PI Tchaikovsky Symphony หมายเลข 6 "น่าสมเพช"
The Sixth Symphony เป็นองค์ประกอบสุดท้ายในงาน Pyotr Ilyich Tchaikovsky การเขียนเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของยุคโรแมนติกและไม่สูญเสียความเกี่ยวข้องในเวลาของเรา เรียนรู้ประวัติความเป็นมาของการสร้างค้นพบข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายรวมถึงทำความคุ้นเคยกับเนื้อหาของการแต่งเพลงบนหน้าของเรา
ประวัติความเป็นมาของการสร้าง
ในปีสุดท้ายของชีวิตของเขา Pyotr Ilyich Tchaikovsky รู้สึกผิดปกติเป็นพิเศษ ในจดหมายของเขาเขายอมรับว่าเขาต้องการแต่งซิมโฟนีครั้งสุดท้ายซึ่งอาจเป็นผลลัพธ์ทั่วไปของกิจกรรมและวิธีการสร้างสรรค์ของเขา การค้นหาที่ยาวนานร่วมกับผู้เขียนเป็นเวลาสองปี นักแต่งเพลงแต่งเพลงไพเราะหลายส่วนที่เบื่อกับชื่อ "ชีวิต" แต่น่าเสียดายที่ผู้เขียนตัดสินใจที่จะเปลี่ยนความคิดอย่างสมบูรณ์และเปลี่ยนทัศนคติในแง่ดีเป็นแนวคิดที่น่าเศร้าซึ่งเป็นผลมาจากการที่องค์ประกอบเกือบเสร็จแล้วถูกทำลายอย่างสมบูรณ์
ในระหว่างที่เขาเดินทางไปยุโรป Tchaikovsky ได้จับความคิดในการสร้างผลงานที่มีความคิดที่จะเป็นความลับของผู้ชม ผู้แต่งได้บอกใบ้ให้ผู้ชมเห็นว่ารายการนั้นจะเป็นอัตวิสัยซึ่งก็คือเพื่อนำรหัสประสบการณ์ส่วนตัวไปใช้
เป็นเวลานานแล้วที่ Peter Ilyich มีความคิดทางจิตใจผ่านการพัฒนาองค์ประกอบในดินแดนใหม่ ดนตรีทำให้จิตใจของเขาท่วมท้นและทำให้เขาร้องไห้ผู้สร้างสารภาพในจดหมายของเขาเกี่ยวกับความรู้สึกเช่นนั้น
ในเดือนกุมภาพันธ์เมื่อกลับถึงบ้านงานสร้างก็เริ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว แท้จริงในสี่วันส่วนแรกถูกเขียนขึ้นอย่างสมบูรณ์ จุดเริ่มต้นของส่วนที่สองถูกวาง แต่เนื่องจากเดินทางไปมอสโคว์เพื่อที่จะจัดคอนเสิร์ตของผู้แต่งงานจึงต้องเลื่อนออกไป ไม่กี่วันต่อมาเมื่อเขากลับมาองค์ประกอบของส่วนที่สามก็เริ่มขึ้น และออกเดินทางอีกครั้งสู่กรุงมอสโก เฉพาะในเดือนมีนาคมที่พวกเขาสามารถกลับไปเขียนได้ ในตอนท้ายของฤดูใบไม้ผลิเดือนแรกฉบับร่างก็พร้อม
ในวันที่สิบของเดือนสิงหาคมคะแนนเต็มและจัดทำขึ้นสำหรับภาพวาดของฝ่ายต่างๆ
มันควรจะตั้งข้อสังเกตว่าผู้เขียนไม่ได้บอกใครนอกจากคนที่ใกล้ที่สุดเกี่ยวกับความคิดในการเขียนซิมโฟนีที่ 6 จนถึงตอนสุดท้ายของการร่างฉบับสมบูรณ์ หลังจากที่ตัวอักษรเขายอมรับว่าในแรงกระตุ้นความคิดสร้างสรรค์เขาได้กำจัดซิมโฟนีก่อนหน้าและตอนนี้เขาเขียนเพลงที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงซึ่งเขาจะไม่เปิดเผยชะตากรรมเดียวกัน
ชื่อของอัจฉริยะดนตรีคลาสสิกของรัสเซียบ่งบอกถึงการบำรุงรักษาชีวิตที่ค่อนข้างรวดเร็วและคึกคักในการเดินทางหลายครั้งดังนั้นการเลื่อนเวลาออกไปจึงต้องเลื่อนออกไปเป็นเวลานาน ทัวร์ที่สร้างสรรค์ของเขาไม่เพียง แต่เมืองของรัสเซียเช่นมอสโก, นิจนีนอฟโกรอดและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ยังรวมถึงเมืองหลวงของยุโรป: ปารีส, ลอนดอนและเบอร์ลิน
ในช่วงกลางเดือนกรกฎาคม Tchaikovsky กลับไปที่ Klin และเริ่มเตรียมการ กระบวนการของเครื่องมือวัดใช้เวลามากกว่าที่คาดไว้ ปัญหาคือหลังจากทำงานเป็นนักแต่งเพลงมาหลายปี Pyotr Ilyich เริ่มเรียกร้องเกี่ยวกับงานของเขามากขึ้น
รอบปฐมทัศน์
ในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1893 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กงานเปิดตัวรอบปฐมทัศน์ ผู้เขียนเองควบคุมแผงของตัวนำ มันเป็นไปไม่ได้ที่จะบอกว่าประชาชนรู้สึกทึ่งกับงานใหม่ซึ่งทำให้รัสเซียคลาสสิกเป็นอย่างมาก เขาวางความหวังอย่างมากในเพลงนี้ซึ่งไม่สามารถพิสูจน์ได้ในช่วงชีวิตของเขา
โศกนาฏกรรมและการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของผู้ประพันธ์มีบทบาทพิเศษในการทำให้เกิดความหมายที่แท้จริงของดนตรี บางเวลาหลังจากกล่าวคำอำลากับผู้เขียนงานก็ดำเนินการอีกครั้งภายใต้การดูแลของอีนภัทรนิกเพลงได้รับการชื่นชมและได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในผลงานไพเราะที่ดีที่สุดแห่งยุค
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
- ในขั้นต้นผู้แต่งต้องการแต่งซิมโฟนีด้วยชื่อโปรแกรม "ชีวิต" แนวคิดของงานคือการรักษาไว้ด้วยจิตวิญญาณที่ร่าเริงที่สุด เป็นผลให้แผนเป็นเรื่องยากที่จะดำเนินการและผู้แต่งจุดเตาไฟด้วยคะแนนที่ประกอบขึ้นจริง
- การเขียนอุทิศให้กับหลานชายของเขา Vladimir Davydov ผู้เขียนเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ในจดหมายฉบับหนึ่งของ Volodya ซึ่ง Tchaikovsky ชื่นชอบไม่ตอบสนอง
- มีเพียงกลุ่มคนแคบ ๆ เท่านั้นที่รู้ว่างานนี้กำลังดำเนินการโดยใช้องค์ประกอบของซิมโฟนีที่หก
- ชื่อ "น่าสมเพช" เสนอให้ปีเตอร์ Ilyich น้องชายของเขาเจียมเนื้อเจียมตัว
- ส่วนแรกประกอบด้วยเวลาในการบันทึกเพียง 4 วัน
- ก่อนเริ่มงานแต่งเพลงในหน้าแรกผู้เขียนตั้งข้อสังเกตว่า“ ท่านลอร์ดผู้ให้ศีลให้พร” และในหน้าสุดท้าย“ ท่านลอร์ดขอบคุณ! ในวันนี้ฉันร่างร่างเสร็จแล้ว”
- ผู้เขียนเชื่อว่างานนี้เป็นความภาคภูมิใจของเขาเพราะโดยที่เขาไม่ได้พูดเกินจริง
- การแนะนำให้รู้จักกับส่วนแรกซึ่งเป็นเมล็ดของ monotematism ประกอบด้วยสุดท้าย
- เพลงของส่วนที่สามถูกเปิดโอลิมปิก 80 ในมอสโก
- ไชคอฟสกีในที่ทำงานอ้างถึงโบสถ์ไว้อาลัย "ด้วยความสงบในเซนต์ส"
- ต่อจากนั้นส่วนแรกจะถูกเขียนใหม่อย่างสมบูรณ์และเนื้อหาต้นฉบับจะถูกนำมาใช้เพื่อดำเนินการเปียโนคอนแชร์โต้ที่สามในเวลาเดียวกัน
เนื้อหา
The Sixth Symphony เป็นหนึ่งในไม่กี่งานที่ส่งผลต่อรูปแบบปรัชญานิรันดร์ของชีวิตและความตาย ผู้เขียนต้องการเปิดโอกาสให้ผู้ฟังสร้างเรื่องราวของตัวเองดังนั้นเขาจึงเลือกที่จะละทิ้งการเขียนโปรแกรมอย่างชัดเจน อย่างไรก็ตามมันเป็นไปไม่ได้ที่จะปฏิเสธทางด้านจิตใจของผู้เขียนซึ่งมีอยู่ในแต่ละขั้นตอนของการทำงานตั้งแต่ต้นจนจบ
คลาสสิกสี่ส่วนสำหรับประเภทซิมโฟนีทำให้สามารถสะท้อนละครโศกนาฏกรรมได้
- ฉันเป็นส่วนหนึ่ง - อัลเลโกรกับรายการ Adagio ที่ช้า
- ส่วนที่สอง - ห้าวอลทซ์
- ส่วนที่สาม - Scherzo-march
- รอบชิงชนะเลิศ - Adagio lamentozo
ข้อความดนตรีของซิมโฟนีแสดงการเปลี่ยนแปลงจังหวะจำนวนมากพอซึ่งมักจะนำไปสู่ความจริงที่ว่ารูปแบบจะกระจุยและจะไม่มีการแสดงผลเดียว แต่ไชคอฟสกีได้พยายามหลีกเลี่ยงผลที่คล้ายกันด้วยการแนะนำของ monothematism แล้วในการแนะนำข้อมูลที่ถูกเข้ารหัสเพื่อการพัฒนาไม่เพียง แต่ส่วนแรก แต่ซิมโฟนีทั้งหมด ในเวลาเดียวกันหัวข้อของการแนะนำไม่สามารถเรียกว่า leitmotif เนื่องจากมันปรากฏขึ้นครั้งเดียวในการทำงาน แต่มันมีพื้นฐาน intonational สำหรับหัวข้อที่ตามมารวมถึงส่วนที่ IV
ความขัดแย้งถูกตัดสินในส่วนที่ฉันของการทำงาน การแนะนำที่เศร้าสลดของ Adagio ช่วยในการปิดส่วนการแสดงนิทรรศการซึ่งรวมถึงธีมหลักซึ่งอยู่บนพื้นฐานของน้ำเสียงที่ซ่อนเร้นของคำร้องเรียนเบื้องต้น อย่างไรก็ตามหัวข้อนั้นมีความตื่นเต้น แต่ไม่เครียดเมื่อเทียบกับตัวละครที่มีชุดรูปแบบรอง อุณหภูมิทางอารมณ์จะเพิ่มขึ้นด้วยการถือธีมหลักอีกครั้งจากนั้นจะเปลี่ยนลักษณะของตัวเอง
คอร์ด tutti เป็นความคิดที่ดำเนินโศกนาฏกรรมส่วนบุคคล ส่วนการพัฒนาประกอบด้วยคลื่นสองลูกซึ่งนำไปสู่จุดสำคัญ:
- ฉันโบกขึ้นอยู่กับประเภทของการเดินขบวนและมีตัวละครที่ชักกระตุก
- Wave II เป็น fugatto
ความดันภายในยังคงเพิ่มขึ้นสีมีความหนา นี่คือโศกนาฏกรรมของจิตสำนึกภายในไม่มีการตอบโต้ชะตากรรมไม่ได้เคาะประตู ปัญหาเกิดขึ้นจากการพูดคนเดียวและเติมเต็มโลกภายในของบุคคลค่อยๆทำลายมัน การตรวจสอบความขัดแย้งกำลังจะเกิดขึ้น ความตึงเครียดเพิ่มขึ้นถึงขีด จำกัด เป็น "จังหวะ" เกิดขึ้นที่จุดสูงสุดออร์โธดอกซ์ requiem "ด้วยการพักผ่อนเซนต์ส" เสียง สำหรับเสียงท่วงทำนองเบสท่วงทำนองจากเครื่องมือลมและเสียงถอนหายใจ รหัสขนาดเล็กถูกสร้างขึ้นจากกระแสเสียงที่ผ่านมาและเป็นข้อสรุปเชิงตรรกะของส่วน
หากส่วนที่ฉันเป็นกระบวนการทางอารมณ์ภายในจิตใจส่วนที่สองและส่วนที่สามเป็นพื้นที่ของโลกแห่งความเป็นจริงของความเป็นจริงที่มีทั้งด้านบวกและด้านลบ
รอบชิงชนะเลิศไม่ได้ให้ความหวังเดียวสำหรับการเกิดขึ้นของข้อสรุปในแง่ดี จุดจบของโศกนาฏกรรมที่เกิดขึ้นในส่วนแรกพบว่าการสำนึกในรอบสุดท้าย การดำดิ่งสู่ห้วงลึกความสิ้นหวังอยู่ในตำแหน่งที่ขาดความสุข เสียงค่อย ๆ ลดลงเรื่อย ๆ ไม่มีอะไรสามารถเปลี่ยนแปลงได้
จากมุมมองของแนวคิดที่น่าเศร้ามากชิ้นส่วนสามารถดูได้จากมุมต่อไปนี้:
- ส่วนที่ 1 - คิดถึงชีวิตและความตาย
- ส่วนที่ II - โลกบทกวีของฮีโร่ที่พรั่งพรูออกมา
- ส่วนที่สาม - Scherzo แห่งความชั่วร้ายเยาะเย้ยของโชคชะตาหรืองานเลี้ยงของชีวิตซึ่งมนุษย์เป็นลิงค์พิเศษ
- IV - ข้อไขเค้าที่น่าเศร้าของการทำงาน
เพลงที่ 6 ของซิมโฟนีสร้างขึ้นจากความแตกต่างที่สดใส การเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องอย่างกระทันหันทั้งระหว่างส่วนและภายในทำให้ผู้ฟังไม่เพียง แต่เจาะลึกเข้าไปในความหมายของงาน แต่ยังได้สัมผัสกับสภาวะทางจิตวิทยาจำนวนมากจากความรู้สึกที่สมบูรณ์แบบของแรงบันดาลใจจนถึงความอ่อนล้าและสับสน รูปแบบคลาสสิกอย่างยั่งยืนขององค์ประกอบทำให้มันเป็นไปได้ที่จะทำให้งานที่น่าสนใจอย่างยิ่งสำหรับการศึกษา
การใช้เพลงในภาพยนตร์
ไม่มีสถานการณ์เช่นนั้นที่เพลง 6 ของซิมโฟนีไม่สามารถแสดงได้ แอมพลิจูดทางอารมณ์ของงานชิ้นนี้เขย่าความกว้างของมันบางทีด้วยเหตุผลอย่างนี้ผู้กำกับและผู้ผลิตจึงใช้งานดนตรีอย่างจริงจังเพื่อสร้างผลกระทบทางอารมณ์เพิ่มเติม
- State vs Fritz Bauer (2015)
- เต็มเฟรม (2015)
- บังเกอร์ (2554)
- The Mentalist (2011)
- สารวัตรเบลลามี่ (2552)
- แดฟนี (2007)
- นักบิน (2004)
- รายงานผู้ถือหุ้นส่วนน้อย (2002)
- Anna Karenina (1997)
- เมฆลอยไป (1996)
- Ren และ Stimpi Show (1995)
- นางฟ้าที่โต๊ะของฉัน (1990)
- Match Factory Factory (1990)
- แอเรียล (1988)
- มอริซ (1987)
แนวคิดของงานเปิดแง่มุมใหม่สำหรับความคิดสร้างสรรค์ของความรัก เรียงความขนาดใหญ่สุดท้ายของ Tchaikovsky จะยังคงเป็นภาพสะท้อนของโลกภายในของผู้สร้าง ชีวิตหรือความตายจะเป็นหรือไม่เป็นการตัดสินใจมันเป็นความคิดที่เกิดขึ้นในใจของเราและให้เราทั้งความแข็งแกร่งที่จะเอาชนะหรือผลลัพธ์ที่น่าเศร้า
แสดงความคิดเห็นของคุณ