Francis Poulenc

“ ดนตรีของเขาตรงไปตรงมาจนเขาสามารถบรรลุเป้าหมายได้ในทันที” นักเขียนร่วมสมัยกล่าวเกี่ยวกับผลงานของนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสฟรานซิสโพลเลนผู้ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในประวัติศาสตร์ดนตรีในฐานะสมาชิกของสมาคมที่มีชื่อเสียง“ หก” น้องคนสุดท้องของเขาที่มีความสามารถโดยตรงและเป็นต้นฉบับมีเสน่ห์ที่น่าเหลือเชื่อความเมตตาความจริงใจและอารมณ์ขันที่ละเอียดอ่อนเขาได้รับการเคารพและอำนาจดังกล่าวที่บุคคลมีความคิดสร้างสรรค์หลายคนกำลังมองหามิตรภาพกับเขา ผลงานหลายแง่มุมของนักประพันธ์ซึ่งซึมซับสิ่งที่ดีที่สุดไม่เพียง แต่จากดนตรีคลาสสิก แต่ยังรวมไปถึงดนตรีที่ทันสมัยผสมผสานกับพลังอันทรงเสน่ห์ของของขวัญอันไพเราะตามธรรมชาติทำให้มั่นใจได้ว่าเพลงของ Francis Poulenc ประสบความสำเร็จมาเป็นเวลานาน

อ่านประวัติโดยย่อของ Francis Poulenc และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับนักแต่งเพลงในหน้าของเรา

ชีวประวัติสั้น ๆ ของ Poulenc

Francis Jean Marcel - ชื่อนี้ถูกมอบให้กับเด็กชายที่เกิดในใจกลางกรุงปารีสเมื่อวันที่ 7 มกราคม ค.ศ. 1899 ในตระกูล Emile Poulenc ผู้ผลิตชาวฝรั่งเศสผู้มั่งคั่ง เด็กเติบโตขึ้นมาในบรรยากาศที่มีศิลปะอันยิ่งใหญ่ แม่ของเขาชื่อเจแอนนี่เป็นปรมาจารย์เปียโนที่ยอดเยี่ยมและพยายามปลูกฝังให้ลูก ๆ ได้ลิ้มรสและความรักในเสียงเพลง บ้านมักจะแสดงผลงานคลาสสิกที่ยอดเยี่ยม: Mozart, Beethoven, Chopin, Schubert และ Grieg นอกจากนี้อิทธิพลสำคัญในการสร้างนักแต่งเพลงในอนาคตมีโรงละครซึ่งฟรานซิสตัวน้อยเริ่มเข้าร่วมตั้งแต่อายุเจ็ดขวบ เด็กชายได้รับความประทับใจค่อนข้างสดใสจากการแสดงใน Opera Comic

ฟรานซิสเริ่มการศึกษาด้านดนตรีเมื่ออายุแปดขวบและตั้งแต่เล่นเปียโนก็ทำให้เขามีความสุขเขาใช้เวลาทุกนาทีของเครื่องดนตรี นักดนตรีหนุ่มชอบที่จะอ่านผลงานใหม่จากแผ่นงาน แต่ไม่นานเขาก็มีความปรารถนาที่จะพยายามเขียนบางสิ่งบางอย่างด้วยตัวเอง ตามประวัติของ Poulenc ในปี 1910 ครอบครัวฟรานซิสเนื่องจากน้ำท่วมถูกบังคับให้ออกจากปารีสชั่วคราวและย้ายไปที่ Fontainebleau ที่นั่นนักดนตรีหนุ่มผู้กระหายความรู้เรื่องผลงานใหม่ที่ได้รับในโอกาส "Winter Way" โดย F. Schubert - วงร้องนำซึ่งมีบทบาทสำคัญในการตัดสินใจของฟรานซิสที่จะกลายเป็นนักดนตรี

อย่างไรก็ตามความปรารถนาของชายหนุ่มนั้นไม่ตรงกับความตั้งใจของพ่อของเขาซึ่งระบุว่าชายหนุ่มคนนี้เป็นหนึ่งใน lyceums ที่ดีที่สุดในปารีสเพื่อรับปริญญาตรี เด็กชายที่มีความยากลำบากอย่างมากเชี่ยวชาญการฝึกอบรมเพราะเขาไม่ได้แสดงความสนใจอย่างมากในวิชาที่สอนที่โรงเรียน แต่เขาใช้เวลาทุกนาทีที่เปียโนและตอนอายุ 16 ในที่สุดเขาก็ตั้งเป้าหมายว่าจะอุทิศชีวิตดนตรี ในขั้นต้น Poulenc โชคดีมากนักเปียโนฝีมือดี Ricardo Vinyes เห็นด้วยกับเขาซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนานักแต่งเพลงในอนาคต ครูไม่เพียงพัฒนาความเชี่ยวชาญในนักเรียนของเขาเท่านั้น แต่ยังช่วยในการจัดองค์ประกอบประกอบและยังแนะนำ Eric Sati และ Georges Orik ซึ่งต่อมากลายเป็นเพื่อนสนิทของฟรานซิส

เยาวชนเกรียมและจุดเริ่มต้นของเส้นทางที่สร้างสรรค์

ในฤดูร้อนปี 2457 สงครามโลกครั้งที่หนึ่งเริ่มขึ้น ด้านหน้าต้องเสริมกำลังด้วยกองกำลังใหม่อย่างต่อเนื่อง Poulenc อายุสิบเจ็ดปีซึ่งถูกระดมกำลังในปี 1916 ไม่ได้หนีจากชะตากรรมทางทหาร ในตอนแรกเขายังคงอยู่ในปารีสจากนั้นเขาก็ถูกวางตัวในบริเวณใกล้เคียงของ Vincennes เพื่อต่อต้านอากาศยานซึ่งต่อมาย้ายไปที่เกาะ Saint-Martin แม้แต่ที่นี่ฟรานซิสไม่ลืมกิจกรรมที่เขาโปรดปรานพบเปียโนเก่า ๆ ที่ช่วยให้เขาแต่งท่าเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องโซนาต้าในมือทั้งสี่และหลังจากนั้นสามบาทหลวง

ในช่วงเวลาประมาณเดียวกันการปรากฏตัวของพวกนิโกรผสมที่ใช้สำหรับบาริโทนซึ่งเป็นครั้งแรกที่ประสบความสำเร็จในตอนท้ายของ 2460 วันที่ถึงจุดเริ่มต้น และในวันรุ่งขึ้นหลังจากรอบปฐมทัศน์ดนตรีทั่วปารีสพูดถึงนักแต่งเพลงเยาวชนที่มีความสามารถใหม่ ตั้งแต่ฤดูร้อนปี 1919 จนถึงฤดูใบไม้ร่วงปี 1921 Poulenc รับใช้ในกระทรวงการบินซึ่งตั้งอยู่ในเมืองหลวง ในขณะที่อยู่ในปารีสเขาได้เข้าร่วมคอนเสิร์ตที่ผลงานของนักประพันธ์เพลงหนุ่มซึ่งได้รับการสนับสนุนจากอี. โซเตะซึ่งฟังดูเป็นที่นิยมอย่างมากในสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมในเวลานั้น หลังจากหนึ่งในคอนเสิร์ตเหล่านี้การเกิดของ "Sixes" ที่มีชื่อเสียงได้รับการประกาศซึ่งรวมถึง Darius Millau, Arthur Onegger, Germain Tyfer, Louis Durey, Georges Aurik และ Francis Poulenc สมาคมนี้เริ่มถูกมองว่าเป็นชุมชนสุนทรียศาสตร์อิสระซึ่งเป็นเทรนด์แฟชั่นใหม่ ในขณะที่ Poulenc เขียนอย่างจริงจังในปี 1920 เป็นผู้แต่งชุดสีสามสีและห้าทันควันในปี 1921 เขาได้เขียนเปียโนสิบชิ้นที่มีชื่อว่า "Walks" และภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Inward เข้าใจยาก"

ในเวลาเดียวกันหลังจากปลดประจำการจากกองทัพฟรานซิสตัดสินใจที่จะมีส่วนร่วมอย่างจริงจังในการพัฒนาความรู้ทางทฤษฎีในด้านความปรองดองและความแตกต่างที่เขาหันไปหานักแต่งเพลงที่ดีที่สุด Charles Köcklenในปารีสบทเรียนที่ช่วยในการขัดเกลาทักษะของนักแต่งเพลง

ในปี 1923 นักแต่งเพลงได้รับคำสั่งจากรูปละคร S.P. Dyagilev สำหรับคณะ "ซีซั่นรัสเซีย" เพื่อเขียนบัลเล่ต์ "Lani" ซึ่งเพลงได้สะกดรอยตามบุคลิกที่สร้างสรรค์และสไตล์ของ Poulenc ไว้อย่างชัดเจน รอบปฐมทัศน์ของการแสดงถูกจัดขึ้นประสบความสำเร็จใน Monte Carlo ในช่วงต้นเดือนมกราคม 1924 และเกือบหกเดือนต่อมาในปารีส ประมาณช่วงเวลาเดียวกันของการสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงเป็น "เพลง" กับบทกวีของกวีชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่สิบหกปิแอร์เดอรอนซาด "เพลงสุข" กับบทกวีโดยนักเขียนนิรนามของศตวรรษที่สิบสอง "สามเปียโน Oboe และ Bassoon", "Pastoral", "Pastoral" "," Harpsichord "และ" ชนบท "คอนเสิร์ตเขียนสำหรับนักเปียโนชื่อดัง Harpsichordist แวนด้า Landovsky" หลังจากนั้นไม่นานจากปากกาของ Poulenc บัลเล่ต์ "เดอะมอร์นิ่งสตาร์" และฆราวาส cantata "หน้ากากบอล" ออกมาจากปากกาของ Poulenc ตามคำสั่งของกวี

สงครามอีกครั้ง

ในช่วงกลางทศวรรษ 1930 เมื่อภัยคุกคามของลัทธิฟาสซิสต์แขวนอยู่เหนือยุโรปในประเทศฝรั่งเศสนักสู้ต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์ได้สร้างแนวหน้าที่ได้รับความนิยมและปัญญาชนด้านศิลปะที่ก้าวหน้าได้รวมตัวกันเป็นองค์กรที่เรียกว่า Francis Poulenc ไม่ได้เข้าร่วมปาร์ตี้ใด ๆ แต่งานของนักแต่งเพลงในยุคนี้เช่น "D แลง", Concerto for Organ "," Litany to Black Rocamadour Notre-Dame "และ" Mass "เต็มไปด้วยละครพิเศษเริ่มในฤดูใบไม้ร่วงปี 1939 อังกฤษ และฝรั่งเศสในการตอบสนองต่อการโจมตีของกองกำลังของฮิตเลอร์ในโปแลนด์ประกาศสงครามกับเยอรมนีด้วยเหตุนี้ฟรานซิส Poulenc ถูกเกณฑ์ทหารอีกครั้งในกองทัพซึ่งเขาทำหน้าที่จนถึงมิถุนายน 2483 จนกระทั่งประกาศสงครามสงบศึกภายใต้การยึดครองของฝรั่งเศสทั้งหมด ก่อนฤดูใบไม้ร่วงเขาอาศัยอยู่กับลูกพี่ลูกน้องในบอร์โดซ์ทำงานที่นั่น: เชลโล่โซนาต้าและชุดเปียโนสำหรับเด็กชิ้นหนึ่ง "เรื่องราวของบาบาช้าง" ในเดือนตุลาคมเขากลับไปที่บ้านในเมือง Noisay และหยิบบัลเล่ต์ชิ้นเดียว เนื้อเรื่องของเรื่องนี้มีพื้นฐานมาจากเรื่องราวของฌองลาฟองแตนซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ในเดือนสิงหาคม 2485 ที่โรงละครโอเปร่าแห่งชาติปารีส

ในช่วงฤดูร้อนปี 2486 หลังจากเดินทางไปบูชาที่เมืองแห่งยุคกลางของ Rocamadour, Poulenc ตั้งรกรากอยู่ในเมือง Beaulieu-sur-Dordogne ซึ่งเขามีความคิดที่จะเขียนประท้วงการปกครองระบอบการปกครองมนุษย์ใบหน้าแล้วกฎหมายอย่างผิดกฎหมาย ของขวัญสำหรับวันปลดปล่อยจากผู้รุกรานชาวเยอรมัน ในฤดูใบไม้ผลิของปี 2487 นักแต่งเพลงกลับไปที่บ้านของเขา Noisay ซึ่งเขาเริ่มทำงานในโอเปร่า - ควายอกยางในการทำงานที่ไม่หยุดหย่อนร่าเริงร่าเริงของฝรั่งเศส - เปรี้ยวจี๊ดกวี Guillaume Apollinaire โอเปร่าเป็นฉากที่โรงละครแห่งชาติของ Comic Opera ในปี 1945 แต่รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเพียงสองปีต่อมา กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Poulenc จากช่วงกลางทศวรรษที่ 40 ไม่ได้จางหายไปชิ้นหนึ่งหลังจากนั้นอีกหนึ่งชิ้นก็ออกมาจากปากกาของเขาในหมู่พวกเขา: วงจรเสียงร้อง "Calligrams" (โองการโดย G. Apollinaire) และงานร้องประสานเสียง .

เที่ยวสหรัฐอเมริกา

ชีวประวัติของ Poulenc บอกว่าในช่วงฤดูใบไม้ร่วงปี 2491 ฟรานซิสพร้อมด้วยเสียงเพลงบาริโทนปิแอร์เบอร์นัคไปทัวร์คอนเสิร์ตครั้งแรกของเขาในสหรัฐอเมริกาที่เล่นเพลงของ Poulenc บ่อยและจึงได้รับความนิยม ทัวร์นี้ใช้เวลาสองเดือนครอบคลุมหลาย ๆ เมืองในประเทศ นักแต่งเพลงโชคดีพอที่จะแสดงที่ Carnegie Hall New York ที่มีชื่อเสียงซึ่งเขาและ Boston Symphony Orchestra ของเขาแสดงคอนเสิร์ตในชนบทของเขา การเดินทางไปอเมริกาทำให้ Poulenok ประทับใจมาก ที่นี่เขาได้พบกับ Vanda Landovsky เพื่อนในวัยหนุ่มของเขาได้พบและฟังบทละครโดยนักเปียโน Vladimir Horowitz ที่โดดเด่น Igor Stravinskyผู้ที่ถือว่าเป็นอัจฉริยะที่สมบูรณ์แบบ เมื่อกลับมาถึงปารีสในเดือนมกราคม 2492 นักแต่งเพลงก็เริ่มเขียนเปียโนคอนแชร์โต้ทันทีซึ่งเป็นคำสั่งที่เขาได้รับจากคณะกรรมการของ Boston Symphony Orchestra การแสดงรอบปฐมทัศน์ของงานนี้เกิดขึ้นในบอสตันเมื่อต้นปี 2493 ในระหว่างการทัวร์ชมสหรัฐอเมริกา

ขั้นตอนสุดท้ายของเส้นทางความคิดสร้างสรรค์

ในช่วงห้าสิบปี Poulenc สูญเสียเพื่อนที่ดีที่สุดของเขาทีละคนเพราะจากนี้ความคิดสร้างสรรค์ของเขาเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญ: นักแต่งเพลงขุดคุ้ยสะท้อนปรัชญาและประสบการณ์ของมนุษย์ ตัวอย่างนี้คืองาน "Stabat mater" ซึ่ง Francis อุทิศให้กับความทรงจำของเพื่อนของเขา - Christian Berar ศิลปินผู้มีความสามารถ 2496 ในหลังจากการท่องเที่ยวของสหรัฐอเมริกาแคนาดาแล้วอิตาลี Poulenc เริ่มทำงานในละคร "บทสนทนาของ Carmelites" ซึ่งอยู่บนพื้นฐานของงานเขียนของนักเขียนชาวฝรั่งเศสจอร์ชสเบอร์นาโนส รอบปฐมทัศน์ของการแสดงด้วยชัยชนะที่ยิ่งใหญ่เกิดขึ้นในโรงละคร La Scala ของมิลานในปลายเดือนมกราคม 1957 ในปีสุดท้ายของการเดินทางในชีวิตของเขาฟรานซิสยังคงทำงานอย่างเข้มข้นเช่นกัน สิ่งที่สำคัญที่สุดของผลงานของเขาในยุคนี้คือ“ เสียงมนุษย์” ซึ่งเขียนขึ้นหลังจากการเล่นของ Jeanne Caquto ซึ่งเป็นผลงานที่ยอดเยี่ยมที่นักแต่งเพลงแสดงความโศกเศร้าของความรู้สึกของมนุษย์ ในช่วงต้นปี 2506 หลังจากกลับบ้านหลังจากทัวร์คอนเสิร์ตของฮอลแลนด์อีกครั้งฟรานซิสเรียกเพื่อน ๆ ของเขาและบอกว่าเขาไม่สามารถพบกับพวกเขาได้ในขณะที่เขาไม่สบาย มันเกิดขึ้นในเช้าวันที่ 30 มกราคมและนักแต่งเพลงไม่ได้กลายเป็นบ่ายเดียวกันหัวใจของเขาก็หยุด

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับ Francis Poulenc

• เครื่องดนตรีชิ้นแรกของเขา - เปียโนของเล่นเล็ก ๆ - ฟรานซิสได้รับเป็นของขวัญตอนอายุสองขวบ ยังไม่สามารถพูดได้ดีเด็กคนนั้นเรียกเขาว่า "ก่อนหน้านี้ฉันเป็นไมล์" วางโบรชัวร์โฆษณาสีสันสดใสของร้านค้าและอธิบายให้ทุกคนฟังว่านี่เป็นบันทึกที่เขาเล่น
• แม่ของฟรานซิสเป็นนักเปียโนที่ดีค่อยๆเริ่มเรียนดนตรีกับเด็กชายเมื่อเขาอายุสี่ขวบ มันเป็นไปไม่ได้ที่จะตั้งชื่อความสามารถพิเศษของเด็ก แต่เมื่ออายุได้ห้าขวบเขาก็สามารถเล่นบางอย่างบนเครื่องดนตรีได้แล้ว

• ถูกเลี้ยงดูมาในผลงานของนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมซึ่งฟังในการแสดงของฟรานซิสแม่ของเขาอย่างต่อเนื่องเด็กชายรู้สึกถึงความรู้สึกพิเศษขณะฟังเพลงของ V.A โมสาร์ทและความประทับใจเหล่านี้ตั้งแต่เด็กถูกเก็บรักษาไว้โดย Poulenc เพื่อชีวิต
• วันหนึ่งในวัยหนุ่มสาวพักอยู่ในช่วงฤดูร้อนกับพ่อแม่ของเขาในบ้านในชนบทใกล้กรุงปารีสพอลเลนพบกับดาไรอัสมิลเลาโดยบังเอิญ ฟรานซิสขอลายเซ็นจากนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงในเวลานั้น แต่ถูกปฏิเสธ ไม่กี่ปีต่อมาพวกเขากลายเป็นเพื่อนที่ดีและเป็นสมาชิกของสมาคมสร้างสรรค์ที่มีชื่อเสียง "หก"
• จากชีวประวัติของ Poulenc เราได้เรียนรู้ว่าผู้แต่งไม่ได้ศึกษาในสถาบันการศึกษาดนตรีพิเศษใด ๆ การศึกษาทั้งหมดของเขาประกอบไปด้วยบทเรียนส่วนตัวที่เขาเรียนเปียโนจากนั้นก็แต่งเพลง
• พวกนิโกรผสมที่เขียนโดย Poulenc อายุสิบแปดปีได้ดำเนินการประสบความสำเร็จที่หนึ่งในตอนเย็นของปัญญาชนที่สร้างสรรค์ ได้รับแรงบันดาลใจจากการยอมรับของสาธารณชนฟรานซิสตัดสินใจที่จะมีส่วนร่วมอย่างจริงจังในการแต่งบท เพื่อเติมเต็มความรู้เชิงทฤษฎีเขาจึงหันไปหา Paul Antuau Vidal นักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวงที่มีชื่อเสียง วิดัลมองไปที่แท่งแรกของพวกนิโกร Rhapsody ไม่พอใจมากสาปแช่งชายหนุ่มและขับรถออกไป

• ในปี 1922 ตามคำร้องขอของคนอเมริกันที่คุ้นเคย Poulenc ควรจะเขียนบทประสานเสียงสำหรับนักเรียนที่มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด นักแต่งเพลงยินดีรับคำสั่งด้วยความขยันหมั่นเพียรดำเนินการของเขาเลือกเพลงนี้ Bachic สวดของศตวรรษที่ 17 เมื่องานซึ่งฟรานซิสเรียกว่า "เพลงดื่ม" เสร็จสมบูรณ์ Poulenc ส่งเขาไปอเมริกาเพื่อรอการตอบกลับ และสิ่งที่ทำให้ผิดหวังของผู้แต่งคือเมื่อเขาได้รับข้อความที่กล่าวว่าน่าเสียดายที่ไม่สามารถทำงานได้เนื่องจากมันร้องเพลงเครื่องดื่มแอลกอฮอล์ที่ถูกแบนในสหรัฐอเมริกาในเวลานั้น "เพลงดื่ม" เป็นครั้งแรกหลังจาก 28 ปี 2493 ในการแสดง
• Francis Poulenc ภูมิใจในมิตรภาพกับ Sergei Prokofiev มาก พวกเขารักที่จะเล่นสะพานและหมากรุกและก่อนการแสดง Prokofiev มักจะซ้อมด้วยกันสองเปียโน: พวกเขาเล่นเปียโนคอนเสิร์ตตั้งแต่ต้นจนจบ (Poulenc เล่นส่วนดนตรีบนเครื่องดนตรี) สำหรับพวกเขาแต่ละคนดนตรีดังกล่าวมีค่ามาก: Prokofiev ทำหน้าที่จัดคอนเสิร์ตซ้ำและ Poulenc ได้เข้าร่วมงานของนักแต่งเพลงซึ่งเขาให้ความสำคัญเป็นอย่างมาก

• 2487 ในฟรานซิส Poulenc ร่วมกับนักร้องปิแอร์เบอร์แนคเดินทางผ่านเบลเยียมครอบครองโดยเยอรมันในตอนท้ายของการแสดงคอนเสิร์ตการทำงานของนักแต่งเพลงซึ่งพูดถึงความทุกข์ของชาวฝรั่งเศส เมื่อฟังเพลงผู้ชมก็ลุกขึ้นยืนท้าทายและเจ้าหน้าที่ชาวเยอรมันที่อยู่ที่การแสดงไม่เข้าใจข้อความและไม่ได้ให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับตอนนี้ โชคดีที่ไม่มีคน Gestap ในคอนเสิร์ตมิฉะนั้นนักดนตรีจะมีปัญหาใหญ่มาก
• Francisk Poulenc ไม่เคยซ่อนหรือรู้สึกละอายใจกับการปฐมนิเทศที่ไม่เป็นทางการของเขา อย่างไรก็ตามเขามีความสัมพันธ์ไม่เพียง แต่กับผู้ชาย แต่ยังมีผู้หญิงเช่นจากนวนิยายกับ Frederica Lebedeff เขามีลูกสาวคนหนึ่ง Marie-Ange ในปี 1946 ซึ่งหลังจากการตายของพ่อของเธอกลายเป็นเจ้าของผลประโยชน์ของทรัพย์สินของเขา

ทำงานโดย Francis Poulenc

ชีวิตที่สร้างสรรค์ของ Francis Poulenc ซึ่งกินเวลาเกือบครึ่งศตวรรษเมื่อเทียบกับผู้แต่งคนอื่น ๆ อาจเรียกได้ว่ามีความสุข เขาไม่ได้พบกับความผิดหวังที่น่าเศร้าเพราะการที่ผู้พิมพ์โฆษณาปฏิเสธที่จะพิมพ์ผลงานของเขาและงานเขียนของเขาก็ไม่ได้ล้มตัวลงนอนเป็นเวลานานและถูกประหารชีวิตเกือบจะในทันที Poulenc ทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่ให้กับลูกหลานซึ่งรวมถึงงานเขียนมากกว่าหนึ่งร้อยสี่สิบประเภทในหลากหลายประเภท เหล่านี้คือโอเปร่าบัลเล่ต์แคนตาตัสวงจรเสียงคอนเสิร์ตเปียโนและแชมเบอร์ - องค์ประกอบเสียง งานของเขามีหลายแง่มุมและบางครั้งก็ดูขัดแย้งกันมาก ตัวอย่างเช่นการเปรียบเทียบโอเปร่าของผู้แต่ง: นักแสดงตลก "Breast Tyresia", บทกวีลึกลับที่น่าเศร้า "บทสนทนาของ Carmelites" และโศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ "เสียงมนุษย์" มันไม่ง่ายเลยที่จะเชื่อว่างานเขียนยอดนิยมทั้งสามนี้เขียนโดยผู้เขียนคนเดียวกัน

ผลงานเพลงชิ้นเอกที่โด่งดังระดับโลกของนักประพันธ์คือ Cantatas: "The Face of Man", "Drought" และ "The Masked Ball" และจากเพลงศักดิ์สิทธิ์: "Stabat Mater" motets และมวลชน นอกจากเสียงร้องและการร้องประสานเสียงซึ่ง Poulenc แสดงความไพเราะที่สุดของเขาอย่างไพเราะนักแต่งเพลงประกอบเปียโนไม่กี่ - จากชิ้นเล็ก ๆ ไปจนถึงคอนเสิร์ตใหญ่และในคู่กับเครื่องดนตรีเช่นเชลโล่ขลุ่ยคลาริเน็ตฝรั่งเศสและปี่

เพลง Poulenka ในโรงภาพยนตร์

เพลงของฟรานซิสโพลเลนสามารถได้ยินได้บ่อยครั้งในภาพยนตร์ สำหรับภาพยนตร์บางเรื่องเช่น:

"Myarka, Girl with a Bear" (1937), "การเดินทางไปอเมริกา" (1951), "Symphony in White" (1942), "Duchess Lange" (1942) นักแต่งเพลงแต่งเพลงโดยเฉพาะ นอกจากนี้ผู้กำกับหลายคนใช้ข้อความที่ตัดตอนมาจากผลงานของนักแต่งเพลงรวมถึงพวกเขาในเพลงประกอบภาพยนตร์เช่น:

การวิเคราะห์ผลงานของฟรานซิสโพลเลนเราสามารถยืนยันได้อย่างมั่นใจว่าเขาครอบครองสถานที่สำคัญไม่เพียง แต่ในประวัติศาสตร์ฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีโลกด้วย В нынешнее время интерес к произведениям композитора постоянно возрастает не только со стороны профессионалов, но простых слушателей, которых до глубины души трогает эмоциональная, темпераментная, мелодичная музыка, колоритно отражающая национальную культуру Франции.