงเพลง

ลักษณะ

1. "Angelus"

Andante pietoso / E- durr

งานนี้ Liszt ทุ่มเทให้กับหลานสาวของเขา Daniele von Bülow ในลักษณะที่มีสีอ่อนขององค์ประกอบผู้เขียนสนใจที่จะพบกับสวรรค์เพื่อความสะดวกสบาย

2. "ที่ไซเปรสแห่ง Villa d'Este"

Andante / g-moll

Trinity - งานศพ, เพลงไว้ทุกข์

3. "ที่ไซเปรสแห่ง Villa d'Este"

Andante, ไม่ใช่ troppo lento /

E-นางสาว

4. "น้ำพุแห่ง Villa d'Este"

Allegretto / Fis-dur

บทละครที่แสดงให้เห็นถึงความงดงามและความงามของน้ำพุหรูหราของบ้านพักตากอากาศที่มีชื่อเสียง

5. "มีน้ำตาจากการกระทำ" (ในสไตล์ฮังการี)

Lento assai / a-moll

ผลงานของ Liszt ซึ่งอุทิศให้กับนักดนตรีที่มีชื่อเสียง Baron Hans von Bülowเป็นงานที่น่าเศร้าและแสดงออกด้วยองค์ประกอบของการบรรยายอันไพเราะ

6. "เดือนมีนาคมงานศพ "

Andante / f-moll

การเดินขบวนในงานศพอุทิศให้กับความทรงจำของจักรพรรดิแห่งเม็กซิโกเฟอร์ดินานด์แม็กซิมิเลียนโจเซฟฟอนฮับส์บูร์ก

7. "Sursum corda" (Heart High)

Andante maestoso, ไม่ใช่ troppo lento / E-dur

หนึ่งในส่วนที่เก่าแก่ที่สุดของการนมัสการคริสเตียน

"ปีแห่งการเดินทาง" - วงจรเปียโนนี้ ฟรานซ์ลิซท์สะท้อนให้เห็นถึงทุกสิ่งทุกอย่างที่สร้างความตื่นเต้นให้กับจินตนาการของนักสร้างสรรค์ในระหว่างการเดินทางอันยาวนานของเขาไปยังประเทศต่างๆ ผลงานชิ้นเอกนี้และในยุคปัจจุบันถือเป็นการสร้างสรรค์ที่ไม่เหมือนใครเข้าสู่คลังโลกไม่เพียง แต่เป็นนักเปียโนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวรรณคดีดนตรีทั้งหมดด้วย

ดูวิดีโอ: เปดใจ ตา-ยาย ลซา BLACKPINK (พฤศจิกายน 2024).

แสดงความคิดเห็นของคุณ