หีบเพลง: ประวัติศาสตร์วิดีโอข้อเท็จจริงที่น่าสนใจฟัง

เครื่องดนตรี: หีบเพลง

การเดินทางไปทั่วโลกของเครื่องดนตรีอย่าหยุดที่จะประหลาดใจกับความหลากหลายของมัน แต่ในบรรดาความมั่งคั่งนี้มีตัวแทนเพียงคนเดียวที่ดึงดูดความสนใจด้วยชื่อที่ไพเราะและไพเราะ เมื่อคุณฟังเสียงของมันคุณจะเป็นตัวแทนของปารีส Montmartre, Champs Elysees - ฝรั่งเศสและหีบเพลงแยกออกจากกันไม่ได้ หีบเพลงชนะความรักไปทั่วโลกบางเมืองถึงกับจำได้ว่ามันเป็นเครื่องมืออย่างเป็นทางการ แต่ไม่ใช่ทุกอย่างที่ราบรื่นในประวัติศาสตร์ของหีบเพลง - มันถูกห้ามในประเทศอื่น ๆ โดยยอมรับว่าเป็นผู้สมรู้ร่วมของวัฒนธรรมที่เป็นมิตร แต่เขากลับมามีชัยอีกครั้ง หีบเพลงที่มีความงามประชาธิปไตยความคล่องตัวและความเกี่ยวข้องสามารถถ่ายทอดอารมณ์ของมนุษย์ได้หลากหลาย: ทั้งความเศร้าที่ลึกล้ำและความสุขที่ไม่มีวันเปลี่ยนแปลง

เครื่องดนตรีเป็นหนึ่งในสายพันธุ์ฮาร์มอนิกที่ทันสมัยที่สุดที่มีสเกลสี

อ่านประวัติของหีบเพลงและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับเครื่องดนตรีนี้ในหน้าของเรา

เสียง

หีบเพลงที่มีความหลากหลายของศิลปะการแสดงดนตรีมีเสียงที่โดดเด่นสีเงินและการสั่นสะเทือนที่น่ารื่นรมย์ เสียงที่ไพเราะไพเราะและโอฬารของเขาสามารถเปล่งเสียงเหมือนออร์แกนหรือแม้แต่วงออเคสตรา การปรากฏตัวของการลงทะเบียนที่เปลี่ยนเสียงต่ำให้โอกาสหีบเพลงที่จะเลียนแบบเสียงของเครื่องมือต่างๆ

เสียงบนหีบเพลงเกิดขึ้นจากการสั่นของลิ้นโลหะภายใต้อิทธิพลของเจ็ทอากาศซึ่งเกิดขึ้นเมื่อห้องขนเคลื่อนที่

การปรากฏตัวของขนเป็นคุณภาพที่มีค่ามากที่สุดของหีบเพลงด้วยความช่วยเหลือของคุณสามารถควบคุมและมีอิทธิพลต่อสีของเสียงทำให้เสียงนุ่มใสหรือในทางตรงกันข้ามแข็งและหยาบ เครื่องมือนี้มีความยืดหยุ่นแบบไดนามิกเป็นพิเศษ - จากเปียโนที่เบาไปจนถึงมือขวา

ภาพถ่าย:

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ:

การเป็นผู้พิทักษ์หีบเพลงเป็นเครื่องมือที่ได้รับความนิยมในหลายประเทศทั่วโลก: เม็กซิโกบราซิลโคลัมเบียสหรัฐอเมริกาแคนาดาฝรั่งเศสฮอลแลนด์อังกฤษสกอตแลนด์สกอตแลนด์เยอรมนีสวีเดนญี่ปุ่นญี่ปุ่นฟินแลนด์และอื่น ๆ
ในเมืองอเมริกัน: St. Paul, Skokie, Detroit และ San Francisco หีบเพลงประกาศเครื่องมืออย่างเป็นทางการ มีคนประมาณ 75,000 คนในสหรัฐอเมริกาที่สามารถเล่นเครื่องดนตรีนี้ได้
ในสหรัฐอเมริกานักแสดงคนแรกที่มีส่วนสำคัญต่อความนิยมของเครื่องดนตรีคือ Count Piedro Deiro ซึ่งถูกเรียกว่า "บิดาแห่งหีบเพลง"
Jean von Halberg, Abe Goldman และ Joe Biviano เป็นนักประพันธ์เพลงที่แสดงครั้งแรกในปี 1939 ที่ Carnegie Hall ที่มีชื่อเสียงในนิวยอร์ก
วันนี้มีการทำข้อตกลงในประเทศต่าง ๆ ของโลก แต่เครื่องดนตรีที่ทำออกมาได้ดีที่สุดในอิตาลีรัสเซียและเยอรมนี เหล่านี้เป็นแบรนด์เยอรมัน: Horch, Hohner, Weltmeister, Barcarole, Firotti; แบรนด์อิตาลี: Scandalli, Pigini, Victoria, Bugari, ZeroSette, Borsini; ในรัสเซียเครื่องมือเหล่านี้เป็นของ บริษัท : "ดาวพฤหัสบดี", "Tula Harmony" และ "AKKO"

ราคาของหีบเพลงคอนเสิร์ตแบบมืออาชีพค่อนข้างสูงและอยู่ในช่วง 5 ถึง 15,000 ยูโร
หีบเพลงมีชื่อแตกต่างกันในประเทศต่าง ๆ ของโลก: "Sun-Fin-Chin" ในจีน "bayan" ในรัสเซีย "trekspill" ในนอร์เวย์และ "Fisarmonica" ในอิตาลี
จุดสูงสุดของความนิยมของเครื่องดนตรีในช่วงปี 1900 ถึง 1960 ถือเป็น "ยุคทองแห่งการหีบเพลง"
สำเนาของ "Shen" - เครื่องดนตรีจีนโบราณต้นกำเนิดของหีบเพลงถูกเก็บไว้ในสหรัฐอเมริกาที่พิพิธภัณฑ์ Castelfidardo
ศิลปินที่มีชื่อเสียงมากเช่น Billy Joel, Neil Diamond, Jimmy Webb, Bob Dylan รวมถึง Beatles, Rolling Stones, Emerson, Lake & Palmer, กลุ่มดนตรี Beach Boys มักใช้หีบเพลงในดนตรีของพวกเขา องค์ประกอบ
หีบเพลงอิเล็กทรอนิกส์เครื่องแรกได้รับการออกแบบใน "อเมริกา" ในอายุสี่สิบเศษของศตวรรษที่ผ่านมา
ในเมือง Catati รัฐ California ประเทศสหรัฐอเมริกามีอนุสาวรีย์หีบเพลงและหีบเพลง J. Boggio
บางคนคิดว่านักเปียโนเพราะความคล้ายคลึงกันของคีย์บอร์ดสามารถควบคุมการเล่นเปียโนได้อย่างง่ายดาย แต่ในความเป็นจริงมันกลับกลายเป็นตรงกันข้ามสิ่งที่นักเปียโนเรียนรู้ที่จะเล่นเปียโนได้เร็วขึ้น
ในสหรัฐอเมริกาหีบเพลงนั้นถูกเรียกว่า "เปียโนสปาเก็ตตี้" เป็นครั้งแรก

ในเมืองของ Castelfidardo (อิตาลี), Klingenthal (เยอรมนี), Super Ior-Delousy (สหรัฐอเมริกา) และมอสโก (รัสเซีย) มีพิพิธภัณฑ์แห่งเสียงประสานซึ่งแสดงโดยหีบเพลง
ในสหภาพโซเวียตหีบเพลงซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมมากในยุค 30 ของศตวรรษที่แล้วและเป็นที่นิยมอย่างมากในวงดนตรีแจ๊สของ A. Tsfasman, L. Utesov, V. Utushov, V. Knushevitsky ในยุค 50 ถูกอัดอั้นด้วยคำว่าแจ๊สและแซกโซโฟน
บริษัท เยอรมันชื่อดังระดับโลก "Weltmeister" ตั้งอยู่ใน Klingenthal ที่หนึ่งในสามของผู้อยู่อาศัยมีส่วนร่วมในการผลิตเครื่องดนตรี คนงานหลายคนรู้วิธีเล่นหีบเพลงและอยู่ในวงออเคสตราซึ่งประสบความสำเร็จในการทัวร์ในยุโรป

ออกแบบ

หีบเพลงเป็นเครื่องดนตรีที่มีแป้นพิมพ์ลมที่มีโครงสร้างที่ซับซ้อนที่มีรายละเอียดมากกว่าหนึ่งร้อย ประกอบด้วยสองส่วน - ซ้ายและขวาเชื่อมต่อกันด้วยขน

1. ส่วนที่ถูกต้อง เครื่องดนตรีประกอบด้วยกล่องและฟิงเกอร์บอร์ดพร้อมคีย์บอร์ดเหมือนเปียโน กล่องบรรจุสำรับที่เหมาะสม resonators, valves และ register

ดาดฟ้าด้านขวามีช่องเสียงที่ตรงกับหลุมของ resonators
แร่ที่ติดตั้งแถบเสียง
วาล์วเปิดรูเสียง
รีจิสเตอร์เปลี่ยนเสียงของเสียง

ในกล่องด้านขวาจะมีสายพานขนาดใหญ่ติดตั้งไว้ที่หัวไหล่ของนักแสดงรวมถึงกระจังหน้า จำนวนของปุ่มบนฟิงเกอร์บอร์ดแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับขนาดของเครื่องมือที่ใหญ่ที่สุด - 41

2. ด้านซ้าย เครื่องมือประกอบด้วยกล่องซึ่งมีสำรับด้านซ้ายเครื่อง resonators กลไกและคีย์บอร์ดทั้งหมดสำหรับมือซ้ายซึ่งมี 120 ปุ่มติดตั้งอยู่ แป้นพิมพ์ด้านซ้ายมีห้าและหกแถว: เบสสองแถวและส่วนที่เหลือ - คอร์ดสำเร็จรูป (เมเจอร์, เล็กน้อย, คอร์ดที่เจ็ดและคอร์ดที่เจ็ดที่ลดลง) ในกรณีด้านซ้ายเป็นที่ลงทะเบียนเช่นเดียวกับเข็มขัดขนาดเล็กซึ่งมือซ้ายตั้งไว้ในห้องขน

3. ขนสัตว์ หีบเพลงที่ทำจากกระดาษแข็งพิเศษเทปด้วยผ้าและเสริมด้วยหนังและวัสดุบุเหล็ก

หีบเพลงที่พร้อมเลือกวิชาดนตรีมีน้ำหนักถึง 15 กก.

สายพันธุ์

หีบเพลงมีสองประเภทด้วยกันคือแป้นพิมพ์และแป้นกดปุ่ม

Keyboard keyboard - มีรูปทรงของคีย์บอร์ดเปียโน
ปุ่มกดมีการจัดเรียงปุ่มสามสี่หรือห้าแถวตามลำดับสี

นอกจากนี้หีบเพลงทุกประเภทสามารถมีระบบประกอบเสียงที่แตกต่างกันในมือซ้าย: พร้อมและพร้อมเลือก

ระบบประกอบเสียงสำเร็จรูปประกอบด้วยเบสและคอร์ดสำเร็จรูป
เสร็จสิ้น - วิชาเลือกมีสองระบบพร้อมและวิชาเลือกซึ่งเปลี่ยนไปโดยใช้การลงทะเบียนพิเศษ

แอคคอร์ดฟอร์ดซึ่งมีความสำคัญมากมีหลายขนาดตั้งแต่นักเรียนที่เล็กที่สุดไปจนถึงคอนเสิร์ตใหญ่

หีบเพลงที่เล็กที่สุด -1/2 เป็นช่วงของอ็อคเททสองตัวซึ่งส่วนใหญ่ใช้เพื่อการฝึกอบรม
หีบเพลงขนาดกลาง - 3/4 - ช่วงอ็อกเทฟสองและครึ่งใช้สำหรับการศึกษาและเล่นดนตรีสมัครเล่น
หีบเพลงนั้นมีค่ามากกว่า - 7/8 - ช่วงสามอ็อกเทฟที่ใช้สำหรับดนตรีสมัครเล่น
หีบเพลงเต็ม - ช่วงของสามและครึ่งเลอะเลือนใช้เป็นเครื่องดนตรีคอนเสิร์ต

แอพลิเคชันและเพลง

ในขั้นต้นการใช้หีบเพลงถูก จำกัด โดยพื้นที่พักผ่อนเท่านั้น มันถูกใช้ทุกที่ที่ผู้คนต้องการมีความสนุกสนานและสนุกสนาน - ก่อนอื่นเทศกาลพื้นบ้านเช่นเดียวกับรายการวาไรตี้เต้นรำคาบาเร่ต์ร้านอาหารข้างถนนศาลาดนตรีปิกนิก หลังจากนั้นหีบเพลงก็กลายเป็นเครื่องดนตรีที่ขาดไม่ได้ในดนตรีป๊อปแดนซ์แจ๊สและซาเดโคแล้วก็ขึ้นไปบนเวทีเพื่อเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว หีบเพลงฟังดูน่าประทับใจมากด้วยวงดุริยางค์ซิมโฟนี

ผลงานที่ยอดเยี่ยมสำหรับการหีบเพลงในความสามัคคีประสานกันอย่างสมบูรณ์แบบสำเร็จได้ดีที่สุดโดยการแสดงนักแต่งเพลงรวมถึง R. Galliano, J. Thiersen, P. Frossini, A. Piazzolla, C. Manyante, A. Vossen, P. Deiro, C. Nunzio และอื่น ๆ อย่างไรก็ตามในการเชื่อมต่อกับการปรับปรุงอย่างต่อเนื่องของการออกแบบในตราสารในขณะนี้โดยไม่มีการแปลงคุณสามารถดำเนินการสำหรับเปียโน, celesta, ฮาร์ปซิคอร์ด, ออร์แกนและออร์แกน ผลงานชิ้นเอกทางดนตรีของคลาสสิกยิ่งใหญ่ที่สุดยอดเยี่ยมในหีบเพลง: IS Bachน. โมซาร์ท N. Paganini, L.V. Beethoven, I. Brahms, F. Liszt, C. Debussy, D. Verdi, J. Bizet, D. Gershwin, G. Mahler, M. Musorgsky, M. Ravel, N. Rimsky-Korsakov, A. Scriabin, D. Shostakovich, P. Tchaikovsky.

การทำงาน:

A. Piazzolla "Libertango" - ฟัง

Z. Abrau "Tico-Tico" - ฟัง

นักแสดงที่โดดเด่น

ประวัติอันยาวนานของการบรรเลงหีบเพลงได้เน้นให้เห็นถึงนักดนตรีที่มีความสามารถหลายคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาได้มีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาเครื่องดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่สำคัญคือ accordionists: J. Thirsen, R. Würtner, S. Hussong, G. Deiro, D. Vossen, T. Ancelotti, K. Harada, K. Tvida, V. Kovtun, Y. Drang, P. Drang, R. Bazhilin, Ya. Tabachnik, S. Shchurakov

หีบเพลงแจ๊สยังมีดาวแสดงที่สดใส: M. Matthews, T. Gumino L. Sash, E. Felice, A. di Pippo และ D. Emble

จากกาแล็กซี่ทั้งหมดของนักแสดงที่มีความสามารถฉันต้องการไฮไลต์ P. Deiro, P. Frossini, Art Van Damme และ A. Piazzolla

เปียโตรเดโร่ - นักดนตรีหีบเพลงอเมริกันที่มีต้นกำเนิดจากอิตาลีซึ่งมีส่วนสำคัญต่อความนิยมของเครื่องดนตรี ในนิวยอร์กเขาได้สร้างสำนักงานใหญ่ของหีบเพลงและก่อตั้งสมาคมนักหีบเพลงแห่งหนึ่งขึ้นโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อส่งเสริมเครื่องมือนี้
เปียโตร Frosini ด้วยความคิดสร้างสรรค์ของเขาการแต่งเพลงที่งดงามและสง่างามของเขาช่วยเสริมเพลงของหีบเพลงป๊อปอย่างมาก เขาบันทึกการแสดงบนหีบเพลงบนอุปกรณ์บันทึกเสียงเป็นครั้งแรก งานของ P. Froscini สำหรับหีบเพลงเป็นที่นิยมมากในปัจจุบันและมักจะรวมอยู่ในรายการของนักดนตรีทั่วโลก
Art Van Dammeนักเปียโนแจ๊สที่ดีที่สุดได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้เชี่ยวชาญที่แท้จริงของงานฝีมือของเขา ในช่วงชีวิตที่สร้างสรรค์ของเขา Art Van Damme ได้ออกทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลกเกือบสี่สิบครั้ง
Astor Piazzolla - นักดนตรีและนักแต่งเพลงชาวอาร์เจนตินาที่มีชื่อเสียง การประพันธ์ของเขาซึ่งดูดซับองค์ประกอบของดนตรีแจ๊สและคลาสสิกนำเสนอผู้ชมแทงโก้ในรูปแบบที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง เขาให้การเต้นรำแบบชาวอาร์เจนตินาในรูปแบบของคอนเสิร์ตและนำมันขึ้นไปบนเวที เพลงมากกว่าพันชิ้นถูกทิ้งไว้โดย A. Piazzolla ในฐานะมรดกสร้างสรรค์ของเขาและในฐานะนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมเขาได้แต่งเพลงของเขากับกลุ่มต่างๆ

เรื่องราว

ประวัติความเป็นมาของเครื่องดนตรีเริ่มต้นด้วยการประดิษฐ์หีบเพลงออร์แกนซึ่งเป็นรากเหง้าของเครื่องดนตรีจีนศักดิ์สิทธิ์ ในนั้นเพื่อสร้างเสียงมีการใช้ลิ้นที่สั่นสะเทือนได้อย่างอิสระแทรกเข้าไปในกระบอกไม้ไผ่ซึ่งติดอยู่กับตัวสะท้อนแร่ Sheng เดินทางไปยุโรปผ่านเส้นทางการค้าและในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 ก็เริ่มการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ

เริ่มแรกออร์แกนหลัก F. Kirshnik ในปี 1777 เป็นผลมาจากการทดลองคิดค้นแถบกกซึ่งภายหลังพบว่าใช้ในประสานมือ

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 นักดนตรีชื่อดังชาวเบอร์ลินเอฟบุชแมนเพื่ออำนวยความสะดวกในการปรับเปลี่ยนเครื่องดนตรี ส้อมเสียงแต่ละอันได้รับการปรับแต่งเป็นโทนเสียงเฉพาะพวกเขาเริ่มส่งเสียงภายใต้อิทธิพลของการไหลของอากาศ เมื่อรวมกับส้อมเสียงในกล่องรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าในที่สุดนายก็ได้รับเครื่องดนตรีใหม่ - ปากออร์แกนลูกหลานที่พัฒนาแล้วของมันก็กลายเป็นที่แพร่หลายในภายหลัง

อย่างไรก็ตามเจ้านายไม่ได้หยุดอยู่แค่นั้นและยังคงพัฒนาส้อมเสียงของเขาต่อไป แต่เพื่อให้ได้เสียงหนึ่งเสียงโดยเฉพาะอาจารย์ปิดลิ้นด้วยลิ้นที่เปิดขึ้นเหนือเสียงที่เกี่ยวข้อง ดังนั้นเอฟบุชแมนก็ค่อยๆกลายเป็นเครื่องดนตรีที่เรียกว่า Aeolina อย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน เธอมีหมวกสองใบและขนที่เปิดเหมือนแฟน ในที่กำบังหนึ่งกุญแจ, ที่อีกด้านหนึ่ง - อุปกรณ์สำหรับขนที่ไม่ยึดเกาะ มันเป็นออร์แกนแบบแมนนวลถึงแม้ว่าจะเป็นของเล่นสำหรับเด็กมากกว่าก็ตาม

การประดิษฐ์ของเล่นของเอฟบุชแมนดึงดูดความสนใจของผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีหนึ่งในนั้นคือเค. โดมิอัน เขามีส่วนร่วมอย่างมากในการเปลี่ยนฮาร์โมนิกแมนด้วยตนเองทำให้มันดูแตกต่าง สำหรับอาคารสองหลังที่เชื่อมต่อกันด้วยกล้องขนสัตว์มีปุ่ม 5 ปุ่มทางด้านขวาและ 5 ปุ่มสำหรับมือซ้าย แต่ละคีย์ของมือขวาในการบีบและไม่แยกเสียงทำเสียงที่แตกต่างกันแต่ละคีย์ในมือซ้ายที่บีบและไม่คลาย - ทั้งสองคอร์ดที่แตกต่างกัน - นี่คือนวัตกรรมที่เค Domian รีบจดสิทธิบัตรในปี 1929 นี่คือวิธีที่ตราสารใหม่ที่สมบูรณ์แบบที่มีการบรรเลงคลอเสียงเรียกว่าหีบเพลง

เจ้านายผู้มีสิทธิ์ แต่เพียงผู้เดียวในการผลิตเครื่องมือใหม่พร้อมกับลูกชายของเขาได้สร้างการผลิตและการขายของพวกเขาไม่เพียง แต่ในออสเตรีย แต่ยังอยู่ในประเทศอื่น ๆ ของยุโรปตะวันตกและยุโรปตะวันออก หีบเพลงกำลังโด่งดังอย่างรวดเร็ว

ต่อไปเรื่องราวของหีบเพลงนำเราไปยังอิตาลีในที่เล็ก ๆ ใกล้กับ Castelfidardo พระที่หลงทางหยุดพักในบ้านของอันโตนิโอโซปรานีชาวบ้านหยิบเครื่องดนตรีแปลก ๆ ออกมาและเริ่มเล่นดนตรีกับมัน ลูกชายของชาวนาเปาโลเริ่มให้ความสนใจเป็นอย่างมากในความประหลาดใจที่ไม่เคยมีมาก่อนและซื้อมันมาจากผู้แสวงบุญ - เครื่องดนตรีเป็นหีบเพลงของ Domian ปรีชาบอกชายหนุ่มว่าเครื่องมือนี้คุ้มค่าที่จะทำ เขารวบรวมช่างฝีมือหลายคนและในปี 2407 ได้เปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการเพื่อผลิตหีบเพลงซึ่งขายในเมืองใกล้เคียง จากนั้น P. Soprani ย้ายไป Castelfidardo และเปิดโรงงานที่นั่นพวกเขาไม่เพียง แต่มีส่วนร่วมในการผลิตเครื่องมือ แต่ยังอยู่ในความทันสมัย ดังนั้นในปี 1897 เขาจึงได้จดสิทธิบัตรสิ่งประดิษฐ์ของเขา - การสกัดของพันตรีตรีศูลรองลงมาและคอร์ด septa ที่โดดเด่นบนแป้นพิมพ์ของมือซ้ายของเขา

หีบเพลงของชาวอิตาเลียนที่ทุกคนชอบร้องเพลงและเต้นรำได้รับความรักจากผู้คนอย่างรวดเร็ว ความนิยมของเครื่องดนตรีเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วไม่เพียง แต่ในอิตาลี แต่ยังรวมถึงประเทศอื่น ๆ ในยุโรปโรงงานหีบเพลงก็เปิดอย่างรวดเร็ว ต่อจากนั้นเครื่องมือพร้อมกับผู้อพยพที่ว่ายข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกตั้งรกรากอย่างมั่นคงในทวีปอเมริกา

วันนี้หีบเพลงเป็นเครื่องมือที่ค่อนข้างใหม่ที่ยังคงพัฒนาอยู่และกำลังต่อสู้เพื่อการยอมรับระดับชาติ เสียงที่ไพเราะและทรงพลังของเขาทำให้ผู้ชมมีความสุข บ่อยครั้งบนหน้าจอโทรทัศน์เราสามารถเห็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมผู้ซึ่งด้วยความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาพิสูจน์ว่าเครื่องมือนี้มีเอกลักษณ์