Gavrilin "เสียงระฆัง"
ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของนักแต่งเพลงโซเวียต, State Prize Laureate Valery Alexandrovich Gavrilin - การร้องเพลงประสานเสียงการกระทำ "Chimes" มีไว้สำหรับนักร้องเดี่ยวนักร้องประสานเสียงปี่โอโบเพอร์คัชชันและผู้อ่าน ผู้เขียนงานใช้คำบรรยาย "อ้างอิงจาก V. M. Shukshin" นี่คือจุดสุดยอดของผลงานของเขาและมรดกทางดนตรีของยุคโซเวียต
นักแต่งเพลง Gavrilin เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครในงานศิลปะดนตรีของโซเวียต จบการศึกษาจากแผนกขององค์ประกอบของ Leningrad Conservatory (นักดนตรีพิเศษ - นักดนตรีพิเศษ) เขานำจำนวนมากเพื่อประเภทเสียงและการร้องเพลงการศึกษาประเพณีจากกาลเวลาสายของนักแต่งเพลงเช่น Glinka, Mussorgsky, Dargomyzhsky, Borodin. เขาสร้างภาษาดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองตามทำนองของเพลงลูกทุ่ง และเขาได้พัฒนาประเภทของเพลงรัสเซียอย่างมีนัยสำคัญเพิ่มคุณค่าให้กับเนื้อหาดนตรีเองทำให้ความลึกของภาพทางจิตวิทยาลึกซึ้งยิ่งขึ้นโดยเพิ่มองค์ประกอบของการแสดงบนเวที
ประวัติความเป็นมาของการสร้าง
วัฒนธรรมของศตวรรษที่ 20 ในสหภาพโซเวียตนั้นด้อยกว่าอุดมการณ์เพลงมวลชนและการร้องเพลงประสานเสียงทำหน้าที่เป็นแนวความคิดในการทำให้ผู้คนมีความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่เหมือนกันโดยการสร้างสังคมใหม่ นักแต่งเพลงตอบสนองต่อความต้องการของสังคมอย่างสร้างสรรค์สร้างรูปแบบใหม่ของศิลปะที่ตอบสนองความทันสมัย ในเวลาเดียวกันแต่ละคนพยายามที่จะพัฒนาศิลปะรัสเซียดั้งเดิมในขณะที่ยังคงเชื่อมต่อกับอดีตที่ผ่านมา
งานนี้ถูกสร้างขึ้นตามคำร้องขอของ Vladimir Minin นักร้องประสานเสียงและผู้กำกับศิลป์ของกลุ่มเลนินกราดที่มีชื่อเสียง ย้อนกลับไปในปีพ. ศ. 2509 เขาหันไปหาวาเลอรีอเล็กซานโดรวิชพร้อมกับร้องขอให้เขียนอะไรบางอย่างให้กับนักร้อง Gavrilin ตอบกลับด้วยความยินยอมและ ... หายไป Minin กล่าวในการให้สัมภาษณ์ว่าบางครั้งเขาเรียกนักแต่งเพลงเพื่อระลึกถึงคำสัญญาซึ่งเขาได้รับคำตอบเสมอ: "ใช่ฉันกำลังทำงานอยู่" และเพียง 15 ปีต่อมาสายที่รอมานานดังออกมาพร้อมกับคำเชิญให้ดูซิมโฟนีประสานเสียงที่เพิ่งเสร็จสิ้นไปด้วยกัน
เธอสร้างความประทับใจที่ลบไม่ออกใน Minin เนื้อหาบางส่วนได้รับการทดสอบว่าเป็นดนตรีประกอบการผลิตของละครโดย Vasily Shukshin "Stepan Razin" ผู้กำกับละคร Mikhail Ulyanov ชักชวนให้ Valery Gavrilin ยอมรับการใช้ดนตรีในละคร “ หากมีบางสิ่งที่รัสเซียอย่างแท้จริงในการแสดงพลังและราซิน - นี่คือเพลงของ Gavrilin!” Said Ulyanov เกี่ยวกับประสบการณ์ร่วมกันนี้
รอบปฐมทัศน์ที่จัดขึ้นในเลนินกราดในเดือนมกราคม 1984 ตามความทรงจำของผู้เข้าร่วมความสำเร็จเป็นพิเศษห้องโถงก็เต็มไปด้วยพื้นที่นั่งเล่นและที่แกลเลอรี่ วันนี้ดูเหมือนว่าความแข็งแกร่งของความสนใจของคนธรรมดาไปจนถึงคอนเสิร์ตครั้งนี้น่าทึ่ง ในปี 1985 Valery Aleksandrovich Gavrilin ได้รับรางวัล USSR State Prize สำหรับงานนี้
ย่อ
ประเภทอยู่ใกล้กับความลึกลับและเป็นตัวแทนของตัวแปรกลางบางอย่างระหว่าง cantata, vocal-song cycle และ opera คำพื้นบ้าน, A. Shulgina และ V. A. Gavrilin การอ้างอิงนิทานพื้นบ้านของแท้นั้นใช้เพียงไม่กี่ตัวเท่านั้นจาก 20 ตัวตำราส่วนใหญ่เป็นของผู้แต่ง ความสามารถทางวรรณคดีของ Gavrilin มักพูดถึงเช่นกัน สิ่งนี้ชัดเจนหลังจากอ่านหนังสือเกี่ยวกับดนตรีและไม่เพียง แต่ ... ซึ่งรวบรวมจากบันทึกของเขาโดยนักแต่งเพลงม่าย Natalya Evgenevna Gavrilina และ VG Maksimov
ชื่อ "เสียงระฆัง" นั้นหมายถึงพยานโบราณเกี่ยวกับชีวิตประจำวันของผู้คน - เสียงระฆังดังก้องหมู่บ้านที่เกิดเหตุการณ์ ในการสลับมิติเสียงเสียงระดับเสียงชีพจรรหัสทางวัฒนธรรมโบราณของ Rusich ถูกสร้างขึ้น
หลักการนี้สะท้อนให้เห็นในแนวคิดของซิมโฟนีประสานเสียงขนาดใหญ่ - การเปลี่ยนแปลงตัวเลขฉากและภาพเขียนเปลี่ยนไป การดำเนินการทั้งหมดในเวลาจะดำเนินการประมาณหนึ่งชั่วโมงครึ่งใน 2 ส่วนที่มีตัวแบ่ง ของเหล่านี้ 13 ส่วนจะดำเนินการในการขับร้องและ 7 เป็นเครื่องมืออย่างเต็มที่ สัญลักษณ์วงจรถูกสร้างขึ้นในภาพของถนนที่จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดและแสงที่อยู่ตรงกลาง การเปรียบเทียบเชิงเปรียบเทียบกับชีวิตมนุษย์ - ชายคนหนึ่งเดินไปตามถนนบรรลุการเดินทางบนโลกของเขาเต็มไปด้วยเหตุการณ์ที่สนุกสนานและเศร้าโศกความบาปและการกลับใจถนนยังมีความสำคัญอย่างยิ่งในรัสเซียด้วยพื้นที่เปิดโล่งและดินแดนไม่รู้จบ
ในใจกลางของพล็อต - ภาพรวมของฮีโร่ที่ทอจากภาพของ Ataman Stepan Razin, คอสแซคฟรีชาวนารัสเซีย ภาพนี้ถูกส่งไปยังศิลปินเดี่ยวจากนั้นไปยังผู้อ่านจากนั้นจึงส่งเสียงแหลมในตอนท้าย ความหลากหลายในการสะกดคำนั้นมีความโดดเด่น - มีการใช้ลวดลายของชาวนาในเมืองและบางส่วนทำนองเสียงร้องมักจะหลุดออกมาเพื่อพูดคุยกระซิบร้องไห้ การผสมผสานระหว่างบทสนทนาและดนตรีแบบออร์แกนิกอย่างน่าประหลาดใจทำให้ชาวบ้านชาวรัสเซียดูน่าทึ่ง
เพลง
สถานที่พิเศษในการทำงานของการร้องเพลงประสานเสียง ผู้แต่งเองเรียกมันว่า "โรงเรียนร้องเพลง" ซึ่งหมายถึงความยากลำบากทางเทคนิคและการแสดงออกของคะแนนขึ้นอยู่กับทีมที่มีประสบการณ์มากเท่านั้น โซโบโอโบหมายถึงความทุกข์ของวิญญาณที่อ้างว้าง ตรงกันข้ามกับตัวเลขการร้องเพลงและเดี่ยวความเหงาของคนก่อนชีวิตและโชคชะตานั้นชัดเจนยิ่งขึ้น
Gavrilin ที่ทำงานเกี่ยวกับ Chimes คิดถึงองค์ประกอบหลายขั้นตอน เขาต้องการนักร้องประสานเสียงมักตั้งอยู่บนเวทีไม่เพียง แต่จะร้องเพลง แต่เคลื่อนไหวเคลื่อนไหวอย่างน่าโบกสะบัดนำการกระทำที่ใกล้เคียงที่สุดให้กับการแสดงละคร แต่ภายในกรอบของสังคมดนตรีประเภทนี้การแสดงนั้นเป็นไปไม่ได้
วันนี้การแสดงสดของงานขนาดใหญ่นั้นหายาก แต่เขาจะพบกับเขาได้ง่ายกว่าในการบันทึกเสียงหรือวิดีโอ เวลาที่ผ่านไปตั้งแต่การเขียน "Chimes" ไม่ได้ลดคุณค่าทางศิลปะของเขา ในทางตรงกันข้าม Gavrilin ตั้งแถบใหม่ที่เป็นไปไม่ได้มาจนบัดนี้ มันเป็นเรื่องน่าเศร้าที่ในเงื่อนไขของการอยู่ใต้บังคับบัญชาในเชิงพาณิชย์ของโครงการงานยิ่งใหญ่เช่นนี้มีโอกาสน้อยมากที่จะได้ขึ้นเวทีให้กับผู้ชมจำนวนมาก “ เสียงระฆัง” ของ Gavrilin เป็นที่ระลึกถึงวัฒนธรรมรัสเซียอย่างแท้จริงการสูญเสียความสำคัญในการหลบหลีกจากประวัติศาสตร์และบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์
โคตรเกี่ยวกับดนตรีของ Gavrilin
- Georgy Sviridov:“ นี่คือนักแต่งเพลงที่มีระบบวิญญาณของตัวเองด้วยเสียงของเขาความบริสุทธิ์ของเพลง Gavrilin ความบริสุทธิ์ของสไตล์ของเธอนั้นเชื่อมโยงกับความรู้สึกของมนุษย์ที่บริสุทธิ์ ... สำหรับโน๊ตบุ๊ครัสเซีย Gavrilin ได้รับรางวัล State Prize .
- Valery Gavrilin on Chimes: ทำไมเสียงเพลงจึงมีความสำคัญในการทำงานของฉัน มีเหตุผลมากมาย ก่อนอื่นเลยตั้งแต่วัยเด็กฉันได้ยินเสียงร้องมากขึ้นไม่ว่าจะเป็นพิธีแต่งงานงานเฉลิมฉลอง ประการที่สองหลังจากนั้นฉันก็เริ่มที่จะเข้าใจว่าเพลงเสียง - กำเนิดของเพลงทั้งหมดและเสียงของมนุษย์ - เป็นผู้ให้บริการเพลงแรก มันยากที่จะจินตนาการว่าดนตรีจะถูกเก็บรักษาไว้ตั้งแต่ศตวรรษหนึ่งถึงศตวรรษถ้าทุกคนไม่มีเครื่องมือที่ยอดเยี่ยมนี้ทุกนาที
- Vladislav Chernushenko, choirmaster, ผู้อำนวยการสำนักวิชาการเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก:“ มันมีแสงพิเศษเกี่ยวกับที่ Fyodor Tyutchev เคยเขียนไว้แสงที่ผิดปกติที่แผ่กระจายเพลงและในเวลาเดียวกันพลังอันเหลือเชื่อของความเชื่อมั่นของพลังของจิตวิญญาณรัสเซีย "
- George Sviridovนักแต่งเพลงโซเวียต:“ มันเป็นไปไม่ได้ที่จะบอกว่าเส้นทางความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขาเต็มไปด้วยดอกไม้ในสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์ของเราความขัดแย้งเกิดขึ้นและเกิดขึ้น แต่ Gavrilin ไปตามทางของเขาเอง”
- Lev Dodin ผู้อำนวยการโรงละคร:“ เขาถูกวิพากษ์วิจารณ์บ่อยครั้งเพลงของหมู่บ้านพูดนักแต่งเพลงหมู่บ้านเขาเป็นกังวลและมันเป็นโศกนาฏกรรมของนักประพันธ์เพลงที่ชัดเจนและบริสุทธิ์ในยุคสมัยเมื่อท่วงทำนองแตกสลาย หงิกงอและมันก็เจ็บปวดสำหรับเขาเพราะในแบบของเขาเขาต้องการที่จะแสดงเวลา "
- Vladislav Chernushenko: "เพื่อให้เป็นแบบดั้งเดิมเพื่อพิสูจน์ตัวเองในเรื่องนี้คุณต้องมีความแข็งแกร่งและความสามารถ Valery Gavrilin ครอบครองพวกเขา" "ในยุคที่นักแต่งเพลงกำลังมองหาวิธีการแสดงออกใหม่วิธีการออกเสียงสไตล์ดนตรี Gavrilin ยังคงเป็นจริงกับตัวเองเขาเดินไปตามแนวของประเพณีแห่งชาติ แต่ภาษาของเขาเป็นต้นฉบับจริง ๆ และงานของเขาอย่างน่าอัศจรรย์รวมบล็อกกลอนวิญญาณและจิตวิญญาณ ความลึก "
เพลงของ Valery Gavrilin เป็นแกนนำในธรรมชาติท่วงทำนองของเพลงนั้นอุดมสมบูรณ์และแสดงออกได้มันสังเคราะห์พื้นฐานของคติชนวิทยาของรัสเซียและภาษาดนตรีสมัยใหม่มันแสดงให้เห็นถึงพล็อตและการแสดงละคร การอุทธรณ์ต่อพิธีกรรมพื้นบ้านนั้นไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ แต่ก็มีความบันเทิงและการแสดง "Chimes" - ไข่มุกแห่งรูปแบบใหม่ที่สร้างขึ้นในช่วงเปลี่ยนของ XX-XXI - โรงละครร้องเพลง เขาเกิดจากความต้องการเห็นภาพกิจกรรมคอนเสิร์ต งานที่สำคัญที่สุดในนั้นเรียกว่าบทกวีนักร้องประสานเสียงของ Radion Shchedrin "การประหาร Pugachev", "Carmina Buran" โดย K. Orff, "สิบสอง" โดย V. Salmanov จากปัจจุบัน (วันที่สร้าง - 2010) - คอนเสิร์ตในหน้าของ M. Bronner "Russian Decameron"
แสดงความคิดเห็นของคุณ