I. Brahms "Hungarian Dances": ประวัติ, วิดีโอ, เนื้อหา, ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ, รับฟัง

Johannes Brahms "การเต้นรำของชาวฮังการี"

งานเต้นรำของฮันเนสบราห์มเป็นเพลงที่ผิดปกติสำหรับการรับรู้แบบดั้งเดิม แต่ละชิ้นมีความเป็นเอกลักษณ์ซึ่งบ่งบอกถึงความหลากหลายของรสชาติแห่งชาติฮังการี อิสระและอารมณ์จับผู้ฟังจากเสียงแรก คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับประวัติของการสร้างอ่านข้อเท็จจริงที่น่าสนใจและฟังเพลงที่ดำเนินการโดยนักดนตรีที่ดีที่สุดของเวลาของเราในเว็บไซต์ของเรา

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

ในปีพ. ศ. 2396 โยฮันเนสบราห์มได้ออกทัวร์ในเยอรมนีโดยนักไวโอลินชาวฮังการีผู้มีความสามารถ Ede Remeni ความคุ้นเคยของนักดนตรีเกิดขึ้นในปี 2392 จากนั้น Remeni มาที่ Hamburg เป็นครั้งแรกในทัวร์ ความกระตือรือร้นรักธุรกิจของตัวเองและทักษะที่ยอดเยี่ยมชื่นชมทุกคนที่ได้ยินเกมมหัศจรรย์ของ Ede เขามีชื่อเสียงในเรื่องการปรับตัวแบบเจ้าอารมณ์ในธีมของการฟ้อนรำพื้นบ้าน จากนั้น Brahms ได้พบกับนักดนตรี หลังจากการเดินทางไปปารีสในช่วงฤดูหนาวปี ค.ศ. 1852 เรมินี่กลับมาที่ฮัมบูร์กอีกครั้งและเชิญโยฮันเนสไปเที่ยวกับเขารอบเมืองต่าง ๆ ของเยอรมนี

เส้นทางรวมถึงการเข้าชมนักดนตรีที่มีชื่อเสียง: Liszt และ Schumann จุดสำคัญแรกในการเดินทางคือฮันโนเวอร์ นักดนตรีได้จัดคอนเสิร์ตในเมืองเล็ก ๆ ในเยอรมัน - Vincennes, Lüneburg, Celle มันเป็นไปไม่ได้ที่จะถ่ายทอดความประทับใจอันสดใสที่มีต่อบราห์มสสาว ร่วมกับ Ede พวกเขาเดินเท้าบ่อยครั้งทำความรู้จักกับคนในท้องถิ่นสามารถมีคอนเสิร์ตกลางคืนที่ได้รับการปรับแต่งอย่างเป็นธรรมชาติ ผู้ฟังมีความสุขกับเสียงเพลง ผู้คนแออัดสนุกและเพลิดเพลินไปกับสิ่งที่พวกเขาได้ยิน

ภายนอกนักดนตรีแตกต่างกันมาก: Remeni มืดและมีพลังและ Brahms สีบลอนด์ตาสีฟ้า พวกเขาสร้างความคมชัดที่มองเห็นได้เท่านั้น อารมณ์ภายในถูกเน้นในงาน เกมในชุดอนุญาตให้แสดงให้เห็นถึงตัวละครที่แท้จริงของ Brahms เปิดเผยศิลปะและความสามารถพิเศษของเขา แม้จะมีความจริงที่ว่าโปรแกรมได้รับการอนุมัติ Brahms เล่นโดยไม่ต้องบันทึกเขาไม่ได้พาพวกเขาไปกับเขาซึ่งมีความหมายอีกครั้งและเพิ่มความรู้สึกของคอนเสิร์ตคอนเสิร์ตปฏิภาณโวหาร เพลงพื้นบ้านที่เล่นบ่อย ๆ ไม่ได้ถูกบันทึกเอาไว้ หลังจากนั้นพวกเขาจะกลายเป็น "แดนซ์ฮังการี" ที่มีชื่อเสียง การเดินทางทำให้ความทรงจำอันอบอุ่นนับไม่ถ้วนของชีวิตการท่องเที่ยวของสาธารณชน หลังจาก 16 ปีผู้แต่งจะบันทึกการเต้นรำสิบครั้งแรกสำหรับเปียโนสี่มือในอีกหนึ่งปีจะมีการประพันธ์อีก 11 ครั้ง ในปี 1869 โน้ตบุ๊คสองเล่มจะเผยแพร่ซึ่งจะนำชื่อเสียงมาสู่นักแต่งเพลง แทบทุกคนที่มีเครื่องดนตรีในบ้านจะเริ่มเล่นสี่มือด้วยองค์ประกอบอัจฉริยะ

ในปี 1872 ผู้เขียนกลับสู่ "แดนซ์ฮังการี" อันเป็นที่ชื่นชอบมากและสร้างการจัดเรียงสำหรับสองมือของสมุดบันทึกแรกและในแปดปีการจัดเรียงของสมุดบันทึกเล่มที่สองจะพร้อมและที่สามและสี่จะเสร็จสมบูรณ์

ในปี 1874 ผู้เขียนตัดสินใจที่จะแต่งหมายเลขสาม: №1, 3, และ 10 ตลอดชีวิตของเขาโยฮันเนสบราห์มส์ยังคงรักในเพลงฮังการี สำหรับเขาแล้วประเทศนี้ได้กลายเป็นสัญลักษณ์แห่งอิสรภาพและการปลดปล่อยวิญญาณ ดังนั้นในปี ค.ศ. 1861 เพลงฮังการีจะมีการเปลี่ยนแปลงที่ยอดเยี่ยม

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• Ede Remeni เป็นนักไวโอลินคนแรกที่สามารถนำงาน verbunkosch และ chardash ออกมาเป็นคอนเสิร์ต เขาเป็นที่นิยมของดนตรีแห่งชาติฮังการีในยุโรปและอเมริกา Ede จัดการที่จะทำสิ่งที่เป็นไปไม่ได้: จุดประกายความรักยิปซีที่ร้อนแรงในการควบคุมและวัดชาวยุโรปและชาวอเมริกัน
• การเต้นรำของชาวฮังการีมีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อการพัฒนาเพลงแร็กไทม์และเพลงอเมริกันโดยทั่วไป ความประทับใจอย่างมากจากการฟังเรียงความของ Scott Joplin ผู้ชื่นชมผลงานของ Brahms
• สหภาพสร้างสรรค์ของ Brahms และ Remeni มีอยู่ในระยะเวลาอันสั้น ตามที่นักแต่งเพลงนักดนตรีมีความมีเล่ห์เหลี่ยมการโกหกและการเสแสร้งมากเกินไป บราห์มส์ชื่นชมผู้คนด้วยความจริงใจและความเมตตากรุณาและไม่ยอมทนทัศนคติอื่น ๆ คุณสมบัติที่จำเป็นทั้งหมดที่เขาพบในโจเซฟโจอาคิม ด้วยนักไวโอลินที่มีพรสวรรค์เขาพบกันระหว่างการเดินทางไปฮันโนเวอร์ ในอนาคตโจอาคิมจะจัดทำ "การเต้นรำของชาวฮังการี" สำหรับไวโอลินและเปียโน สหายจะซื่อสัตย์กับ Brahms จนกว่าจะสิ้นสุดของชีวิต
• รวมแล้วมีโน้ตบุ๊ก 4 เล่มของ "Hungarian Dances"
• เรียงความที่มีชื่อเสียงที่สุดคือหมายเลข 1 และ 5 เป็นที่รู้จักกันว่าท่วงทำนองขององค์ประกอบเหล่านี้เป็นของ Bela Köhlerนักแต่งเพลงชาวฮังการี ดื่มเหล้าไม่รู้เรื่องนี้และถือเป็นเพลงพื้นบ้านของชาติ
• ผู้แต่งที่ 11, 14, 16 ถูกเขียนโดยสมบูรณ์รวมถึงทำนอง ในห้องอื่น ๆ ทั้งหมดผู้แต่งอ้างอิงเพลงดั้งเดิมของฮังการี
• เป็นที่ทราบกันว่า Antonin Dvo Czechákนักแต่งเพลงชาวเช็กได้แต่งเพลง "Hungarian Dances" ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของเขา ก่อนหน้านี้ผู้แต่งเขียนชุด "เต้นรำสลาฟ"

เวอร์ชั่นดนตรี

• orchestration ของผู้แต่ง 1874 การเต้นรำหมายเลข 1, 3, 10 ในข้อ 10 เมื่อดำเนินการ orchestration, Brahms เปลี่ยนน้ำเสียงจาก E-dur เป็น F-dur ยกชิ้นเป็น semitone การจัดทำตามคำร้องขอของผู้จัดพิมพ์
• ในปี 1880 AntonínDvořákได้รับแรงบันดาลใจจากงานของ Brahms และสร้าง orchestration สำหรับสมุดบันทึกเล่มที่สี่ซึ่งรวมถึงหมายเลข 17 - 21
• ในปี 1881 นักแต่งเพลงชาวเยอรมันและผู้เรียบเรียง Albert Parlou ตัดสินใจที่จะสร้างการเตรียมการสำหรับเต้นรำ 11 ถึง 16 หมายเลขรวมถึงหมายเลขที่ห้าและหก
• ในปี 1894 นักแต่งเพลงชาวสวีเดน Andreas Hallen ได้ทำวงออร์เคสตราการเต้นรำหมายเลข 2, 3, 7
• ในปี 1908 ครูสอนดนตรีชาวรัสเซียรวมถึงพี่ชายของศิลปินชื่อดัง Konstantin Yuon, Pavel Fyodorovich Yuon ได้เตรียมการเต้นรำหมายเลขฮังการีไว้ที่ 4
• ในปี 1955 นักแต่งเพลงชาวออสเตรียนักเปียโนและครู Robert Shollum ผู้เขียนในสไตล์นีโอคลาสสิกตัดสินใจสร้างวงดนตรีออเคสตร้าที่ผิดปกติในสามการเต้นรำหมายเลข 4.8 และ 9
• นอกจากนี้ในศตวรรษที่ 20 การเต้นรำหมายเลข 8 และ 9 ของชาวฮังการีก็ถูกเปลี่ยนให้เป็นวงออเคสตราด้วยมือของนักแต่งเพลงและนักดนตรีชาวออสเตรียที่มีความสามารถ Hans Galya ในอนาคตนักวิทยาศาสตร์จะเขียนหนังสือที่น่าสนใจ "Brahms. Wagner. Verdi. Three Masters - Three Worlds" ซึ่งจะตีพิมพ์ในรัสเซียในปี 1986
• นักไวโอลินที่มีความสามารถและเป็นเพื่อนที่อุทิศตนของโยฮันเนสบราห์มโจเซฟโจอาคิมได้เตรียมการอย่างดีเยี่ยมสำหรับวงจรไวโอลินและเปียโน
• เมื่อเร็ว ๆ นี้อีวานฟิชเชอร์ได้เตรียมการเต้นรำฮังการีทั้งหมด

เนื้อหา

"Hungarian Dances" เป็นคอลเล็กชั่นงานดนตรีประกอบด้วยสมุดโน้ตสี่เล่ม การไม่มีหมายเลขที่ชัดเจนช่วยให้ผู้เขียนเน้นว่าผู้แต่งคือคนและเขาเป็นเพียงล่าม สมุดบันทึกเล่มแรกที่สองและที่สี่มีบทความอยู่ห้าเรื่องบทความที่สามรวมถึงหกผลงาน

ท่าเต้นหมายเลข 1นักเขียนหลายคนอ้างว่ามันเป็นขนตาที่ช้ามาก ห้องพักมีความแตกต่างในด้านอารมณ์และโครงสร้างซึ่งสอดคล้องกับรูปแบบสองส่วนคลาสสิกอย่างสมบูรณ์ ส่วนแรกของปัญหามีสีของความเศร้าโศกเสียใจเกี่ยวกับอดีตก้าวช้าเน้นลักษณะของงาน ส่วนที่สองมีอารมณ์ที่เคลื่อนไหวและร่าเริง เมื่อเทียบกับพื้นหลังของวัสดุดนตรีที่นำเสนอก่อนหน้านี้จังหวะที่คมชัดให้เสียงที่สนุกสนานและขี้เล่นมากยิ่งขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเสียงองค์ประกอบในรุ่นดนตรี

การเต้นรำของชาวฮังการีหมายเลข 1 (ฟัง)

ท่าเต้นหมายเลข 2 เขียนในคีย์ของ D รองลงมา การวางแนวประเภทคือ chardash ท่วงทำนองของเสียงที่อ่อนกำลังจะจับและนำผู้ฟังจากเสียงแรก ชุดรูปแบบการสั่นมีช่วงกว้างของเสียงซึ่งทำให้น่าสนใจโดยเฉพาะอย่างยิ่งและนูน

ท่าเต้นหมายเลข 3 มีคีย์หลัก - ใน F สำคัญ ตัวละครที่สดใสและร่าเริงเป็นตัวกำหนดเต้นรำงานแต่งงานแบบดั้งเดิมของฮังการีในเพลง ความรู้สึกของการเฉลิมฉลองมีอยู่ทั่วทั้งห้อง

หมายเลข 3 ของฮังการี (ฟัง)

ท่าเต้นหมายเลข 4 เขียนในคีย์ของ F รองลงมา รูปภาพของวันหยุดหมู่บ้านปรากฏต่อหน้าต่อตาคุณ เครื่องช่วยมองเห็นที่ใช้โดยนักประพันธ์เน้นคุณลักษณะเฉพาะของดนตรีดั้งเดิม บรรยากาศของ verbunkosha มาพร้อมกับตั้งแต่ต้นจนจบ การเลียนแบบเครื่องดนตรีพื้นบ้านของฮังการีนั้นผิดปกติ

ท่าเต้นหมายเลข 5 เป็นองค์ประกอบที่มีชื่อเสียงที่สุดและมีสีสัน โทนเสียงดั้งเดิม - เล็กน้อยคมชัด ประเภทของรูปแบบของธีม - Chardash เป็นที่ประจักษ์อย่างชัดเจน จังหวะประทำให้รูปแบบดนตรีของความคมชัดและการเปลี่ยนแปลง ตรงกลางตัดกันพอดีกับองค์ประกอบโดยรวม

ฮังการีเต้นรำหมายเลข 5 (ฟัง)

ท่าเต้นหมายเลข 6 - นี่เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของภาพย่อในประเพณีของชาวฮังการีที่แท้จริง โทนเสียงของ Des-dur เน้นถึงพลังและความหมายของการเต้นรำพื้นบ้านของฮังการี การเปลี่ยนแปลงพลวัตจังหวะทำให้เพลงมีชีวิตชีวาและขี้เล่น คอร์ดหนาแน่นรวมกับเมโลดี้ที่เรียบง่ายและตลกขบขันสะท้อนให้เห็นถึงคุณสมบัติของ Chardash การใช้ฉาบและกลองในเวอร์ชั่นออเคสตร้าสร้างบรรยากาศของการเฉลิมฉลองที่หรูหรา

ฮังการีเต้นรำหมายเลข 6 (ฟัง)

ท่าเต้นหมายเลข 7 มีกุญแจสำคัญของ A การเขียนพุ่งเข้ามาในชีวิตของชาวยิปซีที่รักอิสระ ชิ้นนี้มีอารมณ์ที่รุนแรงและการเปลี่ยนแปลงทางอารมณ์อย่างรวดเร็วอย่างไม่น่าเชื่อ

ท่าเต้นหมายเลข 19 เข้าสู่โน๊ตบุ๊คที่สี่และเขียนในคีย์ของ B-Flat Major ในช่วงเวลาของ Brahms จำนวนถูกตีจริงทุกคนรู้จักเขาโดยไม่คำนึงถึงอายุและความมั่งคั่ง ตัวละครมีลักษณะคล้ายกับแม่น้ำการไหลของซึ่งแตกต่างกันไปตามทิศทางของลม การเคลื่อนไหวที่สงบและวัดผลได้จะเปลี่ยนเป็นอารมณ์ที่รุนแรงและรุนแรง ดนตรีเต็มไปด้วยแสงแดดอันสดใส

การประพันธ์เพลงทั้งหมดประกอบไปด้วยการปรากฏตัวของเทคนิคลักษณะของเพลงฮังการีซึ่งรวมถึงจังหวะ, กระตุกจังหวะ, ความเด่นของวินาทีที่ขยายให้เพิ่มขึ้นในระดับชนิดพิเศษที่เรียกว่าระดับยิปซี

การใช้ดนตรีในโรงภาพยนตร์

งานเพลงบรรเทาทุกข์มักจะได้ยินทั้งในโรงภาพยนตร์ที่ทันสมัยและในงานชิ้นเอกของโรงภาพยนตร์ ท่าเต้นที่ได้รับความนิยมมากที่สุดอันดับ 5

การสร้างต้นแบบ - "ระบำฮังการี" - เป็นศิลปะที่แท้จริง มันจะไม่จางหายไปตามยุคสมัย เพลงอัจฉริยะที่เปล่งประกายทำให้ผู้ฟังอบอุ่นในปี 1853 และจะอบอุ่นในศตวรรษที่ 21 ลวดลายและความมีชีวิตชีวาขององค์ประกอบแสดงถึงรสชาติของประเทศ ถนนในกรุงบูดาเปสต์มีชีวิตอยู่ต่อผู้ฟังผู้คนในรายละเอียดปรากฏภาพที่ชัดเจนของชีวิตของผู้คนฟรี