แนวคิดดนตรีแชมเบอร์เบื้องต้น

แชมเบอร์มิวสิคสมัยใหม่ประกอบด้วยวงจรโซนาต้าสามส่วนหรือสี่ส่วน จนถึงปัจจุบันพื้นฐานของบทเพลงบรรเลงคือองค์ประกอบของคลาสสิก: วงควอเตตและวงสตริงสามวงของโมซาร์ทและไฮเดินวงสตริงของโมสาร์ทและบอคเชอรินีและแน่นอนวงควอเตตของเบโธเฟนและชูเบิร์ต

ในยุคโพสต์ - คลาสสิกจำนวนมากที่รู้จักกันดี - ผู้แต่งใครเป็นคนละทิศละทางชอบเขียนแชมเบอร์มิวสิค แต่เพียงบางส่วนของตัวอย่างก็สามารถที่จะได้รับการตั้งหลักในละครเพลง: ยกตัวอย่างเช่น Ravel และ Debussy ควอร์ต

แนวคิดของ "แชมเบอร์มิวสิค" แสดงถึง คลอ, ควอเทต, เซทเต็ท, ทรีโอ, sextets, ออคเต็ต, nonets, และยัง decetเมื่อสวย การประพันธ์เพลงต่าง ๆ. แชมเบอร์มิวสิครวมถึงแนวดนตรีบางประเภทสำหรับการแสดงเดี่ยวพร้อมคลอ เหล่านี้คือความรักหรือ sonatas เป็นเครื่องมือ "Chamber Opera" หมายถึงบรรยากาศของห้องและนักแสดงจำนวนน้อย

คำว่า "แชมเบอร์ออร์เคสตร้า" หมายถึงวงออเคสตราซึ่งมีนักแสดงไม่เกิน 25 คน. วงออร์เคสตรามีส่วนของตัวเองสำหรับนักแสดงแต่ละคน

เพลงสตริงแชมเบอร์ถึงจุดสูงสุดของการพัฒนาโดยเฉพาะอย่างยิ่งภายใต้เบโธเฟน หลังจากเขา Mendelssohn, Brahms, Schubert และนักแต่งเพลงชื่อดังหลายคนก็เริ่มเขียนแชมเบอร์มิวสิค ในบรรดานักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Tchaikovsky, Glinka, Glazunov, Napravnik ทำงานในทิศทางนี้

เพื่อสนับสนุนงานศิลปะประเภทนี้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กชุมชนดนตรีรัสเซียเช่นเดียวกับชุมชนแชมเบอร์มิวสิคจัดการแข่งขันที่หลากหลาย บริเวณนี้อาจรวมถึงความรักในการร้องเพลงโซนาต้าสำหรับเครื่องสายและเปียโนรวมถึงเปียโนชิ้นเล็ก ๆ คุณต้องเล่นดนตรีแชมเบอร์ด้วยความละเอียดและรายละเอียดที่ยอดเยี่ยม

แชมเบอร์มิวสิคนี้ค่อนข้างลึกและมีสมาธิ ด้วยเหตุนี้จึงมีการรับรู้ประเภทของห้องแชมเบอร์ดีกว่าในห้องเล็กและในบรรยากาศที่เป็นอิสระมากกว่าในคอนเสิร์ตฮอลล์ธรรมดา ดนตรีประเภทนี้ต้องการความรู้และความเข้าใจที่ลึกซึ้งในรูปแบบและความสามัคคีและความแตกต่างได้รับการพัฒนาเล็กน้อยในภายหลังภายใต้อิทธิพลของอัจฉริยะทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม

คอนเสิร์ตดนตรีแชมเบอร์ - มอสโก