ลุดวิกฟานเบโทเฟน "Sonata ที่น่าสมเพช"
งานเปียโนของลุดวิกฟานเบโธเฟนในเวียนนาสามารถเรียกได้ว่าเป็นมรดกอมตะที่ไม่เพียง แต่สะท้อนประสบการณ์ภายในของนักแต่งเพลง แต่ยังเปลี่ยนไปในยุค Sonata ที่น่าสมเพชของ Beethoven เป็นหนึ่งในผลงานที่สว่างที่สุดของช่วงเวลาที่สร้างสรรค์โดยเฉลี่ยของชีวิตของ Beethoven สิ่งที่เป็นความลับข้อความดนตรีขององค์ประกอบที่เก็บไว้มันถูกสร้างขึ้นและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจอื่น ๆ สามารถอ่านได้ในหน้าของเรา
ประวัติความเป็นมาของการสร้าง
โซนาต้าอุทิศให้กับ Prince Likhnovsky เพื่อนสนิทและผู้ชื่นชมผลงานของ Beethoven
ในช่วงเวลาของการเขียนนักแต่งเพลงอยู่ในเกณฑ์ของวันเกิดที่สามสิบของเขา จากนั้นสัญญาณแรกของอาการหูตึงอย่างรวดเร็วก็สังเกตเห็นได้ชัดเจน งานเขียนเรียงความดำเนินไปประมาณหนึ่งปี มันเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากในชีวิตของฉัน: ทุกวันข่าวลือก็ยิ่งแย่ลงเรื่อย ๆ และการคาดการณ์ของแพทย์ก็น่าผิดหวัง เบโธเฟนไม่ได้ละทิ้งฝีมือดนตรีของเขาเองเขายังคงแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่และใหม่ในสไตล์ของงานด้วยความกระตือรือร้นเดียวกัน แต่เต็มไปด้วยความหมายที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง ความเจ็บปวดและศรัทธาในสิ่งที่ดีที่สุดได้รับการตระหนักใน Patatica Sonata
Sonata ถูกตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1799 มันเป็นรอบปฐมทัศน์ที่แท้จริงสำหรับประชาชน ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถเข้าใจภาษาที่เป็นนวัตกรรมได้จริงดังนั้นข้อพิพาทที่รุนแรงจึงเกิดขึ้นระหว่างคนดันทุรังที่ต้องการอนุรักษ์คนเก่าและระหว่างนักประดิษฐ์ที่ต้องการก้าวไปข้างหน้าและไม่กลัวสิ่งใหม่และน่าสนใจ เมื่อก่อนไม่มีงานเปียโนที่ทำให้เกิดการสนทนาที่ดุเดือด เบโธเฟนตอบสนองอย่างสงบต่อปฏิกิริยาของสังคมเขาคุ้นเคยกับความจริงที่ว่าดนตรีของเขาทำให้เกิดความรู้สึกผสมในคน
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ:
- นั่นคืออาการหูหนวกกระตุ้นให้เบโธเฟนเขียนผลงานหลายชิ้นที่มีแนวคิดที่น่าทึ่งหรือน่าเศร้า สัญญาณแรกของการสูญเสียการได้ยินถูกสังเกตใน 1797 เมื่อถึงเวลาของการเขียนของ Sonata ที่แปดเขาไม่ได้ยินดี เป็นที่น่าสังเกตว่านิสัยของลุดวิกทำให้เธอต้องก้มศีรษะลงไปในน้ำเย็นฉ่ำก่อนที่ผลงานชิ้นต่อไปจะนำไปสู่การปรากฏตัวของโรคนี้
- แรงบันดาลใจจากเพลงของ Beethoven นักเขียนบทละคร Mikola Kulish ในปี 1929 ประกอบด้วยหนึ่งในบทละครที่เร้าใจมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของพรรคคอมมิวนิสต์โซเวียตซึ่งเรียกว่า "Pathetic Sonata" เป็นที่น่าสังเกตว่ามันมีความเหมือนกันเล็กน้อยกับเนื้อเรื่องของงานตั้งแต่คนโซเวียตทั่วไปกลายเป็นวีรบุรุษ แต่ดนตรีประกอบการแสดงตั้งแต่ต้นจนจบเติมด้วยการระบายสีอารมณ์
- โซนาต้าเป็นงานปฏิวัติอย่างแท้จริงดังนั้นหลังจากการแสดงครั้งแรกของการแต่งเพลงผู้ฟังแบ่งออกเป็นสองค่าย บางคนบอกว่ามันเป็นนวัตกรรมที่สมควรได้รับการสนับสนุนจากผู้เขียนในขณะที่คนอื่นคิดว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะอวดความรู้สึกและถือว่าเป็นงานที่หยาบคายและไม่คู่ควร โชคดีที่แฟน ๆ ของเบโธเฟนเป็นมากกว่าผู้เกลียดชัง
- ภาพสะท้อนของความประทับใจทางดนตรีมากมายของนักแต่งเพลงสามารถพบได้ในโซนาต้านี้ ยกตัวอย่างเช่นการแสดงละครของงานคือการตอบสนองของความชื่นชมจากโอเปร่าที่ได้ยิน Gluck Orpheus และ Eurydice สไตล์ฮีโร่โหมดย่อยขนาดใหญ่และบทสนทนา - นี่คือสิ่งที่พิสูจน์ความเป็นญาติและความใกล้ชิดกับประเภทโอเปร่าคือการทำงานของ Gluck บ่อยครั้งที่การต่อสู้ของมนุษย์กับโชคชะตาถูกเปรียบเทียบกับความขัดแย้งระหว่างออร์ฟัสและขน
- นักเปียโนชื่อดัง Ignaz Mosheles เมื่ออายุ 10 ปีได้เรียนรู้ที่จะจดจำข้อความดนตรีของผลงานชิ้นนี้และแสดงต่อหน้าสาธารณชนที่หลากหลายที่สุด ตามเรื่องราวของเขามีคนที่ชื่นชอบนวัตกรรมอย่างมากหรือผู้ที่เบื่อโดยไม่เข้าใจความงามของดนตรีและวิธีการแสดงออกที่ใช้โดยผู้แต่ง เป็นที่น่าสังเกตว่านักเปียโนตัวเล็กไม่สามารถรับโน้ตเพราะขาดเงินทุนได้ดังนั้นเขาจึงเขียนมันใหม่ตอนกลางคืนในขณะที่ไม่มีใครเห็น ทุกอย่างจะดีถ้าวันหนึ่งเขาไม่ได้บอกครูเกี่ยวกับการกระทำ "กล้าหาญ" ของเขา เขาโกรธและเตะเขาออกจากโรงเรียน แต่ทั้งหมดนั้นดีขึ้นเพราะเด็กชายต้องเรียนกับเบโธเฟน
- เมื่อแรกที่เขาได้ยินโซนาต้าที่แปดของ Beethoven, Haydn ซึ่งเป็นอดีตอาจารย์ของ Ludwig กล่าวว่าเขามีความรู้สึกว่านักแต่งเพลงมีหลายหัวแทนที่จะเป็นหนึ่งหัวใจที่ร้อนแรงหลายดวงแทนที่จะเป็นหนึ่งเดียวและหลายดวงแทนที่จะเป็นหนึ่งเดียว! ประหลาดใจอย่างมากกับจินตนาการและจินตนาการของผู้แต่ง จากนั้นไฮก็หยุดและเสริมว่าในเพลงของเขาคุณสามารถพบบางสิ่งบางอย่างที่มืดมนและมืดมนอย่างต้านทานไม่ได้สิ่งที่แสดงออกถึงสไตล์ของนักแต่งเพลงอย่างแท้จริง
- ในโรงเรียนสอนดนตรีแห่งกรุงเวียนนาห้ามมิให้เล่นงานนี้เนื่องจากนักประพันธ์เพลงที่มีค่าอย่างแท้จริงเพียงผู้เดียวที่มีประโยชน์สำหรับการศึกษาคือบาคโมสาร์ทและเคลเมนติ
- ผู้เขียนเชื่อว่าเขาสามารถเอาชนะความยากลำบากทั้งหมดที่เตรียมไว้สำหรับเขาด้วยโชคชะตาซึ่งวันหนึ่งเขาจะสามารถได้ยินเสียงเพลงอีกครั้ง บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมไฟนอลจึงเป็นแง่ดี ในอนาคตธีมของโชคชะตาจะกลายเป็นความเจ็บปวดที่ไม่อาจต้านทานของผู้แต่ง
เนื้อหา
มีคนเพียงไม่กี่คนที่รู้ แต่ลุดวิกฟานเบโทเฟนสนใจปรัชญาของนักคิดสมัยใหม่อย่างจริงจัง โซนาต้าได้รับชื่อจากผู้แต่งซึ่งค่อนข้างหายากเนื่องจากเบโธเฟนไม่ได้พยายามสร้างองค์ประกอบของโปรแกรมบ่อยนัก ผู้แต่งหมายถึงคำว่า "Pathetic" ซึ่งถูกใช้ครั้งแรกโดย Schiller นักปรัชญาที่มีชื่อเสียง Pathetics หมายถึงพลังของโศกนาฏกรรมความหลงใหลในชัยชนะของความยุติธรรมเช่นเดียวกับความปรารถนาในแนวคิดของการเอาชนะ
Romain Rolland ย้ำว่าพื้นฐานของงานคือการแสดงละคร ดังนั้นเขาจึงสันนิษฐานว่าองค์ประกอบนั้นขึ้นอยู่กับวิธีการของละครรวมถึงการใช้รูปแบบมาตรฐาน:
- การแสดงออกของตัวละครหลัก (ชะตากรรมเช่นการแต่งตั้งของหินและการต่อสู้ของมนุษย์) เสียงเพลงแห่งโชคชะตาฟังดูแล้วในแท่งแรก เป็นครั้งแรกที่การแนะนำกลายเป็นหัวข้อที่แทรกซึมเรียงความตั้งแต่ต้นจนจบ
- พล็อตของความขัดแย้งเกิดขึ้นในแถบแรกของงาน
- จุดสุดยอด เข้าถึงจุดที่น่าทึ่งที่สุดของงาน
- แยกในรหัสของส่วนที่สาม ชายผู้นั้นพ่ายแพ้ต่อหินปีศาจ
"Sonata น่าสมเพช" โดย Beethoven มันมีโครงสร้างแบบคลาสสิกของสามส่วน:
- ส่วนแรกในการก้าว Allegro con brio ด้วยการเข้าช้าในหลุมฝังศพ
- ส่วนที่สองเขียนในจังหวะของ Adagio cantabile
- ส่วนที่สามถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของ rondo อย่างรวดเร็ว
ส่วนที่ 1 (ฟัง)
ส่วนที่ 2 (ฟัง)
ส่วนที่ 3 (ฟัง)
ในการทำงานทั้งสองโลกนั้นมีความแตกต่างกันอย่างมากนั่นคือโลกแห่งความฝันและความฝันของฮีโร่และโลกแห่งความจริงซึ่งมีจุดเริ่มต้นของหินที่ชั่วร้าย โชคชะตาบุกรุกโลกของฮีโร่วาดภาพสีเข้ม ตามส่วนต่างๆแนวความคิดแนวความคิดของผู้เขียนเกี่ยวกับการพัฒนาโครงเรื่องโซนาต้าสามารถแยกแยะได้:
- ส่วนแรก ภาพที่ตัดกันของมนุษย์และ fatum การใช้บทสนทนาโต้ตอบดนตรีรับ การต่อสู้มีความหลงใหลในความคิดของฮีโร่และร็อคที่ไม่ยอมแพ้ ความขัดแย้งได้รับความร้อนจากการซ้ำซ้อนของธีมของโชคชะตาอย่างต่อเนื่อง ดูเหมือนว่าบรรยากาศนั้นร้อนขึ้นและนำไปสู่ความสิ้นหวัง วัสดุมีการพัฒนาอยู่ตลอดเวลาทำให้เกิดมุมที่ขัดแย้งกันมากขึ้น เฉพาะในรหัสชุดรูปแบบหลักของฮีโร่โคลงสั้น ๆ ฟังดูน่าเชื่อถือและ "คำสุดท้าย" ยังคงเป็นของบุคคลนั้นอยู่
- ส่วนที่สองของงานจะเปิดมุมมองใหม่ของโลกของฮีโร่โคลงสั้น ๆ ผู้ฟังเข้าสู่โลกแห่งความฝันความฝันและแรงบันดาลใจ รูปร่างของชิ้นส่วน - rondo ด้วยตอนที่ตัดกัน หากตอนแรกเติมเต็มและเสริมสร้างความมีน้ำเสียงงดเว้นจากนั้นตอนที่สองแนะนำความรู้สึกของละครมันประกอบด้วยเล็กน้อยและเป็นจุดสำคัญของส่วนนี้ อารมณ์ของบทเพลงในการแสดงครั้งสุดท้ายเปลี่ยนไปมันกระสับกระส่ายเนื่องจากมีการใช้เสียงสูงต่ำคล้ายทรีออลและสร้างความรู้สึกของพายุที่เข้ามาในดนตรี
- ส่วนที่สามเขียนในรูปแบบของ rondo และเปิดแง่มุมใหม่ของตัวละครของบุคคล เขาพร้อมที่จะท้าทายชะตากรรมฮีโร่เชื่อว่าไม่มีสถานการณ์ที่ผ่านไม่ได้ ทางเดินที่มีพลังซึ่งสร้างขึ้นผิดปกติในแง่ของความกลมกลืนของเวลานั้นกลุ่มหลากสี - ทั้งหมดนี้ยืนยันถึงเจตนาของฮีโร่ในบทกวี บทเขียนนั้นจะถูกเขียนในคีย์หลักคือใน c-moll ซึ่งเป็นเครื่องเตือนความทรงจำของส่วนที่ยากลำบากของบุคคลในเส้นทางของเขาซึ่งเต็มไปด้วยความเศร้าและความเศร้า ตอนที่มีการสะท้อนพวกเขาสะท้อนความรู้สึกประสบการณ์เช่นเดียวกับความปรารถนาที่ไม่ จำกัด ที่จะชนะ ความขัดแย้งในรหัสสิ้นสุดในเชิงบวก ชายผู้นั้นพ่ายแพ้ต่อหินปีศาจเขาแข็งแรงกว่า fatum
แนวคิดของงานอธิบายปรัชญาของการเลือกอย่างชัดเจน: แต่ละคนสร้างโชคชะตาของเขาเอง ทุกอย่างขึ้นอยู่กับทางเลือก: ยอมแพ้หรือต่อสู้เข้มแข็งและกล้าหาญหรือแค่ลากการดำรงอยู่ที่น่าสังเวช การตัดสินใจเพียงครั้งเดียวสามารถเปลี่ยนชีวิตได้อย่างมาก สิ่งสำคัญคือไม่ต้องไปกับการไหลมีความสุขกับสิ่งเล็ก ๆ แต่พยายามที่จะคว้าโชคชะตาโดยลำคอป้องกันไม่ให้มันทำลายโลกในอุดมคติ ไขมันและหินเป็นเพียงผลของการเลือกดังนั้นเราสามารถสร้างวิธีการของเราด้วยมือและความคิดของเราเอง โซนาต้าพิสูจน์เพราะบุคคลมีความสามารถมากสิ่งสำคัญคือการมีศรัทธาในพละกำลังและไม่ยอมแพ้ต่อความสิ้นหวัง
ในโซนาต้าสไตล์เปียโนของเบโธเฟนเด่นชัดซึ่งแตกต่างจากงานของอาจารย์เปียโนชาวฝรั่งเศส สีสันที่สดใสของคอร์ดที่ครอบคลุมช่วงของคีย์บอร์ดเปียโนทั้งหมดนั้นมีอยู่ในสไตล์การแต่งเพลงของเบโธเฟน ความแตกต่างแบบไดนามิกและความคิดสร้างสรรค์มีอยู่ในแต่ละส่วนของงาน การใช้การลงทะเบียนเสียงที่ตัดกัน ความตรงและความคมชัดของความกลมกลืนแทนการประดับและลวดลาย การใช้งานของคันเร่งซึ่งหายากสำหรับนักเปียโนและนักแต่งเพลงในยุคนั้น ทั้งหมดนี้ช่วยให้เบโธเฟนสร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างแท้จริง ดังนั้นดนตรีจึงกลายเป็นมาตรฐานสำหรับการแสดงละครและบรรลุความชัดเจนในความคิดทางดนตรี นักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมเช่น Brahms, Wagner, Onegger, Mussorgsky และอัจฉริยะคนอื่น ๆ ศึกษาเกี่ยวกับเนื้อร้องของ Patatic Sonata
ใช้ในโรงภาพยนตร์
เพลงของ "Pathetic Sonata" มีสีที่ค่อนข้างสดใส อาจเป็นเพราะเหตุนี้ผู้กำกับและนักถ่ายภาพยนตร์หลายคนจึงใช้ดนตรีในงานของตนเอง จนถึงปัจจุบันผลงานชิ้นเอกของดนตรีคลาสสิกได้เพิ่มตอนต่างๆของภาพยนตร์เช่น:
- Jurassic Park: The Lost World (1997)
- Elysium เป็นสวรรค์ที่ไม่ได้อยู่บนโลก (2013)
- William Turner (2014)
- ผู้ชายที่ดีที่สุดให้เช่า (2015)
- อายุของความไร้เดียงสา (1993)
- ก่อนรุ่งสาง (2538)
- คำสารภาพของบุคคลอันตราย (2545)
- Star Trek: Rise (1998)
- Romy and Michel ที่การประชุมศิษย์เก่า (1997)
- โลกที่หายไป (1999)
Sonata หมายเลข 8 ของ Beethoven แสดงให้เห็นถึงความหมายของหมายเลขส่วนตัวเนื่องจากมีเนื้อหาที่ไม่สิ้นสุดไม่สิ้นสุด มันจะส่งเสียงและค้นหาคำตอบในหัวใจของคนตลอดไป นักเรียนแต่ละคนจะสามารถเข้าใจโลกที่ไร้ขีด จำกัด ที่สร้างโดยนักแต่งเพลงอัจฉริยะซึ่งมีชื่อว่า Ludwig van Beethoven
แสดงความคิดเห็นของคุณ