Balalaika: ประวัติศาสตร์วิดีโอข้อเท็จจริงที่น่าสนใจฟัง

เครื่องดนตรี: บาลาลิกา

หากคุณถูกถามคุณจะรู้เครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียอะไร ไม่ต้องสงสัย balalaika ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ทางดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดและเป็นที่จดจำของรัสเซียจะถูกเรียกคืนทันที เครื่องดนตรีสามารถถูกเรียกอย่างถูกต้องในระดับชาติอย่างแท้จริงในเสียงของมันดูเหมือนว่าวิญญาณของรัสเซียจะได้ยิน - ตอนนี้อยู่ห่างไกลและไม่รู้จักพอตอนนี้เศร้าและครุ่นคิด ...

คนรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ชอบฟังบาลาลิกาในหมู่พวกเขา: A. พุชกิน, เอ็ม. ลอร์ม็อฟ, แอลตอลสตอยและเอ็มกอร์กี

PI ไชคอฟสกี อุทานออกมา:“ ช่างเป็นอะไรที่ช่าง balalaikas เก่งขนาดนี้มันช่างดีจริง ๆ และมีสไตล์! เสียงที่ยอดเยี่ยมและโปร่งใส! ฉันไม่ได้พูดถึงการแสดง - มันเป็นศิลปะ แต่เสียงที่สั้นมาก ๆ นั้นน่าสนใจมาก เสียงต่ำเป็นเครื่องมือที่ขาดไม่ได้ "

Balalaika ทำให้ชาวต่างชาติประหลาดใจโดยการฟังเครื่องดนตรีพวกเขาไม่เข้าใจว่าด้วยความช่วยเหลือเพียงสามสายเท่านั้นมันเป็นไปได้ที่จะแสดงไม่เพียง แต่ชาวพื้นบ้าน แต่ยังมีงานคลาสสิกที่ซับซ้อน

ที่นี่เธอเป็นนักประดาน้ำรัสเซียเป็นตัวเป็นตนวัฒนธรรมรัสเซีย เพียงสามสายเท่านั้น แต่สำหรับจิตวิญญาณที่ใช้เพื่อให้โดยไม่ลังเลฉันต้องการที่จะเริ่มต้นในการเต้นรำที่กล้าหาญ แม้แต่ท่วงทำนองที่เศร้าก็ทำให้เธอไม่เศร้าและชื่อตลกของเครื่องดนตรีพูดถึงตัวละครที่ร่าเริงและมันมาจากคำว่า balabolit - การพูดไร้สาระหรือจากคำโจ๊กเกอร์ - ตลก

เสียง

Balalaika มีความสามารถทางด้านเสียงการแสดงและศิลปะอย่างมากมาย ฟังดูเบา ๆ เบา ๆ แต่ดังมาก เสียงต่ำของเครื่องดนตรีคือห้องนุ่มนวลสนิทสนมและโดดเด่นด้วยความอบอุ่นและความกังวลใจ

แหล่งที่มาของเสียงบน balalaika นั้นถูกยืดออกอย่างแน่นหนาซึ่งมีความยืดหยุ่นโดยใช้นิ้วมือซ้ายของเขาบีบให้นักดนตรีได้รับเสียงที่ต้องการ

การสกัดเสียงหลักคือความโดดเด่นและการบีบอัดของสตริงซึ่งมีการแปรผันหลากหลายถูกแปลงเป็นเทคนิคการแสดงที่ใช้โดย balalaika: pizzicato - เดี่ยวและคู่กระบี่ดาบเศษส่วนลูกคอและ vibrato

เครื่องมือมีเพียงสามสายเท่านั้นซึ่งปรับในลักษณะที่ผิดปกติ สตริงล่างทั้งสองเสียงเหมือนกัน - เสียง "mi" ของอ็อกเทฟแรกและอันดับแรก - ควอร์ตที่สูงขึ้นนั่นคือเสียง "la"

Balalaika Range จาก "mi" ของอ็อกเทฟแรกเป็น "ถึง" ที่สี่

ภาพถ่าย:

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ:

• Balalaika เป็นแฟชั่นที่นิยมมากในหมู่ของที่ระลึกชาวต่างชาติจากรัสเซียถึงแม้ว่าความนิยมมากที่สุดคือ Matryoshka
• หนึ่งใน balalaika ที่เก่าแก่ที่สุดที่เก็บรักษาไว้ในสมัยของเราและมีอายุประมาณ 120 ปีเป็นนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ของเมือง Ulyanovsk
• Balaiker - นี่คือชื่อของอาจารย์ที่ทำ balalaikas
• เครื่องมือนี้มักถูกกล่าวถึงในผลงานของ Leo Tolstoy, Nikolai Gogol, Fyodor Dostoevsky และนักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่คนอื่น ๆ
• ครอบครัวของจักรพรรดิมีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งในการยอมรับบัลเล่ต์ Alexander III ริเริ่มการเดินทางไปชมนิทรรศการปารีสของคณะเซนต์แอนดรูว์อันเป็นผลมาจากการที่ชาวยุโรปเห็นและได้ยินบาลาลิกาเป็นครั้งแรก ความสำเร็จนั้นท่วมท้น ในศตวรรษที่ 19 ทหารทุกคนได้รับบาลาลิกาเพื่อยกระดับขวัญกำลังใจของพวกเขาซึ่งพวกเขาทิ้งไว้ให้ตนเองเมื่อสิ้นสุดการรับใช้

• ในสหรัฐอเมริกามีสมาคมคนรักของการเล่น balalaika และ domra และหนังสือของ D. Flynn วิธีการสร้าง balalaika นั้นเป็นที่ต้องการอย่างมากและพิมพ์ซ้ำ 9 ครั้ง
• วันที่ 23 มิถุนายนรัสเซียเฉลิมฉลองวัน Balalaika ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2551 หลังจาก 320 ปีนับจากวันที่มีการกล่าวถึงสารคดีครั้งแรกของตราสารนี้
• ในญี่ปุ่นมีวงออเคสตราชื่อโตเกียวบาลาลิกา มันถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของวงออร์เคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย แต่มีเพียงญี่ปุ่นเท่านั้นที่เข้าร่วม
• Balalaikas เล่นในเดนมาร์กฟินแลนด์นอร์เวย์และสวีเดนในวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย
• ในปี 2014 ในวันครบรอบปีที่ 20 ของการก่อตั้งความสัมพันธ์ฉันมิตรรัฐบาลประชาชนของเมืองฮาร์บินของจีนได้มอบของขวัญให้กับเมืองน้องสาวเมือง Khabarovsk ของรัสเซียซึ่งเป็นองค์ประกอบประติมากรรมขนาดยักษ์ที่แสดงเครื่องมือสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมของทั้งสองจีน - pipa และรัสเซีย balalaika

• ตอนนี้ในรัสเซียเกือบทุกเมืองมีวงดนตรีหรือวงออร์เคสตร้าของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียซึ่งบาลาลิกามีบทบาทสำคัญ สิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษคือตระการตาเช่น "ระฆังแห่งรัสเซีย", "Skomorokhi", "Art-Contrast", "ไซบีเรีย", "Tula" เช่นเดียวกับออเคสตร้า: "Velikorussky พวกเขาโวลต์ Andreev", "ชาติพวกเขาเอ็น. Osipova", "Severstal", "Silver strings", "Blizzard" "Chimes" และอื่น ๆ
• เธอ Kitagawa เป็นนักดนตรีจากประเทศญี่ปุ่นในปี 2008 เธอกลายเป็นผู้เล่นบาลาลิกาชาวต่างชาติคนแรกที่ชนะการแข่งขันดนตรีพื้นบ้านรัสเซียในระดับนานาชาติในเยคาเตรินบูร์ก

ออกแบบ

Balalaika เป็นเครื่องมือที่ฟังดูสวยงามก็ต่อเมื่อมันถูกสร้างขึ้นโดยผู้เชี่ยวชาญที่มีประสบการณ์ซึ่งรู้จักการทำงานของเขาดี

เครื่องมือทันสมัย ความยาว ซึ่งรวมจาก 60 ถึง 70 ซม. ทำจากไม้สนและประกอบด้วยทั้งหมด 70 ส่วน

Balalaika มีสามส่วนหลัก - ร่างกายลำคอและดาดฟ้า:

• ร่างกายซึ่งมีรูปสามเหลี่ยมทำหน้าที่เป็นตัวสะท้อนพลังงาน มันมักจะมี 6 หรือ 7 หน้าทำจากส่วนซึ่งเรียกว่า rivets
• ดาดฟ้าเป็นส่วนหน้าของร่างกายมันมีคอลัมน์เสียง - แร่รูปดอกไม้ เหนือคอลัมน์เสียงเป็นอุปกรณ์ป้องกันที่เรียกว่าเชลล์ มันปกป้องดาดฟ้าจากการกระแทกระหว่างการทำงาน ส่วนที่กว้างที่สุดของชั้นล่างคือ 40 ซม. ส่วนที่แคบที่สุด - ส่วนบนมีความกว้างเพียง 5 ซม.
• คอเป็นส่วนบนของเครื่องดนตรีมักทำจากไม้มะเกลือ เมื่อมันเป็นกังวลจำนวนที่แตกต่างจาก 16 ถึง 31 คอจะเสร็จสมบูรณ์ด้วยไม้พายซึ่งตั้งอยู่กลไกการเจาะที่จำเป็นสำหรับการคบสตริง เชือกมักทำจากไนล่อนหรือคาร์บอน แต่บางครั้งก็เป็นโลหะ

สายพันธุ์

ตระกูล balalaika มีเครื่องมือห้าประเภท:

1. พรีม่า - นำหรือเดี่ยวเสียงชัดเจนบรรทัด: "ไมล์", "ไมล์", "ลา" ของคู่แรก
2. ที่สอง - ประกอบเสียงต่ำเล็กน้อยสร้าง: "la", "la" ขนาดเล็กและ "ใหม่" ของคู่แรก
3. Viola - เสียงต่ำนุ่มและฉ่ำสร้าง: "mi", "mi", "la" ของคู่เสียงต่ำ
4. เบส - ถือสายเบส, เสียงต่ำ, หูหนวก, ระบบ: "mi", "la" ใหญ่และคู่เล็ก "re"
5. ดับเบิลเบส - สร้างฐานเสียงประสานต่ำต่ำหูหนวกระบบ: "mi", "la" contraktavy และ "re" ของอ็อกเทฟใหญ่

แอพลิเคชันและเพลง

ปรับปรุงในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 โดยมือสมัครเล่นและผู้เชี่ยวชาญในดนตรีพื้นบ้าน V. Andreev และทีมงานของเขาเพื่อนร่วมงาน balalaika ถูกใช้โดยนักดนตรีมืออาชีพไม่เพียง แต่เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว แต่ยังเป็นวงดนตรีและจากนั้นเป็นวงดนตรี กลุ่มต่าง ๆ ที่ถูกสร้างขึ้นด้วยการแสดงคอนเสิร์ตของพวกเขามีส่วนทำให้การรับรู้ของ balalaika และการส่งเสริมให้มวลชน

ตอนแรกละครเพลงประโลมโลกไม่โดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มนักดนตรีดำเนินการจัดเรียงต่าง ๆ ส่วนใหญ่จากวรรณกรรมดนตรีคลาสสิก ด้วยความนิยมที่เพิ่มขึ้นของตราสารสถานการณ์ได้เปลี่ยนไปมากนักแต่งเพลงเช่น M. Ippolitov-Ivanov, N. Rechmensky, Yu. Shishakov, N. Vasilenko, N. Budashkin, N. Budashkin และคนอื่น ๆ สร้างละครที่น่าสนใจสำหรับ balalaika ซึ่งรวมถึงคอนเสิร์ต งานขนาดใหญ่

ผลงาน

S.N Vasilenko - คอนเสิร์ตบาลาลิกาพร้อมวงดุริยางค์ซิมโฟนี (ฟัง)

Yu.N. Shishakov - "Lady" (ฟัง)

NP Budashkin - "Troika" (ฟัง)

นักแสดงชื่อดัง

น่าเสียดายที่วันนี้ balalaika ไม่ได้รับความนิยมมากและมีวงแคบ ๆ ของผู้ชื่นชมที่มีความสนใจในการแสดงดนตรีพื้นบ้านที่สนใจ แต่เราต้องไม่ลืมคนเหล่านั้นที่มีส่วนช่วยในการพัฒนาเครื่องมือนี้และการพัฒนาโรงเรียนการแสดง คนแรกที่นำ balalaika ซึ่งยังไม่ได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญคือ: I. Khandoshkin, N. Lavrov, I. Yablochkin, M. Khrunov, N. Lavrov, V. Radivilov บนเวทีคอนเสิร์ต ประสิทธิภาพของ Virtuoso ใน balalaika ที่ได้รับการปรับปรุงมีความยินดีที่ได้ฟัง: V. Andreev, B. Troyanovsky, M. Rozhkov, V. Konov, M. Danilov, P. Necheporenko, A. Shalov, N. Osipov, D. Kalinin

ปัจจุบันนักแสดงฝีมือดีที่มีชื่อเสียงที่สุดที่รักษาความนิยมของ balalaika ที่บ้านและต่างประเทศคือ A. Gorbachev, V. Konov, V. Boldyrev, V. Zazhigin, I. Bezotosny, M. Senchurov, E. Bykov, Yu. Shutov, A. Arkhipovsky (balalaika Paganini) และอื่น ๆ

เรื่องราว

ไม่มีใครรู้เมื่อเรื่องราวของ balalaika เริ่มขึ้นแม้ว่าจะมีสมมติฐานมากมายเกี่ยวกับที่มา นักดนตรีบางคนแนะนำว่านี่เป็นเครื่องดนตรีพื้นเมืองของรัสเซียส่วนคนอื่นยืนยันว่ามันยืมมาจากคีร์กีซและบรรพบุรุษของมันคือ dombra และบางคนเชื่อว่าเครื่องดนตรีนี้เป็นลูกบุญธรรมจากพวกตาตาร์ในเวลาที่ชาวมองโกล - ตาตาร์ แต่ไม่มีใครโต้แย้งว่าบาลาลิกาปรากฏตัวเมื่อนานมาแล้วและเป็นหนึ่งในเครื่องมือที่รักที่สุดที่ทำให้ชีวิตของคนทั่วไปสดใสขึ้น

เป็นเวลาหลายศตวรรษ balalaika ไม่ได้มีรูปแบบเดียวมันเป็นรูปกลมสามเหลี่ยมแม้รูปสี่เหลี่ยมและมีจำนวนสายที่แตกต่างกัน

ในช่วงศตวรรษที่ 15-17 ในรัสเซียตัวผู้ได้รับความนิยมอย่างมากทำให้ผู้คนที่ได้รับความสนใจจากประชากรในหมู่บ้านและเมืองต่าง ๆ สนุกสนาน พวกเขาเข้าร่วมเป็นประจำในวันหยุดประจำชาติและเทศกาลและมักจะกล่าวสุนทรพจน์ของพวกเขาเพื่อประกอบเครื่องดนตรีต่าง ๆ รวมทั้ง balalaikas ถ้อยคำสังคมเฉพาะที่ฟัง ด้วยเหตุนี้ตัวตลกจึงถูกปราบปรามจากเจ้าหน้าที่และคริสตจักรและในศตวรรษที่ 17 โดยคำสั่งพิเศษของเจ้าชายอเล็กซี่มิคาอิโลวิช Tishayshiy เครื่องมือควายทั้งหมดจะถูกเผา

แต่เมื่อเวลาผ่านไปกษัตริย์ก็สิ้นพระชนม์ทุกคนก็ลืมไปอย่างรวดเร็วเกี่ยวกับคำสั่งของเขาและบาลาลิกาก็สร้างความรำคาญให้กับคนทั่วไป - ชาวนาและช่างฝีมือในเมืองอีกครั้ง จากแหล่งข้อมูลบางแห่งเราเรียนรู้ว่าเสียงต่ำของบัลลาลิก้าดึงดูดความสนใจของขุนนางสูงสุด Peter I, Catherine II, Paul I - จักรพรรดิรัสเซียและคณะผู้ติดตามของพวกเขาไม่ได้ปฏิเสธตนเองว่ามีความสุขที่ได้สนุกไปกับเสียงที่ไพเราะของเครื่องดนตรี

ในศตวรรษที่ 18-19 บัลเล่ต์กลายเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่ได้รับการยอมรับเป็นพิเศษ แต่การออกแบบมันไม่สมบูรณ์ การสนับสนุนที่สำคัญต่อการเปลี่ยนแปลงของเครื่องดนตรีนั้นทำขึ้นโดยขุนนางชาวรัสเซีย Vasily Vasilyevich Andreev - ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะพื้นบ้านรัสเซียนักปราชญ์ balalaika เขาคิดเครื่องมือชาวนาเพื่อให้ชีวิตที่ไม่เคยมีมาก่อนมาสู่เวทีคอนเสิร์ต

คนแรกที่ผู้ที่ชื่นชอบพูดถึงคือ V. Ivanov ผู้ทำไวโอลินปีเตอร์สเบิร์กผู้ซึ่งตามคำร้องขอที่น่าเชื่อถือของ Vasily Vasilyevich ได้สร้างเครื่องมือชนิดใหม่ขึ้นมา มันเป็น balalaika ขนาดที่ลดลงด้วยความวิตกกังวลของร่างกายที่ทำจากภูเขาเมเปิลและคอไม้มะเกลือ - เกิดครั้งที่สองของเครื่องดนตรีเกิดขึ้น

การแสดงเดี่ยวที่ประสบความสำเร็จของ V. Andreev บนอุปกรณ์ที่ปรับปรุงทำให้เกิดการตอบสนองต่อสาธารณะอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนและมีส่วนช่วยเพิ่มความนิยมในการแสดงบัลเล่ต์ แต่นักดนตรีก็ไม่ได้หยุดอยู่แค่นั้นตามรูปวาดของเขาอาจารย์ที่มีชื่อเสียง F. Passersky และ S. Nalimov ได้ผลิตเครื่องดนตรีขั้นสูงยิ่งขึ้นไปอีก รูปแบบกลายเป็นรูปสามเหลี่ยมร่างกายที่ทำจากบีชและดาดฟ้าที่ทำจากเฟอร์ซึ่งทำให้ร่างกายของ balalaika จังหวะมากที่สุด อาจารย์ย่อคอผงโลหะแทรกเปลี่ยนรู resonator ใส่เฟร็ตในระบบสีเพิ่มกลศาสตร์กัดกร่อนและจัดตั้งระบบถาวรภายหลังเรียกว่าวิชาการ วันนี้เราเคยเห็น balalaika ในรูปแบบนี้ นอกจากนี้ผู้เชี่ยวชาญที่ได้รับมอบหมายจาก V.Andreev ได้สร้างเครื่องดนตรีทั้งครอบครัวที่คล้ายกับไวโอลินสี่ซึ่งรวมถึงเสียงแหลม balalaika, piccolo (ล้าสมัยในภายหลัง), อัลโต, ที่สอง, เบสและดับเบิลเบส (balalaika ของมิติที่เพิ่มขึ้น) พวกเขาทั้งหมดสามสายและมีงานสร้างควอร์ต

เครื่องมือดังกล่าวต่อมาได้กลายเป็นสิ่งสำคัญในวงดนตรีที่จัดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดย Vasily Andreev ในปี 1887 ภายใต้ชื่อ "Balalaika Circle Fans" การแสดงครั้งแรกของทีมเกิดขึ้นในปี 1888 และประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ จากนั้นคณะทัวร์ได้เดินทางไปต่างประเทศอย่างประสบความสำเร็จอันเป็นผลมาจากการทัวร์ครั้งนี้ทั่วโลกได้ยอมรับบาลาลิกา ในปีพ. ศ. 2439 วง Balalaik Circle ของแฟน ๆ ถูกเปลี่ยนเป็นวง Great Russian Orchestra ซึ่งพูดได้หลายมุมโลกทำให้รัสเซียได้รับเกียรติและวัฒนธรรมของชาติ

ตลอดประวัติศาสตร์ balalaika รอดชีวิตมาได้มากมาย: มันถูกเผา แต่มันก็ลุกขึ้นจากกองขี้เถ้าและเอาชนะปารีสได้ชัยชนะมันถูกลืมไปแล้วและเธอก็บังคับให้เธอจำได้ ถ้าก่อนหน้านี้พวกเขาเล่นดนตรีบนบาลานกาลิกานั่งอยู่บนม้านั่งตอนนี้พวกเขาสวมเสื้อโค้ทหางแล้วพวกเขาก็เอาเครื่องดนตรีพิเศษนี้ไว้ในมือ

รัสเซียและบัลเล่ต์เป็นคำสองคำที่มีการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิด ตัวตนของวัฒนธรรมรัสเซียคือสิ่งที่ balalaika คือมันเป็นของเราเป็นของจริง เครื่องมือนี้ได้รับการพิสูจน์แล้วว่ามีความสามารถมากกว่านี้และตอนนี้ทั่วโลกต่างก็ชื่นชมมัน