เกรียง: ข้อเท็จจริงวิดีโอวิดีโอประวัติศาสตร์ที่น่าสนใจ

เครื่องดนตรี: พิณ

ในยุคของความเร็วเหนือเสียงและนาโนเทคโนโลยีบางครั้งคุณต้องการที่จะผ่อนคลายหันหน้าหนีจากความวุ่นวายทางโลกและพบว่าตัวเองอยู่ในโลกอื่นที่ไม่มีความวุ่นวายสมัยใหม่เช่นในยุคโรแมนติกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในปัจจุบันคุณไม่จำเป็นต้องคิดค้นเครื่องย้อนเวลา แต่เพียงแค่เยี่ยมชมคอนเสิร์ตของดนตรีต้นตำรับใน Izmailovo Kremlin หรือ Sheremetyevo Palace ที่นั่นคุณจะไม่เพียง แต่ได้ยินท่วงทำนองที่สวยงามที่คุณอดทนทางจิตใจในอดีต แต่ยังได้ทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีที่น่าสนใจซึ่งบรรพบุรุษของเราที่อยู่ห่างไกลเล่นดนตรีเมื่อหลายศตวรรษก่อน ความสนใจในดนตรีโบราณในปัจจุบันมีเพิ่มมากขึ้นนักแสดงร่วมสมัยได้ฝึกฝนเครื่องมือของยุคสมัยก่อนซึ่งรวมถึงการสำรวจขลุ่ยฟลุตไวโอลินและดากัมบ้าการเรียกร้องการละเมิดไวโอลินเบสดับเบิลบาโรกฮาร์ปซิคอร์ดและพิศวงอย่างไม่ต้องสงสัย ความสนใจ ชาวอาหรับของเธอในยุคกลางเรียกว่าราชินีแห่งเครื่องดนตรี

เสียง

เกรียงเป็นของครอบครัวของเครื่องสายที่ดึงออกมาเสียงของมันค่อนข้างคล้ายกีตาร์ แต่เสียงของมันเบากว่าและนุ่มกว่ามากและเสียงต่ำของมันนุ่มนวลและสั่นไหวเนื่องจากมันอิ่มตัวมากกว่าด้วยเสียงหวือหวา แหล่งกำเนิดเสียงบนเกรียงนั้นถูกจับคู่และสายเดี่ยวซึ่งนักดนตรีจับมือขวาของเขาแล้วกดซ้ายด้วยซ้ายเปลี่ยนความยาวของพวกเขาดังนั้นจึงเปลี่ยนระดับเสียง

ข้อความดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีถูกบันทึกโดยใช้ตัวอักษรในบรรทัดหกบรรทัดและระยะเวลาของเสียงถูกระบุโดยบันทึกย่อที่ตั้งอยู่เหนือตัวอักษร ช่วงของ เครื่องดนตรีประมาณ 3 อ็อกเทฟ เครื่องมือไม่มีการตั้งค่ามาตรฐานที่กำหนดไว้

ภาพถ่าย:

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• สำหรับหลาย ๆ ประเทศภาพลักษณ์ของเกรียงทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ของความกลมกลืนเยาวชนและความรัก สำหรับชาวจีนมันหมายถึงปัญญารวมถึงการเชื่อมโยงในครอบครัวและสังคม สำหรับชาวพุทธความปรองดองในโลกแห่งเทพเจ้าสำหรับคริสเตียนเกรียงในมือของเทวดาที่ทำเครื่องหมายความงามของสวรรค์และการคืนดีของพลังธรรมชาติ ในศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นมันเป็นสัญลักษณ์ของดนตรีและเครื่องดนตรีที่มีเงื่อนไขแตกหักชี้ไปที่ความขัดแย้งและความไม่ลงรอยกัน
• เกรียงเป็นสัญลักษณ์ - ภาพสัญลักษณ์ของคนรัก
• เกรียงในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามักจะปรากฏบนภาพวาดแม้แต่ Orpheus และ Apollo ศิลปินในเวลานั้นไม่ได้วาดด้วยพิณ แต่ด้วยพิณ องค์ประกอบที่กลมกลืนกันมากกว่าเด็กหญิงหรือเด็กชายกับเครื่องดนตรีแสนโรแมนติกนี้และไม่สามารถจินตนาการได้
• ครั้งหนึ่งเกรียงซึ่งเป็นที่นิยมมากถือเป็นเครื่องมือพิเศษของวงฆราวาสผู้สูงศักดิ์และบุคคลในสายเลือด ในตะวันออกเรียกว่าสุลต่านแห่งเครื่องดนตรีและในประเทศในยุโรปมีการกล่าวว่าอวัยวะนั้นเป็น "ราชาแห่งเครื่องมือทั้งหมด" และเกรียงเป็น "เครื่องดนตรีของกษัตริย์ทั้งหมด"
• กวีชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่และนักเขียนบทละครว. วชิรเชกสเปียร์พูดถึงเกรียงในงานของเขา เขาชื่นชมเสียงของเธอเนื่องจากเธอมีความสามารถที่จะนำผู้ฟังไปสู่สภาวะที่มีความสุข
• ประติมากรชาวอิตาลีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดจิตรกรกวีและนักคิด Michelangelo Buonarroti ชื่นชมการแสดงของนักเล่นพิณชื่อดัง Francesco da Milano กล่าวว่าเขาได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีและความคิดทั้งหมดของเขาก็กลายเป็นสวรรค์ในเวลานั้น
• นักแสดงบนเกรียงเรียกว่าผู้เล่นเกรียงและช่างฝีมือที่ทำเครื่องมือแกะสลัก
• เครื่องมือของผู้เชี่ยวชาญโบโลญญา - การคัดเลือกแอลมาห์เลอร์และจี. ไฟรดี้เช่นเดียวกับตัวแทนของครอบครัวช่างฝีมือทิฟเฟนบรุคจากเวนิสและปาดัวสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 17 และ 18 โดยเสียค่าใช้จ่าย
• มันไม่ยากเลยที่จะเรียนรู้วิธีการเล่นพิณ แต่มันก็ยากที่จะปรับแต่งเครื่องดนตรีซึ่งมีหลายสายที่ทำจากวัสดุธรรมชาติ แต่การบำรุงรักษาไม่ดีเนื่องจากอุณหภูมิและความชื้นเปลี่ยนแปลง เรื่องตลกมีชื่อเสียงมาก: นักดนตรีที่เล่นพิณสองในสามของเวลามีส่วนร่วมในการตั้งค่าเครื่องมือและหนึ่งในสามเล่นเพลงในตราสารที่ไม่ได้ปรับ

ออกแบบ

การออกแบบที่หรูหรามากของเกรียงรวมถึงร่างกายและลำคอสิ้นสุดในบล็อกกัดกร่อน รูปทรงลูกแพร์รวมถึงดาดฟ้าและร่างกายที่ทำหน้าที่เป็นแร่

• ร่างกายทำจากโค้งสร้างรูปทรงครึ่งวงกลมส่วนที่ทำจากไม้เนื้อแข็ง: ไม้มะเกลือ, ชิงชัน, เชอร์รี่หรือเมเปิ้ล
• Deca - นี่คือส่วนด้านหน้าของร่างกายปิดร่างกาย มันแบนมีรูปร่างของรูปไข่และมักจะทำจากสปรูซเรโซเนเตอร์ บนดาดฟ้าในส่วนล่างคือขาตั้งและตรงกลางจะมีช่องเสียงในรูปแบบของลวดลายที่สลับซับซ้อนหรือดอกไม้สวยงาม

คอที่ค่อนข้างกว้าง แต่เกรียงสั้น ๆ ติดกับลำตัวล้างออกด้วยสำรับ การซ้อนทับของไม้มะเกลือจะถูกจับได้และมันก็ติดวงเวียนหงุดหงิดของ catgut ไว้ ในส่วนบนของคอมีเกณฑ์ที่มีผลต่อความสูงของความตึงเครียดสตริง

บล็อกเกรียงเกรียงซึ่งหมุดปรับความตึงของสายมีคุณสมบัติที่โดดเด่นเช่นกัน มันอยู่ในความจริงที่ว่าบล็อกอยู่ในความสัมพันธ์กับคอคอที่มีขนาดใหญ่พอมุมเกือบขวา

จำนวนของสตริงที่จับคู่ในลูทที่แตกต่างกันมีความแตกต่างกันอย่างมาก: 5 ถึง 16 และบางครั้ง 24

น้ำหนัก เครื่องมือมีขนาดเล็กมากและมีขนาดประมาณ 400 กรัม, ความยาว เครื่องมือ - ประมาณ 80 ซม.

สายพันธุ์

ในเวลานั้นพิณซึ่งเป็นที่นิยมมากมีการพัฒนาค่อนข้างหนาแน่น ผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีได้ทำการทดลองกับรูปร่างจำนวนสายอักขระและการปรับจูนอย่างต่อเนื่อง เป็นผลให้มีความหลากหลายของเครื่องมือที่ค่อนข้างหลากหลาย ยกตัวอย่างเช่นนอกเหนือจากเครื่องมือแบบดั้งเดิมรวมถึงเครื่องดนตรีที่มีจำนวนสายอักขระคู่ - นักร้องประสานเสียงยุคเรอเนซองส์มีสปีชีส์หลากหลายขนาดที่คล้ายคลึงกับเสียงของมนุษย์: ขนาดเล็กเสียงคู่เสียงแหลมอัลโตเทเนอร์เบสและเบสคู่ นอกจากนี้ครอบครัวพิณรวมถึงพิสดารพิสดาร, อัล - อุด, architeutny, torban, kobza, theorba, quittaron, จะเข้, bandera, เกรียง canutetile, orfarion, wanderfogel, แมนดาลา

ใบสมัคร

นักประวัติศาสตร์ศิลปะพิจารณาพิณที่ไม่เพียง แต่เป็นหนึ่งในสิ่งที่น่าสนใจที่สุด แต่ยังเป็นเครื่องมือสำคัญอย่างยิ่งในประวัติศาสตร์ดนตรียุโรปในช่วง 16-17 ศตวรรษ เธอได้รับการยอมรับจากตัวแทนของภาคส่วนต่าง ๆ ของสังคมตั้งแต่ไพร่ไปจนถึงราชวงศ์และใช้เป็นเครื่องดนตรีประกอบเดี่ยวและวงดนตรี ความนิยมที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วของเกรียงเรียกร้องการเติมเต็มอย่างต่อเนื่องและการปรับปรุงของละคร บ่อยครั้งที่นักเขียนของผลงานเป็นนักแสดงในเวลาเดียวกันดังนั้นกาแล็คซี่ทั้งเพลงพิณที่ยอดเยี่ยมปรากฏในประเทศยุโรป ในอิตาลี - F. Spinachino, F. Milano, V. Galileo, A. Rippe, G. Morley, V. Capirola, A. Piccinini ในสเปน - L. Milan, M. Fuenlyana ในเยอรมนี H. Neusiedler, M. Neusiedler, I. Kapsberger, S. Weiss, V. Lauffensteiner ในอังกฤษ - D. Dowland, D. Johnson, F. Cutting, F. Rosseter, T. Campion ในโปแลนด์ - V. Dlugorai, J. Reis, D. Kato, K. Clabon ในฝรั่งเศส E. Gauthier, D. Gauthier, F. Dufau, R. Vize ควรสังเกตว่าแม้กระทั่งผู้เชี่ยวชาญที่ยิ่งใหญ่เช่น I.S. Bach, A. Vivaldi, G. Handel, J. Haydn ให้ความสนใจกับเกรียง, เพิ่มคุณค่าเพลงด้วยผลงานของพวกเขา

ในปัจจุบันความสนใจในดนตรียุคแรกและด้วยเกรียงไม่ได้จางหายไป สามารถได้ยินเสียงของมันได้มากขึ้นเรื่อย ๆ บนเวทีคอนเสิร์ต ในบรรดานักประพันธ์เพลงสมัยใหม่ที่แต่งเพลงวันนี้ควรสังเกตผลงานที่น่าสนใจหลายอย่าง: I. David, V. Vavilov, S. Callos, S. Lundgren, T. Sato, R. MacFarlen, P. Galvao, R. McKillop, J. Wissems , A. Danilevsky, R. Turovsky-Savchuk, M. Zvonareva

นักแสดงชื่อดัง

ทันสมัยผิดปกติในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและบาโรก แต่แทนที่ด้วยเครื่องมืออื่น ๆ และลืมอย่างไม่เป็นธรรม, พิณเป็นอีกครั้งที่น่าสนใจมากในวันนี้และไม่เพียง แต่ในหมู่นักดนตรีที่แท้จริง ตอนนี้เธอได้ยินเสียงของเธอมากขึ้นเรื่อย ๆ ในสถานที่จัดคอนเสิร์ตต่าง ๆ ไม่เพียง แต่สำหรับคนเดียว แต่ยังรวมไปถึงวงดนตรีที่มีเครื่องดนตรีเก่าที่สวยงามอื่น ๆ ในศตวรรษที่ 21 นักแสดงฝีมือดีที่โด่งดังที่สุดที่สร้างชื่อเสียงให้กับเครื่องดนตรี ได้แก่ V. Kaminik (รัสเซีย), P. O'Dett (สหรัฐอเมริกา), O. Timofeev (รัสเซีย), A. Krylov (รัสเซีย, แคนาดา), A Suetin (รัสเซีย), B. Yang (จีน), J. Imamura (ญี่ปุ่น), R. Lislevand (นอร์เวย์), E. Karamazov (โครเอเชีย), J. Held (เยอรมนี), L. Kirchhof (เยอรมนี), E. Eguez (อาร์เจนตินา), H. Smith (USA), J. Lindberg (สวีเดน), R. Barto (USA), M. Lowe (อังกฤษ), N. North (อังกฤษ), J. van Lennep (เนเธอร์แลนด์) และอื่น ๆ อีกมากมาย .

เรื่องราว

ประวัติศาสตร์ทั้งหมดของเกรียงซึ่งในประเทศตะวันออกถือเป็นหนึ่งในเครื่องมือที่ทันสมัยที่สุดไม่สามารถตรวจสอบได้ เครื่องมือดังกล่าวเมื่อสี่พันปีก่อนนั้นแพร่หลายในหลายประเทศทั่วโลก พวกเขาเล่นดนตรีในอียิปต์เมโสโปเตเมียจีนอินเดียเปอร์เซียอัสซีเรียกรีซโบราณและโรม อย่างไรก็ตามนักวิชาการศิลปะแนะนำว่าเกรียงนั้นเป็นบรรพบุรุษในทันที - นี่คืออู๊ด - เครื่องมือที่ในตะวันออกกลางยังคงได้รับการปฏิบัติด้วยความเคารพเป็นพิเศษโดยเถียงว่าเป็นผลมาจากการสร้างหลานชายของท่านศาสดา อู๊ดมีรูปร่างคล้ายลูกแพร์ซึ่งทำจากไม้วอลนัทหรือไม้ลูกแพร์ชั้นสนคอสั้นและหัวหลังโค้ง เสียงถูกดึงออกมาโดยใช้ปิ๊ก

การพิชิตของยุโรปเริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 8 ด้วยพิณจากสเปนและคาตาโลเนียหลังจากที่ทุ่งพิชิตคาบสมุทรไอบีเรีย เครื่องมือไม่เพียง แต่เข้าร่วมกับวัฒนธรรมของประเทศเหล่านี้อย่างรวดเร็ว แต่ยังเป็นผลมาจากสงครามครูเสดซึ่งเริ่มแพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปทั่วประเทศในยุโรปอื่น ๆ : อิตาลี ฝรั่งเศสเยอรมนีแทนที่เครื่องมืออื่นที่ใช้กันทั่วไปในเวลานั้นเช่นซิสเตอร์และแพนดูรา เกรียงซึ่งกำลังได้รับความนิยมได้รับการปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง ผู้เชี่ยวชาญทำการเปลี่ยนแปลงการออกแบบของเครื่องดนตรีปรับเปลี่ยนร่างกายและลำคอเพิ่มสตริง ถ้าเริ่มแรกมันมี 4 - 5 สายคู่ - นักร้องประสานเสียงจากนั้นจำนวนเพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ โดยศตวรรษที่ 14 เกรียงในยุโรปไม่เพียง แต่ก่อตัวขึ้นอย่างเต็มที่ แต่ยังกลายเป็นหนึ่งในเครื่องมือที่เป็นที่ต้องการมากที่สุดไม่เพียง แต่ในศาลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีในบ้านด้วย มันถูกใช้ไม่เพียง แต่เป็นอุปกรณ์ประกอบ แต่ยังเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว สำหรับพิณพวกเขาแต่งเพลงมากมายหลากหลายไม่เพียง แต่เตรียมการสำหรับเพลงยอดนิยมและการเต้นรำ แต่ยังสำหรับเพลงจิตวิญญาณด้วย ในศตวรรษที่ 15 ความนิยมของเครื่องมือเพิ่มขึ้นมากขึ้นจิตรกรมักแสดงให้เห็นบนผืนผ้าใบศิลปะของพวกเขา นักแต่งเพลงยังคงเสริมเพลงอย่างต่อเนื่อง นักแสดงละทิ้ง plectrum โดยเลือกใช้วิธีการแยกนิ้วซึ่งขยายความเป็นไปได้ทางเทคนิคอย่างมากทำให้สามารถทำงานได้ทั้งดนตรีประสานและเพลงประสานเสียง เกรียงยังคงได้รับการปรับปรุงและเครื่องมือที่มีหกคู่สายกลายเป็นที่นิยมมากที่สุด

ในศตวรรษที่ 16 ความนิยมของเกรียงถึงจุดสุดยอด เธอเป็นทั้งนักดนตรีมืออาชีพและมือสมัครเล่น เครื่องดนตรีที่ฟังในวังของกษัตริย์และขุนนางสูงสุดเช่นเดียวกับในบ้านของประชาชนทั่วไป มีการแสดงเดี่ยวและวงดนตรีพร้อมกับนักร้องและนักร้องประสานเสียงนอกจากนี้ยังได้รับการแนะนำให้รู้จักกับออเคสตร้า โรงเรียนสำหรับการผลิตเครื่องดนตรีประเภทพิณนั้นถูกสร้างขึ้นในประเทศต่าง ๆ ซึ่งมีชื่อเสียงมากที่สุดตั้งอยู่ที่เมืองโบโลญญาประเทศอิตาลี เครื่องมือที่มีการแก้ไขอย่างต่อเนื่องจำนวนของสตริงที่เพิ่มขึ้นจับคู่: สิบแรกจากนั้นสิบสี่และต่อมาจำนวนของพวกเขาถึง 36 ซึ่งจำเป็นต้องมีการเปลี่ยนแปลงในการออกแบบของเครื่องมือ มีเกรียงหลากหลายชนิดในหมู่พวกเขาเจ็ดที่สอดคล้องกับ tessitura ของเสียงของมนุษย์จากการลดเสียงเบส

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 ความนิยมของเกรียงเริ่มลดลงอย่างเห็นได้ชัดเช่นเครื่องดนตรีเช่นกีตาร์ฮาร์ปซิคอร์ดและเปียโนต่อมาค่อย ๆ แทนที่มัน ในศตวรรษที่ 18 ไม่มีการบริโภคจริงอีกต่อไปยกเว้นบางพันธุ์ที่มีอยู่ในสวีเดนยูเครนและเยอรมนี มันเป็นเพียงช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 เพราะความสนใจในเครื่องดนตรีโบราณของผู้ที่ชื่นชอบภาษาอังกฤษนำโดยผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีนักดนตรีมืออาชีพและนักดนตรี Arnold Dolmich ความสนใจในพิณเพิ่มขึ้นอย่างมากอีกครั้ง

ลูทเป็นเครื่องดนตรีเก่าแก่ที่สง่างามพร้อมกับเสียงที่ไพเราะและสวยงามซึ่งครั้งหนึ่งเคยถูกบังคับให้ใช้งานและลืมไปโดยไม่ยุติธรรม เวลาผ่านไปนักดนตรีจำเขาได้กลายเป็นที่สนใจและนำมาที่เวทีคอนเสิร์ตอีกครั้งเพื่อที่จะเอาชนะผู้ฟังด้วยเสียงที่มีความซับซ้อน วันนี้พิณมักจะมีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตของดนตรีที่แท้จริงการแสดงทั้งเดี่ยวและวงดนตรี