ลุดวิกฟานเบโทเฟนซิมโฟนีหมายเลข 7
ผลงานของเบโธเฟนที่ยิ่งใหญ่ซึ่งนักประพันธ์ภูมิใจและเรียกว่าลูกคนโปรดของเขาไม่ได้ชื่นชมในยุคของเขาในทันที Symphony หมายเลข 7 ได้รับการอธิบายในขั้นต้นว่า "ความสิ้นเปลืองทางดนตรี" และ "การผลิตจิตใจที่สูงและเป็นโรค" และผู้เขียนของมันถูกเรียกว่าค่อนข้างเป็นผู้ใหญ่สำหรับโรงพยาบาลบ้า เวลาผ่านไปและงานเริ่มชื่นชมอย่างไม่อาจควบคุมได้เรียกมันว่า "สวยงามอย่างเหลือเชื่อ" ซิมโฟนีที่เจ็ดถูกกำหนดให้เกิดโดยโชคชะตานั่นเอง บางทีความ apotheosis และความปีติยินดีทั่วประเทศที่ได้ยินในเพลงของเธอบ่งบอกถึงทิศทางที่นำอัจฉริยะมาสโทรไปยังบทกวียุคสุดท้ายของเขา "To Joy" ซึ่งเป็นสิ่งที่สำคัญมากสำหรับมนุษยชาติ: "กอดนับล้าน!"
ประวัติความเป็นมาของการสร้างซิมโฟนีหมายเลข 7 ของเบโธเฟนรวมถึงข้อเท็จจริงที่น่าสนใจและเนื้อหาดนตรีของผลงานสามารถพบได้ในหน้าของเรา
ประวัติความเป็นมาของการสร้าง
เมื่อ เบโธเฟน อายุยี่สิบหกปีเขาถูกฆ่าตายด้วยโรคร้ายอันเป็นผลมาจากการที่เขาเริ่มสูญเสียการได้ยิน การอุทธรณ์ต่อแพทย์ไม่ได้ช่วยให้สุขภาพของนักแต่งเพลงดีขึ้นและในไม่ช้าเขาก็ตระหนักว่าโรคที่มีความก้าวหน้าอาจนำไปสู่อาการหูหนวกอย่างสมบูรณ์ มัสนำลุดวิกมาคิดฆ่าตัวตาย แต่เมื่อจับมือเขาก็เริ่มทำงานอย่างสร้างสรรค์มากขึ้นกับความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง
นอกจากนี้เบโธเฟนยังมีความปรารถนาที่จะท่องเที่ยวเช่นไปเที่ยวอิตาลีอังกฤษและที่ปารีสเสมอ เขาได้รับโอกาสเช่นนี้เมื่อคำเชิญมาในปี 1811 เพื่อเยี่ยมชมเนเปิลส์ อย่างไรก็ตามลุดวิกล้มเหลวในการใช้เพราะตามคำแนะนำที่ยืนยันจากแพทย์ของเขาเขาไม่ได้ไปอิตาลี แต่ไปที่รีสอร์ทเช็กของ Teplice ในเดือนกรกฎาคมเบโธเฟนไม่ได้มาที่นี่ตามลำพัง แต่กับฟรานซ์โอลิวาชายหนุ่มที่เขากลายมาเป็นเพื่อนกับ 2323 นักแต่งเพลงไม่ได้นำการปรับปรุงด้านสุขภาพที่สำคัญมาที่รีสอร์ท แต่มันยังคงอยู่ในความทรงจำของเขาเป็นเวลานานเนื่องจากการพบปะกับผู้คนที่น่าสนใจ ลุดวิกได้พบกับตัวแทนที่โดดเด่นของกลุ่มปัญญาชนชาวเยอรมันโดดเด่นด้วยความเชื่อมั่นขั้นสูง ในหมู่พวกเขาร้อยโทวอร์นเกนฟอนเอนเซและเจ้าสาวของเขาราเชลเลวินผู้เขียนที่มีพรสวรรค์ออกมาโดดเด่น อย่างไรก็ตามนอกจากนี้ยังมีการประชุมอื่น ๆ ความประทับใจอันยอดเยี่ยมของลุดวิกทำให้เธอคุ้นเคยกับผู้หญิงที่มีเสน่ห์ซึ่งเป็นนักร้องที่มีความสามารถ Amalie Sebald หญิงสาวผู้มีเสน่ห์ที่มีรูปร่างหน้าตาและเสียงที่ไพเราะไม่เพียงทำให้เบโธเฟนบ้าคลั่ง
มันเป็นบรรยากาศที่สร้างแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ซึ่งทำให้นักแต่งเพลงสร้างซิมโฟนีที่เจ็ดของเขาขึ้นมา อย่างไรก็ตามเขาเริ่มเขียนมันไม่ได้ทันที แต่ไม่กี่เดือนหลังจากกลับบ้าน โดยรวมแล้วนักแต่งเพลงใช้เวลาสร้างผลงานนี้ไม่เกินห้าเดือน ซิมโฟนีเสร็จสมบูรณ์ในต้นเดือนพฤษภาคม 2355 และการแสดงรอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเพียงหนึ่งปีครึ่งต่อมา: ในธันวาคม 2356 มันเป็นคอนเสิร์ตการกุศลที่จัดขึ้นในห้องโถงของมหาวิทยาลัยเวียนนาในความโปรดปรานของทหารที่ได้รับบาดเจ็บในการต่อสู้กับผู้พิชิตนโปเลียน
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
- ลุดวิกฟานเบโทเฟนอุทิศซิมโฟนีที่เจ็ดให้กับผู้ใจบุญนักสะสมและเจ้ามือ Count Moritz Christian Johann von Fries
- โคตรของเบโธเฟนประณามนักแต่งเพลงสำหรับซิมโฟนีที่เจ็ดของเขาอธิบายว่าเพลง "ทั่วไป" ดังกล่าวไม่คู่ควรกับประเภทสูง
- การแสดงรอบปฐมทัศน์ของ "ซิมโฟนีหมายเลข 7" ของเบโธเฟนถูกจัดขึ้นที่คอนเสิร์ตการกุศลในห้องโถงของมหาวิทยาลัยเวียนนา ผู้เขียนดำเนินการวงดนตรีและเงินที่เก็บได้ไปฟื้นฟูสมรรถภาพของทหารพิการ อย่างไรก็ตามประสิทธิภาพของซิมโฟนีต่อสาธารณชนไม่ได้สร้างความประทับใจมากนัก แต่เรียงความที่แต่งโดยนักแต่งเพลง "in haste" ได้รับรางวัลด้วยความกระตือรือร้น ดังที่พวกเขากล่าวว่างานที่ไม่คู่ควรกับเบโธเฟนที่ยิ่งใหญ่นี้เรียกว่า "ชัยชนะของเวลลิงตันหรือการต่อสู้ของวิตโตเรีย" ภาพดนตรีการต่อสู้ที่มีเสียงดังเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่ประชาชนบริจาค guilders สี่พันให้กับทหารซึ่งในครั้งนั้นถือเป็นจำนวนที่เหลือเชื่อ
- ควรสังเกตว่าเบโธเฟนทำงานกับซิมโฟนีที่เจ็ดและแปดพร้อมกันและทำให้พวกเขาเกือบจะพร้อมกัน การสร้างสรรค์ผลงานเหล่านี้มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการเข้าพักของนักแต่งเพลงที่ Teplice รีสอร์ทของสาธารณรัฐเช็กในปี 1811 ฤดูร้อนต่อไปนี้ลุดวิกกลับไปยังสถานที่ที่น่าทึ่งที่มีชื่อเสียงด้านการบำบัดน้ำพุร้อนและพบกับโยฮันน์โวล์ฟกังฟอนเกอเธ่ที่นั่น เป็นที่น่าสังเกตว่าเนื่องจากธรรมชาติของเบโธเฟนที่ดื้อรั้นจึงทำให้ความสัมพันธ์ระหว่างคนที่ยิ่งใหญ่ไม่ได้ผล
- เป็นครั้งแรกที่ Beethoven ได้เดินทางไปยัง Teplice กับ Franz Oliva ชายหนุ่มผู้ทำหน้าที่เป็นนักบัญชีธรรมดาคนนี้อ่อนโยนมากและอดทนกับลุดวิก นักแต่งเพลงที่มีตัวละครที่ซับซ้อนสามารถลุกขึ้นปรบมือให้เขาเรียกเขาว่า "จอมวายร้ายผู้เนรคุณ" และขับไล่เขาออกไป อย่างไรก็ตามฟรานซ์ยืนหยัดอย่างดื้อรั้นทุกอย่างของนักแต่งเพลงผู้ซึ่งเป็นไอดอลของเขาและแม้จะถูกด่าทอ มิตรภาพแบบนี้กินเวลาจนถึงปี 1820 ในขณะที่ฟรานซ์ไม่ได้ออกเดินทางไปรัสเซีย
- ซิมโฟนีที่เจ็ดของเบโธเฟนเป็นผลงานที่โด่งดังของนักดนตรีผู้มีชื่อเสียงผู้สร้างภาพยนตร์จำนวนมากจึงใส่ชิ้นส่วนที่มีความยินดีอย่างยิ่งในเพลงประกอบภาพยนตร์ นี่คือบางส่วนของพวกเขา: "Beethoven อาศัยอยู่กับฉัน" (แคนาดา 1992), "กลับไม่ได้" (ฝรั่งเศส 2002), "ราชาพูด!" (สหราชอาณาจักร, สหรัฐอเมริกา, ออสเตรเลีย 2010), Zardoz (ไอร์แลนด์, สหรัฐอเมริกา 2517)
- ส่วนที่สองของ "Symphony No. 7" - "Allegretto" ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ องค์ประกอบนี้มักจะดำเนินการแยกต่างหากจากงานทั้งหมด ตัวอย่างเช่นเสียงเศร้าของเธอมาพร้อมกับพิธีไว้ทุกข์ครั้งแรกในยุโรปทั้งหมด - อำลาอดีตนายกรัฐมนตรีเยอรมันเฮลมุทโคห์ลในสตราสบูร์กเมื่อวันที่ 1 กรกฎาคม 2017
เนื้อหาของ Symphony หมายเลข 7 ของ Beethoven
Symphony หมายเลข 7 (A-dur) เป็นองค์ประกอบสี่ส่วนเริ่มต้นด้วยการแนะนำแบบขยายขนาดใหญ่ (Poco sostenuto) มันมีคอร์ดดนตรีที่น่าเชื่อผสมผสานอย่างกลมกลืนกับบรรทัดฐานที่มีมนต์ขลังในการแสดง ปี่โอโบ และทางเดินที่มีลักษณะเหมือนสายลมที่เงียบสงบของแกมม่าเสียงที่เกิดขึ้นในภายหลังกลายเป็น Fortissimo จากนั้นชุดรูปแบบใหม่ซึ่งมาพร้อมความยืดหยุ่นเป็นจังหวะและความแตกต่างของเสียงต่ำในเดือนมีนาคมจะสร้างความประทับใจในระดับเสียงที่ไม่ธรรมดา ในอนาคตมันจะถูกแปลงอย่างชาญฉลาดและจากเสียงสุดท้ายของมัน“ mi” ซึ่งเป็นส่วนหลักของงานนิทรรศการที่เกิดขึ้น
ส่วนแรก - Vivace. เนื้อหาที่ร่าเริงทั้งหมดไม่มีความขัดแย้งอย่างมากเนื้อหาสาระของส่วนนั้นรวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยรูปแบบจังหวะดังนั้นส่วนหลักและหัวข้อทั้งหมดที่ตามมาจะถูกมองว่าเป็นผืนผ้าใบดนตรีที่สมบูรณ์
ส่วนหลักที่เต็มไปด้วยดวงอาทิตย์ส่องแสงและขึ้นอยู่กับลวดลายการเต้นรำพื้นบ้านเริ่มต้นขึ้น ขลุ่ยและจากนั้นก็หยิบโอโบขึ้นมามันทำให้ดนตรีมีคุณสมบัติของความเรียบง่ายและความเรียบง่าย ในการดำเนินการตามมาของชุดรูปแบบซึ่งวงออเคสตราทั้งหมดเข้าร่วมเสียง ท่อ และ แตร เปลี่ยนเพลงและทรยศอารมณ์ของเธอ ชุดด้านข้างที่สร้างขึ้นจาก leutritme ก่อนหน้าดูเหมือนว่าจะมีความต่อเนื่องของตัวหลัก นอกจากนี้ยังมีท่วงทำนองการเต้นรำพื้นบ้านประกอบไปด้วยการดัดแปลงที่มีสีสันและที่สนามบินชัยชนะที่สำคัญนำไปสู่การปกครองของเสียง
ในการพัฒนาของการพัฒนาของวัสดุดนตรีที่สร้างขึ้นบนแม่ลายสั้น ๆ ก็แทรกซึมโดย leutritme ที่นี่มีการผสมผสานของประเภทและซิมโฟนีที่กล้าหาญไม่เพียง แต่มีการเคลื่อนไหวของโพลีโฟนิคอย่างรวดเร็ว แต่ยังรวมถึงช่วงเวลา homophonic การพัฒนาแบบไดนามิกในการออกแบบนำไปสู่การบรรเลงซึ่งแตกต่างจากการเปิดรับ
ส่วนที่สอง - Allegrettoซึ่งเป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ของเบโธเฟนถูกล้อมรอบในรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อน ในส่วนแรกและส่วนที่สามเขียนเป็นผู้เยาว์ผู้แต่งใช้สองรูปแบบซึ่งเขาต้องเผชิญกับการเปลี่ยนแปลงในทางตรงกันข้าม ธีมแรกในธรรมชาตินั้นคล้ายกับการเดินขบวนที่โศกเศร้า แต่มันไม่ได้เต็มไปด้วยความโศกเศร้าไร้อำนาจ แต่ด้วยความโศกเศร้าที่กล้าหาญ จังหวะการเต้นของ ostinate นั้นเป็นพื้นฐานของจังหวะของ "Allegretto" ทั้งหมด เริ่มต้นด้วย pianissimo ที่ชัดเจน เชลโล และ ดับเบิลเบส ชุดรูปแบบจะค่อยๆขยายตัวและครอบคลุมการลงทะเบียนวงดนตรีมากขึ้นและมาถึง Tutti ที่อุดมไปด้วย ชุดรูปแบบที่สองสร้างความแตกต่างที่สดใสและมีสายไพเราะอ่อนโยนและมีเสน่ห์ก่อนปรากฏในเสียงกลางเป็นเสียงย่อย หลังจากการแสดงครั้งแรกที่มอบหมายให้กับ cellos และ altos มันมีการพัฒนาอย่างแข็งขันในภายหลังเช่นเดียวกับธีมแรกมันครอบงำ ตามส่วนแรกตอนกลางสำคัญนำภวังค์และตรัสรู้เพลงของ Allegretto จากนั้นในการตอบสนองแบบไดนามิกอารมณ์เศร้าสลด ที่นี่การพัฒนา fugirovanny ที่รุนแรงของชุดรูปแบบแรกนำไปสู่จุดสุดยอดซึ่งในละครเบโธเฟนจะแสดงชัดเจน
ส่วนที่สาม โอมเพี้ยง. มันเป็น scherzo ที่มีเสน่ห์เขียนในรูปแบบสองส่วนสามส่วนซึ่งสามารถแสดงโดยรูปแบบ: เพลงที่ชื่นชอบกับสายไพเราะเบาและขี้เล่นไหลอย่างรวดเร็วที่มีประสิทธิภาพและเสียงที่อุดมสมบูรณ์ของวงออเคสตราทั้งส่งเสริมความสนุกสนานป่า นักแต่งเพลงที่ใช้พระพุทธศาสนาที่มีสีสันรูปแบบโทนสีที่งดงามและการพัฒนาไพเราะขนาดใหญ่สร้างอารมณ์วันหยุดที่สดใส ทรีโอถัดไปจะตัดกันอย่างรวดเร็วกับการเคลื่อนไหวแรก รูปแบบที่เรียบง่าย แต่สดใสของเขาซึ่งเบโธเฟนใช้เพลงทำนองของชาวออสเตรียขึ้นอยู่กับบรรทัดฐานไพเราะที่คล้ายกับการถอนหายใจ ต่อจากนั้นในการตอบสนองในกระบวนการพัฒนาหัวข้อนี้จะเติบโตเป็นเพลงสวดที่งดงาม
ส่วนที่สี่ Allegro con brio. เพลงของฉากสุดท้ายของละครที่อัดแน่นไปด้วยลวดลายการเต้นรำพื้นบ้านดึงการเฉลิมฉลองปีติยินดีที่ทำให้มึนเมา ที่นี่ทุกจังหวะเต็มไปด้วยความสนุกสนาน อารมณ์ของจังหวะที่แหลมคมซึ่งขีดเส้นใต้ด้วย syncopations แสดงการเต้นที่กระวนกระวายอย่างไรก็ตามจากผลของการพัฒนาเนื้อหาของเนื้อหามักจะรวมถึงกระแสความกล้าหาญของวีรบุรุษที่ได้รับการแสดงออกอย่างชัดเจนในรหัส
วันนี้มันเป็นความประหลาดใจที่ยิ่งใหญ่เช่นการสร้างที่สดใสและมีค่าเป็นซิมโฟนีที่เจ็ด เบโธเฟนในขั้นต้นมันได้รับการต้อนรับในเชิงลบจากเพื่อนร่วมสมัย - เพื่อนร่วมงานของนักแต่งเพลง อย่างไรก็ตามเวลาได้วางทุกอย่างไว้ในที่ของมันและในศตวรรษนี้ผลงานอันโดดเด่นของเกจิอัจฉริยะได้ใช้สถานที่ที่มีคุณค่าในคลังดนตรีโลก
แสดงความคิดเห็นของคุณ