การสอนในชั้นเรียน - ผู้สร้างหรือช่างฝีมือ? (ทุ่มเทให้กับครูทุกคนในชั้นเรียนที่มีประโยชน์)

ดนตรีและอุปกรณ์การเรียนการสอนเป็นวิทยาศาสตร์ที่แปลกมาก มีเพียงคนเดียวที่ผ่านการศึกษาด้านดนตรีมาแล้วสามารถตอบคำถาม: "มันคืออะไร"

การศึกษาในมหาวิทยาลัยดนตรีตั้งอยู่บนเสาสองต้น ในอีกด้านหนึ่งอาจารย์ผู้เชี่ยวชาญจะได้รับ "การฉีดวัคซีน" ความรู้ซึ่งประกอบด้วยวิธีการเทคนิคและวิธีการทำงานร่วมกับนักเรียนที่หลากหลาย ความรู้นี้ให้สิทธิ์แก่ครูในการทำงานกับเด็กและการสอน ในอนาคตครูในอนาคตจะได้รับประสบการณ์การแสดง

นักดนตรีพัฒนาประสบการณ์ของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของดนตรีและกิจกรรมการแสดงที่มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษารูปหลายเหลี่ยมละครและ etudes ในรูปแบบขนาดใหญ่ หลังจากเล่นเป็น "นักวิชาการ" และสอบนักดนตรีครูจะได้รับประกาศนียบัตรที่น่ารักของเขาซึ่งจะมีการเพิ่ม "ศิษย์" อีกหนึ่งคน - "ARTIST"!

เพื่อนร่วมงานที่รักคุณเคยสงสัยไหมว่าคุณใช้เวลาศึกษาไปกี่ปี?

7 ปี - ที่โรงเรียนดนตรี 4 ปี - ที่โรงเรียนดนตรีและอีก 5 ปีที่มหาวิทยาลัย รวม - 16! นั่นคือตัวเลข! ฉันสงสัยว่ามีผู้เชี่ยวชาญคนอื่น ๆ

ผลลัพธ์คืออะไร คุณได้รับความพึงพอใจจากงานและงานของคุณหรือไม่?

อย่าพูดถึงด้านการเงินของปัญหานี้! การเลือกอาชีพนี้คุณรู้ว่าเกิดอะไรขึ้น! คำถามคือคุณจะได้รับความสุขจากกระบวนการเรียนการสอนความสุขจากสายตาของเด็ก ๆ มองไปที่คุณอย่างซื่อสัตย์จากความสุขของเด็กคนแรกที่ประสบความสำเร็จในการแสดงหรือไม่?

น่าเสียดายที่ไม่ใช่ครูทุกคนที่มีประสบการณ์เช่นนี้ สำหรับครูหลายคนกระบวนการเรียนรู้กลายเป็นงานหนัก วันนี้บ่อยครั้งที่คุณได้ยิน:

• "เด็กไม่ใช่คน! พวกเขาไม่ต้องการทำอะไร!"
• "นักเรียนธรรมดาไม่เข้าใจอะไรเลย!"
• "ไม่ว่าคุณจะสอนเขาอย่างไรเขาไม่ได้ทำอะไรเลย!"
• “ การสอบเป็นอีกครั้ง แต่เราไม่ได้เตรียมอะไรเลย ... ฉันป่วยอย่างไร!”
• "อีกครั้งการเลือกเพลง! เขาจะให้อะไรเล่น"
• "ดี! อีกครั้งฉันสอบตก!

ได้อย่างไร! เฉพาะที่ใช่ไหม น่าเสียดายที่ช่างฝีมือในอาชีพของเราไม่ใช่นิยาย!

ทำไมสิ่งนี้จึงเกิดขึ้น

การเรียนการสอนเป็น LABOR! ทำงานสุดยอด! การสอนไม่เพียง แต่บอกสิ่งที่คุณรู้ เพื่อสอน - หมายถึงการสอนและตีความความรู้เพื่อให้นักเรียนสามารถใช้พวกเขาอย่างอิสระ ความรู้ควรเป็นส่วนหนึ่งของประสบการณ์ของนักเรียน!

ดนตรีและอุปกรณ์การเรียนการสอนเป็นศิลปะ! ART ซึ่งความลับไม่ได้อยู่ในวิธีที่คุณเล่น แต่คุณจะเรียนรู้ได้อย่างไร!

บ่อยครั้งที่คุณครูเล็กที่มี "อนุปริญญาแดง" ของเรือนกระจกนั้นไม่ได้เตรียมตัวไว้สำหรับงานสอน และทั้งหมดเป็นเพราะเขารู้วิธีการเล่น แต่ไม่สามารถสอนได้! ความทะเยอทะยานถูกครอบงำโดยครูในใจเขาตะโกนใส่เด็ก:“ มันใช้งานไม่ได้ แต่ฉันประสบความสำเร็จ!” และเขาก็ถูกต้องในแบบของเขาเอง! เป็นเวลา 16 ปีที่เขาสอนบาค, เบโธเฟน, โชแปง, สอนและแสดงอย่างไม่เห็นแก่ตัว! และในการฝึกอบรมเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องอธิบายว่าเขาทำได้อย่างไร ทุกคนไม่สามารถผ่านสิ่งที่ "อยู่ในอ้อมแขน" - "อยู่ในอ้อมแขน" ของอีกฝ่าย การสอนมีความสามารถ!

นอกจากนี้ยังเกิดขึ้นว่าครูที่มีประสบการณ์เหนื่อย "หมดแรง"! คุณเหลือบเข้ามาในชั้นเรียนของเขาและนักเรียนจะนั่งและสอนบทเรียนที่ยากลำบากในขณะที่ครูมองดูนอกหน้าต่างอย่างรอบคอบ!

มีสิ่งต่าง ๆ และน่ากลัว! นี่คือเมื่อครูมองว่านักเรียนเป็น“ ท่อส่ง”: โปรแกรมเดียวกันทุกปีข้อผิดพลาดเดียวกันข้อร้องเรียนเดียวกัน!

จะทำอย่างไร?

การสอนเด็กให้แสดงคือการสอนเด็กให้เข้าใจดนตรี ด้วยจินตนาการและความคิดสร้างสรรค์คุณสามารถเข้าถึงนักเรียนที่ "ธรรมดามาก" ทุกคน

แก้ไขวิสัยทัศน์ของคุณเกี่ยวกับโลกแห่งการศึกษาด้านดนตรี! เรียนรู้ว่าทำไมถ้าคุณสามารถทำงานร่วมกัน!

นักเรียนเป็นผ้าใบและสีที่เขาเล่นจะขึ้นอยู่กับคุณ! นักเรียนเล่นตามที่เขาสอนตามที่พวกเขาต้องการจากเขาในขณะที่เขาได้รับอนุญาตให้แสดง!

ดนตรีเป็นหนึ่งในศิลปะประเภทโลกหลายสายพันธุ์ที่เติมเต็มซึ่งกันและกัน สร้างเทพนิยายเกี่ยวกับดนตรีเขียนบทกวีทางดนตรีวาดภาพแต่งเพลงและอิมโพรไวส์เข้าร่วมคอนเสิร์ตด้วยกันจัดรูปแบบคอนเสิร์ตทางวิชาการที่น่าสนใจ

ข้อความที่ยากที่สุดกลายเป็นเรื่องง่ายหากใช้จินตนาการและความเฉลียวฉลาดเมื่อเรียนรู้และที่สำคัญที่สุดคือความสนใจ! ถ้ามันน่าสนใจสำหรับคุณ - มันก็น่าสนใจสำหรับนักเรียนเช่นกัน! พูดคุยกับนักเรียนบอกเล่าเกี่ยวกับตัวคุณประสบการณ์ของคุณ เป็นเพื่อนนักเรียนพี่เลี้ยงอาวุโส! เอาชนะความยากลำบากด้วยกัน!

ความปรารถนาของคุณในการสร้างจินตนาการการทดลองจะเป็นปัญหาต่อนักเรียนของคุณ!