เฟรดริกฟรีดริชฮันเดล: ชีวประวัติข้อเท็จจริงที่น่าสนใจงาน

เฟรดฟรีดริชฮันเดล

ในยุคเดียวกับ Scarlatti และ Bach, Georg Handel เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคบาโรก กว่า 57 ปีของอาชีพครีเอทีฟเขาประพันธ์เพลงกว่า 120 เพลง, คลอและทริออส, 29 เพลง, โอเปร่า 29 เพลง, โอเปร่าหลายเพลง, เพลงชาติ, แชมเบอร์มิวสิค, โอเดอร์และเซเรเนดคอนเสิร์ตออร์แกน

ฮันเดลมีคุณูปการอันล้ำค่าต่อการพัฒนาโอเปร่าและจากการวิจารณ์นักแต่งเพลงคนนี้ก็ถือกำเนิดขึ้นเล็กน้อยในภายหลังเขาสามารถประสบความสำเร็จในการปฏิรูปประเภทนี้อย่างสมบูรณ์ ฮันเดลเป็นชาวอังกฤษที่มีต้นกำเนิดมาจากภาษาเยอรมันอย่างแท้จริงผสมผสานระหว่างงานของเขาเข้ากับประสบการณ์ทางดนตรีของอังกฤษอิตาลีนักแต่งเพลงชาวเยอรมันและนักแสดงได้อย่างง่ายดาย

ประวัติโดยย่อของเฟรดริกฟรีดริชฮันเดลและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับนักแต่งเพลงสามารถพบได้ในหน้าของเรา

ประวัติโดยย่อของฮันเดล

เฟรดริกฟรีดริชฮันเดลเกิดที่ฮัลล์ประเทศเยอรมนีเมื่อปี พ.ศ. 2228 พ่อของนักแต่งเพลงในอนาคตจอร์จฮันเดลแต่งงานครั้งเดียวภรรยาม่ายของศัลยแพทย์ตัดผมศาลได้รับตำแหน่งของผู้เสียชีวิต เขายกลูกห้าคนของเขาจากการแต่งงานกับผู้หญิงคนนั้นตามหลักการชีวิตของเขา: "อนุรักษ์ความระมัดระวังความตระหนี่และความรอบคอบ" หลังจากการตายของภรรยาคนแรกของเขาจอร์จแต่งงานกับลูกสาวของนักบวชนิกายลูเธอรันโดโรธี Taust ซึ่งกลายเป็นแม่ของแฟนสาว ฮันเดล

หลักการชีวิตของพ่อผู้เคร่งศาสนาในมือข้างหนึ่งและต้นกำเนิดของแม่ในอีกด้านหนึ่งรวมถึงสถานะที่ต่ำของครอบครัวในสังคมควรจะปิดทางให้เด็กฟังเพลง แต่สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ

ในชีวประวัติของฮันเดลมีข้อเท็จจริงที่ว่าครั้งหนึ่งเคยได้ยินบทละครของฟรีดริชอายุ 7 ปีที่น่าทึ่งเมื่อรู้ถึงชะตากรรมของฟรีดริคโยฮันน์อดอล์ฟ I. ขุนนางที่แนะนำให้เด็กศึกษาดนตรีและพ่อของเขาไม่กล้าที่จะโต้แย้งกฎหมายของดยุค George Handel ว่าจ้าง F.V. Tsakhov ผู้กลายเป็นคนแรก ... และเป็นคนสุดท้ายที่ทำงานกับฮันเดลเกี่ยวกับดนตรี

Tsakhov มีชื่อเสียงในฐานะนักออร์แกนิสต์ของโรงเรียนเก่าและมีความสุขมากในเรื่องของความทรงจำศีลและความแตกต่าง ในขณะเดียวกันเขาก็คุ้นเคยกับดนตรียุโรปเป็นอย่างดีและเขายังแต่งเพลงที่มีรูปแบบใหม่ที่น่าสนใจ หลายลักษณะของสไตล์ "Gendel" จะเกิดขึ้นอย่างแม่นยำในเพลงของ Tsakhov

เปียโนชนิดหนึ่งไวโอลิน อวัยวะเล่นโอโบบนเครื่องดนตรีเหล่านี้ฮันเดลเชี่ยวชาญและสมบูรณ์แบบภายใต้การแนะนำอย่างเข้มงวดของที่ปรึกษาของเขา และเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงหน้าที่ในโบสถ์ของเขาไปยังนักเรียนค่อยๆกลายเป็นนิสัยของ Tsakhov, Friedrich Handel วัย 9 ขวบแต่งเพลงและออร์แกนเสร็จเพื่อบูชาเป็นเวลาหลายปี

เมื่อพ่อของเฟรดเดอริกเสียชีวิตในปี 2240 เด็กชายคนนี้ได้ยกย่องความทรงจำของพ่อของเขาด้วยการเขียนบทกวี เขาเซ็นชื่อด้วยชื่อของเขาและเสริมว่า: "อุทิศให้กับศิลปะอิสระ" ราวกับจะยุติการโต้เถียงกับพ่อของเขาเกี่ยวกับอาชีพนักดนตรีของเขา

ไม่ทราบแน่ชัดว่าฮันเดลเข้าเรียนที่อิตาลีหลังจาก (หรือก่อนหน้านี้ไม่นาน) ถึงการเสียชีวิตของพ่อของเขาหรือไม่ แต่มีหลักฐานว่าในปี 1702 เขาได้เข้ามหาวิทยาลัยกัลเลียและแน่นอนไม่ใช่คณะนิติศาสตร์ การศึกษาในมหาวิทยาลัยทำให้ชายหนุ่มเป็นคนที่เรารู้จัก

ในตอนต้นของการศึกษามหาวิทยาลัยฮันแม้ว่าเขาจะเป็นลูได้รับแต่งตั้งออแกนใน Gallic Calvinist Cathedral เรื่องนี้ทำให้เขามีเงินเดือนและที่พักพิงที่ดี ในปีที่ผ่านมาเขาได้พบกับ G.F Telemann หนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวเยอรมันในยุคนั้น

ความรับผิดชอบของแฮนเดลในฐานะนักออแกนออคกีท Domkirche รวมถึงองค์ประกอบของดนตรี Divine อย่างไม่ต้องสงสัย แต่งานชิ้นเดียวไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ แต่หลังจากนั้นห้องทำงานแรกของเขาที่แต่งขึ้นในเวลานั้นก็รอดพ้นจาก: 6 sonatas สำหรับ oboes สองตัวและเบสและบทประพันธ์แรกที่ตีพิมพ์ในปี 1724 ในอัมสเตอร์ดัม

ความมุ่งมั่นเป็นพิเศษในเรื่องของดนตรีระดับโลกในไม่ช้าทำให้ฮันเดลในปี 1703 ย้ายไปฮัมบูร์ก - "เยอรมันเวนิส" - ซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงละครโอเปร่า ที่นี่เขาเขียนโอเปร่าครั้งแรกของเขา - "Almira" และ "Nero" (1705) และสามปีต่อมา - อีกสอง: "Daphne" และ "Florindo"

เมื่อเฟอร์ดินานโดเดอเมดิชิเชิญนักแต่งเพลงมาที่อิตาลีในปี 1706 เขาไม่สามารถไปได้ ผู้มีชื่อเสียง "Dixit Dominus" สำหรับคำ 110 บทเพลงสรรเสริญ, oratorio "La resurrezione" และ "Il trionfo del tempo", โอเปร่าชาวอิตาลีคนแรกของนักแต่งเพลง "Rodrigo" - งานเหล่านี้และงานอื่น ๆ ของฮันเดลจะเขียนที่นั่น ผู้ชมหลงราวกับฟ้าร้องโดยความยิ่งใหญ่และความเอร็ดอร่อยของสไตล์ปรบมือขณะยืนอยู่เมื่อเพลง "Il caro Sassone" จากเพลง "โอเปร่า" Agrippina (1709)

ในปี ค.ศ. 1710 เจ้าชายจอร์จผู้เป็นราชาแห่งอนาคตของบริเตนใหญ่และไอร์แลนด์ฮันเดลย้ายไปลอนดอนซึ่งเขาจะใช้ชีวิตที่เหลือในภายหลัง เขาเขียนโอเปร่าปีละหลายครั้งสำหรับ Royal Academy of Music, Royal Theatre, Covent Garden แต่โครงสร้างที่สอดคล้องกันของเซเรียนั้นใกล้เคียงกับจินตนาการของนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่และความแตกต่างกับขุนนางก็คงที่ อื่น ๆ ค่อยๆเปลี่ยนจากประเภทโอเปร่าเป็น oratorios

ในเดือนเมษายน ค.ศ. 1737 ฮันเดลต้องเป็นอัมพาตเนื่องจากนิ้วมือขวา 4 นิ้วของเขาเป็นอัมพาต ในช่วงฤดูร้อนญาติเริ่มสังเกตเห็นความสับสนของเฟรดริกฟรีดริชเป็นระยะซึ่งทำให้มีเหตุผลที่จะคิดเกี่ยวกับสิ่งที่เลวร้ายที่สุด อย่างไรก็ตามอีกหนึ่งปีต่อมาเขาก็อยู่ในฟอร์มก่อนหน้าของเขาอีกครั้งแม้ว่าเขาจะไม่ได้แต่งโอเปร่าอีกต่อไป

เหตุการณ์ที่ร้ายแรงเกิดขึ้นในภายหลัง - ในปี 2302 ตาบอดอย่างสมบูรณ์ในอุบัติเหตุที่เกิดขึ้นในปี 1750 เขาอาศัยอยู่เป็นเวลาเก้าปีในความมืด หนึ่งสัปดาห์ก่อนที่เขาจะตายฮันฟังคอนเสิร์ตที่พวกเขาแสดง oratorio "พระเจ้า" และ 14 เมษายนเขาตาย นักแต่งเพลงที่ได้รับชื่อเสียงไปทั่วยุโรปถูกฝังในวัด Westminster พร้อมกับเอิกเกริกในงานศพของรัฐบุรุษของอังกฤษ

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับฮันเดล

• ในชีวประวัติของฮันเดลมันเป็นที่สังเกตได้ว่าพ่อของนักแต่งเพลงในอนาคตรู้สึกตื่นตระหนกอย่างมากจากความโน้มเอียงของเสียงเพลงที่แสดงออกมาในช่วงแรกของลูกชายของเขาดังนั้นเขาจึงห้ามไม่ให้เก็บเครื่องดนตรีไว้ในบ้านของเขา . ผลที่ตามมาก็คือสิ่งที่ตรงกันข้ามกับความคาดหวัง
• มีตำนานเล่าว่าในขณะที่พ่อแม่กำลังหลับ (!) Little Handel เล่น clavichord ที่เก็บไว้ในห้องใต้หลังคาอย่างลับ ๆ อาจมีใครเชื่อเรื่องโรแมนติกนี้ถ้ามันไม่ใช่แหล่งกำเนิดเสียง - เครื่องดนตรี แต่เป็นหนังสือตัวอย่าง
• เขียนใหม่ของเพลงหลายร้อยชิ้นจากห้องสมุดที่กว้างขวางของเขาสำหรับครูคนแรกของเขาเอฟ Tskhov ฮันเดลเขียนพวกเขาหลายคนในสมุดบันทึกส่วนตัวของเขาซึ่งเขาไม่ได้มีส่วนร่วมจนกว่าจะสิ้นสุดวันที่
• จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ผู้อยู่อาศัยใน Halle ไม่รู้ว่าทำไมถนนสายหนึ่งในเมืองของพวกเขาจึงถูกเรียกว่า“ Tsahovstrasse” เฉพาะในปี 2009 อีกคนหนึ่งปรากฏตัวขึ้นที่ด้านหน้าของบ้านหลังหนึ่งภายใต้ป้ายชื่อถนน: "Friedrich Wilhelm Tsakhov (2206-1712) นักแต่งเพลงและนักเล่นออร์แกนจอร์จฟรีดริชฮันเดล"
• หนังสือของผู้แต่งชีวประวัติคนแรกของผู้แต่ง J. Mainworing "ความทรงจำแห่งชีวิตของจอร์จฟรีดริชฮันเดล" (1760) ตีพิมพ์เป็นครั้งแรกหนึ่งปีหลังจากการตายของฮันเดล นี่เป็นเพียงแหล่งข้อมูลส่วนใหญ่เกี่ยวกับชีวิตของนักแต่งเพลงก่อนที่จะมาถึงลอนดอนและฉันต้องบอกว่าเป็นแหล่งที่เต็มไปด้วยความขัดแย้ง
• การบรรยายของมหาวิทยาลัยโดยนักกฎหมาย Christian Tomasius สอนการเคารพฮันเดลต่อศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์เสรีภาพในความรู้สึกผิดและความยิ่งใหญ่อันศักดิ์สิทธิ์ของกฎหมายหลักการที่กระตุ้นให้เขาใช้เวลาครึ่งศตวรรษในอังกฤษ
• สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าซึ่งจัดขึ้นโดยครูของฮันเดลโดยนักศาสนศาสตร์และศาสตราจารย์ด้านภาษาตะวันออกออกัสตัสเฮอร์แมนแฟรงเกตื่นขึ้นมาในหัวใจของนักแต่งเพลงในอนาคตซึ่งทำให้เขามีส่วนร่วมในการกุศล
• Cantata "Acis and Galatea" (1708) ในช่วงชีวิตของฮันเดลเป็นงานที่ "แสดง" มากที่สุด
• โอเปร่ารินัลโด (2254) บนพื้นฐานของกวีชาวอิตาลีลา Germeme Liberata โดย Torquato Tasso เขียนอย่างรีบเร่งด้วยการกู้ยืมเงินจากงานเขียนของอิตาลีก่อนหน้านี้จำนวนมาก ถึงกระนั้นมันก็เป็นโอเปร่าที่มีเพลงที่รักที่สุดของฮันเดล "Cara sposa, amante cara" และ "Lascia ch'io pianga"
• ในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1717 เพลงของฮันเดลออนเดอะวอเตอร์ได้ถูกแสดงมากกว่าสามครั้งในแม่น้ำเทมส์สำหรับกษัตริย์เฮนรี่ที่ 1 และแขกของเขา พวกเขากล่าวว่ากษัตริย์ชอบเพลงมากจนส่งเสริมการปรองดองระหว่างเขากับนักแต่งเพลง
• ในปี ค.ศ. 1717 ฮันเดลกลายเป็นนักแต่งเพลงที่บ้านในปืนใหญ่มิดเด็คซึ่งเขาวางรากฐานสำคัญสำหรับการร้องเพลงของเขาในสิบสอง Chandossian anthems Romain Rolland เขียนว่าธงชาติเหล่านี้เชื่อมโยงกับ oratorios ของ Handel เช่นเดียวกับ Cantatas ของอิตาลี - กับโอเปร่าของเขา: "ภาพร่างอันงดงามของผลงานที่ยิ่งใหญ่กว่านี้"
• โอเปร่าสคิปิโอ (1726) มีพื้นฐานมาจากชีวประวัติของนายพลสคิปิโออัฟริคานัสแห่งโรมัน การเดินขบวนช้าๆจากโอเปร่านี้เป็นการเดินขบวนกองทหารรักษาการณ์กองทัพบกและดำเนินการในระหว่างพิธีขบวนของตำรวจเมืองลอนดอน

• โอเปร่า "Scipio" ดำเนินการที่ Royal Academy of Music เพื่อทดแทนรายการละครชั่วคราวจนกระทั่ง Faustina Bordoni ผู้โด่งดังเจ้าของ mezzo-soprano ที่มีเสน่ห์มาถึงลอนดอน
• ในปี ค.ศ. 1727 ฮันเดลได้รับมอบหมายให้แต่งเพลง 4 เพลงสำหรับพิธีราชาภิเษกของกษัตริย์จอร์จที่ 2 หนึ่งในนั้นคือ "Priest Zadok" สมัยโบราณได้ดำเนินการตั้งแต่นั้นมาในระหว่างพิธีบรมราชาภิเษกอังกฤษทุกครั้ง ส่วนของเพลงนี้ยังใช้ในเพลงชาติของฟุตบอลยูฟาแชมเปียนส์ลีก
• คณะนักร้องประสานเสียงที่รู้จักกันอย่างกว้างขวาง "ฮาเลลูยา" จาก "พระผู้มาโปรด" ตามคำสั่งของจอร์จที่ 2 ได้รับคำสั่งให้ปฏิบัติงานในทุกโบสถ์ของนิกายเชิร์ชออฟอิงแลนด์และในฐานะที่เป็นการสวดมนต์
• เมื่อเขาเสียชีวิตฮันเดลกระซิบ: "ฉันรู้ว่าผู้ช่วยชีวิตของฉันยังมีชีวิตอยู่" - คำพูดจาก "พระเจ้า" คำพูดและข้อความเหล่านี้จะถูกเขียนบนหลุมฝังศพของผู้แต่ง

ของสะสมภาพเขียนโดย George Friedrich Handel

ฮันชอบภาพวาดมากและในขณะที่วิสัยทัศน์ของเขาไม่ได้ทิ้งเขาไปเขามักชื่นชมภาพเขียนเพื่อขาย เขารวบรวมคอลเล็กชั่นภาพเขียนจำนวนมากประกอบด้วยภาพวาดขนาดใหญ่ 70 ภาพและภาพแกะสลัก 10 ภาพซึ่งเป็นภาพทิวทัศน์ซากปรักหักพังการล่าสัตว์ภาพประวัติศาสตร์ทิวทัศน์ทะเลและฉากต่อสู้ คอลเล็กชั่นนี้ยังบรรจุผืนผ้าใบสองผืนที่มีลักษณะทางกามารมณ์และภาพบุคคลและฉากต่าง ๆ ในธีมของพระคัมภีร์

ฮันเดลพินัยกรรมผืนผ้าผืนหนึ่งของเขาต่อญาติและเพื่อนของเขาภาพวาดที่เหลือถูกประมูลเมื่อวันที่ 28 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1760 โดย Abraham Langford

พิพิธภัณฑ์ฮันเดลในฮัลล์, เยอรมนี

พิพิธภัณฑ์ฮันเดลแรกเปิดในปี 1948 ในบ้านที่นักแต่งเพลงในอนาคตเกิด พิพิธภัณฑ์บ้านฮันเดลได้รับความนิยมเป็นพิเศษในหมู่นักท่องเที่ยวตั้งแต่ปี 2552 เมื่อมีการจัดนิทรรศการฮันเดล - ยุโรปแบบถาวร ในแต่ละห้องโถงนิทรรศการ 14 แห่งจะมีการแสดงช่วงเวลาหนึ่งของชีวิตนักแต่งเพลง

ในห้องใต้หลังคานอกเหนือจากการจัดนิทรรศการหลักแล้วยังมีการจัดนิทรรศการชั่วคราวของการจัดแสดงนิทรรศการที่หายากไม่เพียง แต่เชื่อมต่อกับฮันเดลเท่านั้น แต่ยังมีประวัติดนตรีโดยรวมด้วย พิพิธภัณฑ์แห่งนี้มีเครื่องดนตรีหลากหลายกว่า 700 ชนิดซึ่งสามารถพบได้ในอาคารถัดจาก Handel’s House

ทุก ๆ ปีเริ่มต้นในปี 1922 เทศกาล Gallic Handel ดั้งเดิมเกิดขึ้นภายในกำแพงของพิพิธภัณฑ์ เวลาที่เหลือจะมีการบันทึกผลงานชิ้นเอกของผู้แต่งในห้องโถงทั้งหมดของพิพิธภัณฑ์

พิพิธภัณฑ์จอร์จฟรีดริชฮันเดลในกรุงลอนดอนประเทศอังกฤษ

ในปี ค.ศ. 1723 ฮันเดลตั้งรกรากอยู่ในบ้านที่บรูกสตรีทอายุ 25 ปีอาศัยอยู่ที่นี่ บ้านที่เขาฝึกซ้อมซึ่ง Muza เป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาคือ Messiah, Music Suites สำหรับดอกไม้ไฟ Royal, Hymn the Priest Zadok ที่นักแต่งเพลงขายตั๋วคอนเสิร์ตของเขาที่ Royal Academy of Music บ้านกลายเป็นพิพิธภัณฑ์บ้านของเฟรดฮันเดล

พิพิธภัณฑ์แห่งนี้เปิดให้บริการเมื่อปี 2544 ด้วยความมุ่งมั่นของนักดนตรี Stanley Sadie ประกอบด้วยห้องเก็บรักษาอย่างระมัดระวังบนชั้นสองและสามของบ้านเลขที่ 25 และอาคารของบ้านเลขที่ 23 ซึ่งเป็นที่ตั้งของนิทรรศการ ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ซาดีและจูเลียแอนนาภรรยาของเขาก่อตั้ง Handel House Trust ซึ่งเป็นองค์กรการกุศลเพื่อสร้างพิพิธภัณฑ์ในบ้านของนักแต่งเพลง

บ้านได้รับการบูรณะสร้างใหม่อย่างสมบูรณ์ภายในเวลาของกษัตริย์จอร์จเมื่อนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงอาศัยอยู่ที่นั่น นี่คือบ้านในลอนดอนทั่วไปที่มีระเบียงในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 ซึ่งมีห้องใต้ดินชั้นสามและห้องใต้หลังคา ต่อมาห้องใต้หลังคาก็เปลี่ยนเป็นชั้นสี่เต็ม ที่ชั้นล่างมีร้านค้าที่ไม่เกี่ยวข้องกับพิพิธภัณฑ์และชั้นสี่ถูกเช่าให้กับ Handel House Trust และเปิดให้เข้าชมตั้งแต่ปลายปี 2544

วัสดุต้นตำรับจากศตวรรษที่ 18 ที่รวบรวมจากทั่วทุกมุมโลกถูกนำมาใช้ในการตกแต่งห้องและสำหรับการตกแต่งบ้านของแฮนเดลดั้งเดิมยังคงมีเพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้น ความไว้วางใจได้รวบรวมคอลเลกชันของที่ระลึกโดยนักแต่งเพลงรวมถึงเบิร์นคอลเลคชั่นซึ่งมีหลายร้อยรายการที่เกี่ยวข้องกับชีวิตของฮันเดล: ตัวอักษรต้นฉบับต้นฉบับของการประพันธ์เพลงของเขาเป็นต้น

เพลงของเฟรดริกฟรีดริชฮันเดลในภาพยนตร์

งานประพันธ์หลายชิ้นได้รับความนิยมอย่างมากและมักจะให้เสียงในโรงภาพยนตร์ที่ทันสมัยซึ่งสามารถตัดสินได้จากตารางด้านล่าง

ภาพยนตร์เกี่ยวกับฮันเดล

แฮนเดลสามารถเพลิดเพลินกับภาพยนตร์ชีวประวัติและสารคดีเกี่ยวกับเขาที่น่าอิจฉาซึ่งนักแต่งเพลงชื่อดังระดับโลกไม่สามารถโม้ได้:

1. "นายใหญ่ฮัน" (2485) ในบทบาทฮันเดล - วิลฟริดว์ลอว์สัน
2. "ร้องไห้เทวดา" (2506) ในบทบาทของฮันเดล - วอลเตอร์ Slezak
3. "ตะวันออกและเอะอะ" ("East End Hustle") (1976) ในบทบาทของฮันเดล - เจมส์วินเซนต์
4. "เกียรติยศผลประโยชน์และความพึงพอใจ" (1985) ในบทบาทของฮันเดล - เทรเวอร์โฮเวิร์ด
5. "การ์ฟิลด์: 9 ชีวิต" (1988) ในบทบาทของฮันเดล - ฮัลสมิ ธ
6. "Dinner Four Hands" ("Sopar a quatre mans") (1991) ในบทบาทของฮันเดล - โจอาคิมคาร์โดน่า
7. "Farinelli-Neuter" (1994) ในบทบาทของฮันเดล - Jeroen Krabbe
8. "โอกาสสุดท้ายของฮัน" (1996), ลีออนปูโนลในฐานะฮัน
9. "อาหารเย็นในสี่มือ" (2000) ในบทบาทของฮันเดล - มิคาอิล Kozakov
10. "ฮันเดล" (2009) ในบทบาทของฮันเดล - แมทเธียสชวิบาลก์และรอล์ฟโรเดนเบิร์ก

จังหวะไปที่ภาพเหมือนของ Handel

เมื่อนักแต่งเพลงมาถึงลอนดอนศิลปะดนตรีอังกฤษอ้างอิงจากสอาร์โรลแลนด์เสียชีวิตแล้วและเกจิก็ต้องแก้ไขสถานการณ์นี้ ในชีวประวัติของฮันเดลมีข้อสังเกตว่าเป็นเวลา 15 ปีที่เขาได้ก่อตั้งบ้านโอเปร่าสามหลังโดยมีการแสดงและเลือกศิลปินและนักดนตรีสำหรับคณะของพวกเขาเป็นการส่วนตัว นี่เป็นการพิสูจน์ว่าเฟรเดอริคไม่เพียง แต่เป็นนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นนักเขียนบทละครชั้นยอดและเป็นนักลงทุนที่ฉลาด

ในยุโรปศตวรรษที่ 18 ถูกปกครองโดยเซเรียโอเปร่าซึ่งฮันเดลจัดหาให้กับขุนนางอังกฤษ "โอเปร่าเซเรีย" เป็นคำดนตรีในอิตาลีสำหรับชนชั้นสูงและสไตล์ "จริงจัง" ของโอเปร่าอิตาลี คำนี้เริ่มใช้ในความรู้สึกที่ทันสมัยเฉพาะเมื่อประเภทนี้ออกไปจากแฟชั่นและได้รับการพิจารณาล้าสมัย ตรงกันข้ามกับเซเรียโอเปร่ามีโอเปร่าบัฟฟาการ์ตูนประเภทที่เกิดขึ้นจากการกระทำของตลกขบขัน del'arte ปฏิภาณโวหาร การเขียนโอเปร่าเฉลี่ยปีละครั้งฮันเดลพยายามปฏิรูปเซเรียโออย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยพัฒนาจุดเริ่มต้นของละครแนะนำฉากจำนวนมาก แต่ประชาชนชาวอิตาลีในเวลานั้นชื่นชมเพียงการร้องเพลงเช่นเดียวกับในโอเปร่าและประเภทนี้เป็นคนต่างด้าวอย่างสมบูรณ์กับวัฒนธรรมอังกฤษซึ่งแตกต่างจากตลกคู่ต่อสู้ของตน

พยายามที่จะรักษาความสนใจในซีรีโอโอเปร่าที่ซีดจาง Handel ทำงานในยุค 1730 ที่ Covent Garden ใส่หมายเลขนักร้องและบัลเล่ต์ลงในโอเปร่าและในปี 1735 ก็แนะนำคอนเสิร์ตเพลงออร์แกนระหว่างการแสดง

เพียงหนึ่งปีหลังจากประสบอัมพาตฮันเดลเขียนโอเปร่าซีร็อกซี (1738) ซึ่งมี Aria Ombra mbra fùที่โด่งดังไปทั่วโลกซึ่งรู้จักกันดีในชื่อ Largo Handel

Deidamia (1741) เป็นโอเปร่าสุดท้ายที่ฮันเดลแต่ง การแสดงครั้งแรกของเธอถูกครองตำแหน่ง ... ความล้มเหลวโดยสิ้นเชิง ฮันออกจากประเภทของโอเปร่าและอุทิศตัวเองอย่างเต็มที่ในการเขียนธงชาติและ oratorios ซึ่งเขาสามารถที่จะตระหนักถึงทุกสิ่งที่กรอบแน่นของโอเปร่าเซเรียไม่อนุญาตให้เขา

oratorio ที่มีชื่อเสียง "Messiah" - ผลงานชิ้นที่หกของนักแต่งเพลงในประเภทนี้ - ถูกแสดงครั้งแรกในดับลิน, ไอร์แลนด์ในปี 1742 ฮันเขียน "The Messiah" ในรูปแบบเสียงต่ำและอุปกรณ์ที่มีตัวเลขแต่ละตัวเลือก เป็นที่น่าสังเกตว่าฮันเดลใน oratorio ที่ดีที่สุดของเขายังคงรักษาสมดุลระหว่างคณะนักร้องประสานเสียงและหมายเลขเดี่ยวไม่เคยทำลายมัน หลังจากการเสียชีวิตของผู้แต่ง Oratorio ก็ได้รับการปรับให้แสดงในระดับที่ใหญ่กว่ามากพร้อมกับนักร้องและวงออเคสตร้าขนาดใหญ่ Среди прочих, оркестровкой оратории занимался и Моцарт. В конце ХХ - начале XIX ст. начала прослеживаться обратная тенденция: исполнение, максимально приближенное к оригинальному.

В поздних ораториях Генделя роль хора приобретает все большее значение. Высокодраматичная последняя оратория композитора "Иевфай" (1751) хоть и сочинялась очень тяжело и медленно из-за наступающей слепоты, является не меньшим шедевром, чем написанные ранее произведения.

ไม่เพียง แต่นักดนตรีที่ทันสมัยนักแต่งเพลงนักแสดงและนักฟังเพลงธรรมดาที่ชื่นชอบผลงานของนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยม ฮันได้รับเกียรติจากโคตรและเพื่อนร่วมงานของเขาในรุ่นต่อ ๆ มา โมซาร์ทเชื่อว่าไม่มีใครสามารถแสดงอารมณ์ความรู้สึกในดนตรีในแบบที่ฮันเดลทำ พรสวรรค์ด้านดนตรีของเขาพูดถึงนักแต่งเพลงชาวออสเตรียราวกับสายฟ้าฟาด เบโธเฟนต้องการคุกเข่าที่หลุมศพของจอร์จฟรีดริชดังนั้นเขาจึงให้ความสำคัญกับงานของเขาโดยบอกว่าทุกคนต้องเรียนรู้จากฮันเดลเพื่อให้ได้ผลที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้ ในทางกลับกัน Romain Rolland เรียกว่า Handel อัจฉริยะแห่งท่วงทำนองและผู้บุกเบิกแห่ง Gluck สำหรับความสำเร็จของเขาในด้านการปฏิรูปแนวโอเปร่า