Bela Bartok: ชีวประวัติวิดีโอข้อเท็จจริงที่น่าสนใจงาน

เบล่า Bartok

ความภาคภูมิใจทางดนตรีของชาวฮังการีคือวิธีที่ Bela Bartok นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมนักเปียโนที่ยอดเยี่ยมและนักประดิษฐ์ได้รับการยกย่องจากทั่วโลก ชื่อของบุคคลที่ปรารถนาคนนี้ซึ่งตลอดชีวิตของเขาแม้จะมีอุปสรรคและสถานการณ์ที่ยากลำบากหลายอย่าง แต่ก็มุ่งไปสู่เป้าหมายของเขาไม่เพียง แต่จะมีความเป็นมาของวัฒนธรรมดนตรีฮังการีเท่านั้น แต่ยังเป็นเพลงยุโรปในศตวรรษที่ 20 ด้วย ผลงานคลาสสิกของเขาครอบคลุมแนวเพลงหลายประเภทและซึมซับความคิดเชิงลึกของผู้แต่งตามแหล่งเพลงพื้นบ้านซึ่งเขาได้ศึกษาตลอดชีวิตการสร้างสรรค์ของเขา

ประวัติโดยย่อของ Bela Bartókและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับนักแต่งเพลงสามารถพบได้ในหน้าของเรา

ชีวประวัติโดยย่อของ Bartok

ในวันที่ 25 มีนาคม พ.ศ. 2424 เด็กชายคนหนึ่งเกิดในชุมชนชาวฮังการีเล็กแห่ง Nagy-Saint-Miklos ใกล้กับ Bela และ Paula Bartok ผู้ได้รับชื่อ Bela Victor Janosh พ่อของครอบครัวที่ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการสถาบันการศึกษาที่คนรุ่นใหม่สอนวิทยาศาสตร์การเกษตรและแม่ที่ทำงานเป็นครูในโรงเรียนในท้องถิ่นเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์มาก

มีดนตรีอยู่ในบ้านเสมอเนื่องจากแม่ของเด็กชายเล่นเปียโนได้ดีมากและเบล่าบาร์โทกในวัยว่างชอบเล่นเปียโนและเชลโล่ ความสามารถทางดนตรีของทารกแสดงออกมาเร็วมาก เมื่ออายุสามขวบเด็กชายเคาะจังหวะที่เล่นโดยแม่ของทำนองบนกลองของเล่นและเมื่ออายุสี่ขวบเขาสามารถเล่นเพลงพื้นบ้านยอดนิยมได้มากกว่าสามสิบเพลงด้วยนิ้วเดียว สังเกตเห็นความปรารถนาของลูกชายของเธอที่มีต่อดนตรีพอลล่านั่งเขาที่ห้าเพื่อเล่นเปียโนและในกระบวนการเรียนรู้เธอพบว่าลูกของเธอมีระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบ ชีวประวัติของBartókกล่าวว่าชีวิตที่รุ่งเรืองของครอบครัวสิ้นสุดลงในปี 1988 หลังจากการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของพ่อของเขาผู้ล่วงลับไปแล้วก้าวเข้าสู่เหตุการณ์สำคัญสามสิบปี คุณแม่ยังสาวพร้อมกับลูกสองคนของเธอ (เบลามีน้องสาวเอลซา) ต้องออกจากบ้านก่อนหน้านี้และหางานย้ายจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่ง

ในขั้นต้นครอบครัวหยุดในเมือง Sevlush และต่อมาย้ายไป Nagyvarad ที่นั่น Bela เริ่มเข้าโรงยิมและในเวลาเดียวกันองค์ประกอบการศึกษาและเล่นเปียโนกับครู F. Kersh หลังจากนั้นไม่นานตระกูล Bartok ก็กลับไปที่ Sevlush อีกครั้งโดยที่เบล่าแสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกของเขาด้วยความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ต่อหน้าผู้ชมจำนวนมาก เบโธเฟนและบทประพันธ์เล็ก ๆ ของเขามีชื่อว่า "การไหลของแม่น้ำดานูบ" การแสดงนี้มีบทบาทสำคัญในชะตากรรมต่อไปของเด็กเนื่องจากหนึ่งในผู้ฟังของคอนเสิร์ตเป็นอาจารย์ใหญ่ของโรงเรียนที่แม่ของอัจฉริยะทำงาน เขาชื่นชมพรสวรรค์หนุ่มและให้วันหยุดหนึ่งปีกับ Paula Bartok สำหรับการเดินทางไป Pozhon (ตอนนี้บราติสลาวา) เพื่อให้เด็กชายสามารถศึกษาต่อกับนักดนตรีที่มีชื่อเสียง

หนุ่ม

หลังจากใช้เวลาหนึ่งปีใน Pozhon ครอบครัว Bartok ตั้งรกรากชั่วคราวใน Bistrita ที่นั่นเบลายังคงศึกษาดนตรีอย่างเข้มข้นและตอนอายุสิบหกเขาสามารถแสดง "Spanish Rhapsody" โดย F. Liszt ได้อย่างง่ายดาย ในฤดูร้อนปี 2441 ชายหนุ่มไปกรุงเวียนนาซึ่งเขายืนสอบปากทางเข้าโรงเรียนสอนดนตรี แต่เขาไม่ต้องไปศึกษาที่นั่นเขาตัดสินใจที่จะฟังเปียโนที่สถาบันดนตรีแห่งบูดาเปสต์กับศาสตราจารย์ Istvan Toman ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นนักเรียนของรายการ F หลังจากการปรึกษาหารือครูที่มีความยินดีแนะนำให้ชายหนุ่มผู้มีความสามารถเข้าเรียนในสถาบันการศึกษาที่ไม่มีการสอบ Bartok ที่สถาบันการศึกษาไม่เพียง แต่จะเรียนวิชาเปียโนเท่านั้น แต่ยังเรียนการประพันธ์อีกด้วยถึงแม้ว่าที่นี่เขาจะโชคไม่ดีเล็กน้อยอาจารย์ของเขาในเรื่องนี้คือ Janos Kessler ลูกพี่ลูกน้องของออแกนผู้มีชื่อเสียงนักแต่งเพลงและตัวนำ Max Reger ในบางประเด็นมุมมองของนักเรียนและครูแตกต่างกันอย่างมากจนบางครั้งเบล่าต้องการเขียนอย่างสมบูรณ์ อย่างไรก็ตาม Bartok-pianist ที่ Academy ได้รับการยอมรับทั่วไป: เขามักจะแสดงในคอนเสิร์ตและหลังจากสำเร็จการศึกษาเขาได้รับตำแหน่งสอนที่แผนกเปียโน ปีการศึกษาของเบลาที่โรงเรียนถูกทำเครื่องหมายโดยข้อเท็จจริงที่ว่าที่นี่เขาได้พบและกลายเป็นเพื่อนกับ Zoltan Kodai อย่างแน่นหนาซึ่งต่อมามีอิทธิพลอย่างมากต่อการทำงานของนักแต่งเพลง

จุดเริ่มต้นของกิจกรรมสร้างสรรค์

หลังจากจบการศึกษา Bartok ก็ประสบความสำเร็จในการรวมกิจกรรมการสอนและคอนเสิร์ตเข้าด้วยกันมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการเขียนผลงานที่ใหญ่ที่สุดคือ Kossuth ซึ่งเป็นบทกวีไพเราะที่เขียนในปี 2446 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของเธอซึ่งได้รับการตอบรับจากสาธารณชนอย่างกว้างขวางเกิดขึ้นเป็นครั้งแรกในบูดาเปสต์จากนั้นเป็นภาษาอังกฤษแมนเชสเตอร์ กิจกรรมคอนเสิร์ตของ Bartok ในช่วงเวลานี้เกี่ยวข้องกับประเทศต่าง ๆ เช่นเยอรมนีออสเตรียฝรั่งเศสสวิตเซอร์แลนด์สเปนและโปรตุเกสนอกจากนี้ในปีพ. ศ. 2448 ในเมืองหลวงของฝรั่งเศสเขาเข้าร่วมการแข่งขันระดับนานาชาติที่ตั้งชื่อตาม A. Rubinstein ในฐานะนักเปียโนและนักแต่งเพลง ในปี 1906 Bartok ร่วมกับ Kodai เริ่มสะสมและเรียนดนตรีพื้นบ้าน อย่างไรก็ตามนักแต่งเพลงไม่เพียง แต่ดึงดูดชาวบ้านชาวฮังการีเท่านั้นที่เรียนภาษาห้าภาษาเขาเดินทางไปเยี่ยมชมโรมาเนียชาติพันธุ์สโลวาเกียยูเครนเซอร์เบียตุรกีและประเทศอาหรับบางประเทศ การเดินทางของนักแต่งเพลงเหล่านี้เป็นจุดเริ่มต้นของกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์และคติชนวิทยาซึ่งต่อเนื่องมาตลอดชีวิตของเขา

ในปี 1907 Bela Bartok ได้รับแต่งตั้งเป็นศาสตราจารย์ที่ Royal Academy of Music ซึ่งปัจจุบันได้รับการตั้งชื่อตาม F. Liszt งานนี้บังคับให้ชายหนุ่มตั้งรกรากในบูดาเปสต์ ในช่วงเวลานี้ซึ่งโดดเด่นด้วยองค์ประกอบของงานจำนวนมากการก่อตัวครั้งสุดท้ายของสไตล์นักประพันธ์เพลงโดยใช้บทเพลงประสานเสียงของ Bach อันยิ่งใหญ่การแสดงซิมโฟนีของอัจฉริยะของ Beethoven และความสามัคคีของ Debussy เกิดขึ้น ในปี 1911 นักเปียโนชิ้นเล็ก ๆ โดยนักแต่งเพลงที่มีชื่อแปลกประหลาด“ Barbarian Allegro” ดึงดูดความสนใจเป็นพิเศษของชุมชนดนตรี งานที่เป็นนวัตกรรมนี้ทำให้เกิดการสะท้อนที่ดังเช่นชื่อของผู้เขียนในทันที ได้รับแรงบันดาลใจจากความสำเร็จ Bartok หันมาสนใจโรงละครและเริ่มสร้างละครโอเปร่าเรื่อง "The Castle of the Duke Bluebeard" ซึ่งเปิดตัวในปี 1918 ที่โรงละครแห่งชาติของบูดาเปสต์ ในปีเดียวกันปี 1911 Bartok ร่วมกัน Kodai ก่อตั้งสังคมใหม่ "สมาคมดนตรีฮังการี" ซึ่งความผิดหวังที่ยิ่งใหญ่ของผู้จัดงานก็ไม่นานเพราะมันไม่ได้รับการสนับสนุนที่เพียงพอ

ในปี 1913 เบลากลับเดินทางอย่างสร้างสรรค์อีกครั้งคราวนี้เขาเดินทางผ่านการตั้งถิ่นฐานของสาธารณรัฐประชาธิปไตยประชาชนแอลจีเรียในปี 1914 เขาไปเยือนปารีสที่ซึ่งเขาได้เจรจาตีพิมพ์ผลงานวิจัยของเขา

เวลาที่ยากลำบาก

ทั่วโลกแขวนเมฆสีดำของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง อย่างไรก็ตามข้อเท็จจริงที่ว่า Bartok อยู่ในตำแหน่งต่อต้านสงครามในมุมมองของเขาเขาและ Kodai จำเป็นต้องรับใช้ในกระทรวงทหารในแผนกดนตรีของแผนกสื่อมวลชน ความทรุดโทรมเล็กน้อยเริ่มขึ้นในผลงานของนักแต่งเพลงซึ่งจบลงในปี 2459 เมื่อเขาเริ่มสร้างบัลเล่ต์ "The Wooden Prince" รอบปฐมทัศน์ของการเล่นซึ่งเกิดขึ้นในปี 1917 ได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นจากประชาชนและเสียงไชโยโห่ร้องจากสาธารณชนมาถึงผู้เขียน ตั้งแต่วันที่ 21 มีนาคม 2462 หลังจากที่สาธารณรัฐโซเวียตได้ประกาศในฮังการี Bartok ในโลกทัศน์ของเขาไม่ได้เป็นของพรรคการเมืองใด ๆ โดยหวังว่าจะมีการเปลี่ยนแปลงที่ดีที่สุดในประเทศพร้อมด้วย Kodai เข้าร่วมกับสารบบ (รัฐบาลของรัฐบาลใหม่) ประเด็นทางวัฒนธรรมในโซเวียตฮังการี ในเวลาเดียวกันเขาได้สร้างผลงานที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา: บัลเล่ต์เปรี้ยวจี๊ด "The Wonderful Mandarin"

ในเดือนสิงหาคม 2462 รัฐบาลโซเวียตล่มสลายและเผด็จการฟาสซิสต์เอ็มฮอร์ธียึดอำนาจในประเทศ ช่วงเวลาที่ยากลำบากมาถึง Bela Bartok ในขณะที่เขาถูกโจมตีด้วยการปราบปรามอย่างต่อเนื่องไม่เพียง แต่จากรัฐบาลของรัฐบาลพม่าเท่านั้น แต่ยังมาจากคณะกรรมการสถาบันด้วย นักชาตินิยมผู้ก่อกวนก่อกวนนักแต่งเพลงในสื่อมากจนเขาเริ่มคิดถึงการย้ายถิ่นฐานอย่างไรก็ตามเขารับหน้าที่ทัวร์ระยะยาวจำนวนมากในยุโรปเท่านั้น Bartok ได้จัดคอนเสิร์ตในประเทศฝรั่งเศสเยอรมันฮอลแลนด์โรมาเนียอังกฤษสวิตเซอร์แลนด์อิตาลีและเดนมาร์กและในตอนท้ายของช่วงกลางทศวรรษที่ยี่สิบเขาได้ไปเยือนสหรัฐอเมริกาและสหภาพโซเวียตซึ่งการแสดงประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่และได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่น ในปีเดียวกัน Bartok ยังคงเขียนงานใหม่อย่างต่อเนื่องเขียนงานวิทยาศาสตร์ "เพลงฮังการี" ซึ่งแปลเป็นหลายภาษาและได้รับการยอมรับทั่วโลกในไม่ช้า

ในทศวรรษที่สามสิบมีการเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นมากมายในชีวิตของนักแต่งเพลง ในปี 1934 เขาเสร็จกิจกรรมการสอนของเขาที่ Academy of Music และเริ่มมีส่วนร่วมในการวิจัยพื้นบ้านที่ Academy of Sciences ผลงานชิ้นนี้เป็นผลงานการเปิดตัวโบรชัวร์ "ดนตรีและดนตรีของชาวฮังการี" (1934), "ทำไมและจะเก็บเพลงพื้นบ้าน" (2479) และหนังสือ "ทำนองแห่งโรมาเนียเพลง" (2478) อย่างไรก็ตาม Bartok ไม่ได้มีชีวิตที่เงียบสงบเนื่องจากสถานการณ์ทางการเมืองในประเทศ ในฐานะที่เป็นศัตรูของลัทธิฟาสซิสต์เขาวิพากษ์วิจารณ์ระบอบการปกครองพูดซ้ำ ๆ เพื่อป้องกันระบอบประชาธิปไตย ตั้งแต่ 2480, Bartok ไม่อนุญาตให้ออกอากาศในรายการวิทยุเยอรมันและอิตาลีและทำลายความสัมพันธ์กับสำนักพิมพ์ออสเตรียหลังจากที่พวกนาซียึดครองเวียนนา นักแต่งเพลงที่อยู่ในฮังการีไม่สามารถทนได้และเขาตัดสินใจอย่างเด็ดขาดที่จะย้ายไปยังสหรัฐอเมริกา

ในต่างแดน

ในเดือนตุลาคมปี 1940 หลังจากพิธีศพของแม่ Bartok ได้แสดงคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายในบูดาเปสต์และออกจากประเทศพร้อมกับครอบครัวของเขา พวกเขาไปถึงโปรตุเกสได้ลำบากพวกเขาจึงขึ้นเรือและไปถึงนิวยอร์กในต้นเดือนพฤศจิกายน อเมริกาพบกับนักแต่งเพลงที่ไม่เป็นมิตรมาก: Bartok เป็นที่รู้จักกันดีในยุโรปและในทวีปอื่น ๆ ชื่อของเขาไม่มีความหมายอะไรเลยมีคอนเสิร์ตน้อยและพวกเขาก็ไม่ได้นำเงินมามาก แหล่งรายได้หลักของผู้แต่งคือกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยนิวยอร์กโคลัมเบียซึ่งเขาได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์ อย่างไรก็ตามงานนี้ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงปี 1943 ตั้งแต่หลังจากการยกเลิกสัญญาสัญญาก็ยังไม่ขยายออกไปอีก การโจมตีของเวลาที่ยากลำบากขาดเงินและความเจ็บป่วยที่ตามมาแตกBartók นักแต่งเพลงเสียชีวิตเมื่อวันที่ 26 กันยายน 2488 ในขณะที่ฮังการีอันเป็นที่รักของเขาได้รับการปลดปล่อยจากผู้รุกรานลัทธิฟาสซิสต์

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับ Bartok

• พ่อของนักแต่งเพลง Bela Bartok Sr. เป็นคนรักดนตรีที่ยอดเยี่ยม เขาสนุกกับการเล่นบ้านบนเปียโนเล่นเชลโล่ในวงออเคสตราท้องถิ่นแต่งชิ้นส่วนเล็ก ๆ และก่อตั้งสมาคมคนรักศิลปะดนตรีเพื่อผู้อยู่อาศัยในชุมชน
• จากชีวประวัติของBartókเราได้เรียนรู้ว่าในวัยเด็กเบลาเป็นเด็กที่อ่อนแอและบอบบางมักป่วยและมีอาการกลากรุนแรงถึงห้าคน แพทย์สั่งห้ามไม่ให้พ่อแม่ไปเรียนดนตรีเพราะเด็ก ๆ เชื่อว่าการเล่นเปียโนจะทำให้เขาหมดแรง

• ครั้งหนึ่งเบลายังเป็นเด็กเล็กอยู่เป็นครั้งแรกที่ได้ยินวงออเคสตราซึ่งแสดงในงานฉลอง การทาบทามให้โอเปร่า "เซมิรามิด" โดยนักแต่งเพลงชาวอิตาเลียนเจรอสซินีเล่น เด็กชายรู้สึกประหลาดใจและไม่พอใจมาก: ทำไมป้าผู้ใหญ่ถึงลุงกิน แต่ไม่ฟังเพลงที่ไพเราะ
• การแสดงครั้งแรกของเบล่าอายุห้าขวบเกิดขึ้นหนึ่งเดือนหลังจากที่เขาเริ่มเล่นเปียโน เด็กชายทำของขวัญให้พ่อของเขาสำหรับวันเกิดของเขาเล่นกับมือเล็ก ๆ สี่ชิ้นกับแม่ของเขา
• เบลา Bartok มักจะคิดว่าพอลล่าแม่ของเขาเป็นเพื่อนที่ดีที่สุดและนักแต่งเพลงฟังคำแนะนำของผู้ปกครองที่ฉลาดเสมอจนกระทั่งเธอตาย (พอลล่า Bartok เสียชีวิตจากชีวิตในตอนท้ายของ 2482)
• Bela Bartok เรียนที่สถาบันดนตรีได้รับชื่อเสียงในฐานะนักแสดงฝีมือดีและไม่เพียง แต่ในหมู่นักเรียน การพิสูจน์เรื่องนี้อาจเป็นความจริงที่ว่าคณะกรรมการตรวจสอบในการพิจารณาขั้นสุดท้ายพิจารณาแล้วว่าไม่จำเป็นที่จะต้องรับรองในการสอบ แต่เพื่อเป็นการขอบคุณตามคำร้องขอของอาจารย์ Bartok ที่ได้ทำการแสดงบทกวีภาษาสเปนโดย F. Liszt
• ครั้งหนึ่งอาจารย์ในสถาบันการศึกษาขอให้ Bela Bartókเล่นบทฮีโร่ของ R. Strauss โดยให้คะแนนวงออร์เคสตราบนเปียโนไม่กี่วันหลังจากนั้นเขาก็พูดย้ำเรื่องงานที่ซับซ้อนที่สุดนี้ในที่ประชุมของครู แต่ด้วยใจ นี่คือผู้ฟังที่ประทับใจมาก
• ในชีวิตส่วนตัวของ Bela Bartok นั้นช่างแสนสบาย ในวัยเด็กเขาตกหลุมรักนักไวโอลิน Stefie Geyer เป็นอย่างมากและได้เขียนบทประสานเสียงไวโอลินครั้งแรกให้กับเธอ อย่างไรก็ตามหญิงสาวผู้ไม่สนใจนักแต่งเพลงเล็กปฏิเสธที่จะทำงานนี้ซึ่งหายไปแล้วและพบว่าหลังจากการเสียชีวิตของนักดนตรี
• นักแต่งเพลงสร้างครอบครัวขึ้นสองครั้ง: ภรรยาคนแรกของBartókคือ Martha Ziegler ซึ่งนำเสนอลูกชายของเขาชื่อ Bela III หลังจากแต่งงานมา 15 ปีพวกเขาก็หย่า นักแต่งเพลงสรุปการแต่งงานครั้งที่สองกับนักเปียโน Dita Pastori ซึ่งภายหลังให้กำเนิดบุตรชายคนที่สองของ Bartok ซึ่งได้รับชื่อปีเตอร์

• Bela Bartok เป็นคนที่มีจุดประสงค์มาก เขาตั้งเป้าหมายเสมอและค้นหามัน ผู้แต่งได้เรียนรู้ภาษาสเปนอังกฤษฝรั่งเศสโรมาเนียและสโลวาเกียโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือเป็นพิเศษในการเรียนรู้ภาษาต่างประเทศ
• เบล่าสวมชุดประจำชาติพูดในฮังการีและพยายามไม่สื่อสารกับผู้คนที่สนับสนุนระบอบการปกครองของออสเตรีย
• ความคิดที่จะมีส่วนร่วมในการรวบรวมชาวบ้านมาถึงนักแต่งเพลงโดยบังเอิญ ในปี 1904 ในขณะที่ผ่อนคลายที่หนึ่งในรีสอร์ททางตะวันออกของ Transylvania เขาได้ยินหญิงสาวคนหนึ่งร้องเพลงกล่อมเด็กให้กับลูกของเธอ Bartok ชอบฟังเพลงมาก ๆ จากนั้นเขาตัดสินใจว่าเขาจะเรียนดนตรีพื้นบ้านอย่างแน่นอน
• ในระหว่างการสำรวจชาติพันธุ์ของเบล่าบาร์โทกและโซลทันโคไดพวกเขาเดินไปพร้อมกับแผ่นเสียงรอบ ๆ หมู่บ้านภูเขาของฮังการีบันทึกเสียงนักแสดงของเพลงพื้นบ้านบนลูกกลิ้งขี้ผึ้ง จากนั้นพวกเขาพยายามอย่างแข็งขันในการถอดรหัสวัสดุที่เก็บรวบรวมซึ่งในการเดินทางหนึ่งครั้งนั้นคัดเลือกตัวอย่างหลายพันตัวอย่าง
• ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งนักดนตรีชาวฝรั่งเศสปฏิเสธที่จะแสดงผลงานโดย Bartok เนื่องจากเขาเป็นนักแต่งเพลงและเป็นพลเมืองของฝั่งศัตรู
• เบล่า Bartok ถูกฝังในนิวยอร์ก แต่ในช่วงปลายทศวรรษที่แปดลูกชายของเขาเบล่า III และปีเตอร์ได้รับการสนับสนุนจากรัฐบาลฮังการีหันไปหารัฐบาลสหรัฐฯเพื่อขออนุญาตย้ายซากนักแต่งเพลงไปยังบ้านเกิดของพวกเขา พิธีฝังศพของBartókที่สุสาน Farkasretti ในบูดาเปสต์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม 1988

• อนุสาวรีย์ของ Bela Bartok ติดตั้งในบูดาเปสต์ (ฮังการี), บรัสเซลส์ (เบลเยียม), ลอนดอน (อังกฤษ), โตรอนโต (แคนาดา), ปารีส (ฝรั่งเศส)
• พิพิธภัณฑ์ Bartok ตั้งอยู่ในบูดาเปสต์ในบ้านที่ครอบครัวนักแต่งเพลงอาศัยอยู่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาก่อนที่จะย้ายถิ่นฐานไปยังสหรัฐอเมริกา

ความคิดสร้างสรรค์ Bela Bartok

ประวัติความคิดสร้างสรรค์ของ Bela Bartok เริ่มตั้งแต่อายุยังน้อย ในฐานะนักแต่งเพลงเขาเริ่มก่อตั้งภายใต้การชี้นำอย่างเข้มงวดของแอลเออร์เคลเมื่ออายุสิบเอ็ดปีในขณะที่ยังเป็นวัยรุ่นอยู่ ในระหว่างช่วงเวลานี้เขาได้เขียนผลงานค่อนข้างน้อยรวมถึงเปียโนชิ้นต่าง ๆ ความรักเปียโนและไวโอลินโซนาตาซึ่งเป็นเครื่องสายสำหรับเครื่องสาย อย่างไรก็ตามในขณะที่ศึกษาอยู่ที่ Academy of Music Bartok ได้เข้าเยี่ยมชมภาวะซึมเศร้าอย่างสร้างสรรค์ เนื่องจากความไม่เห็นด้วยกับครูการก่อตัวของBartókในฐานะนักแต่งเพลงจึงตกอยู่ภายใต้การคุกคามเขายังต้องการละทิ้งงานเขียนทั้งหมด บทกวีไพเราะ“ So Spoke to Zarathustra” โดย R. Strauss ซึ่ง Bela ได้ยินในการแสดงของมอสโก Philharmonic Orchestra ช่วยให้หลุดพ้นจากวิกฤติ งานนี้มีการบรรเลงที่ยอดเยี่ยมที่เต็มไปด้วยอิสระแห่งจังหวะและความไพเราะ แต่ได้พบกับผู้ฟังอย่างยิ่งทำให้Bartókเต็มไปด้วยความกระตือรือร้นเช่นนี้ซึ่งทำให้เกิดแรงกระตุ้นในการเริ่มกิจกรรมการประพันธ์ใหม่ของเขา

"Kossuth"

"Kosut" เป็นบทกวีไพเราะโปรแกรมรักชาติสิบส่วนงานสำคัญครั้งแรกของนักแต่งเพลงเล็กซึ่งเขาเขียนในปี 1903 Bartok เต็มไปด้วยความรู้สึกรักชาติที่เขามอบให้กับดนตรีของเขาดังนั้นเขาจึงอุทิศสิ่งนี้ให้กับหัวหน้าขบวนการระดับชาติฮีโร่แห่งฮังการี Lajos Kossut การแสดงรอบปฐมทัศน์ของบทกวีที่มีพื้นฐานมาจากวัฒนธรรมและการแต่งยังคงได้รับอิทธิพลอย่างชัดเจนจากงานของ R. Strauss และ F. Liszt เป็นเหตุการณ์ที่น่าทึ่งในชีวิตนักดนตรีของเมืองหลวงของฮังการี ประการแรกมันดึงดูดความสนใจของชุมชนทางวัฒนธรรมและประการที่สองฮังการีได้รับการยอมรับว่าเป็นนักแต่งเพลงรุ่นใหม่

กิจกรรมนิทานพื้นบ้านชาติพันธุ์วิทยาของ Bartok

Говоря о творчестве Бартока, необходимо особо подчеркнуть его фольклорно-этнографическую деятельность. Композитор уже в ранний период своего творчества, убеждённый в том, что его произведения должны отражать венгерский национальный характер, с особым энтузиазмом при поддержке своего друга и единомышленника Золтана Кодаи приступил к кропотливому изучению народной музыки. จากการวิจัยนักแต่งเพลงหนุ่มค้นพบสิ่งใหม่ ๆ มากมายสำหรับตัวเขาเองเช่นในเพลงพื้นเมืองของเขาการเชื่อมโยงที่เล็กที่สุดในสเกลนั้นไม่ใช่เซมิโคลอน แต่หนึ่งในสามและสี่ในสี่ของน้ำเสียง อันเป็นผลมาจากการศึกษาอย่างขยันขันแข็งของชาวบ้านBartókเริ่มสร้างรูปแบบลักษณะของตัวเองด้วยความสามัคคีดั้งเดิมและจังหวะแปลกซึ่งเห็นได้ชัดว่าเริ่มปรากฏตัวในงานของเขา คุณค่าของงานวิจัยของนักประพันธ์ซึ่งจริง ๆ แล้วกินเวลาตลอดชีวิตของเขานั้นยอดเยี่ยมมากเพราะ Bartok ได้สร้างวิธีการเรียนดนตรีแนวใหม่ที่ก้าวหน้าและทันสมัยที่สุด วัสดุที่เก็บรวบรวมซึ่งประกอบด้วยท่วงทำนองของประเทศต่าง ๆ มากกว่า 30,000 เพลงได้รับการวิเคราะห์และจัดระบบอย่างรอบคอบ

อัลเลโกรที่ป่าเถื่อน

มือนักแต่งเพลงของ Barttok นั้นมีสไตล์เป็นที่รู้จักกันดีในวงเครื่องสายหมายเลข 1, Bogatel, Two Portraits, Nenii, Burleskah ในชุดสำหรับวงออร์เคสตราหมายเลข 2 ในเพลงโฟล์คฮังการีและไม่ต้องสงสัยเลยใน Barbarian Allegro "- บทละครที่ได้รับจากผู้เขียนชื่อเชิงสัญลักษณ์ ผลงานของนักแต่งเพลงวัยยี่สิบปีนี้ค่อนข้างแปลกสำหรับสาธารณชนในเวลานั้น: มันสะท้อนให้เห็นถึงเนื้อหาในชื่ออย่างถูกต้องผู้ฟังที่สับสนด้วยพลังงาน "ป่า" ความปั่นป่วนจิตใจของพวกเขาและทำให้เกิดการตัดสินที่คลุมเครือ เสียงดังกึกก้องด้วยความกดดันคร่าว ๆ น่ากลัวและเกือบจะเข้าใจยากไพเราะกระทู้ราวกับว่าทุกอย่างถูกกวาดไปในทางตกใจส่วนหนึ่งของประชาชนในขณะที่คนอื่นทำให้เกิดความสุข

โอเปร่าและบัลเล่ต์ Bartok

นอกจากดนตรีบรรเลงแล้วผู้แต่งในงานของเขายังให้ความสนใจเป็นพิเศษกับประเภทละคร ตามประวัติของBartókในปี 1911 เขาเริ่มงานละครเพลง“ The Castle of the Duke Bluebeard” ตามบทละครของ Bela Balasch นักเขียนบทละครชาวฮังการี งานนี้เป็นเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของโรงอุปรากรฮังการี ในนั้นนักแต่งเพลงได้เชื่อมโยงขนบธรรมเนียมประเพณีแห่งชาติของผู้คนกับหลักการโอเปร่าแว็กเนอร์และองค์ประกอบของแนวโน้มทางดนตรีแบบใหม่ โอเปร่าทั้งหมดถูกสร้างขึ้นจากบทสนทนาทางจิตใจที่ละเอียดอ่อนของตัวละครหลักสองตัวซึ่งมีจานสีที่กว้างของอารมณ์และความรู้สึกของมนุษย์ถูกเปิดเผยผ่านสายไพเราะตามกระแสเสียงพื้นบ้าน

หลังจากนั้นไม่นานนักแต่งเพลงกลับไปที่เพลงที่เกี่ยวข้องกับโรงละครและเขียนบัลเล่ต์ "The Wooden Prince" ซึ่งมีพื้นฐานมาจากแรงจูงใจของนิทานพื้นบ้าน และอีกสองปีต่อมา Bartok ก็เริ่มทำงานกับบัลเลต์ตัวที่สองของเขาที่เรียกว่า "Margarine Wonderful" งานทดลองนี้เป็นผลงานที่สร้างสรรค์ที่สุดของผู้ประพันธ์ มันเป็นเรื่องที่น่าตกใจสำหรับสาธารณชนเพราะมันเป็นพื้นฐานของระบบน้ำเสียงทั่วไปของดนตรีพื้นบ้านที่นักแต่งเพลงในยุโรปตะวันออกเฉียงใต้ได้ยินและแตกต่างอย่างมากจากสิ่งที่ประชาชนชาวยุโรปเคยฟัง

อาชีพนักแต่งเพลงเพิ่มเติม

ในวัยยี่สิบ Bartok ยังคงเขียนมาก ในผลงานของครึ่งแรกของทศวรรษเช่น sonatas ไวโอลินที่ 2 และ 3, quartets สตริงที่ 3 และ 4 ผู้เขียนสามารถโยงไปถึงการแก้ปัญหาทางศิลปะนวัตกรรมที่รุนแรงที่มีความซับซ้อนสร้างสรรค์ภาษาดนตรีที่รุนแรงและการใช้องค์ประกอบของชาวบ้าน อย่างไรก็ตามตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของทศวรรษมีความปรารถนาโดยธรรมชาติสำหรับความเรียบง่ายมากขึ้นการแสดงออกทางความคิดทางดนตรีที่ชัดเจนและรัดกุมซึ่งแสดงออกอย่างชัดเจนในการแสดงเปียโนประสานเสียงครั้งที่สองและใน "Music for Strings, Percussion and Celesta" ในบรรดาผลงานที่สร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงในยุค 30 มันเป็นสิ่งจำเป็นที่จะเน้นเสียงโซนาต้าสำหรับเพอร์คัชชั่นและเปียโนสองชิ้น "The Secular Cantata", "Divertimento", "จากอดีต" Cantata วงจร - "Microcosmos" และเครื่องสาย String Quartets ที่ 6, Concerto 2nd สำหรับ Violin and Orchestra ขั้นตอนต่อไปของวิธีการสร้างสรรค์ของ Bela Bartókเรียกว่าอเมริกัน ในช่วงเวลานี้เขาร่วมมือกับนักดนตรีที่โดดเด่นเช่น I. Menuhin, S. Kusevitsky, B. Goodman และสร้างผลงานที่โดดเด่นจำนวนมากรวมถึง "Concerto for Orchestra", เปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 3 และ Concerto for Viola และ Orchestra "(เสร็จสิ้น T. Shirley)

เพลงของ Bartok ต่อภาพยนตร์

Bela Bartok เป็นนักแต่งเพลงที่ได้กลายเป็นจุดอ้างอิงไม่เพียง แต่สำหรับโคตร แต่ยังสำหรับรุ่นต่อ ๆ ไป ทั้งชีวิตและอาชีพของเขาเป็นตัวอย่างของความกล้าหาญและความสูงส่ง เขาสร้างผลงานที่น่าทึ่งมากมายซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงสไตล์ของตัวเองซึ่งในวันนี้ถือเป็นหนึ่งในความสำเร็จสูงสุดของวัฒนธรรมดนตรีในศตวรรษที่ 20