IS Bach "HTK" (เปียโนที่ดี)
"เปียโนที่ดีงาม" โดย I.S. บาคถือได้ว่าเป็นหนึ่งในความสำเร็จสูงสุดในโลกแห่งดนตรีอย่างถูกต้อง วงจรนี้ประกอบไปด้วยโหมโรงและความทรงจำซึ่งเป็นงานที่ยิ่งใหญ่ที่ผู้ประพันธ์แต่งขึ้น ต่อจากนั้นหนังสือสองเล่มของ "HTK" มีผลอย่างมากต่อนักดนตรีแทบทุกคนคอมโพสิตในอนาคตและความสามารถพิเศษจากประเทศต่างๆทั่วโลก
ประวัติความเป็นมาของการสร้าง
งานเกี่ยวกับ "HTK" Bach เริ่มขึ้นใน Weimar ซึ่งนักแต่งเพลงอยู่ระหว่าง 1708 ถึง 1717 เล่มแรกถูกตีพิมพ์ในปี 1722 เมื่อโยฮันน์เซบาสเตียนอาศัยอยู่ในโคเทน ผู้แต่งทำบันทึกในหน้าชื่ออธิบายว่าทำไมเขาตั้งใจทำงานของเขา มีปรากฏว่ามันมีไว้สำหรับการสอนคนหนุ่มสาวเช่นเดียวกับการเล่นดนตรีให้กับนักดนตรีที่ประสบความสำเร็จแล้ว หนังสือเล่มที่สอง Bach เขียนที่เมืองไลพซิกในปี ค.ศ. 1744 หลายปีหลังจากหนังสือเล่มแรก "HTK" ประกอบด้วยสองเล่มแต่ละเล่มประกอบด้วย 24 โหมโรงและความทรงจำที่เขียนด้วยปุ่มที่แตกต่างกัน ผู้เรียบเรียงจัดเรียงพวกเขาอย่างไร
เสียงคู่แปดประกอบด้วย 12 เสียงซึ่งขึ้นอยู่กับเกจิ เขาเขียนลูปขนาดเล็กของเขาสำหรับแต่ละเสียงคู่ในคีย์หลักและรอง ดังนั้นจึงปรากฎว่าทั้งสองเล่มมี 24 preludes และ fugues แน่นอน
การตั้งค่าเปียโนในระดับอารมณ์ที่สม่ำเสมอซึ่งได้รับการแนะนำในศตวรรษที่ 18 ได้รับอนุญาตให้รวมกิจการที่คล้ายกัน ก่อนหน้านี้เคยใช้ระบบอื่น - พีธากอรัสไม่อนุญาตให้เขียนผลงานในทุกปุ่ม นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าในโครงสร้างทางธรรมชาติเสียงไพเราะเป็นเพียงไม่กี่โทนวรรณยุกต์เพราะระยะทางที่สั้นที่สุดระหว่างเสียงไม่เหมือนกัน เสียงถูกสร้างขึ้นโดยการหารสตริงไม่ใช่อ็อกเทฟ นักวิจัยบางคนเกี่ยวกับงานของ Bach มั่นใจว่าเขาไม่ได้ใช้อารมณ์ที่เข้มงวดเป็นพื้นฐาน แต่เป็น "อารมณ์ดีของ Werkmeister" นี่คือการระบุทางอ้อมโดยชื่อของวงจร Bach Werkmaster ใช้ "อารมณ์ดี" 4 แบบด้วยสามสายพันธุ์
ความลึกลับหลักของ HTK และคุณค่า
บาคเขียนเรียงความของเขาเป็นหลักสำหรับโคตรที่ใช้เฉพาะเครื่องมือที่มีให้พวกเขา: clavichord, อวัยวะและฮาร์ปซิคอร์ด อย่างที่คุณรู้เปียโนก็ยังไม่สมบูรณ์ในเวลานั้น ความลึกลับหลักคือว่านักแต่งเพลงได้ยินผลงานของเขาเช่นเดียวกับที่เราได้ยินพวกเขาตอนนี้? ความจริงก็คือเสียงถูกดึงโดยการบีบบนฮาร์ปซิคอร์ดและมันเป็นไปไม่ได้ที่จะเล่น legato บนมัน แต่บน clavichord มันเป็นไปไม่ได้ที่จะเปลี่ยนพลังเสียง ปรากฎว่าบาคมองเห็นว่าดนตรีจะเป็นเช่นไรในหลายร้อยปีและวิธีที่“ HTK” เล่นในเปียโนที่ผิดปกติซึ่งในไม่ช้าแทนที่ด้วยรุ่นก่อน ๆ เราไม่สามารถมองข้ามความจริงที่ว่า Bach ใช้ความหมายของวรรณยุกต์ในวงกว้างมาก Preludes และ fugues เต็มไปด้วยภาพและสัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่ซึ่งเป็นความลึกลับอีกอย่างหนึ่ง
อิทธิพลอันทรงคุณค่าของ "HTK" ต่อผู้แต่งเพลงของคนรุ่นต่อ ๆ ไปทั้งหมด สำหรับนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมหลายคนผลงานของ Bach กลายเป็นหนังสืออ้างอิงมันอยู่ในคอลเล็กชันนี้ที่พวกเขาศึกษาพื้นฐานของการแต่งเพลง นักดนตรีคนอื่นพยายามที่จะรวมกิจการที่คล้ายกัน (เพื่อใช้โทนเสียงทั้งหมดในวงรอบ) ตัวอย่างเช่น F. Chopin ประกอบไปด้วย 24 โหมโรงและอีกสองตัวเลือกของ etudes D. Shostakovich, P. Hindemith และ R. Shchedrin เป็นวัฏจักรของการโหมโรงและความทรงจำ
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
- มีรุ่นที่แปลกประหลาดของความจริงที่ว่าส่วนแรกของ“ HTK” Bach ประกอบในเวลาที่สั้นที่สุดเนื่องจากเขาไม่ได้ใช้เครื่องมือชั่วคราวและไม่รู้ว่าจะทำอย่างไร
- น่าสนใจนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ก่อนหน้านี้พยายามเขียนสิ่งที่คล้ายกัน นักแต่งเพลง Johanna Fischer ผู้แต่งและตีพิมพ์คอลเล็คชั่นและพรีลูเดชั่น 10 ชุดที่เขียนด้วยกุญแจ 10 ดอกและกุญแจย่อย 9 ดอกและหนึ่งในนั้นก็เป็นสไตล์ Phrygian บาคได้ยืมธีมสำหรับ Fugue E-dur II ของเขาจากคอลเล็กชันนี้
- เปียโนถูกประดิษฐ์ขึ้นในช่วงชีวิตของบาค แต่นักแต่งเพลงก็ไม่ได้ชื่นชมเพราะพิจารณาถึงความไม่สมบูรณ์ของเครื่องดนตรีและวิจารณ์มันอย่างต่อเนื่อง
- สำเนาที่เขียนด้วยลายมือของ "HTK" แพร่กระจายอย่างรวดเร็วในหมู่นักดนตรีในเวลานั้นและได้รับความนิยมอย่างแท้จริงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ในบันทึกการพิมพ์ถูกพิมพ์ใน 1801
- อารมณ์เป็นการปฏิวัติในโลกแห่งดนตรี กล่าวอีกนัยหนึ่งขนาดของอารมณ์ที่รวมคีย์คมและแบนในหนึ่งก่อนหน้านี้พวกเขาถูกกำหนดแตกต่างกัน การปรับปรุงดังกล่าวทำให้สามารถใช้โทนเสียงที่เป็นวงกว้างมากขึ้นแม้ในที่ที่มีสัญญาณมากมายและมันก็ฟังดูกลมกลืนกัน
- บาคสร้างวัฏจักรของพรีลูดและความทรงจำเพื่อให้นักดนตรีในอนาคตได้รู้จักกับโทนเสียงทั้งหมดที่มีอยู่พิสูจน์ว่าพวกเขาแต่ละคนฟังดูสมบูรณ์แบบ
- ในทั้งสองส่วนของคอลเลกชันพรีลูดและความทรงจำนั้นถูกจัดเรียงเป็นคู่วงจรมินิที่แปลกประหลาดรวมกันด้วยโทนเสียงเดียวและให้เสียงที่แตกต่างกัน
การดำเนินการและการตีความ
น่าเสียดายที่มี "HTK" ไม่มากนัก นี่เป็นเพราะความซับซ้อนทางเทคนิคและศิลปะ ตัวอย่างเช่น Emil Gilels ไม่ได้ทำงานอย่างเต็มที่ของ Bach แต่การบันทึกอื่น ๆ จำนวนมากไม่ได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์ว่าประสบความสำเร็จ (Walter Gizeking)
บันทึกรอบแรกใน clavichord ถูกสร้างขึ้นในปี 1930 โดย Arnold Dolmech บนฮาร์ปซิคอร์ดแวนด้า Landowska บันทึก 2492-2496 การบันทึกครั้งแรกปรากฏขึ้นบนเปียโนต้องขอบคุณนักเปียโน Edwin Fischer ในช่วงกลางทศวรรษ 1930 เป็นที่น่าสังเกตว่าจนถึงขณะนี้การตีความนี้ได้รับการชื่นชมอย่างมากจากผู้เชี่ยวชาญซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ที่สมบูรณ์แบบที่สุด
นักดนตรีสำคัญอีกคนหนึ่งที่บันทึก“ HTK” คือ Sviatoslav Richter ในปี 2515-2516 เกือบจะพร้อมกันกับความคิดนี้นักดนตรีชาวเยอรมันฟรีดริชกูลด์ถูกไฟไหม้ การอ่านวัฏจักรของเขามีค่าอย่างมากจากนักดนตรีและมีความโดดเด่นด้วยเกมที่ดีและไม่ธรรมดา
ราล์ฟเคิร์กแพททริกซึ่งในเวลานั้นถือเป็นผู้เชี่ยวชาญที่แท้จริงเกี่ยวกับดนตรียุคบาโรกนำเสนอการบันทึก“ CTC” บน clavichord ซึ่งเขาประสบความสำเร็จในปี 2506
นักดนตรีแจ๊ส Keith Jarrett ชื่นชอบผลงานของ Bach เช่นกัน ด้วยเหตุนี้ในปี 1987 จึงมีการบันทึกการอ่าน "HTK" ของเขาปรากฏบนเปียโนและในปี 1990 เขาบันทึกเสียงที่สองลงบนฮาร์ปซิคอร์ด
สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยโครงการที่จัดทำโดย Bach-Collegium ในสตุตการ์ต ผู้เชี่ยวชาญในการทำงานของ Bach Helmut Reeling เปิดตัวการบันทึกที่เป็นเอกลักษณ์ของผลงานเกือบทั้งหมดของนักแต่งเพลง บันทึกของ Glenn Gould ในปี 1962 - 1971 เป็นที่นิยมมากในหมู่นักดนตรีและผู้ฟัง
โหมโรง
พรีลูดและผู้ลี้ภัยนำบัคมาสู่ความสมบูรณ์แบบทางศิลปะสูงสุด แต่ละชิ้นเป็นของแต่ละคนและมีวิธีที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง เป็นที่น่าสังเกตว่าในยุคของบาค, โหมโรงทำหน้าที่เป็นการแนะนำแบบอิมโพรไวเซชันซีฟดังนั้นพวกเขาจึงไม่ได้มีรูปแบบที่เข้มงวด นักแต่งเพลงมีความหลากหลายและขยายความเป็นไปได้ของการเล่นนี้ ในวงจรของเขามีความแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากแต่ละอื่น ๆ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งแต่ละตัวอย่าง ดังนั้นการนำโหมโรงไปยัง c-moll และ Es-dur จะถูกนำมาประกอบอย่างถูกต้องกับอวัยวะประเภท toccata โหมโรง As-dur มีคุณสมบัติที่สดใสของการเต้นรำพื้นบ้านและ es-moll ตรงกันข้ามตรงกันข้ามกับรูปแบบเพลง หลายคนมักจะเปรียบเทียบกับสิ่งประดิษฐ์ (a-moll, Cis-dur) ผู้เบิกทางก่อนหน้าของ "HTK" สามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม:
- การพัฒนาอย่างไม่น่าเชื่อหรือเป็นอิสระ
- สร้างขึ้นบนหลักการของรูปแบบสองส่วนเก่า
เราควรพูดถึงพรีลูด C-dur จากไดรฟ์แรกซึ่งถือว่าเป็นการแนะนำสำหรับคอลเลกชันทั้งหมด ด้วยวิธีการที่เรียบง่าย Bach จัดการเพื่อสร้างภาพที่น่าเหลือเชื่อ ทรงกลมอันไพเราะนั้นถูกแยกย้ายกันไปและถูกปกคลุมด้วยคอร์ดซึ่งจะแทนที่ซึ่งกันและกันอย่างต่อเนื่อง พื้นผิวมีลักษณะคล้ายกับเกมบนพิณซึ่งบ่งบอกถึงภาพของเทวดาที่ถือเครื่องดนตรีเหล่านี้ไว้ในมือ นอกจากนี้ตัวเลือกพื้นผิวนี้มีความหมายที่ซ่อนอยู่และประกอบด้วยสามระดับ: มนุษย์โลก - ท้องฟ้า
โหมโรง C-dur (ฟัง)
fugues
ความทรงจำจากหนังสือสองเล่มของ The Well-Tempered Clavier แสดงให้เห็นถึงจินตนาการที่สร้างสรรค์ที่ไม่สิ้นสุดของนักแต่งเพลง แต่ละคนมีความเป็นตัวของตัวเองอย่างลึกซึ้งและมีคุณสมบัติเป็นของตัวเอง ในความทรงจำของเขาบาคแสดงให้เห็นถึงความลึกและความหลากหลายของงานโพลีโฟนิค เขารวบรวมบางส่วนของพวกเขาด้วยการถือครองของเรื่องด้วย struttings ใช้ 3, 4 และแม้กระทั่ง 5 เสียงร้อง fugues ซึ่งแต่ละคนมีจำนวนมากของเทคนิคที่ซับซ้อนโพลีโฟนิค
บาคใช้สัญลักษณ์ทางดนตรีอย่างแข็งขันในงานของเขาอ้างถึงท่วงทำนองของโปรเตสแตนต์ chorals ใช้วาทศิลป์ดนตรี นอกจากนี้ยังสามารถสร้างความสัมพันธ์กับผลงานการร้องเพลงอื่น ๆ ของนักประพันธ์ (มวลชน, หลงใหล, Cantatas) หากคุณให้ความสนใจกับธีมของ fugues b-moll และ es-moll มันจะกลายเป็นที่ชัดเจนว่าพวกเขายืมมาจากหมู่ "จากก้นบึ้งของความโชคร้ายที่ฉันร้องไห้ให้คุณ" ทั้งหมดนี้ช่วยให้เปิดเผยเนื้อหาของความทรงจำได้อย่างแม่นยำที่สุด นักวิจัยหลายคนจากผลงานของ Bach ตั้งข้อสังเกตว่ามีรายการที่ซ่อนอยู่ใน "CTC" และเนื้อหาของวัฏจักรนั้นเชื่อมโยงโดยตรงกับหัวข้อในพระคัมภีร์ไบเบิลพันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่ แต่ละรอบมินิหมายถึงภาพในพระคัมภีร์
ตัวอย่างเช่นการนำโหมโรงและความทรงจำ C-dur จากเล่มแรกนั้นเชื่อมโยงกับภาพของ "การประกาศ" แก่นเรื่องของความทรงจำนั้นมีพื้นฐานมาจากการร้องเพลง "สิ่งที่พระเจ้าทำเพื่อความดี"
Last Supper จะปรากฏในโหมโรงและโมล fugue จากเล่มที่สอง โหมโรงเริ่มต้นด้วยสัญลักษณ์แห่งความเมตตาจบลงด้วยสัญลักษณ์แห่งโชคชะตาซึ่งเตือนถึงความไม่สามารถหลีกเลี่ยงได้ของเหตุการณ์ที่กำลังจะเกิดขึ้นทั้งหมด ชุดรูปแบบของความทรงจำมีลวดลายของคณะนักร้องประสานเสียง "โอพระเจ้าผู้ดี"
โหมโรงและความทรงจำ es-moll ซึ่งเกี่ยวข้องกับภาพของ "การสืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขน" เป็นภาพที่พรั่งพรูออกมาอย่างไม่น่าเชื่อ หากโหมโรงตัวเองถูกสร้างขึ้นตามจังหวะของ saraband ที่สามารถได้ยินเสียงอุทานและเสียงระฆังโศกเศร้าอย่างชัดเจนแล้วความทรงจำที่เป็นเพลงเศร้า นักวิจัยหลายคนสังเกตเห็นความคล้ายคลึงกันของภาษาไพเราะกับท่วงทำนองรัสเซีย
รอบอื่น ๆ มีการทำเครื่องหมายด้วยสีเศร้าคล้าย: cis-moll, b-moll ความทรงจำ h-moll คือ“ ขบวนแห่ไปที่โกรธา” มันเตือนผู้ฟังถึงความทุกข์ของพระคริสต์ ในวิชาของเธอโสดสามครั้งรวมถึงสัญลักษณ์ของกางเขน
"HTK" ไม่ได้เป็นเพียงคอลเลกชันสำหรับการออกกำลังกาย แต่เป็นคอลเลกชันพรีลูดและความทรงจำที่ทรงพลังและงดงาม ไม่น่าแปลกใจเลยที่นักแต่งเพลงชื่อดัง L.V. เบโธเฟนเรียกงานของบาคว่าเป็น "พระคัมภีร์ดนตรี" ที่แท้จริง นักดนตรีที่มีความสามารถหลายชั่วอายุคนถูกนำขึ้นมาในผลงานของนักออร์แกนิกที่ยอดเยี่ยม ไม่มีโรงเรียนสอนดนตรีใดที่สามารถทำได้โดยปราศจากโหมโรงและความทรงจำจาก "HTK" ในรายการของพวกเขา เป็นไปไม่ได้ที่จะอธิบายอย่างเต็มที่ถึงอิทธิพลที่มีต่องานนี้ที่มีต่อนักดนตรีรุ่นต่อ ๆ ไปและต่อวัฒนธรรมดนตรีโลกโดยรวม
แสดงความคิดเห็นของคุณ