บัลเล่ต์ "Don Quixote": เนื้อหาข้อเท็จจริงที่น่าสนใจวิดีโอประวัติศาสตร์

L. Minkus บัลเล่ต์ "Don Quixote"

ผลงานอมตะของเซร์บันเตสสะท้อนในบัลเล่ต์โดยนักแต่งเพลงลุดวิกมิงคัสและนักเขียนบทละคร Marius Petipa อย่างไรก็ตามนี่ไม่ใช่การทำให้เกินจริงของผลงานชิ้นเอกเลยมีเพียงส่วนเล็ก ๆ ของมันที่ใช้ในการพล็อตและตัวละครหลัก Don Quixote ยังเป็นตัวละครรอง แต่อย่างใด

บทสรุปของบัลเล่ต์ Minkus "Don Quixote" และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับงานนี้อ่านบนหน้าของเรา

ย่อ

การมุ่งเน้นไปที่ความสัมพันธ์ระหว่างวีรบุรุษสองคนคือคิตรีและบาซิลที่รักกันอย่างกระตือรือร้น พวกเขาไม่สามารถอยู่ด้วยกันได้เพราะความตั้งใจของพ่อหญิงสาว Lorenzo ซึ่งต้องการแต่งงานกับคู่หมั้นที่ร่ำรวยและไม่ต้องการได้ยินอะไรเกี่ยวกับชายหนุ่มผู้เรียบง่ายที่ทำงานเป็นช่างตัดผม ดอนกิโฆเต้อัศวินผู้กล้าหาญและผู้สูงศักดิ์ใช้ด้านข้างของที่รักของเขาและช่วยให้พวกเขารวมหัวใจของพวกเขา

บัลเล่ต์นี้มีความโดดเด่นอย่างเห็นได้ชัดเมื่อเทียบกับฉากหลังของการแสดงอื่น ๆ ไม่มีการชนที่น่าทึ่งอย่างมากกับความสนใจความฉลาดแกมโกงและคุณลักษณะอื่น ๆ ไม่มีตัวละครทางจิตวิทยาที่ลึกพร้อมการพัฒนาอย่างค่อยเป็นค่อยไปของภาพและเรื่องราวที่ชัดเจน ความงามของการแสดงนี้เป็นอีกสิ่งหนึ่งในความรู้สึกที่สดใสรองลงมาเป็นองค์ประกอบเดียว ซันนี่และร่าเริงเต้นรำเป็นประกายด้วยความสนุกสนานปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมในรูปแบบของตัวเลขอัจฉริยะชาวสเปนและชาวยิปซี (Seguidilla เก๋เก๋ Moraine Zingara) ในทุกความงามของพวกเขา บรรยากาศที่มีสีสันพิเศษช่วยเติมเต็มการสู้วัวกระทิงด้วยนักสู้ผู้กล้าหาญและนักสู้ที่ดุร้ายรวมถึงหมายเลขการ์ตูนที่ละเอียดอ่อน การกระทำทั้งหมดนั้นขึ้นอยู่กับแรงกระตุ้นเดี่ยวซึ่งตัวละครหลักและผู้ชมพบว่าตัวเองอยู่ที่ Barcelona Square ซึ่งเต็มไปด้วยแสงจ้า

ภาพถ่าย:

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ:

• Roman Cervantes ดึงดูดความสนใจของนักดนตรีและนักออกแบบท่าเต้น ดังนั้นบัลเล่ต์ตัวแรกที่สร้างขึ้นจากแรงจูงใจของเขาถูกเขียนขึ้นในปี 2283 ฟรานซ์ฮิลเฟอร์ติ้งดิ้งทำหน้าที่เป็นนักบัลเล่ต์ซึ่งเลือกจากนวนิยายเรื่องความรักของ Kiteria และบาซิลโลเท่านั้น อยากรู้ว่ารุ่นต่อ ๆ ไปที่สร้างโดยผู้เขียนคนอื่น ๆ นั้นไม่ได้มีพื้นฐานมาจากผลงานทั้งหมด แต่มีเฉพาะในกลุ่มที่เลือกเท่านั้นซึ่งเผยให้เห็นเรื่องราวของความรักอันเหลือเชื่อของสองคนหนุ่มสาว - Kitri และ Basil

• จนถึงปัจจุบันมีการแสดงทั้งหมด 13 ครั้งซึ่งมีพื้นฐานมาจากนวนิยายของเซร์บันเตส
• ดอนกิโฆเต้เป็นผลงานสร้างสรรค์ชิ้นเดียวของ M. Petipa ซึ่ง แต่เดิมเขาสร้างเพื่อคณะมอสโคว์และไม่เพียงถ่ายโอนการแสดงของเขาไปยังโรงละครอื่น
• หนึ่งปีหลังจากรอบปฐมทัศน์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กผู้เขียนเพลงของมิงคัสถูกเรียกตัวไปที่โพสต์ของนักแต่งเพลงที่ผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิ
• ในปี 1887 คณะมอสโกนำเสนอการแสดงของ Petipa อีกครั้งต่อสาธารณชน แต่เป็นรุ่นที่สองซึ่งมีขึ้นเพื่อเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้ว Choreographer A. Bogdanov ลดประสิทธิภาพลงอย่างมากและตอนนี้มันประกอบไปด้วยสามการกระทำ
• "การเต้นรำคดเคี้ยวที่มีชื่อเสียง" นำเสนอในฉากของ "Don Quixote Dreams" ซึ่งถูกใช้ครั้งแรกใน Gorsky รุ่นของเขาถูกยืมมาจากนักเต้นชื่อดัง Loey Fuller
• ในระหว่างการซ้อมครั้งสุดท้ายของบทละครใน Gorsky edition สิ่งที่คาดไม่ถึงก็เกิดขึ้น - นักแสดงในบทบาทของ Mercedes ก็ไม่สบาย เธอถูกแทนที่ด้วยหนุ่มโซเฟีย Fedorova ผู้เล่นงานเต้นรำตามท้องถนน เธอสามารถซ้อมได้สองสามนาที แต่นั่นก็เพียงพอแล้วที่เธอจะแสดงได้ดีในรอบปฐมทัศน์ การปรากฏตัวของเธอในสองบทบาทที่แตกต่างทำให้เกิดความสำเร็จอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน

• อยากรู้ว่า Petipa ไม่ชอบ Gorsky รุ่นใดและเขายังกล่าวหาว่าเขาลอกเลียนแบบ อ้างอิงจากส Marius เขาใช้ท่าเต้นซึ่งนักออกแบบท่าเต้นใช้ในการผลิตอื่น ๆ ของเขา อย่างไรก็ตามนักวิจัยไม่สามารถพิสูจน์หรือพิสูจน์ได้ นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่ารายละเอียดของการผลิตครั้งแรกในปี 1869 ไม่ได้ถูกเก็บรักษาไว้
• บัลเล่ต์บางส่วนเป็นลักษณะการฟ้อนรำเป็นการเลียนแบบสไตล์การเต้นของสเปนในระหว่างการแสดงที่นักเต้นบัลเลต์ใช้รองเท้าที่มีส้นเท้ามากกว่ารองเท้าปวง
• ตั้งแต่เวลาที่บัลเล่ต์แรกนักออกแบบท่าเต้นหลายคนพยายามที่จะสร้างพล็อตใหม่และวางอัศวินไว้เบื้องหน้าทำให้การแสดงทั้งหมดนั้นน่าทึ่งมากขึ้น แต่ก็ไม่มีอะไรเกิดขึ้น อารัมภบทซึ่งแสดงให้เห็นว่าอัศวินผู้กล้าหาญหลังจากอ่านนิยายอิงประวัติศาสตร์ได้ออกเดินทางไปพบกับการผจญภัยก็ไม่สามารถเปลี่ยนแปลงอะไรได้ ทันทีที่ม่านเปิดออกและมีเสียงของความแตกต่างที่สดใสผู้ชมจะลืมเกี่ยวกับเนื้อเรื่องที่ถูกพาตัวไปเต้นรำด้วยแรงกระตุ้นการเต้นเดี่ยว มันเป็นเพราะเรื่องนี้ที่เขาได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์ว่าเป็นหนึ่งในบัลเล่ต์เจ้าอารมณ์ที่สุด
• Alexander Gorsky - ผู้สร้างสรรค์ผลงานที่มีชื่อเสียงมากที่สุดคือนักปฏิรูปศิลปะตัวจริง เขาสนับสนุนการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญและก้าวหน้าในบัลเล่ต์ ความคิดของ I. Duncan และ K. Stanislavsky มีอิทธิพลอย่างมากต่อ Gorsky
• ผู้เข้าร่วมที่อายุน้อยที่สุดในละครอายุเพียง 9 ขวบ! จัดแสดงโดย Tomasson-Possokhov (บัลเล่ต์แห่งซานฟรานซิสโก) 2558

เรื่องราว

ในปี 1869 Marius Petipa เขาวางแผนที่จะเขียนงานเขียนนวนิยายอิงจากเอ็มเซร์บันเตส เขาวาดสคริปต์สำหรับผลงานชิ้นเอกในอนาคตและหันไปหานักแต่งเพลงยอดนิยมลุดวิกมิงคัสพร้อมข้อเสนอสำหรับความร่วมมือ นักออกแบบท่าเต้นเองพัฒนาการตีความและเขียนบทให้ได้รับประสบการณ์ก่อนหน้านี้ของการผลิตในพล็อตนี้

งานใหม่นี้มีจุดประสงค์เพื่อการแสดงบนเวทีมอสโคว์คือเพื่อผลประโยชน์ของ Anna Sobeshchanskaya นักออกแบบท่าเต้นเข้าหางานอย่างจริงจังและคำนึงถึงคุณสมบัติและความแตกต่างทั้งหมดของคณะ หากโรงเรียนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมุ่งเน้นไปที่ด้านเทคนิคเช่นเดียวกับระดับความสูงที่โรแมนติกโรงเรียนมอสโกมุ่งเน้นไปที่การเต้นลักษณะ นั่นคือเหตุผลที่คณะคณะของ Petersburg พิจารณาตัวเองดีกว่าเพื่อนร่วมงานเสมอ Petipa คำนึงถึงความแตกต่างเหล่านี้ทั้งหมดและในแถลงการณ์ของเขามุ่งเน้นไปที่การเต้นรำพื้นบ้าน เป็นผลให้ในตอนท้ายของปี 1869 ละครก็ถูกเขียนขึ้นอย่างสมบูรณ์

เพลง

นักวิจัยทราบว่าส่วนของงานดนตรีนั้นค่อนข้างเรียบง่ายและไร้เสียงไพเราะ มันสามารถเรียกได้อย่างคลาสสิกอย่างปลอดภัยในช่วงเวลานั้นดนตรียิ่งมีความสำคัญรองลงมาเป็นส่วนสำคัญในการเต้นรำ

ลักษณะเฉพาะของตัวละครไม่ได้อยู่ในคะแนนดนตรี อย่างไรก็ตามนักแต่งเพลงเต็มไปด้วยการเต้นอย่างชำนาญเพิ่มจังหวะของเพลงวอลทซ์และควบ มิงกัสพยายามสร้างบรรยากาศของรสชาติแบบสเปน เป็นผลให้นางเอกเพียงคนเดียวทำการเต้นรำคลาสสิก - นี่คือ Dulcinea ในขณะที่คนอื่นได้ตัวละครของพวกเขา

การแสดง

รอบปฐมทัศน์ถูกกำหนดไว้สำหรับกลางเดือนธันวาคม 1869 วงออเคสตราของโรงละครบอลเชอยถูกควบคุมโดยพี. ลูซิน Kitri ดำเนินการโดย A. Sobieschanskaya, Basilia - S. Sokolov

อีกสองปีต่อมา Petipa ตัดสินใจถ่ายโอนการแสดงของเขาไปยังเวทีปีเตอร์สเบิร์กและเริ่มทำงานซ้ำ ฉบับใหม่พร้อมแล้วในปี 1871 และในเดือนพฤศจิกายนมีการเปิดตัวรอบปฐมทัศน์ ครั้งนี้คะแนนประกอบด้วย 5 ภาพวาด 11 ภาพ ในรุ่นนี้ Kitri และ Dulcinea ปรากฏในภาพเดียวและชิ้นส่วนของพวกเขาได้รับการดำเนินการโดยนักบัลเล่ต์หนึ่ง สาธารณชนชื่นชมฉบับใหม่ด้วยเหตุนี้การเล่นเวอร์ชั่นนี้ได้รับการแก้ไขอย่างถาวรในละคร

ในปี 1887 นักบัลเล่ต์ได้ถูกนำเสนอต่อสาธารณชนอีกครั้งในเวทีปีเตอร์สเบิร์กซึ่งแก้ไขเพิ่มเติมโดย Bogdanov ซึ่งลดลงอย่างมาก โดยทั่วไปผู้กำกับพยายามที่จะยึดติดอยู่กับรุ่นคลาสสิก

หนึ่งในผลงานที่น่าอับอายและถกเถียงกันมากที่สุดคือ A. Gorsky ซึ่งแสดงผลงานของเขาในปี 1900 ที่โรงละคร Bolshoi รุ่นนี้ทำให้เกิดการวิจารณ์และการอภิปรายมากมายเพราะ Gorsky ทำลายรูปแบบบัลเล่ต์ที่เป็นที่ยอมรับ เขาแนะนำนวัตกรรมมากมายในการผลิตนี้ นักออกแบบท่าเต้นเองพยายามผสมผสานแนวโน้มที่เป็นจริงของคณะมอสโกและคลาสสิกของปีเตอร์สเบิร์ก Gorsky ไม่เพียง แต่เปลี่ยนท่าเต้น แต่ยังเพิ่มฉากจากงานอื่น ๆ ของ Petipa รวมถึงเพลงของนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ หลังจากเรื่องอื้อฉาว แต่ประสบความสำเร็จรอบปฐมทัศน์นักออกแบบท่าเต้นก็กลายเป็นหนึ่งในนักปฏิวัติของบัลเล่ต์ระดับชาติ ต่อมาเป็นรุ่นของ Gorsky ที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้คลาสสิคและผู้กำกับคนอื่น ๆ เอามาเป็นพื้นฐาน

ในปี 1994 B. Eifman นำเสนองานเวอร์ชั่นใหม่อย่างสมบูรณ์“ Don Quixote หรือ Fantasies of a Madman” อีกไม่นานในปี 2552-2553 เขาก็หันไปหาบัลเล่ต์นี้อีกครั้งและทำใหม่อีกครั้งโดยการออกแบบท่าเต้นและพล็อตได้รับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ

บัลเล่ต์นี้มีความโดดเด่นอย่างเห็นได้ชัดเมื่อเทียบกับฉากหลังของการแสดงอื่น ๆ ไม่มีการชนที่น่าทึ่งอย่างมากกับความสนใจความฉลาดแกมโกงและคุณลักษณะอื่น ๆ ไม่มีตัวละครทางจิตวิทยาที่ลึกพร้อมการพัฒนาอย่างค่อยเป็นค่อยไปของภาพและเรื่องราวที่ชัดเจน ความงามของการแสดงนี้เป็นอีกสิ่งหนึ่งในความรู้สึกที่สดใสรองลงมาเป็นองค์ประกอบเดียว ซันนี่และร่าเริงเต้นรำเป็นประกายด้วยความสนุกสนานปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมในรูปแบบของตัวเลขอัจฉริยะชาวสเปนและชาวยิปซี (Seguidilla เก๋เก๋ Moraine Zingara) ในทุกความงามของพวกเขา บรรยากาศที่มีสีสันพิเศษช่วยเติมเต็มการสู้วัวกระทิงด้วยนักสู้ผู้กล้าหาญและนักสู้ที่ดุร้ายรวมถึงหมายเลขการ์ตูนที่ละเอียดอ่อน การกระทำทั้งหมดนั้นขึ้นอยู่กับแรงกระตุ้นเดี่ยวซึ่งตัวละครหลักและผู้ชมพบว่าตัวเองอยู่ที่ Barcelona Square ซึ่งเต็มไปด้วยแสงจ้า

เรามีความยินดีที่จะนำเสนอนักเต้นบัลเล่ต์และวงดุริยางค์ซิมโฟนีสำหรับการแสดงตัวเลขและส่วนที่ตัดตอนมาจากบัลเล่ต์ "ดอนกิโฆเต้"ในกิจกรรมของคุณ