คลาริเน็ต: ประวัติ, วิดีโอ, ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ, ฟัง

เครื่องดนตรี: คลาริเน็ต

คลาริเน็ตเป็นเครื่องดนตรีอัจฉริยะพิเศษที่มีความยืดหยุ่นและเสียงสูงส่งคล้ายกับหลอดทรงกระบอกยาว มันไม่ใช่โดยบังเอิญว่าในเทพนิยายไพเราะ "Peter and the Wolf" S. Prokofiev มอบหมายให้เขามีบทบาทของแมวดังนั้นจึงเน้นเสียงนุ่มและเบาเหมือนขาขนของสัตว์

คลาริเน็ตได้ชื่อมาจากเสียงแหลมในรีจิสเตอร์บนซึ่งคล้ายกับเสียงของทรัมเป็ตเพราะในการแปลชื่อมันแปลว่า "ทรัมเป็ตเล็ก" เขาไม่ได้มีความบริสุทธิ์ของเสียงและความง่ายในการแสดงเท่ากันมันต้องมีการไหลของอากาศที่เล็กมากเมื่อเล่นและนี่เป็นสิ่งสำคัญสำหรับนักแสดงทุกคนที่ใช้เครื่องมือลม

ประวัติความเป็นมาของคลาริเน็ตและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับเครื่องดนตรีนี้สามารถพบได้ในหน้าของเรา

เสียง

เมื่อพวกเขาต้องการอธิบายลักษณะเสียงของคลาริเน็ตอย่างมีสีสันพวกเขาจำได้ว่าผลงานที่ยอดเยี่ยมของ PI Tchaikovsky ทาบทาม - แฟนตาซี "ฟรานเชสก้าดาริมินี" ซึ่งเสียงสัมผัสของเครื่องดนตรีเศร้าบอกเกี่ยวกับชะตากรรมที่น่าเศร้าของหญิงสาวคนหนึ่ง

ยังคงยอดเยี่ยม Mozart ซึ่งไม่สนใจเครื่องดนตรีมากนักกล่าวว่าเสียงของคลาริเน็ตนั้นคล้ายกับเสียงมนุษย์มาก พื้นที่ของการแสดงออกของเขามีขนาดใหญ่มากเช่นเรื่องที่แสดงให้เห็นถึงเหตุการณ์ที่น่าทึ่งด้วยความมืดมนและเสียงที่ลึกล้ำของเขาหรือจะสดใสยืดหยุ่นและขี้เล่นแม้ใน arpeggio ที่มีเสน่ห์จากห้องสวีทไปจนถึงบัลเล่ต์ของ P.I Tchaikovsky ของ Nutcracker หรือตำนานของคนเลี้ยงแกะ Lela จากโอเปร่า The Snow Maiden โดย N.A Rimsky - Korsakov

คลาริเน็ตไม่เพียง แต่เป็นหนึ่งในเสียงที่ไพเราะที่สุด แต่ยังเป็นเสียงที่ไพเราะที่สุดของกลุ่มเครื่องดนตรีไม้ลมมันสามารถทำงานได้หลากหลาย

ช่วงคลาริเน็ต มันเกือบจะเป็นสี่เลอะเลือนและแบ่งตามอัตภาพออกเป็นสามรีจิสเตอร์: อันล่างเรียกว่า chalumeau คือมืดมนและมืดมนในเสียง กลาง - ชัดเจน, สว่างและโปร่งใส; คมชัดและฉูดฉาด

การใช้รีจิสเตอร์ต่าง ๆ ของเครื่องดนตรีนี้ขึ้นอยู่กับลักษณะของดนตรีที่ผู้แต่งต้องการถ่ายทอด

คลาริเน็ตมีข้อได้เปรียบที่ยอดเยี่ยมอีกอย่างหนึ่ง - มันให้การเปลี่ยนแปลงที่ยืดหยุ่นในสายไดนามิก - จากการขยายเสียงที่เข้มข้นไปจนถึงการลดทอนที่สำคัญ คลาริเน็ตสามารถเล่นกับ "pianissimo" ที่ได้ยินได้เล็กน้อย แต่ก็สามารถสร้างความประทับใจด้วยเสียงที่สดใส

ภาพถ่าย:

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ:

• Mozart เป็นคนแรกของนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นในการเขียนเพลงสำหรับคลาริเน็ตโดยเฉพาะ
• จูเลียโรเบิร์ตส์นักแสดงหญิงชาวอเมริกันผู้โด่งดังเล่นคลาริเน็ตในวงดุริยางค์ของโรงเรียน
• คลาริเน็ตในต้นปี 1900 เป็นเครื่องดนตรีแจ๊สที่ได้รับความนิยมเป็นอย่างมากและกลายเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งในประเภทนี้ในยุค 30 และ 40 ของศตวรรษที่ผ่านมาในยุคของวงดนตรีขนาดใหญ่ในยุคสวิง
• วงดนตรีและนักดนตรีที่มีชื่อเสียงระดับโลกเช่น The Beatles, Aerosmith, Pink Floyd, Tom Uates, Billy Joel และ Jerry Martini เต็มใจใช้เสียงของคลาริเน็ตในการแต่งเพลงของพวกเขาเอง
• ทุก ๆ ปีภายใต้การอุปถัมภ์ของสมาคมคลาริเน็ตระหว่างประเทศจัดงานเทศกาลซึ่งเรียกว่า "ClarnetFest" ในปี 2560 จะจัดขึ้นที่ออร์แลนโดฟลอริดาสหรัฐอเมริกาตั้งแต่วันที่ 26 ถึง 30 กรกฎาคม

• หนึ่งในชิ้นส่วนคลาริเน็ตที่ได้รับความนิยมมากที่สุดถือเป็นเพลงเดี่ยวของ Blue Rhapsody ของ George Gershwin ในระหว่างการซ้อมของละครก่อนรอบปฐมทัศน์ในปี 1924 ศิลปินเดี่ยวตัดสินใจที่จะทดลองและเล่นเสียงรงค์จากด้านล่างถึงด้านบนบน glissando, Gershwin ชอบมันมากและตั้งแต่นั้นมาเสียงโซโล่เหมือนคอนเสิร์ต
• ในยุค 70 ของศตวรรษที่ผ่านมามีความสนใจเพิ่มขึ้นในการทำงานของแท้ของศตวรรษที่ 18 และ 19 ในเครื่องดนตรีของเวลานั้น ในปี 1972 วงดนตรี "The Music Party" ได้รับการจัดระเบียบซึ่งเล่นดนตรีของแท้บนคลาริเน็ตโบราณ ผู้สร้างวงดนตรีดังกล่าวเป็นนักดนตรีชาวอังกฤษชื่อ Alan the Cracker
• เครื่องดนตรีที่ไม่เหมือนใครซึ่งเป็นเจ้าของโดยเบนนี่กู๊ดแมนตำนานถูกขายทอดตลาดในราคา $ 25,000
• โน้ตที่ยาวที่สุดที่เล่นบนเครื่องเป่าลมในลมหายใจเดียวกันถูกเล่นบนคลาริเน็ตโดย Philip Palmer (บริเตนใหญ่) เมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน 2549 และใช้เวลา 1 นาที 16 วินาที
• Woody Allen (ผู้กำกับภาพยนตร์) ปฏิเสธคำเชิญรางวัลออสการ์ภาพยนตร์เพราะคอนเสิร์ตที่เขาเล่นคลาริเน็ต
• Steven Spielberg ผู้กำกับที่มีชื่อเสียงระดับโลกสามารถเห็นได้เล่นคลาริเน็ตในวงออร์เคสตราในภาพยนตร์เรื่อง "Jaws"

ออกแบบ

คลาริเน็ตเป็นหลอดทรงกระบอก ความยาว ซึ่งมีความยาวประมาณ 70 ซม. ด้านหนึ่งมีขนาดเล็ก - ปากคล้ายแส้ อีกอันคือปากในรูปแบบของจะงอยปากซึ่งติดอยู่กับอ้อยคนหนึ่ง (จานกก) เครื่องมือประกอบด้วยส่วนประกอบต่อไปนี้: กระบอกเสียง, มัด, ถัง, หัวเข่าด้านบน, วาล์ว, หัวเข่าล่าง, ระฆัง กลไกวาล์วซึ่งมีการเชื่อมต่อเชื่อมต่อกันหลายแห่งค่อนข้างซับซ้อนจำนวนวาล์วในนั้นแตกต่างกันไปและขึ้นอยู่กับประเภทของคลาริเน็ตบางครั้งพวกเขาก็สามารถได้ถึง 20 น้ำหนักคลาริเน็ต (โซปราโน) คือ 850 กรัม

คลาริเน็ตทำจากเกรดสูงของ mingo, cocobol และแอฟริกันมะเกลือซึ่งเติบโตมาเป็นเวลานานและมีโครงสร้างที่แข็งแรง นอกจากนี้ยังเป็นไปได้ที่จะสร้างเครื่องมือนี้จาก boxwood, rosewood, และบางครั้งวัสดุสังเคราะห์ แต่เครื่องมือดังกล่าวมักจะใช้เพื่อการศึกษาและในคอนเสิร์ตกลางแจ้ง

การผลิตคลาริเน็ตค่อนข้างอนุรักษ์นิยมงานส่วนใหญ่ทำโดยช่างฝีมือผู้ชำนาญ นวัตกรรมส่วนใหญ่ในการสร้างคลาริเน็ตมีอายุประมาณ 100 ปีขณะนี้การทดลองกำลังดำเนินการด้วยกระบอกเสียงและกกเท่านั้น

พันธุ์คลาริเน็ต

ในช่วงวิวัฒนาการของคลาริเน็ตปรากฏค่อนข้างครอบครัวใหญ่ ในช่วงเวลาต่าง ๆ มีการสร้างสายพันธุ์เกือบ 20 สายพันธุ์ส่วนใหญ่ไม่พบการใช้ที่เหมาะสม แต่บางสายพันธุ์ยังคงคุ้นเคยอยู่จนถึงทุกวันนี้

ประการแรกมันเป็นสิ่งจำเป็นที่จะต้องเลือกตัวแทนที่สำคัญที่สุดสองคนออกมาคือคลาริเน็ตในรูปแบบ B และ A พวกเขาจะเรียกว่าคลาริเน็ตขนาดใหญ่หรือโซปราโน นอกเหนือจากเครื่องมือพื้นฐานเหล่านี้แล้วยังควรให้ความสนใจกับคลาริเน็ตประเภทอื่น ๆ ด้วย พวกเขาแบ่งออกเป็นดังนี้จากการทำให้เกิดเสียงสูงสุดไปสู่ระดับต่ำสุด

• Sopranino, (build - F, G, As) - ไม่ค่อยได้ใช้
• คลาริเน็ตมีขนาดเล็ก (piccolo), Es-line โดดเด่นด้วยเสียงแหลม เสียงแหลมที่เบาและแหลมของเขามักเป็นที่ต้องการในผลงานของผู้แต่ง: G. Berlioz, R. Wagner, N. Rimsky-Korsakov, D. Shostakovich, R. Strauss
• คลาริเน็ต "C", บรรทัด: C - ปัจจุบันใช้เพื่อการศึกษา
• Basset, build: A, B - เราสามารถได้ยินมันในโอเปร่า "The Magic Flute" โดย W. A. ​​Mozart แต่ในปัจจุบันมันแทบจะไม่หมดไปเลย
• ฮอร์น Basset - สร้าง: A, Es, F, G - คลาริเน็ตอัลโตลงทะเบียน มันใหญ่กว่าโซปราโนคลาริเน็ตเล็กน้อยเสียงมีความสมดุลและโอฬาร ตามลักษณะเสียงมันตั้งอยู่ระหว่างคลาริเน็ตปกติและเบส ตอนนี้ใช้ในวงดนตรี
• Alto และ contralto - ใช้สำหรับการแสดงดนตรียุคแรก
• เบสคลาริเน็ตสร้าง - B. ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของตระกูลคลาริเน็ตซึ่งมีสองประเภทคือระบบฝรั่งเศสและเยอรมัน มันมีรูปร่างแปลกประหลาดที่คล้ายกับท่อสูบบุหรี่: หลอดเป่านั้นถูกวางไว้บนยอดแหลมโค้งและระฆังจะถูกพับขึ้นด้านบน เบสคลาริเน็ตถูกสร้างขึ้นอย่างมั่นคงในวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่ซึ่งหน้าที่หลักที่ทำหน้าที่คือการเพิ่มสายเบส บางครั้งนักประพันธ์เพลงก็เชื่อใจเขาด้วยช่วงเวลาเดี่ยวเมื่อมีความจำเป็นต้องบรรยายถึงเหตุการณ์ที่น่ากลัวและน่าทึ่ง บางครั้งทำหน้าที่เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว
• ดับเบิลเบสคลาริเน็ต, สร้าง: B, A - เสียงที่ดังที่สุดและรุนแรงที่สุด ช่วงนั้นรวมถึงเสียงที่มีระดับเสียงคู่ต่ำกว่าเบสคลาริเน็ตความยาวประมาณ 3 เมตร มันถูกใช้ในดนตรีชุด

แอพลิเคชันและเพลง

คลาริเน็ตเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่น่าสนใจมากที่สุดช่วงของการประยุกต์ใช้มีขนาดใหญ่: วงซิมโฟนี, ห้อง, ป๊อปและทองเหลือง; แจ๊สร็อคชาวเคลซ์เมอร์ตระการตา

ขอบคุณเสียงต่ำอันไพเราะของคลาริเน็ตที่สมควรได้รับความรักอันยิ่งใหญ่ของนักแต่งเพลง ในดนตรีไพเราะสามารถพบตัวอย่างมากมายของตอนเดี่ยวของเขา LV Beethoven, V. Mozart, F. Schubert, F. Mendelssohn, C. Weber, D. Puccinni, D. Verdi, J. Sibelius, M. Glinka, R. Schumann, P. Tchaikovsky, N. Rimsky-Korsakov, A. Rubinstein, A. Glazunov, S. Rachmaninov, I. Stravinsky, R. Strauss, M. Ravel, S. Prokofiev, D. Shostakovich และนักเขียนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนอื่น ๆ ของผลงานชิ้นเอกทางดนตรีตกแต่งผลงานของพวกเขาด้วยการแสดงเดี่ยวของคลาริเน็ตทั้งที่ชัดเจนและทะลึ่งและโศกนาฏกรรม .

คลาริเน็ตเป็นเครื่องมือที่สำคัญที่สุดในดนตรีแจ๊สและยิว klezmer เขาบุกเข้าไปในดนตรีประจำชาติของหลายประเทศอย่างจริงจัง: สเปน, ฝรั่งเศส, บัลแกเรีย, โรมาเนีย, สวีเดน, กรีซ, บราซิลและพบว่ามีการใช้งานที่กว้างขวางมากรวมถึงเป็นเครื่องมือที่ขาดไม่ได้ในงานแต่งงานและงานเทศกาลหมู่บ้าน

คลาริเน็ตได้รับความนิยมอย่างมากในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยว แรงบันดาลใจจากการแสดงที่ยอดเยี่ยมของ clarinet virtuosos ผู้แต่งหลายคนแต่งผลงานของพวกเขาสำหรับเครื่องดนตรีนี้โดยเฉพาะ ในหมู่พวกเขา: C. Debussy, C. Weber, C. Saint-Saens, A. Copland, P. Hindemith, B. Bartok, I. Stravinsky, A. Khachaturian, C. Nielsen, A. Copland, D. Millau, D. Finci, S. Vasilenko, M. Weinberg, U. Piston, D. Corigliano, C. Penderetsky, B. Tchaikovsky, A. Berg, B. Martinou, D. Millau, A. Onegger, F. Poulenc, A. Hovaness, A. ข้อความและอื่น ๆ

ผลงาน

C. Debussy - Rhapsody สำหรับคลาริเน็ตและวงออเคสตรา (ฟัง)

P. Hindemith - ประสานเสียงกับคลาริเน็ตและวงออเคสตรา (ฟัง)

B. Tchaikovsky - คอนเสิร์ตสำหรับคลาริเน็ตและแชมเบอร์ออเคสตร้า (ฟัง)

KM Weber - คอนแชร์โต้สำหรับคลาริเน็ตและวงออเคสตรา№1 (ฟัง)

นักแสดงชื่อดัง

มีเพียงนักไวโอลินและนักเปียโนเท่านั้นที่ทำได้ดีกว่าศิลปินเดี่ยวของคลาริเน็ต

ในระหว่างการพัฒนาศิลปะคลาริเน็ตนักแสดงที่โดดเด่นหลายคนปรากฏตัวขึ้น การสนับสนุนที่สำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาเครื่องดนตรีและเพลงสำหรับเขานั้นถูกสร้างโดยฝีมือชาวอีวานมุลเลอร์ชาวเยอรมัน ในหมู่นักดนตรีคลาริเน็ตแสดงดนตรีคลาสสิกต่อไปนี้ควรสังเกต: G. Bertman, V. Sokolov, S. Rozanov, A. Stadler, V. Gensper, V. Gensper, E. Brunner, I. Mozgovenko, S. Bessmertnova, I. Olenchik, V Permyakova, A. Berezina, V. Genslera, P. Sukhanova

ชื่อของ clarinetists แจ๊สชื่อดัง - S. Beshe, Dodds, D. Nun, P. Russell, B. Bigard, A. Shaw, V. Herman, E. Herman, E. Daniels, L. Shields, V. Herman แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าราชาในหมู่นักดนตรี ประเภทนี้คือเบนนี่กู๊ดแมน

ชาวยิว klezmer ยังมี clarinetists ที่โดดเด่นในหมู่พวกเขา: N. Brandwein, G. Feidman, D. Krakauer, G. Goldenstein

เรื่องราว

คลาริเน็ตเป็นเครื่องดนตรีที่ค่อนข้างใหม่คิดค้นในประเทศเยอรมนีเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 โดยนักเป่าลมไม้ชื่อดังนูเรมเบิร์ก I. Denner ความปรารถนาพิเศษของเขาคือการปรับปรุงการออกแบบและเสียงของเครื่องดนตรีต่าง ๆ แต่การประดิษฐ์ของคลาริเน็ตเป็นความสำเร็จหลักและพื้นฐานใหม่ของอาจารย์ มันได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของ chalumeau - เครื่องดนตรีฝรั่งเศสเก่าซึ่งเป็นหนึ่งในประเภทของท่อและใช้กันอย่างแพร่หลายในออเคสตร้าฝรั่งเศส เครื่องดนตรี Shalyumo ที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณนับตั้งแต่สหัสวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราชเป็นหลอดทรงกระบอกธรรมดาที่ไม่มีกระดิ่งที่มีเจ็ดรูสำหรับการรักษาเสียง ช่วงของ chalumeau เท่ากับคู่ นวัตกรรมการปฏิวัติหลักของ Denner คือวาล์วที่ผนังด้านหลังของอุปกรณ์ซึ่งเป็นอุปกรณ์ที่สามารถสกัดอ็อกเทฟสองตัวได้ ดังนั้นในขณะที่ปรับปรุง Chalumeau, I. Denner ได้แปลงร่างมันเป็นเครื่องมือใหม่ด้วยเสียงที่ไพเราะและกว้างกว่าเสียงที่คล้ายกับเสียงของทรัมเป็ตที่เรียกว่า Clorino ที่จริงแล้วสิ่งนี้ได้กำหนดชื่อของเครื่องดนตรีใหม่: ในภาษาอิตาลี clarnetto เป็น clarino ขนาดเล็กและในภาษาคลาริเน็ตรัสเซีย

กรณีของ I. Donner ดำเนินการต่อโดย J. Donner ผู้พัฒนาเครื่องมือพร้อมซ็อกเก็ตที่ขยายตัวและวาล์วสองตัว
ในศตวรรษที่สิบแปดการปรับปรุงการออกแบบคลาริเน็ตอย่างต่อเนื่องผู้เชี่ยวชาญทั่วยุโรปมีส่วนร่วมในเรื่องนี้ ออสเตรีย Paur ชาวเบลเยียม Rottenburg ชาวอังกฤษ D. Hale ชาวฝรั่งเศส J. Lefevre ค่อยๆเพิ่มวาล์วที่สามสี่ห้าและหกดังนั้นจึงสร้างแบบจำลองคลาสสิกของเครื่องมือ

การใช้คลาริเน็ตเริ่มขึ้นในกลางศตวรรษที่ 18 แต่มันก็เป็นเพียงในปี 1800 ที่มันเข้ามาในวงออเคสตร้าซิมโฟนีทำให้มันลำบากมาก

ในช่วงเวลาเดียวกันยุคทองของคลาริเน็ตเริ่มต้นขึ้นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมหลายคนไม่เพียง แต่แสดงถึงเทคนิคการแสดงที่สมบูรณ์แบบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคุณสมบัติเชิงสร้างสรรค์ของเครื่องดนตรีด้วย มันควรจะเน้น I. Müllerผู้คิดค้นมัด - เมานต์พิเศษสำหรับอ้อยของกระบอกเสียง

ในศตวรรษที่สิบเก้าความทันสมัยของคลาริเน็ตยังคงดำเนินต่อไปโดย French G. Klose และ L. Buffe ซึ่งใช้กลไกที่คิดค้นโดย T. Boehm กับเครื่องดนตรี อุปกรณ์นี้เคยใช้กับขลุ่ยเท่านั้นและถูกเรียกว่าระบบวาล์วแหวน รูปแบบคลาริเน็ตที่มีกลไกดังกล่าวต่อมากลายเป็นที่รู้จักในฐานะ "ปี่ชวาBöhm" หรือ "ปี่ชวาฝรั่งเศส"

ในประเทศเยอรมนีปรมาจารย์ Ottensteiner และ clarinetist K. Berman ได้สร้างเครื่องมือที่มีกลไกวาล์วที่แตกต่างกันซึ่งได้รับการปรับปรุงโดย Master O. Ehler ซึ่งต่อมาคลาริเน็ตประเภทนี้เริ่มเรียกว่า "German" หรือ "Austrian" เป็นเวลานานที่เครื่องมือเหล่านี้ได้รับการยอมรับทั่วโลก แต่ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ผ่านมามีการเปิดและนักดนตรีหลายคนเริ่มชอบคลาริเน็ตของระบบBemö

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคลาริเน็ตได้กลายเป็นเครื่องดนตรีที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดในวัฒนธรรมดนตรี นักแต่งเพลงทุกครั้งถูกดึงดูดโดยความสามารถในการแสดงออกของเครื่องดนตรีนี้รวมถึงศักยภาพทางเทคนิคของมัน คลาริเน็ตเป็นหนึ่งในคนสุดท้ายที่จะสร้างวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตร้าให้เสร็จสมบูรณ์ นอกจากนี้ด้วยเสียงต่ำที่น่าดึงดูดและสง่างามทำให้มันกลายเป็นสัญลักษณ์ที่โรแมนติกในศิลปะดนตรีและได้รับการยอมรับจากผู้ชม