Alfred Schnittke
ฮัมบูร์ก, เวียนนา, ซาเกร็บ, บูดาเปสต์, ลอนดอน, อัมสเตอร์ดัม - ภูมิศาสตร์ของเมืองที่การทำงานของอัลเฟรด Schnittke รอบปฐมทัศน์รวมถึงทั้งหมดของยุโรป เขาเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงโซเวียตสองสามคนที่ทำงานเกือบเท่ากันทั้งในและต่างประเทศ มันเชื่อมโยงกับความสามารถที่หลากหลายของเขาสไตล์ของนักเขียนที่ไม่เหมือนใครซึ่งเกิดขึ้นกับดนตรีของ Mahler, Bruckner, Shostakovich และด้วยบุคลิกที่หลากหลายและหลากหลายทางวัฒนธรรมของเขา
ประวัติโดยย่อของ Alfred Schnittke และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับผู้แต่งสามารถพบได้ในหน้าของเรา
ชีวประวัติสั้น ๆ ของ Schnittke
Alfred Garrievich Schnittke เกิดเมื่อวันที่ 24 พฤศจิกายน 1934 ในภาษาอังกฤษ พ่อแม่ของเขามีรากภาษาเยอรมันและเป็นภาษาเยอรมันซึ่งกลายเป็นภาษาแรกของเด็กชาย การศึกษาด้านดนตรีของเขาเริ่มขึ้นเมื่ออายุ 12 ในกรุงเวียนนาที่ซึ่งพ่อของเขาทำงานเป็นนักข่าวในหนังสือพิมพ์ ตอนอายุ 15 อัลเฟรดเข้าเรียนที่ Moscow Musical College ที่แผนกผู้ควบคุมวงประสานเสียง ช่วงเวลานี้รวมถึงความพยายามครั้งแรกในการเขียนเพลง ชีวประวัติ Schnittke บอกว่าในปี 1953 เขากลายเป็นนักเรียนที่มอสโก Conservatory ซึ่งเขาจบการศึกษาจากหลักสูตรหลักและบัณฑิตวิทยาลัย จากปี 1961 ถึงปี 1972 Schnittke สอนการใช้เครื่องมือให้กับโรงเรียนเก่า
ผู้แต่งมีการแต่งงานสองครั้ง กับภรรยาคนที่สองของเขา Irina Fedorovna Kataeva เขาพบกันเมื่อเธอมาเรียนเปียโนจากเขาเพื่อเข้าเรียนที่สถาบัน Gnesin ในปีพ. ศ. 2504 ทั้งคู่แต่งงานกันในปี 2508 ทั้งคู่มีลูกชายชื่ออังเดร ในปี 1986 เขาได้รับรางวัล State of the RSFSR อีกหนึ่งปีต่อมา - ชื่อของศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR ในปี 1990 โดยการเชิญนักแต่งเพลงไปทำงานในประเทศเยอรมนีซึ่งเขาเริ่มสอนที่โรงเรียนมัธยมดนตรีฮัมบูร์กร่วมมือกับโอเปร่าและเร่ร่อนบัลเล่ต์
เนื่องจากจังหวะที่ตามมาและสถานการณ์ที่ไม่แน่นอนในรัสเซียเขาจึงตัดสินใจรับสัญชาติเยอรมัน ตั้งแต่ปี 1994 หลังจากนั้นอีกครั้งเขาก็เป็นอัมพาตครึ่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเขาถูกสร้างขึ้นอุปกรณ์ที่ช่วยบันทึกเพลงด้วยมือซ้ายของเขา ในสถานะนี้ผู้แต่งเขียนซิมโฟนีที่เก้า 3 สิงหาคม 1998 อัลเฟรด Schnittke เสียชีวิต นักแต่งเพลงฝังในมอสโก
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับ Schnittke
- ไม่ใช่ทุกคนที่ชอบเพลงของ Schnittke ครั้งหนึ่งใน Voronezh ไวโอลินคอนแชร์โต้ที่สองของเขา ในวันก่อนหน้านั้นถูกยกเลิกกระจายข้อมูลเท็จเกี่ยวกับความเจ็บป่วยของผู้รับเหมา ในตอนเย็นของคอนเสิร์ตนักไวโอลินและผู้ควบคุมวงเสื้อคลุมยืนอยู่ด้านนอกคอนเสิร์ตฮอลล์เพื่อให้ผู้ชมได้เห็นว่าการแสดงไม่ได้เกิดขึ้นเพราะเหตุผลทางอุดมการณ์
- แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่า A. Schnittke จะเป็นนักแต่งเพลงของภาพยนตร์เรื่อง "สถานีเบลารุส" เพลงหลัก "เราต้องการชัยชนะหนึ่ง" เขียนโดย B. Okudzhava Schnittke เป็นของการจัดการของเธอและความคิดของการรวมภาพในตอนสุดท้าย
- หนึ่งในผู้ที่มีชื่อเสียงที่สุดในความคิดสร้างสรรค์ของ Schnittke คือ John Neumayer ผู้ออกแบบท่าเต้น สำหรับเพลงของนักแต่งเพลงเขาแสดงบัลเล่ต์“ รถราง“ ความปรารถนา” และ“ โอเทลโล” หลังจากการรู้จักส่วนตัวในปี 2528 นักออกแบบท่าเต้นได้สั่งบัลเล่ต์“ Per Gunt” ของ Schnittke ซึ่งเปิดตัวในฮัมบูร์กเมื่อวันที่ 22 มกราคม 1989 ในปี 2001 ในความทรงจำของนักแต่งเพลง Neumayer จัดเวทีบัลเล่ต์ Sounds of Blank Pages บนเพลงของเขาที่โรงละคร Mariinsky
- ตามประวัติ Schnittke ในปี 1965 นักแต่งเพลงโดยเฉพาะสำหรับการทำงานของ Irina ภรรยาของเขาในคอนเสิร์ตของดนตรีสมัยใหม่ที่สถาบัน Gnesinykh เขียนว่า "Variations for one chord"
- ในปี 1977 ทีมครีเอทีฟโซเวียตได้รับเชิญให้ไปที่ Paris Opera เพื่อแสดง "ราชินีแห่งโพดำ" โดย P.I Tchaikovsky - ผู้อำนวยการ J. Lyubimov ศิลปิน D. Borovsky นักแต่งเพลง A. Schnittke รูปลักษณ์ใหม่ของโอเปร่าได้รับการเสนอโดยมีการรวมคำพูดของพุชกินและเจ้าหน้าที่บรรณาธิการของบทและคะแนน เรื่องอื้อฉาวปะทุขึ้นในสื่อมวลชนของสหภาพโซเวียตหลังจากมีบทความนำโดยหายนะของคณะ Bolshoi Theatre A. Zhuraitis Lyubimov ไม่ได้รับอนุญาตให้ออกนอกประเทศเพื่อซ้อมใหญ่การจัดการโรงละครปฏิเสธที่จะเล่น "ราชินีแห่งโพดำ" ในเวอร์ชั่นของ Lyubimov-Schnittke ก่อตั้งขึ้นเมื่อปี 2533 ในเมือง Karlsruhe ในปี 1993 ที่เมืองบอสตันและในปี 1997 ที่กรุงมอสโก
- หนึ่งในความนิยมหลักของเพลง Schnittke คือ Yuri Bashmet ในปี 1986 เขาได้กลายมาเป็นนักดนตรีคนแรกของ Concerto for Viola และ Orchestra ภายใต้การบริหารของเขาในรัสเซีย Ninth Symphony ดังขึ้นเป็นครั้งแรก
- นักแต่งเพลงร่วมสมัยมีทัศนคติที่แตกต่างกับงานของ Schnittke ผู้ร่วมงานของเขาคือ S. Gubaidulina และ E. Denisov ลบอย่างรุนแรงเกี่ยวกับเพลงของ Schnittke G. Sviridov, บวก - R. Shchedrin, D. Shostakovich
- นักแต่งเพลงที่ชอบ Schnittke คือ I.S. Bach
- วิทยาลัยแห่งนี้ซึ่ง Alfred Garrievich เป็นนักเรียนในแผนกนักร้องประสานเสียงถูกเรียกว่าสถาบันดนตรีแห่งรัฐมอสโกซึ่งได้รับการตั้งชื่อตามก. ตั้งแต่ปี 1999 Schnittke ผู้แต่งให้ความยินยอมในการมอบหมายให้สถาบันของเขาเป็นการส่วนตัว ในปี 1998 ศูนย์ Schnittke ก่อตั้งขึ้นบนพื้นฐานของสถาบันการศึกษาและในปี 2000 มีการเปิดพิพิธภัณฑ์นักแต่งเพลงเพียงแห่งเดียวในโลก
- ภรรยาของนักแต่งเพลงอธิบายว่าเขาเป็นคนในอุดมคติและเป็นสามี - ใจดีมีน้ำใจซื่อสัตย์และห่วงใย
ความคิดสร้างสรรค์ Schnittke
อัลเฟรด Schnittke ทิ้งมรดกมากมายอย่างแท้จริง - โอเปร่าและบัลเล่ต์, ซิมโฟนี 9, คอนเสิร์ตสองโหล, เพลงสำหรับการเล่นและภาพยนตร์, ห้องและงานเสียง ธีมหลักของงานของเขาเชื่อมโยงกับบุคคล - ความรู้สึกอารมณ์และการค้นหาตัวเอง นักแต่งเพลงเชื่อว่าโศกนาฏกรรมและเรื่องตลกนั้นแยกออกไม่ได้ในชีวิตของเราและนี่ก็สะท้อนให้เห็นในเพลงของเขา สไตล์ความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาก่อตัวขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 Schnittke หนึ่งในคนแรกในสหภาพโซเวียตเริ่มใช้วิธีการ aleatoric ซึ่งให้ล่ามโอกาสที่ดีสำหรับการปรับตัว ผลงานชิ้นนี้คือ First Symphony (1974) มันทุ่มเทให้กับนักดนตรี G. Rozhdestvensky - นักแสดงคนแรกของเธอ แม้จะมีความจริงที่ว่างานมีการอนุมัติที่จำเป็นทั้งหมดสังคม Philharmonic กลางของประเทศ - มอสโก, เลนินกราดไม่กล้าที่จะนำเสนอเพลงที่รุนแรงเช่นนี้ ซิมโฟนีถูกเล่นครั้งแรกใน Nizhny Novgorod ในปี 1972 ที่ All-Union Ballet Competition รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์แรกของนักแต่งเพลงที่ถูกจัดขึ้น "เขาวงกตความคิดบทและท่าเต้นของงานเป็นของ V. Vasilyev
ในยุค 70 Schnittke แนะนำคำว่า "polystylistics" ในการใช้ดนตรี เขาเริ่มใช้หลักการนี้ทุกที่โดยรวมเอาสุนทรียภาพที่เข้ากันไม่ได้ในชิ้นเดียว - Bach และโรงเรียน Novovensk, Glinka และ Wagner จากประวัติ Schnittke เราได้เรียนรู้ว่าผู้แต่งเขียน Piano Quintet ในความทรงจำของแม่ผู้ล่วงลับของเขาในปี 1972 และ Requiem เติบโตขึ้นจากมันในปี 1975 ในปี 1977 ผู้แต่งได้เปิดวงจร Concerto Grosso ผู้เขียนได้แยกความคิดของศิลปินเดี่ยว หมายเลข 1 ถูกนำมาใช้หลายครั้งโดยผู้แต่งเพื่อสร้างเพลงภาพยนตร์
ในช่วงเวลานี้ Schnittke หันไปหาต้นกำเนิดดนตรีเพลงพื้นบ้านเพลงทางจิตวิญญาณ ดังนั้นเกิด "Der Sonnengesang des Franz von Assisi"ในตำราของฟรานซิสแห่งอาซิซิ Minnesang สำหรับนักร้องประสานเสียง 52 ตามบทกวีของอัศวินชาวเยอรมันในยุคกลางซิมโฟนีที่สองเกิดภายใต้ความประทับใจในการเยี่ยมชมออสเตรียอารามซานฟลอเรียนซึ่งก. Bruckner ถูกฝังอยู่ที่นั่น กำหนดลักษณะและรูปแบบของ "ซิมโฟนีบนพื้นหลังของเพลง" ซิมโฟนีที่สามเขียนขึ้นบนพื้นฐานของดนตรีเยอรมันและที่สี่เป็นศูนย์รวมของการออกแบบที่ยิ่งใหญ่ที่รวมศาสนาเข้าด้วยกัน Schnittke อธิบายหลักการดนตรีด้วยวิธีทางดนตรี ดินแดง "รวมถึงกระแสเสียงของออร์โธดอกซ์คาทอลิกโปรเตสแตนต์และโบสถ์ร้องเพลง
ในปี 1983 บทเพลง "เรื่องราวของดร. โยฮันน์เฟาสท์"ความคิดในการเขียนเพลงสำหรับงานของเกอเธ่นักแต่งเพลงเลี้ยงดูมาหลายปีเขาปฏิเสธที่จะสร้างโอเปร่าเพราะเขาเชื่อว่าดนตรีจะขัดแย้งกับแหล่งวรรณกรรมแล้วเพลงนี้มีพื้นฐานมาจากบทสุดท้ายของ I. Spiess" The People’s Book " ปีต่อมาโอเปร่า "ประวัติความเป็นมาของดร. โยฮันน์เฟาสท์" ยังคงเขียนและ cantata รวมอยู่ในการกระทำที่สามคอนแชร์โต้หมายเลข 1 สำหรับเชลโลและวงออเคสตรา 2529 เป็นงานแรกที่สร้างโดยนักแต่งเพลงหลังจากป่วยตามแผนคอนเสิร์ต ความฝัน แต่ Schnittke ทำเพลงสุดท้ายเสร็จแล้วขยายเสียงของเชลโลด้วยไมโครโฟนหมายเลขลำดับที่ 5 และ Concerto grosso หมายเลข 4 (1987) กลายเป็นหนึ่งในชิ้นส่วนที่มีชื่อเสียงทั้งสองประเภทนี้สำหรับ Schnittke รวมกันผ่านมุมมองของผู้แต่งเพลงของจีมาห์เลอร์ มีการสร้างผลงานการร้องเพลงสำคัญ: นักร้องประสานเสียงสามคนในคำอธิษฐานออร์โธดอกซ์ (1984), คอนเสิร์ตเพื่อประสานเสียงประสานเสียงบทกวีโดย G. Narekatsi (1985), "บทกวีสำนึกผิด" (1987)
ในยุค 90 สี่ซิมโฟนีเขียนรวมทั้งคนสุดท้ายเก้าเปียโนสองเตสที่โอเปร่าชีวิตกับคนโง่และ Gesualdo รับหน้าที่จากอัมสเตอร์ดัมและฮัมบูร์กโอเปร่า Concerti Grossi ลำดับ 5 และลำดับ 6
เอเลี่ยนในหมู่เขา
"ฉันนักแต่งเพลงชาวเยอรมันจากรัสเซีย ... " เป็นชื่อที่มอบให้กับชีวประวัติเกี่ยวกับ Alfred Schnittke เปิดตัวในปี 1990 ชาวเยอรมันครึ่งชาวยิวครึ่งหนึ่งเกิดในภูมิภาคโวลก้าซึ่งครอบครัวพูดภาษาเยอรมันโดยเฉพาะ นักแต่งเพลงรู้สึกอย่างไร
พ่อของเขาแกร์รี่ Viktorovich แม้นามสกุลเยอรมันเป็นชาวยิวโดยกำเนิดเกิดในแฟรงค์เฟิร์ตเป็นหลักและตอนอายุ 12 เขาย้ายไปอยู่กับพ่อแม่ของเขาที่ล้าหลัง ตั้งแต่ปี 1930 ครอบครัวตั้งรกรากอยู่ใน Pokrovsk (Engels) ซึ่งเป็นชุมชนขนาดใหญ่ของ Volga Germanans อาศัยอยู่ ที่นั่นเขาได้พบกับแม่ในอนาคตของนักแต่งเพลง Maria Iosifovna Vogel ชาวเยอรมันเชื้อสายซึ่งแม่ไม่รู้จักรัสเซียเลย อัลเฟรดพูดภาษารัสเซียกับพ่อของเขาเยอรมันกับแม่ของเขา ตอนอายุ 16 เมื่อได้รับหนังสือเดินทางในคอลัมน์ "สัญชาติ" เขาเขียนว่า "ยิว"
นักแต่งเพลงยอมรับว่าเขาไม่ได้รู้สึกว่าตัวเองเป็นชาวเยอรมันอย่างเต็มที่ - เพราะเขาเกิดและใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในรัสเซียไม่ใช่ชาวยิว - เพราะเขาไม่ได้พูดภาษายิดดิชหรือรัสเซีย - เพราะไม่มีเลือดรัสเซียในตัวเขา แม้จะมีเส้นทางที่สมบูรณ์ในเยอรมนี แต่มันกลับกลายเป็นบ้านสุดท้ายของเขาโดยไม่ได้ตั้งใจ ในปี 1989 Schnittke ได้รับเชิญไปทำงานในฮัมบูร์กเขาออกไปกับภรรยาของเขา ในปี 1991 ครอบครัวของลูกชายของเขาย้ายที่นั่น เริ่มแรกมีการวางแผนว่าหลังจากทำงานเป็นเวลาหลายปีภรรยา Schnittke จะกลับไปมอสโคว์ แต่จังหวะสองจังหวะของผู้แต่งไม่อนุญาตให้ทำเช่นนี้ได้ - เขาต้องการการดูแลทางการแพทย์อย่างต่อเนื่อง ครอบครัวของเขาอาศัยอยู่ที่เยอรมนีในวันนี้
คำสาปของซิมโฟนีที่เก้า
Beethoven, Schubert, Dvorak, Bruckner, Mahler ... นักดนตรีเหล่านี้รวมกันโดยคำสาปของ Ninth Symphony - สำหรับพวกเขาทั้งหมดมันเป็นครั้งสุดท้าย สำหรับ Alfred Schnittke เขาเขียนมันป่วยหนักด้วยมือซ้ายของเขาเนื่องจากด้านขวาของร่างกายเป็นอัมพาตและเขาแทบจะพูดไม่ได้ดังนั้นสัญกรณ์ดนตรีจำเป็นต้องมีการถอดรหัสและการปรับแต่ง รอบปฐมทัศน์ของเรียงความตีความและดำเนินการโดย G. Rozhdestvensky เกิดขึ้นในมอสโกเมื่อวันที่ 19 มิถุนายน 1998 Schnitke เมื่อได้เห็นคะแนนที่ได้รับการแก้ไขและการได้ยินการบันทึกจากคอนเสิร์ตนั้นมีความสุขเป็นอย่างยิ่งจากผลที่ได้และห้ามไม่ให้มีการดำเนินการฉบับนี้ สิ้นสุดวันที่ไม่เพียง แต่การทำงานร่วมกันในระยะยาว - Schnittke เขียนให้กับ Rozhdestvensky มากกว่า 30 ผลงาน แต่ยังเป็นมิตรภาพของนักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวงด้วย ญาติของ Schnittke ยังเชื่อว่ามันเป็นประสบการณ์เหล่านี้ที่ทำให้เขาใกล้ถึงจุดจบ
Irina Fedorovna ถาม N.S คอนคอร์นอร์ฟสร้างซิมโฟนีตามคะแนนของสามีใหม่ แต่ในกระบวนการนี้ผู้ประพันธ์เสียชีวิตอย่างน่าเศร้า จากนั้นเธอก็หันไปหา A. Raskatov มันฉายรอบปฐมทัศน์ในวันที่ 16 มิถุนายน 2550
อย่างไรก็ตามงานลึกลับที่แท้จริงในชีวิตของนักประพันธ์ไม่ใช่ซิมโฟนีที่เก้า แต่เป็น "ประวัติของดร. โยฮันน์เฟาสท์" หลังจากการสิ้นสุดของ cantata เขาถูกกระแทกด้วยจังหวะแรกและหลังจากการสิ้นสุดของโอเปร่า - สุดท้ายซึ่งเขาไม่ได้กู้คืน
เพลง Schnittke ในโรงภาพยนตร์
โรงภาพยนตร์โซเวียตไม่สามารถจินตนาการได้หากไม่มีภาพยนตร์ที่เล่นดนตรีของ Schnittke ระหว่างปีพ. ศ. 2504-2527 เขาเขียนดนตรีมานานกว่า 60 ภาพ ในหมู่พวกเขาคือ:
- “ วิญญาณที่ตาย” (1984) และ“ โศกนาฏกรรมเล็กน้อย” (1979) โดย M. Schweitzer
- "Fantasy Faryatyeva" (1979) I. Averbakh,
- "เรื่องเล่าจากการหลงทาง" (1983), "ลูกเรือ" (1979) และ "เรื่องเล่าเกี่ยวกับการแต่งงานของซาร์ปีเตอร์อาหรับ" (1976) A. Mitty,
- "ลาก่อน" และ "ความทรมาน" (1981) E. Klimova
- "ทางขึ้น" (1976) L. Shepitko,
- "หิมะร้อน" (1972) G. Egiazarova,
- "สถานีเบลารุส" (1971) A. Smirnova,
- "ลุง Vanya" (1970) A. Konchalovsky,
- "ผู้บัญชาการ" (1967) A. Askoldov,
- "เรียกไฟกับตัวเรา" (2507) เอส. Kolosov
ภาพยนตร์ต่างประเทศยังใช้เพลง Schnittke มากกว่าหนึ่งครั้ง:
- "Lobster", 2015
- "เกาะแห่งการสาปแช่ง", 2010
- "ความฝันที่อาจเกิดขึ้น", 2541
ศตวรรษที่ 21 เปิดเพลงของนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงคนสุดท้ายแห่งศตวรรษที่ 20 เวลาแสดงความสนใจอย่างไม่สิ้นสุดของนักวิจัยและผู้ฟังผลงานของเขารวมถึงผลงานที่ไม่ค่อยเป็นที่รู้จัก
แสดงความคิดเห็นของคุณ