Karl Orff
นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงคนนี้เรียกว่านักทดลองชาวบาวาเรีย เพลงของเขาโดดเด่นในความแปลกใหม่ของมันฟังดูผิดปกติเล็กน้อย มีคุณภาพที่หายาก - ความเรียบง่ายประณีตมันเอาชนะผู้ชมทั่วทุกมุมโลกด้วยพลังเวทย์มนตร์ของคำแนะนำ ชื่อของเกจิที่โดดเด่นนี้ซึ่งผลงานได้กลายเป็นปรากฏการณ์พิเศษในวัฒนธรรมของศตวรรษที่ XX - Karl Orff นวัตกรรมของนักประพันธ์คือความปรารถนาอันยาวนานของเขาที่จะทำให้เส้นแบ่งระหว่างดนตรีและโรงละครราบรื่น ในความเป็นจริงในมรดกแห่งการสร้างสรรค์ของเขาไม่มีงานใดที่จะสอดคล้องกับคำจำกัดความของ "ดนตรีบริสุทธิ์" นอกเหนือจากข้อดีอันโดดเด่นของ Orf ซึ่งได้รับการยอมรับในระดับสากลในศิลปะดนตรีการมีส่วนร่วมของนักประพันธ์ในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของคนรุ่นใหม่นั้นมีค่ายิ่ง ระบบการสอนที่พัฒนาโดยเขานั้นประสบความสำเร็จในหลาย ๆ ประเทศทั่วโลก
ประวัติโดยย่อของ Carl Orff รวมถึงข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับนักแต่งเพลงสามารถพบได้ในหน้าของเรา
ประวัติสั้น ๆ ของ Carl Orff
10 กรกฎาคม 1895 ในมิวนิกบนถนน Meilingershtrasse ในตระกูล Heinrich Orff ซึ่งเป็นกรรมพันธุ์ทางทหารและ Paula ภรรยาของเขา Paul Nee Köstlerเหตุการณ์ที่สนุกสนานเกิดขึ้น: ลูกคนหัวปีเกิดพ่อแม่ที่มีความสุขชื่อ Karl Heinrich Maria ตั้งแต่วันแรกของชีวิตเด็กถูกล้อมรอบไปด้วยบรรยากาศที่สร้างสรรค์: มีการได้ยินเสียงเพลงอยู่ในบ้านตลอดเวลา แม่ของเด็กชายที่ในวัยเด็กและเยาวชนของเธอได้รับการศึกษาที่ดีเล่นเปียโนได้อย่างสมบูรณ์แบบ
ตั้งแต่อายุหนึ่งขวบคาร์ลตัวเล็ก ๆ ก็หลงเสน่ห์ทางดนตรีเขาชอบนั่งใต้เปียโนและฟังเพลงของพอลล่าเล่นและเมื่ออายุได้สองขวบเด็กคนนี้ขอร้องให้ฮิสทีเรียเล่นเปียโน คาร์ลถูกนำไปไว้ที่อุปกรณ์บนเก้าอี้ทานข้าวเขากดปุ่มด้วยสองมือและในเวลาเดียวกันก็ร้องเพลงในภาษาที่เขาเข้าใจเท่านั้น เด็กชายสี่คนแรกเห็นโรงละครหุ่นกระบอก ความประทับใจนั้นช่างแข็งแกร่งจนหลังจากที่เขารู้จักของเล่นที่เขาชื่นชอบมากที่สุดคือตุ๊กตาที่ทำจากแพทช์ เมื่อเห็นความหลงใหลในลูกชายของเขาพ่อแม่เองก็ออกแบบและในวันคริสต์มาสทำให้เขามีโรงละครของเล่น พออายุได้ห้าขวบพอล่าเริ่มสอนให้คาร์ลเล่นเปียโน แต่เด็กชายไม่ชอบออกกำลังกายที่น่าเบื่อเลยเขาชอบเล่นเครื่องดนตรีมากกว่าที่เขาเขียนเอง แต่เด็กต้องเรียนดนตรีเขาก็รู้ทันทีว่าด้วยความช่วยเหลือของสัญญาณเหล่านี้คุณสามารถบันทึกจินตนาการทางดนตรีของเขาได้
ในหกปีคาร์ลถูกส่งไปโรงเรียนที่เขาไม่ชอบอย่างแน่นอน แม่ของเขาเรียนรู้ที่จะอ่านและเขียนเขาพลาดบทเรียนของเขาและเมื่อเขากลับถึงบ้านเขาก็นั่งลงอย่างกระตือรือร้นเพื่อเขียนบทกวีและเรื่องราว เมื่อสิบปีที่แล้วคาร์ลสองเรื่องถูกตีพิมพ์ในนิตยสารสำหรับเด็ก
ด้วยความหลากหลายของกิจกรรมที่แตกต่างความหลงใหลในเด็กชายกับโรงละครหุ่นไม่เพียง แต่ดำเนินต่อไป แต่เพิ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ การแสดงของโรงเรียนที่รู้วิธีการเล่นเครื่องดนตรีเช่นเดียวกับน้องสาวมีส่วนร่วมในการผลิตของการแสดงที่เขาแต่งทั้งข้อความและดนตรี
เมื่อคาร์ลอายุได้สิบสี่พ่อแม่ของเขาพาเขาไปที่โรงอุปรากรเป็นครั้งแรก
"The Flying Dutchman" แว็กเนอร์ เขาสร้างความประทับใจให้กับชายหนุ่มคนนั้นว่าเขาหยุดที่จะไปโรงยิมตลอดทั้งวันทันควันนั่งอยู่ที่เปียโน ญาติไม่พอใจกับพฤติกรรมนี้ของคาร์ล แต่พอลล่าแม้จะมีการตำหนิจากเพื่อนสนิททำให้เธอตัดสินใจ เธอให้เปียโนลูก "The Flying Dutchman" แก่ลูกชายของเธอและอนุญาตให้ไปชมการแสดงโอเปร่าเฮ้าส์ เมื่ออายุสิบหกได้รับการสนับสนุนจากพ่อแม่ของเขาคาร์ลหลุดออกจากโรงยิมและเริ่มเตรียมตัวเข้าสู่สถาบันดนตรีซึ่งเขาเริ่มศึกษาในฤดูใบไม้ร่วงปี 2455
น่าเสียดายที่ความหวังเหล่านั้นนักดนตรีหนุ่มถูกตรึงไว้เมื่อเขาเข้าเรียนในสถาบันการศึกษาอีกครั้งไม่ได้พิสูจน์ตัวเอง คาร์ลในเวลานั้นเป็นนักดนตรีที่มีทักษะผู้รู้เพลงได้ดีหาสิ่งที่เขาคิดว่าสำคัญที่สุดและน่าสนใจสำหรับตัวเองอยู่ตลอดเวลาเนื่องจากโปรแกรมที่ถูกสอนไม่เหมาะกับเขา จากการศึกษาคะแนนของ Claude Debussy ชายหนุ่มตัดสินใจที่จะออกจากมิวนิกไปปารีสและเรียนต่อกับนักดนตรีชื่อดังที่นั่นและมีเพียงผู้ปกครองเท่านั้นที่จะหยุดนักดนตรีหนุ่มได้ หลังจากจบการศึกษาจากสถาบันการศึกษาในปี 1914 คาร์ลตัดสินในฐานะนักดนตรีร่วมกับนักร้องที่โรงละครโอเปร่าและในเวลาเดียวกันก็เริ่มศึกษาเปียโนอย่างขยันขันแข็งเรียนบทเรียนจาก Hermann Zilher ในที่สุดในปี 1916 เขาดำรงตำแหน่งผู้ควบคุมวงในโรงละคร Kammerspiel งานนี้น่าสนใจมากสำหรับนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์: เขาเขียนเพลงสำหรับการแสดงของตัวเองและสามารถทดลองได้ในแบบที่เขาต้องการ แผนการทั้งหมดของ Orff ล้มลงในเดือนกันยายน ค.ศ. 1917 เมื่อเขาถูกเกณฑ์เข้ากองทัพและส่งไปยังแนวรบด้านตะวันออก หลังจากได้รับบาดเจ็บสาหัสคาร์ลถูกเขวี้ยงและหลังจากการตัดสินใจของคณะกรรมาธิการเกี่ยวกับความไม่เหมาะสมในการรับราชการทหารของเขาเขาก็เริ่มกิจกรรมการแสดงละครของเขาเป็นครั้งแรกใน Mannheim Theatre และในโรงละครของ Duke ใน Darmstadt หลังจากนั้นครู่หนึ่ง Orff กลับไปมิวนิคซึ่งในปี 1920 ชีวิตส่วนตัวของเขาเปลี่ยนไปอย่างมีนัยสำคัญ คาร์ลแต่งงานกับนักร้องโอเปร่าอลิซโซลิชเชอร์สามเณรและอีกหนึ่งปีต่อมาเขาก็กลายเป็นพ่อที่มีความสุขของพระเจ้าตัวน้อย
ในช่วงกลางทศวรรษที่ยี่สิบ Carl Orff เริ่มดึงดูดกิจกรรมการสอน เขามีส่วนร่วมในการสอนรวบรวมนักดนตรีหนุ่มที่อยู่รอบตัวเขาที่กำลังเตรียมเข้าสู่สถาบันดนตรีและผู้ที่ศึกษาอยู่ที่นั่น แต่ไม่พอใจกับวิธีการสอน ในปี 1923 คาร์ลได้พบกับนักกายกรรมรุ่นเยาว์ที่โดโรเธียกันเตอร์และในปีต่อไปก็ช่วยให้เธอเปิดโรงเรียนสอนเต้นรำและดนตรีกุนเทอร์โชเล่ซึ่งเขาเองก็เริ่มสอน การสื่อสารอย่างสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่องกับคนรุ่นใหม่หลงใหล Orff จนเขาพัฒนาวิธีการสอนดนตรีของเขาเองและในปี 1932 ได้ตีพิมพ์ภายใต้ชื่อ "Shulverk" ในช่วงครึ่งหลังของสามสิบคาร์ลเอาองค์ประกอบอย่างจริงจังถอนตัวออกจากการสอน
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของระบอบนาซี Orff ค่อนข้างระมัดระวัง กลุ่มเพื่อนของเขามีความหลากหลายมากตั้งแต่ตัวแทนของผู้นำพรรคสูงสุดของฮิตเลอร์ในเยอรมนีไปจนถึงผู้ก่อตั้งขบวนการต่อต้าน ความกลัวต่อชีวิตของเขาเพราะตัวเขาเองมีรากเหง้าของชาวยิวคาร์ลไม่เคยพูดอะไรเลยกับพรรคการเมืองและพยายามพิสูจน์ความน่าเชื่อถือของเขาอย่างแข็งขัน ยกตัวอย่างเช่น Orff เป็นนักแต่งเพลงเพียงคนเดียวที่ยอมรับข้อเสนอจากนายกเทศมนตรีแห่งแฟรงค์เฟิร์ตเพื่อแต่งเพลงสำหรับคอเมดีของเชกสเปียร์เรื่อง "A Midsummer Night's Dream" ในสมัยนั้นงานของ Mendelssohn เพราะต้นกำเนิดของนักแต่งเพลงชาวยิวถูกห้ามอย่างเด็ดขาด ถึงแม้ว่า Orff จะไม่ถือว่าเป็นนักแต่งเพลง“ นาซี” ความนิยมของเขาก็เพิ่มขึ้นเพราะ“ Carmina Burana” ไม่เพียงชอบโดยเกิ๊บเบลส์เท่านั้น แต่ยังฮิตเลอร์เองด้วย
หลังสงครามคาร์ลออฟฟ์ให้ความร่วมมือกับระบอบการปกครองของฮิตเลอร์ติดอยู่ใน "บัญชีดำ" แต่เขาก็สามารถออกจากสถานการณ์นี้ได้ เขาระบุว่าเขาอยู่ในกลุ่มต่อต้านนำโดยเพื่อนของเขาเคิร์ตฮิว ในความเป็นจริงนี่ไม่ใช่กรณี แต่คำสั่งนี้ช่วยให้ Orff หลีกเลี่ยงการตอบโต้และไม่เพียง แต่เขียน แต่ยังสอน ในปี 1955 คาร์ลตั้งรกรากอยู่ในสถานที่ที่สวยงามและสร้างสรรค์ - Disseine am Ammersee และในอายุหกสิบเศษเขาย้ายไปซาลซ์บูร์กที่เขามุ่งหน้าไปยังสถาบันการตั้งชื่อตามเขาและสอนพื้นฐานของวิธีการของเขา Orff เขียนงานล่าสุดของเขาในปี 1975 และจากนั้นก็มีส่วนร่วมในการวิเคราะห์การเตรียมการสำหรับการตีพิมพ์วัสดุจากที่เก็บถาวรของเขา นักแต่งเพลงเสียชีวิตหลังจากป่วยหนักอย่างรุนแรงในมิวนิคในปี 1982 ในวันที่ 29 มีนาคมเมื่ออายุ 86 ปีและตามความปรารถนาของเขาถูกฝังอยู่ในโบสถ์สไตล์บาโรกของอารามเบเนดิกตินแห่ง Andex ทางตะวันตกเฉียงใต้ของมิวนิค
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
- Orff เริ่มการทดลองสร้างสรรค์ของเขาด้วยเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันเมื่ออายุสองขวบ คาร์ลไม่ชอบเสียงเงียบ ๆ ที่เปียโนทำเมื่อทารกสัมผัสกุญแจด้วยมือที่อ่อนแอของเขา เมื่อตระหนักว่าถ้าเสียงแรงขึ้นเสียงจะสว่างขึ้นเขาจึงดึงค้อนออกมาจากห้องครัวเพื่อทุบเนื้อ เปียโนสามารถพูดได้ว่าโชคดี: เด็กถูกปลดอาวุธทันทีเมื่อเขาเริ่มเอาชนะผู้ชนะด้วยกุญแจของเครื่องดนตรีด้วยพลังทั้งหมดของเขา ทันทีหลังจากเหตุการณ์นี้พ่อแม่ซื้อกลองให้ลูก
- ตามประวัติของ Orff เมื่อชาร์ลส์อายุแปดขวบพ่อแม่ของเขาพาเขาไปดูคอนเสิร์ตดนตรีไพเราะเป็นครั้งแรก วงออเคสตราแสดง“ Little Night Serenade” โดย V. A. Mozart และ Symphony หมายเลข 1 โดย L.V. เบโธเฟน ความประทับใจของเด็ก ๆ เกี่ยวกับซิมโฟนีเบโธเฟนที่เขาได้ยินนั้นยอดเยี่ยมมากจนเขาเริ่มขอให้แม่ของเขาเล่นเปียโนชิ้นนี้ด้วยมือทั้งสี่ เรื่องนี้เกิดขึ้นทุกวันและด้วยเหตุนี้หัวใจทั้งหมดจึงได้เรียนรู้จากซิมโฟนี
- พ่อของคาร์ลออร์ฟผู้ที่ยังคงเป็นทหารในกองทัพเป็นผู้มีพรสวรรค์ทางดนตรีและเล่นเปียโนวิโอลาและเถื่อนได้อย่างชำนาญ
- Karl Orff ผู้จบการศึกษาที่ Academy of Music ในปี 1914 มีความสุขกับกระบวนการเรียนรู้ที่เขาไม่ได้ไปเที่ยวกลางคืน ใบรับรองการสำเร็จการศึกษาถูกส่งถึงเขาทางไปรษณีย์
- ในปี 1916 คาร์ลออร์ฟเข้ามาเป็นผู้ควบคุมวงในโรงละคร Kammerspiel มิวนิค แต่เขาก็มีส่วนร่วมในการแสดงละครที่เขาไม่เพียง แต่ทำวงออเคสตร้า แต่ยังแสดงบทบาทของนักส่องแสงผู้มีชีวิต
- ชีวิตส่วนตัวของ Karl Orff ค่อนข้างกระฉับกระเฉง ครั้งแรกที่เขาแต่งงานตอนอายุ 25 คืออลิซซอลเชอร์นักร้อง หลังจากห้าปีของการแต่งงานพวกเขาเลิกกัน 2468 ถึง 2482 จากนักแต่งเพลงเป็นตรี ภรรยาคนที่สองของ Orff คือแพทย์เกอร์ทรูด Willert เธออายุน้อยกว่าคาร์ลสิบเก้าปีและนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมความสุขในชีวิตสมรสของพวกเขาใช้เวลาเพียงสี่ปี ในปี 1954 นักแต่งเพลงแต่งงานใหม่โดยเลือก Louise Rinser เป็นเพื่อนของเขา ครั้งที่สี่ที่ Orff แต่งงานเมื่ออายุ 65 ปีคือ Lizelotte Schmitz เลขานุการคนเล็กซึ่งใช้เวลาเดินทางครั้งสุดท้ายของเขา
- Godela - ลูกสาวคนเดียวของนักแต่งเพลงที่เกิดจากการแต่งงานครั้งแรกของเธอในภายหลังเลือกอาชีพของนักแสดง
- ในชีวประวัติของ Karl Orff มีความลึกลับและความลับมากมายที่เขาไม่ได้มอบหมายให้ใครในช่วงชีวิตของเขา ตัวอย่างเช่นการมีรากเหง้าของชาวยิวเขาเป็นสมาชิกพรรคนาซีอย่างไรตามข้อมูลบางอย่าง เราจะเป็นเพื่อนของ Baldur Benedikt von Schirachureuichsjugendführerพร้อมกันได้อย่างไร Gauleiter ของเวียนนาและObergruppenführerของ SA และ Kurt Huber สมาชิกกลุ่มต่อต้านมิวนิกที่ดำเนินการโดยพวกนาซีในปี 1943 ในฐานะนักประพันธ์เพลงโปรดของชนชั้นนาซีและได้รับเงินอุดหนุนและผลตอบแทนจากอำนาจเขาจัดการหลังจากการล่มสลายของฮิตเลอร์ในเยอรมนีไม่เพียง แต่จะ“ ชำระล้าง” แต่ยังกลายเป็นบุคคลที่เคารพนับถือทั่วโลก
- ข้อดีของ Carl Orff ได้รับการชื่นชมในช่วงชีวิตของพวกเขา เขาได้รับเลือกเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของมหาวิทยาลัย Regensburg, สถาบันวิจิตรศิลป์แห่งนูเรมเบิร์ก, สถาบันศิลปะบาวาเรียและสถาบันซานตาเซซิเลียในกรุงโรม Orff ได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์แพทย์กิตติมศักดิ์จาก University of Tübingenและ University of Ludwig-Maximilian ในมิวนิค
- นอกจากนี้เขายังได้รับรางวัลมากมายรวมถึง Order of Merit สำหรับสหพันธ์สาธารณรัฐเยอรมนีและ Bavarian Order of Merit ในปี 1975 นักแต่งเพลงก็กลายเป็นพลเมืองกิตติมศักดิ์ของเมืองมิวนิคและในปี 2001 ดาวเคราะห์น้อยก็ได้รับการตั้งชื่อตามเขา
- วันนี้เมืองซาลซ์บูร์กของเยอรมันเป็นที่นิยมในหมู่นักท่องเที่ยวไม่เพียง แต่เป็นเมืองแห่งโมสาร์ทที่ยิ่งใหญ่ แต่ยังเป็นที่สนใจของผู้ชื่นชอบงานการศึกษาที่น่าทึ่งของ Karl Orff ระบบการศึกษาด้านดนตรีของเขาได้รับความนิยมอย่างมากที่สถาบัน Orff ในตัวแทนทศวรรษแรกจากกว่าสี่สิบประเทศที่ได้รับการฝึกอบรม
ความคิดสร้างสรรค์ Carl Orff
จากชีวประวัติของ Orff เรารู้ว่า Carl เริ่มมีส่วนร่วมในองค์ประกอบค่อนข้างเร็ว ตอนอายุเก้าขวบเขาเขียนเพลงเพื่อแสดงละครหุ่นกระบอกที่บ้านของเขา หนึ่งในผลงานแรกของเขาคือโอเปร่ากลอนสดซึ่งมีชื่อว่า "In the Magic Forest" เมื่ออายุสิบหกได้รับแรงบันดาลใจจากความจริงที่ว่าพ่อแม่ของเขาอนุญาตให้เขาเข้าสู่สถาบันดนตรีคาร์ลแต่งเพลงมากกว่าห้าสิบบทกวีของกวีชาวเยอรมันซึ่งมีเพียงหกเท่านั้น Orff ในเวลานั้นเขียนมาก แต่เขาสร้างผลงานทั้งหมดของเขาในเวลานั้นโดยไม่ทราบกฎของความสามัคคีและความแตกต่าง การลงทะเบียนใน Academy of Music คาร์ลเกือบจะทันทีเริ่มมีส่วนร่วมในการทดลองที่สร้างสรรค์ แต่น่าเสียดายที่พวกเขาทั้งหมดไม่ประสบความสำเร็จ ในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 Orff เริ่มหลงใหลกับบทกวีของนักศิลปะชาวเยอรมันซึ่งหนึ่งในนั้นคือ Franz Werfel นักแต่งเพลงอายุน้อยได้แต่งบทเพลงหลายบทให้กับบทกวีของกวีนี้อย่างไรก็ตามผู้ชมที่ได้ยินพวกเขาในคอนเสิร์ตก็งงงวยอย่างสมบูรณ์ เพลงเหล่านี้ไม่เคยถูกนำมาเพิ่มเติม ความล้มเหลวในด้านการแต่ง Orff ติดตามกัน แต่เขาก็ไม่ยอมแพ้และยังคงสำรวจเพลงใหม่ต่อไป 2470 ในคาร์ลเขียนสมุดบันทึกสองนักร้องประสานเสียงของบทกวีของ Bertold Brecht แต่ในสไตล์ของนักแต่งเพลงก็อธิบายว่าเดิมเกินไปและผิดปกติมาก
ในวัยสามสิบ Orff เริ่มศึกษาเนื้อหาของชาวบ้านซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพื้นฐานของงานของเขา ดังนั้นในฤดูใบไม้ผลิของปี 2477 ค้นหาวัสดุในห้องสมุดกลางศาลมิวนิคเขาเจอต้นฉบับศตวรรษที่สิบสามพบในอารามในบาวาเรีย มันเป็นคอลเล็กชั่นกลอนที่มีชื่อ "Carmina Burana" เขียนโดย Goliards กวีที่หลงทางในยุคกลาง จากการศึกษาตำราคาร์ลได้แนะนำทันทีว่านี่ควรเป็นการแสดงละครที่มีความสดใสซึ่งคำว่าเพลงเสียงร้องและการออกแบบท่าเต้นจะสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด ภายในไม่กี่สัปดาห์เขาได้เขียนเรียงความใหม่ของเขาบนเปียโนให้กับตัวแทนของสำนักพิมพ์เขาได้รับการทบทวนอย่างกระตือรือร้น การทำงานกับคะแนนการทำงานของคาร์ลใช้เวลาสองปีและอีกหนึ่งปีเพื่อเตรียมการฉายรอบปฐมทัศน์ที่จัดขึ้นในแฟรงค์เฟิร์ตอัมไมน์เมื่อวันที่ 8 มิถุนายน 2480 หลังจากประสบความสำเร็จในการผลิตบทสวดที่มีรูปถ่าย - "Carmina Burana", Orff ซึ่งในที่สุดก็เชื่อในตัวเองบอกสำนักพิมพ์ของเขาว่าเขามีสิทธิ์ที่จะทำลายผลงานทั้งหมดของนักแต่งเพลงที่ถูกตีพิมพ์ไปแล้ว เริ่มงานที่รวบรวมไว้ของเขา
ในปี 1943 มีการแสดงรอบปฐมทัศน์ของงานใหม่อีกครั้งโดย Orff เป็นการเลียนแบบการร้องเพลง "Catulli Carmina" ซึ่งแต่งขึ้นโดยบทกวีของกวี Guy Valery Catullah ที่อาศัยอยู่ในศตวรรษแรกก่อนคริสต์ศักราช เมื่อรวม "Carmina Burana" และ "Catulli Carmina" เข้าด้วยกันในรอบการแข่งขันผู้แต่งตระหนักว่าเขาขาดส่วนสุดท้าย ในปี 1951 นักแต่งเพลงเสร็จและสร้างใหม่บนเวทีหนึ่งในสามส่วนของอันมีค่า - "คอนเสิร์ตคอนเสิร์ต" ที่มีการตกแต่งและเครื่องแต่งกาย "Trionfo di Afrodite" วงจรทั้งหมดซึ่งต่อมาเรียกว่าไทรอัมพ์ได้ให้ภาพที่สมบูรณ์ของลายมือการประพันธ์ของคาร์ลออร์ฟ
อย่างไรก็ตามการพูดถึงผลงานของ Orff จำเป็นต้องเน้นว่ามันมีอยู่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับศิลปะการแสดงละคร อย่างไรก็ตามงานของ Orff ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นโอเปร่าหรือการแสดงที่น่าทึ่ง นี่เป็นปรากฏการณ์ที่น่าสนใจเป็นพิเศษซึ่งแสดงถึงการรวมตัวกันขององค์ประกอบในรูปแบบการแสดงต่าง ๆ นักแต่งเพลงอย่างสม่ำเสมอและเป็นพื้นฐานปฏิเสธความงามของโอเปร่าแบบดั้งเดิมและสร้างการแสดงรูปแบบใหม่ของเขาเองโดยนำละครเพลงและละครมารวมกัน ดังนั้น Orff หมายถึงประเภทโอเปร่ากำหนดองค์ประกอบของเขาในรูปแบบใหม่ในฐานะ "โรงละครเล็ก ๆ ของโลก" การทดลองและการเติมเต็มด้วยนวัตกรรมเขาสร้างการแสดงดนตรีที่ให้คำแนะนำตามผลงานของนิทานจากพี่น้องกริมม์: "The Moon" และ "Clever Girl" นอกจากนี้ในงานเขียนของ Orff ควรมีการตั้งข้อสังเกตโดยเฉพาะอย่างยิ่งละครเพลงเรียกขาน: - "ความฝันของคืนกลางฤดูร้อน", "Bernauerin" และ "Sly Men" สิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษก็คือผลงานของนักประพันธ์ในเรื่องโบราณ: "แอนติโกเน", "กิ่งโอดิพุส" และ "โพร" รูปแบบของไตรภาคเดอะลอร์งานเหล่านี้ยังไม่ได้ถูก จำกัด โดยประเพณีโวหารหรือแนวเพลงใด ๆ นอกจากนี้สิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งคือความลึกลับของ Carl Orff: "ความลึกลับแห่งการฟื้นคืนชีพของพระคริสต์" "ปาฏิหาริย์แห่งการเกิดของทารก" และ "ความลึกลับแห่งกาลเวลา" นักแต่งเพลงเขียนงานชิ้นสุดท้ายของเขา "A Piece for a Reader นักพูดและนักเพอร์คัชชัน" ตามบทกวีของ B. Brecht ในปี 1975
ระบบการศึกษาดนตรีของ Carl Orff
นวัตกรรมของคาร์ลออร์ฟในเรื่องของการแสดงละครเป็นเรื่องยากที่จะประเมินค่าสูงไป แต่การมีส่วนร่วมของเขาในการสอนดนตรีคือการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของคนรุ่นใหม่ พื้นฐานของระบบที่เขาพัฒนาซึ่งปัจจุบันมีการใช้กันอย่างแพร่หลายทั่วโลกก็คือการปรับตัวให้เข้ากับเสียงเพลงฟรี Такая оригинальная модель обучения детей музыке ставит своей целью не профессиональное музыкальное образование, а формирование гармонично развитой личности, способной не только воспринимать различную музыку, но и музицировать в самых разных формах.
Когда Доротея Гюнтер в 1924 году основала "Гюнтершуле" для обучения молодых девушек гимнастике, музыке и танцу, она предложила Орфу занять должность преподавателя. Карл, ещё в молодости охваченный мыслями создать иную методику творческого развития детей, с радостью откликнулся на это предложение, так как посчитал, что это идеальная площадка для его новых идей. ในงานสอนของเขาเขามุ่งเน้นไปที่การพัฒนาความรู้สึกของจังหวะในขณะที่เขาคิดว่ามันเป็นพื้นฐานดั้งเดิมของความสามารถทางดนตรีเช่นเดียวกับการรวมตัวของดนตรีกับการเคลื่อนไหว จากนี้ในตอนแรกเครื่องเพอร์คัชชันแบบเรียบง่ายได้รับชัยชนะในกระบวนการศึกษาของ Karl Orff: เขย่าแล้วมีเสียงหลายอย่าง, ระฆัง, แคลปเปอร์, แทมบูรีนและกลองต่าง ๆ อย่างไรก็ตามจากนั้นจึงเลือกเพิ่มไซโลโฟนและเมโลโฟนลงในเครื่องบันทึกเสียงและต่อมาอีกเล็กน้อย นักเรียนถูกขอให้แต่งเพลงของตัวเองหรือโพล่งในหัวข้อที่กำหนด จุดประสงค์หลักของการฝึกเช่นนี้ก็เพื่อสร้างกลุ่มนักร้องซึ่งสมาชิกจะรู้วิธีการเต้นที่สวยงาม งานได้รับการแก้ไขอย่างประสบความสำเร็จและหลังจากนั้นไม่นานการแสดงของนักเรียนของ ในปีที่สามสิบคู่มือแรกได้รับการปล่อยตัวภายใต้หัวข้อ "การออกกำลังกายเป็นจังหวะ - ทำนอง" และอีกสองปีต่อมามีการพิมพ์คำแนะนำที่เป็นระบบ - "Orff-Shulverk - การฝึกเล่นดนตรีเบื้องต้น" ในตอนท้ายของสงครามโลกครั้งที่สอง Guntherschule ถูกปิดและทรัพย์สินทั้งหมดของมันถูกทำลายระหว่างการทิ้งระเบิด
แม้จะมีสถานการณ์ที่ยากลำบากหลังสงครามประชาชนชาวเยอรมันหลายคนมีความกังวลเกี่ยวกับพัฒนาการของเด็ก พวกเขาจำทฤษฎีการสอนของ Carl Orff ในปี 1948 และแนะนำว่าเขาออกอากาศหลายครั้งทางวิทยุ หลังจากร่วมงานกับศิษย์เก่าแล้วต่อจากนั้นอาจารย์ Gunterschule คุณ Gunild Keetman เขาได้เตรียมโปรแกรมการศึกษาดนตรีมากกว่าสิบรายการที่ส่งถึงผู้สอนครูและผู้ปกครอง ความสำเร็จของรายการวิทยุนั้นยิ่งใหญ่มากจนพวกเขาใช้เวลานานกว่าห้าปีในการออกอากาศและวิธี Orff เริ่มได้รับความนิยมทั่วประเทศเยอรมนี ในปี 1949 มีการจัดชั้นเรียนที่ Mozarteum Conservatory of Salzburg และในปี 1963 Orff สถาบันที่ฝึกอบรมครูและนักการศึกษาในวิธีการของนักแต่งเพลงและนักประดิษฐ์เปิด จาก 2493 ถึง 2497 คู่มือได้รับการตีพิมพ์เป็นระยะซึ่งต่อมาประกอบด้วยห้า - ปริมาณกวีนิพนธ์ของ Shulverk ในไม่ช้าระบบเพลง Orff เริ่มแพร่กระจายอย่างแข็งขันและ Orff เริ่มแพร่กระจายไปทั่วโลก
นวัตกรรมของ Carl Orff ในวงการละครเพลงเป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงไป ในการแสดงดนตรีของเขาซึ่งมีพลังสะกดจิตเป็นพิเศษมีบทบาทพิเศษ เชื่อมโยงกับการเคลื่อนไหวของศิลปินอยู่เสมอเธอเป็นองค์ประกอบสำคัญของการกระทำที่เกิดขึ้นบนเวที ในปัจจุบันชื่อของ Karl Orff ได้รับความนิยมทั่วโลกและผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงบนเวทีของโรงภาพยนตร์ในหลายประเทศ
แสดงความคิดเห็นของคุณ