แบนโจ: ประวัติศาสตร์วิดีโอข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

เครื่องดนตรี: แบนโจ

วัฒนธรรมและวิถีชีวิตของประชากรของประเทศใด ๆ มักจะสะท้อนให้เห็นในศิลปะพื้นบ้านซึ่งแตกต่างจากความคิดริเริ่มและสีที่เลียนแบบไม่ได้ ในสหรัฐอเมริกาหนึ่งในเพลงสากลที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือเพลงคันทรี่ที่ก่อความไม่สงบและร่าเริงซึ่งซึมซับหลายรูปแบบและแนวโน้มของประชากรผู้อพยพของประเทศทั้งผู้ตั้งถิ่นฐานชาวยุโรปผิวขาวและชาวแอฟริกันอเมริกัน เครื่องดนตรีหลักสำหรับการแสดงดนตรีคันทรี่คือไวโอลินซอกีตาร์และแน่นอนแบนโจ เครื่องดนตรีนี้เป็นสัญลักษณ์ทางดนตรีและคุณค่าโดยธรรมชาติของคนอเมริกันซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมาก

แบนโจเป็นเครื่องดนตรีที่น่าสนใจมากพร้อมกับเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ดั้งเดิม การเล่นมันเป็นเรื่องง่ายและถ้าคุณมีกีตาร์เล็ก ๆ น้อย ๆ การควบคุมแบนโจจะไม่ยากสำหรับคุณ

ประวัติของแบนโจและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับเครื่องดนตรีนี้อ่านในหน้าของเรา

เสียง

แบนโจดูร่าเริงและกระปรี้กระเปร่ามาก แต่ถ้าคุณอธิบายเสียงของเครื่องดนตรีไม่เช่นนั้นจะไม่สามารถเรียกว่าชาร์ป jangling และ sharp เนื่องจากเมมเบรนชนิดพิเศษมันสะอาดและมีเสียงดังมาก แหล่งที่มาของเสียงบนแบนโจคือสายที่ใช้ยึดนิ้วมือซ้ายของเขาด้วยความกังวลนักแสดงจะได้รับระดับเสียงที่ต้องการ

เทคนิคการเล่นเครื่องดนตรีคล้ายกับกีตาร์ วิธีการหลักของการเลือกคือการปรับแต่งและการนัดหยุดงานกับสายอักขระดำเนินการด้วยความช่วยเหลือของ plectrums พิเศษซึ่งสวมบนนิ้วมือและคล้ายกับกรงเล็บ นักแสดงสามารถเล่นเหมือนกีต้าร์ด้วยนิ้วมือขวาหรือด้วยความช่วยเหลือของการเลือกปกติ

แบนโจเทคนิคการแสดงที่ใช้โดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นลูกคอและการตัดสิน

ช่วงแบนโจเกือบสามอ็อกเทฟ สร้างแบนโจห้าสายที่ได้รับความนิยมมากที่สุด: เกลือ; D; เกลือ B; อีกครั้ง

ภาพถ่าย:

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

ในบางรัฐของแอฟริกาแบนโจได้รับการเคารพในฐานะเครื่องมือศักดิ์สิทธิ์และใช้โดยนักบวชชั้นสูงหรือผู้ปกครอง
นักดนตรีแบนโจเรียกว่าแบนโจ
นักเล่นกีต้าร์ในตำนานของกลุ่ม Beatles ที่โด่งดังไปทั่วโลก John Lennon สามารถเล่นแบนโจได้ จอห์นได้รับความช่วยเหลือจากจูเลียแม่ของเขาในการเริ่มต้นของเครื่องดนตรีนี้ อย่างไรก็ตามหลังจากแบนโจ D. Lenon ไม่สามารถเล่นกีต้าร์เป็นเวลานานในขณะที่เขาติดขัด 5 และ 6 สตริงด้วยนิ้วหัวแม่มือของเขา
นักแสดงตลกชาวอเมริกันผู้โด่งดังสตีฟมาร์ตินรู้จักกับผู้ชมของเราในภาพยนตร์หลายเรื่องเช่น "บิดาแห่งเจ้าสาว", "Pink Panther", "Cool Guy" ได้เรียนรู้ที่จะเล่นแบนโจในวัยเด็กอย่างอิสระ หลังจากที่ได้สร้างกลุ่มของเขา "Steve Martin และ Steep Canyon Rangers" เขาประสบความสำเร็จในการแสดงและแสดงเพลงของเขาในรูปแบบของ "Bluegrass"

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 เครื่องมือที่เรียกว่าแบนโจกลายเป็นที่นิยมในประเทศอังกฤษว่า Jerome K. Jerome แบบคลาสสิกของอังกฤษได้พูดถึงเรื่องนี้อย่างชัดเจนในผลงานที่โด่งดังของเขา "Three in a Boat, หมานับไม่ได้"
นักแต่งเพลงชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียง D. Gershwin ใช้เสียงแบนโจในโอเปร่าของเขา "พอร์จี้และเบสส์".
Frank Converse ผู้ซึ่งมีส่วนสำคัญต่อความนิยมของแบนโจถูกเรียกโดยเพื่อนของเขาว่า "พ่อของแบนโจ"
เสียงแบนโจมักถูกนำมาใช้อย่างมากในรายการทีวีต่าง ๆ เช่นในรายการโทรทัศน์เพื่อการศึกษาของเด็ก SESAM ทั่วโลก
แบนโจสี่สายถูกนำมาใช้อย่างกว้างขวางในการแสดงดนตรีที่จัดแสดงบนถนนบรอดเวย์ มันสามารถได้ยินในละครเพลงเช่น "คาบาเร่ต์", "Hello Dolly", "เมืองชิคาโก".
การผลิตของแบนโจในเชิงพาณิชย์เปิดตัวในสหรัฐอเมริกาที่โรงงานสำหรับการผลิตเครื่องดนตรี William Boucher มีการแสดงเครื่องมือสามชิ้นที่สร้างขึ้นในปี 1845 ในพิพิธภัณฑ์แห่งหนึ่งของสถาบันสมิ ธ โซเนียนในวอชิงตัน

ผู้ผลิตแบนโจส่วนใหญ่มีส่วนร่วมในการผลิต กีต้าร์. ผู้ผลิตชั้นนำในหมู่พวกเขาคืออเมริกัน "พิทักษ์" นอกจากนี้ยังได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่นักแสดงมืออาชีพและผู้ชื่นชอบดนตรีเป็นเครื่องมือของ บริษัท เกาหลี "Cort", จีน - "Veston", "Washburn" และ "Gibson" ของชาวอเมริกัน
แบนโจไฟฟ้าห้าสายแรกถูกพัฒนาขึ้นในปี 2503 โดยวิลเบอร์นเทรนต์และเดวิดแจ็คสัน
แบนโจหกสายซึ่งได้รับความนิยมและปรับเหมือนกีตาร์ถูกคิดค้นโดย William Templett ชาวอังกฤษโดยกำเนิด

ออกแบบ

การออกแบบแบนโจดั้งเดิมมากรวมถึงตัวอะคูสติกทรงกลมและคอที่แปลกประหลาด

ตัวเครื่องมือคล้ายกับกลองขนาดเล็ก ด้านหน้าจะมีเมมเบรนที่ยึดด้วยวงแหวนเหล็กซึ่งยึดด้วยสกรู เมมเบรนในแบนโจที่ทันสมัยมักจะทำจากหนังหรือพลาสติก ที่ด้านหลังของเครื่องมือติดตั้ง resonator ครึ่งเปลือกที่ถอดออกได้มีขนาดใหญ่ขึ้นเล็กน้อยเมื่อเทียบกับเมมเบรน ด้านข้างของแบนโจซึ่งโดยปกติจะทำจากไม้หรือโลหะ ขาตั้งถูกติดตั้งบนเมมเบรนซึ่งดึงสาย
คอที่ติดอยู่กับลำตัวมีก้านสมอปิดท้ายด้วยหัวพร้อมลูกบิดสำหรับดึงเชือก คอถูกหารด้วยเฟรทเป็นเฟร็ตซึ่งจัดเรียงตามลำดับสี แบนโจที่นิยมมากที่สุดมีห้าสาย สายที่ห้าของเครื่องดนตรีนั้นสั้นและเสียงกระดิ่งของมันอยู่ที่คอโดยตรง

สายพันธุ์

ความนิยมและการยอมรับที่เป็นสากลของแบนโจในตอนแรกเริ่มที่จะได้รับแรงอย่างรวดเร็ว ผู้ผลิตได้ทำงานอย่างต่อเนื่องในการสร้างเครื่องมือประเภทต่าง ๆ เริ่มต้นด้วย

ขลุ่ยและลงท้ายด้วยเบส วันนี้แบนโจมีหลายประเภทที่มีจำนวนสายแตกต่างกัน แต่ส่วนใหญ่ที่ใช้เป็นเครื่องมือสี่, ห้าและหกสาย

ห้า - สตริง - มักใช้ในการเล่นเพลง "ประเทศ" หรือที่ชาวอเมริกันเรียกมันว่า "บลูแกรส" เครื่องมือมีคุณสมบัติที่น่าสนใจ - สตริงที่ห้าที่สั้นลงซึ่งไม่ได้ถูกยึด (เปิด) เมื่อดำเนินการ สร้างแบนโจนี้ - (เกลือ) อีกครั้ง, เกลือ, si, re;
สี่สาย - แบนโจเทเนอร์เป็นคลาสสิก มันถูกใช้สำหรับการเล่นในออเคสตร้า, คลอหรือการแสดงเดี่ยว เครื่องมือสร้าง - ก่อน, เกลือ, re, la แบนโจเดียวกันนั้นใช้สำหรับการแสดงดนตรีไอริชด้วยระบบที่แตกต่างกันเพียงเล็กน้อยเท่านั้น - เกลือ, re, la E;
หกสาย - มีแบนโจชื่อ - กีต้าร์ เป็นที่นิยมมากในหมู่นักแสดงที่มีกีตาร์เนื่องจากเครื่องมือทั้งสองนี้ได้รับการปรับแต่งในลักษณะเดียวกัน - la, re, salt, si, mi²;
banjolele - มีสี่สายเดียวปรับแต่งให้ทำเกลืออีกเกลือ;
แบนโจแมนโดลิน - คุณสมบัติลักษณะเป็นสี่สายคู่ปรับได้เช่นแมนโดลินพรีมา: เกลือ, รี, ลา, ไมล์

แอพลิเคชันและเพลง

ช่วงการใช้แบนโจซึ่งดึงดูดความสนใจด้วยเสียงที่สดใสและแปลกประหลาดโดดเด่นกว่าพื้นหลังของเครื่องดนตรีอื่น ๆ ค่อนข้างกว้างขวาง ด้วยการถือกำเนิดของยุคของดนตรีแจ๊ส, บลูส์และแร็กไทม์มันจึงกลายเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มดนตรีได้อย่างมั่นใจและมั่นคงในขณะที่ทิศทางดนตรีใหม่เริ่มเล่นบทบาทของเครื่องดนตรีจังหวะและฮาร์โมนิก

ปัจจุบันแบนโจตามกฎที่เกี่ยวข้องกับดนตรีในรูปแบบเช่นประเทศและบลูแกรสส์ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในเพลงป๊อป, เซลติกพังก์, พังก์ร็อก, ร็อคพื้นบ้าน, ไม่ยอมใครง่ายๆ

อย่างไรก็ตามแบนโจก็แสดงออกอย่างชัดเจนว่าเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว โดยปกตินักแต่งเพลงเช่น Buck Trent, Ralph Stanley, Steve Martin, Hank Williams, Todd Taylor, Putnam Smith และคนอื่น ๆ แต่งงานแบนโจ

ควรสังเกตว่ารายการของรายการเพลงนั้นได้รับการสนับสนุนอย่างสมบูรณ์โดยการจัดเรียงต้นฉบับของผลงานคลาสสิกที่ยอดเยี่ยม: I.S. บาค, PI Tchaikovsky, L.V. Beethoven, L. Boccherini, W. A. Mozart, E. Griga, R. Schumann, F. Schubert

ในทางกลับกันมันเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องทราบว่านักแต่งเพลงเช่น George Gershwin, Hans Werner Henze, Daniel Mason รวมเสียงแบนโจในงานไพเราะของพวกเขา

ศิลปิน

ในขั้นต้นแบนโจที่ใช้ส่วนใหญ่โดยประชากรสีดำของสหรัฐอเมริกาค่อยๆดึงดูดความสนใจของนักร้องสีขาว หนึ่งในนักดนตรีแบนโจคนแรกที่ไม่เพียง แต่นำเครื่องดนตรีมาประสบความสำเร็จในเวทีคอนเสิร์ต แต่ยังมีส่วนสำคัญในการปรับปรุงอีกด้วย Joel Walker Sweeney ผู้ที่ชื่นชอบแบนโจตัวจริง

ต่อจากนั้นเครื่องดนตรีซึ่งได้รับการยอมรับจากผู้ชมมากขึ้นนำมาสู่นักแสดงที่มีความสามารถมากขึ้น - virtuosos ในหมู่ผู้ที่ A. Farland โดดเด่นเป็นพิเศษโดยมีชื่อเสียงในด้านการแสดงบทเพลงคลาสสิกของยุโรปเช่น sonatas L.V ภาพรวมของ Beethoven และ D. Rossini

ในขณะที่แบนโจกลายเป็นที่นิยมมากไม่เพียง แต่ในอเมริกาเท่านั้น แต่ทั่วโลกมีนักแสดงมากขึ้นเรื่อย ๆ ที่พิสูจน์ความรักในเครื่องดนตรีชิ้นนี้

E. Peabody, D. Bayer, B. Lowry, S. Peterson, D. Bandrowski B. เทรนต์, อาร์. สแตนลีย์, มาร์ติน, เอช. วิลเลียมส์, เทย์เลอร์, พี. สมิ ธ , ซีดักลาส, D. การ์เซีย, ดี. ครัมบ์, พีเอลวู้ด, พีซีวู้ด, พี Seager, B. Mandrell, D. Gilmore, B. Ives, D. Lennon, B. Moomin, D. Osmond, P. Seager, T. Swift, P. Tork, D. Dyke - นี่เป็นเพียงรายชื่อนักดนตรีที่มีชื่อเสียงที่ชื่นชอบผู้ชมด้วยการแสดงที่ชำนาญ

เนื่องจากเครื่องดนตรีพบการใช้งานในประเภทต่าง ๆ เราจึงควรสังเกตนักแสดงที่ตกแต่งองค์ประกอบดนตรีแจ๊สกับการแสดงของพวกเขาเป็นพิเศษ ในระยะแรกควรสังเกต D. Reinhardt, D. Saint-Cyr, D. Barker ทุกวันนี้ K. Urban, R. Stewart และ D. Satriani เป็นนักดนตรีแจ๊สที่มีชื่อเสียงมาก

เรื่องราว

แบนโจซึ่งปรากฏในทวีปอเมริกามีประวัติศาสตร์ที่น่าสนใจมากซึ่งสามารถสืบย้อนไปได้ตั้งแต่ปี 1600 แม้ว่าบรรพบุรุษของเครื่องมือนี้จะปรากฏในแอฟริกาตะวันตกมานานก่อนหน้านี้เมื่อประมาณ 6 พันปีก่อน ทุกวันนี้การศึกษาดนตรีของแอฟริกาตะวันตกเป็นเครื่องดนตรีมากกว่า 60 ชนิดที่มีความคล้ายคลึงกันกับแบนโจและอาจเป็นไปได้โดยผู้บุกเบิกรุ่นก่อน

เครื่องมือนี้ได้รับการอธิบายเป็นครั้งแรกโดยแพทย์ชาวอังกฤษซึ่งเป็นนักธรรมชาตินิยมฮานส์สโลนในปีพ. ศ. 2230 หลังจากการเยือนจาเมกาซึ่งเขาเห็นแบนโจจากทาสที่นำมาจากแอฟริกา เครื่องมือต้นตามที่ชาวอังกฤษทำจากมะระแห้งหรือท่อไม้ซึ่งถูกทำให้รัดกุมแน่นบนผิว บน fretboard ที่ทำจากไม้นอกเหนือจากสายหลักแล้วยังมีการเพิ่มโดรนหนึ่งหรือหลายอัน และการกล่าวถึงครั้งแรกในการกดแบนโจซึ่งเป็นเวลานานถือเป็นเครื่องมือของทาสผิวดำปรากฏตัวขึ้นในทวีปอเมริกาเหนือใน "John Peter Zenger New York รายสัปดาห์ในปี 1736

ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 แบนโจพร้อมกับไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในดนตรีแอฟริกันอเมริกันในสหรัฐอเมริกา แต่แล้วนักแสดงมืออาชีพสีขาวก็เริ่มให้ความสนใจพวกเขาแสดงให้เห็นถึงแบนโจให้กับผู้ชมจำนวนมาก ในปีพ. ศ. 2373 โจเอลวอล์คเกอร์สวีนีย์เป็นนักดนตรีผิวขาวคนแรกที่ไม่เพียง แต่เชี่ยวชาญด้านเครื่องดนตรีและนำมันขึ้นสู่เวที แต่ยังได้รับการยอมรับอย่างมากในฐานะนักดนตรีนักประพันธ์ D. สวีนีย์ยังให้เครดิตกับความทันสมัยที่สำคัญของแบนโจ: เขาแทนที่ร่างฟักทองด้วยกลองคอของลำคอก็แยกจากกันด้วยความวิตกกังวลและทิ้งไว้ห้าสาย: สี่ยาวและสั้นหนึ่ง จากช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 แบนโจกลายเป็นที่นิยมไม่เพียง แต่ในสถานที่จัดคอนเสิร์ตเท่านั้น

ในปีค. ศ. 1848 ได้มีการออกคู่มือแรกเกี่ยวกับการควบคุมเครื่องมืออิสระ มีข้อมูลเกี่ยวกับการดำเนินการของการแข่งขันแบนโจต่างๆ การประชุมเชิงปฏิบัติการครั้งแรกสำหรับการผลิตเครื่องมือเหล่านี้เปิดในบัลติมอร์และนิวยอร์กที่แบนโจขนาดเล็กถูกผลิตขึ้นโดยเฉพาะสำหรับผู้หญิง ผู้ผลิตทำการทดลองด้วยการออกแบบเครื่องมือแทนที่สายไส้ด้วยโลหะ ในไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 แบนโจที่มีขนาดต่าง ๆ ได้รับการออกแบบเช่นเบสแบนโจและแบนโจปิคโคโลซึ่งแบนโจออร์เคสตร้าถูกสร้างขึ้นในภายหลัง กลุ่มดนตรีดังกล่าวเริ่มปรากฏตัวในวิทยาลัยหนึ่งในคนแรกคือวงดนตรีวิทยาลัยแฮมิลตัน ในตอนท้ายของศตวรรษความนิยมแบนโจมาถึงจุดสูงสุด นักดนตรี - มืออาชีพในฉากคอนเสิร์ตยังแสดงผลงานโดยนักประพันธ์เพลงคลาสสิคเช่นผู้เชี่ยวชาญเช่น L.V. Beethoven และ D. Rossini จัดให้แบนโจ ทศวรรษที่ผ่านมาของศตวรรษที่สิบเก้าถูกทำเครื่องหมายด้วยการเกิดขึ้นของรูปแบบใหม่เช่นแร็กไทม์, แจ๊สและบลูส์ซึ่งเป็นเครื่องมือที่สำคัญ อย่างไรก็ตามในสามสิบของศตวรรษที่ 20 เนื่องจากการเกิดขึ้นของกีต้าร์ไฟฟ้าซึ่งโดดเด่นด้วยเสียงที่สว่างกว่าแบนโจความสนใจในเครื่องดนตรีเริ่มลดลง อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่นาน ในยุค 40 แบนโจประสบความสำเร็จในการกลับไปที่สถานที่จัดคอนเสิร์ตอีกครั้ง

ทุกวันนี้แบนโจซึ่งเคยเป็นเครื่องมือของทาสผิวดำเป็นที่ต้องการอย่างมากในหมู่นักดนตรีในทุกส่วนของโลกที่มีสีผิวที่แตกต่างกัน มันถูกนำมาใช้อย่างประสบความสำเร็จในการแต่งเพลงแนวเทรนด์ดนตรีสมัยใหม่ที่หลากหลาย เสียงร่าเริงและเสียงดังของเครื่องดนตรีปรับให้เป็นบวกและสูง