แจ๊สประวัติแจ๊สคืออะไร

แจ๊สประวัติแจ๊สคืออะไร

แจ๊สคืออะไร จังหวะที่น่าตื่นเต้นเหล่านี้ดนตรีสดที่น่ารื่นรมย์ซึ่งมีการพัฒนาและเคลื่อนไหวอยู่ตลอดเวลา ด้วยวิธีนี้อาจไม่มีใครเปรียบเทียบได้และเป็นไปไม่ได้ที่จะทำให้สับสนกับประเภทอื่น ๆ แม้แต่สำหรับผู้เริ่มต้น และนี่คือความขัดแย้งที่จะรับฟังและจดจำได้ง่าย แต่การอธิบายด้วยคำพูดนั้นไม่ง่ายนักเพราะแจ๊สมีการพัฒนาอยู่ตลอดเวลาและแนวคิดและคุณลักษณะที่ใช้ในปัจจุบันจะล้าสมัยในหนึ่งหรือสองปี

แจ๊ส - มันคืออะไร

แจ๊สเป็นเทรนด์ดนตรีที่กำเนิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 มันเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับจังหวะของชาวแอฟริกาเพลงพิธีกรรมงานและเพลงฆราวาสเพลงอเมริกันในศตวรรษที่ผ่านมา กล่าวอีกนัยหนึ่งนี่เป็นแนวกึ่งอิมโพรไวซ์ที่เกิดจากการผสมผสานดนตรียุโรปตะวันตกและแอฟริกาตะวันตก

แจ๊สมาจากไหน

เชื่อกันว่าเขามาจากแอฟริกาจังหวะที่ซับซ้อนเป็นพยานถึงสิ่งนี้ นอกจากนี้ยังมีการเต้นรำทุกประเภทของการกระทืบการตบมือและนี่คือ ragtime จังหวะที่ชัดเจนของประเภทนี้ร่วมกับท่วงทำนองบลูส์และก่อให้เกิดทิศทางใหม่ซึ่งเราเรียกว่าแจ๊ส สงสัยว่าเพลงใหม่นี้มาจากแหล่งใดจะให้คำตอบว่าจากบทสวดของทาสผิวดำที่ถูกพาไปที่อเมริกาเมื่อต้นศตวรรษที่ 17 พวกเขาพบกับความสะดวกสบายทางดนตรีเท่านั้น

เริ่มแรกสิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นลวดลายของแอฟริกัน แต่ไม่กี่ทศวรรษต่อมาพวกเขาก็เริ่มมีการปรับตัวให้เข้ากับธรรมชาติมากขึ้นและถูกปกคลุมไปด้วยท่วงทำนองใหม่ของอเมริกา หลังจากนั้นก็มีการเพิ่มข้อร้องเรียนเพลง - บลูส์และวงดนตรีทองเหลืองขนาดเล็ก ทิศทางใหม่ก็ปรากฏขึ้น - แจ๊ส

อะไรคือคุณสมบัติของดนตรีแจ๊ส

คุณลักษณะแรกและสำคัญที่สุดคือการปรับตัว นักดนตรีควรจะสามารถแสดงได้ทั้งในวงออร์เคสตราและโซโล อีกคุณสมบัติที่สำคัญเท่าเทียมกันคือ polyrhythmia บางทีจังหวะเสรีภาพอาจเป็นคุณสมบัติหลักของดนตรีแจ๊ส มันเป็นอิสระที่ทำให้นักดนตรีรู้สึกเบาและก้าวไปข้างหน้าอย่างต่อเนื่อง จำการแต่งเพลงแจ๊สได้ไหม? ดูเหมือนว่านักแสดงจะเล่นทำนองที่ไพเราะและน่าฟังได้อย่างง่ายดายไม่มีกรอบที่เข้มงวดเช่นเดียวกับดนตรีคลาสสิกมีเพียงความเบาและผ่อนคลายที่น่าอัศจรรย์ แน่นอนในการแต่งเพลงแจ๊สเช่นเดียวกับคลาสสิกมีจังหวะขนาดและอื่น ๆ แต่เนื่องจากจังหวะพิเศษซึ่งเรียกว่าการแกว่ง (จากภาษาอังกฤษการโยก) ความรู้สึกอิสระนี้เกิดขึ้น อะไรคือสิ่งสำคัญสำหรับทิศทางนี้ แน่นอนระลอกเล็กน้อยหรือปกติอื่น

การพัฒนาแจ๊ส

แจ๊สมีต้นกำเนิดในนิวออร์ลีนส์และแพร่กระจายอย่างรวดเร็วกลายเป็นที่นิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ กลุ่มมือสมัครเล่นซึ่งประกอบด้วยชาวแอฟริกันและครีโอลเป็นส่วนใหญ่เริ่มแสดงไม่เพียง แต่ในร้านอาหารเท่านั้น ดังนั้นในภาคเหนือของประเทศมีศูนย์ดนตรีแจ๊สปรากฏขึ้นอีกครั้ง - ชิคาโกซึ่งการแสดงของกลุ่มนักดนตรีในเวลากลางคืนมีความต้องการพิเศษ การแสดงองค์ประกอบเป็นการจัดการที่ซับซ้อน ในบรรดานักแสดงในยุคนั้นโดดเด่น หลุยส์อาร์มสตรองซึ่งย้ายมาที่ชิคาโกจากเมืองที่มีดนตรีแจ๊สมา ต่อมารูปแบบของเมืองเหล่านี้ถูกรวมเข้ากับ Dixieland ซึ่งโดดเด่นด้วยการปรับตัวแบบกลุ่ม

ความกระตือรือล้นที่ยิ่งใหญ่ของดนตรีแจ๊สในปี 1930-1940 ทำให้ความต้องการออร์เคสตร้าที่มีขนาดใหญ่ขึ้นซึ่งสามารถทำเพลงเต้นรำได้หลากหลาย ด้วยเหตุนี้การแกว่งจึงปรากฏขึ้นซึ่งแสดงถึงความเบี่ยงเบนบางส่วนจากรูปแบบจังหวะ เขากลายเป็นกระแสหลักของเวลานี้และบดบังการกระทำโดยรวม วงสวิงกลายเป็นที่รู้จักในฐานะวงดนตรีขนาดใหญ่

แน่นอนว่าการจากไปของวงสวิงจากคุณสมบัติที่มีอยู่ในดนตรีแจ๊สยุคแรกจากท่วงทำนองแห่งชาติทำให้เกิดความไม่พอใจในหมู่นักฟังเพลงที่แท้จริง นั่นคือเหตุผลที่ว่าทำไมวงดนตรีขนาดใหญ่และนักแสดงวงสวิงจึงเริ่มต่อต้านเกมวงดนตรีเล็ก ๆ ซึ่งรวมถึงนักดนตรีผิวดำ ดังนั้นในปี 1940 รูปแบบการเต้นแจ๊ชแบบใหม่จึงแตกต่างอย่างชัดเจนจากเทรนด์เพลงอื่น ๆ เขามีท่วงทำนองที่รวดเร็วอย่างไม่น่าเชื่อการปรับตัวที่ยาวนานและรูปแบบจังหวะที่ซับซ้อนที่สุด ในบรรดานักแสดงของเวลานี้เป็นตัวเลข ชาร์ลีปาร์คเกอร์ และวิงเวียนเหงือก

ตั้งแต่ปี 1950 แจ๊สได้รับการพัฒนาในสองทิศทางที่แตกต่างกัน ในอีกด้านหนึ่งสมัครพรรคพวกของคลาสสิกกลับไปที่เพลงวิชาการผลักดันแจ๊ชกัน ดนตรีแจ๊สที่ได้ผลนั้นถูกควบคุมและแห้งมากขึ้น ในขณะที่บรรทัดที่สองยังคงพัฒนา bebop อย่างต่อเนื่อง เมื่อเทียบกับพื้นหลังนี้เสียงเพลงป็อบดังขึ้นกลับมาเสียงสูงต่ำแบบพื้นบ้านแบบจังหวะที่ชัดเจนและการปรับตัว สไตล์นี้ได้รับการพัฒนาพร้อมกับทิศทางเช่นโซล - แจ๊สและแจ๊ส - ฟังค์ พวกเขานำดนตรีเข้ามาใกล้เพื่อบลูส์มากที่สุด

เพลงฟรี

ในปี 1960 มีการทดลองและค้นหารูปแบบใหม่ ๆ เป็นผลให้ดนตรีแจ๊สร็อคและแจ๊ส - ป๊อปปรากฏขึ้นโดยรวมสองทิศทางที่แตกต่างกันเช่นเดียวกับดนตรีแจ๊สอิสระซึ่งนักแสดงปฏิเสธที่จะควบคุมรูปแบบจังหวะและเสียง Ornette Coleman, Wayne Shorter, Pat Metheny เริ่มโด่งดังในหมู่นักดนตรีในเวลานี้

แจ๊สโซเวียต

ในขั้นต้นแจ๊สออร์เคสตร้าของโซเวียตส่วนใหญ่ทำการแสดงแฟชั่นการเต้นรำเช่น Foxtrot, charleston ในปี 1930 ทิศทางใหม่เริ่มได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าทัศนคติของรัฐบาลโซเวียตต่อดนตรีแจ๊สนั้นไม่ชัดเจน แต่ก็ไม่ได้รับอนุญาต แต่ในขณะเดียวกันก็ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงว่าเป็นของวัฒนธรรมตะวันตก ในช่วงปลายยุค 40 วงดนตรีแจ๊สถูกข่มเหงอย่างสมบูรณ์ ในปี 1950 และ 60s กิจกรรมของออเคสตร้าของ Oleg Lundstrem และ Eddie Rosner เริ่มต้นขึ้นและนักดนตรีก็เริ่มให้ความสนใจในทิศทางใหม่มากขึ้น

แจ๊ซยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่องและไม่หยุดนิ่งมีเทรนด์และสไตล์มากมาย เพลงนี้ยังคงดูดซับเสียงและท่วงทำนองจากทั่วทุกมุมโลกอิ่มตัวด้วยสีใหม่และใหม่จังหวะและท่วงทำนอง