Igor Stravinsky: ประวัติ, ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ, ความคิดสร้างสรรค์

Igor Stravinsky

Igor Fedorovich Stravinsky อาจเป็นบุคคลที่ถกเถียงกันมากที่สุดและทันสมัยในวัฒนธรรมดนตรีของศตวรรษที่ 20 งานต้นฉบับของเขาไม่สอดคล้องกับกรอบของแบบจำลองโวหารเดียวมันรวมทิศทางต่าง ๆ อย่างไม่คาดคิดซึ่งนักแต่งเพลงร่วมสมัยที่เรียกว่า "หนึ่งพันคนในสไตล์เดียว" ผู้ทดลองที่ยิ่งใหญ่เขาตระหนักดีถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในชีวิตและเขาพยายามใช้ชีวิตตามเวลา และเพลงของเขามีใบหน้าที่แท้จริง - รัสเซีย ผลงานทั้งหมดของสตราวินสกี้นั้นเต็มไปด้วยจิตวิญญาณของรัสเซีย - สิ่งนี้ได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อจากนักแต่งเพลงในต่างประเทศและความรักที่จริงใจในภูมิลำเนา

ประวัติโดยย่อของ Igor Stravinsky และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับนักแต่งเพลงสามารถพบได้ในหน้าของเรา

ชีวประวัติสั้น ๆ ของ Stravinsky

Igor เกิดในปี 1882 ในเมือง Oranienbaum ในครอบครัวการแสดงละคร พ่อของนักแต่งเพลงในอนาคตส่องประกายบนเวทีโอเปร่าของโรงละคร Mariinsky และแม่ของเขาเป็นนักเปียโนพร้อมกับสามีของเธอในระหว่างการแสดงคอนเสิร์ต สีศิลปะและวัฒนธรรมทั้งหมดของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กถูกรวบรวมไว้ในบ้านของพวกเขา - Liadov, Rimsky-Korsakov, Cui, Stasov, ขับรถดอสโตเยฟสกี บรรยากาศที่สร้างสรรค์ซึ่งนักแต่งเพลงในอนาคตเติบโตขึ้นมามีอิทธิพลต่อการสร้างรสนิยมทางศิลปะของเขาและความหลากหลายของรูปแบบและเนื้อหาของการแต่งเพลง

ในช่วงวัยเด็กและวัยเด็กมันเป็นเรื่องยากที่จะสงสัยว่าอัจฉริยะกำลังเติบโตในครอบครัว ตอนอายุ 9 ขวบอิกอร์เริ่มเรียนดนตรี แต่ลูกชายของเขาไม่เห็นสิ่งที่จำเป็นสำหรับอาชีพนักดนตรีที่มีแนวโน้ม สตราวินสกีกี้ซึ่งอยู่ห่างไกลจากการเรียนอย่างยอดเยี่ยมได้เข้ามหาวิทยาลัยในคณะนิติศาสตร์ จากนั้นเขาก็เริ่มแสดงความสนใจดนตรีของเขาอย่างลึกซึ้งและจริงจัง จริงนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงและเพื่อนสนิทของครอบครัว Rimsky-Korsakov ซึ่ง Stravinsky ตัวเล็กเรียนบทเรียนเกี่ยวกับการแต่งเพลงและการประพันธ์เพลงไปที่โรงเรียนดนตรีของเขา ... เขาแนะนำว่ามันไม่คุ้มค่ากับการเตรียมทางทฤษฎีเมื่อคุณจำเป็นต้องมุ่งเน้น การปฏิบัติ เขาจัดการเพื่อให้โรงเรียนนักแต่งเพลงที่แข็งแกร่ง Stravinsky และพิฆาตในอนาคตของแบบแผนดนตรีตลอดชีวิตที่เหลือของเขาเก็บความทรงจำที่อบอุ่นที่สุดของครูของเขา

Glory ตกอยู่กับอิกอร์สตราวินสกีโดยไม่คาดคิดและความจริงข้อนี้มีความสัมพันธ์โดยตรงกับชื่อผู้ก่อตั้ง "Russian Seasons" ในกรุงปารีส Sergei Dyagilev ในปี 1909 ผู้ประกอบการที่มีชื่อเสียงวางแผน“ ซีซั่นที่ห้า” ได้รับความสนใจในการค้นหานักแต่งเพลงสำหรับการแสดงบัลเล่ต์ใหม่“ The Firebird” นี่ไม่ใช่เรื่องง่ายเพราะเพื่อที่จะเอาชนะประชาชนชาวฝรั่งเศสที่มีความซับซ้อนมันจำเป็นที่จะต้องสร้างบางสิ่งที่พิเศษกล้าหาญและเป็นต้นฉบับ Dygilev ได้รับคำแนะนำให้ใส่ใจกับ Stravinsky อายุ 28 ปี นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ไม่เป็นที่รู้จักจากสาธารณชนทั่วไป แต่ความสงสัยของ Dygilev ก็ละลายไปในเวลาเดียวกันขณะที่เขาได้ยินหนึ่งในการประพันธ์เพลงของเขาที่ดำเนินการโดย Stravinsky นักแสดงที่มีประสบการณ์ซึ่งมีสัญชาตญาณที่น่าทึ่งสำหรับความสามารถพิเศษก็ไม่ได้ถูกเข้าใจผิดเช่นกัน

หลังจากรอบปฐมทัศน์ของ "The Firebird" ซึ่งเปิดในปี 1910 อีกแง่มุมของศิลปะรัสเซียสำหรับชาวปารีส, Stravinsky ได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อและค้างคืนกลายเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ทันสมัยที่สุดกับประชาชนในยุโรป สามปีถัดไปพิสูจน์ว่าความสำเร็จของ "Firebird" ไม่ใช่อุบัติเหตุที่ผ่านไป ในช่วงเวลานี้สตราวินสกีเขียนบัลเล่ต์อีกสองแห่งคือ Petrushka และ Sacred Spring แต่ถ้า Firebird และ Petrushka สร้างความพอใจอย่างดุเดือดในที่สาธารณะเกือบจากบาร์แรกผู้ชมไม่ยอมรับ Sacred Spring จนถึงระดับที่หนึ่งในเรื่องอื้อฉาวที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของโรงละครเกิดขึ้นในรอบปฐมทัศน์ ชาวปารีสพลุกพล่านเรียกเพลงของ Stravinsky เถื่อนและของเขาเอง - "รัสเซียดื้อด้าน"

"ฤดูใบไม้ผลิศักดิ์สิทธิ์" สำหรับนักแต่งเพลงเป็นผลงานชิ้นสุดท้ายที่เขาเขียนในบ้านเกิดของเขา จากนั้นเขาก็รอมานานหลายปีในการถูกบังคับให้ย้ายถิ่นฐาน

สงครามโลกครั้งที่ฉันจับนักแต่งเพลงและญาติของเขาในเมืองสวิสของมองโทรซ์ ตามประวัติของ Stravinsky ตั้งแต่ปี 1920 ปารีสกลายเป็นที่อยู่อาศัยหลักของเขา ในอีก 20 ปีข้างหน้าผู้แต่งได้ทำการทดลองกับสไตล์ที่แตกต่างกันมากโดยใช้สุนทรียภาพทางดนตรีของสมัยโบราณบาโรกคลาสสิค แต่ตีความพวกเขาในทางที่ผิดปกติโดยจงใจสร้างหลอกลวงทางดนตรี ในปี 1924 Igor Stravinsky เป็นครั้งแรกที่ปรากฏต่อสาธารณชนชาวปารีสในฐานะนักแสดงที่มีความสามารถในผลงานของเขา

ในปี 1934 เขารับสัญชาติฝรั่งเศสและออกงานอัตชีวประวัติที่เรียกว่า "Chronicle of my life" การสิ้นสุดของยุค 30 Stravinsky ต่อมาเรียกว่าช่วงเวลาที่ยากที่สุดในชะตากรรมของเขา เขารอดพ้นจากโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ - ในเวลาอันสั้นผู้แต่งเสียคนสามคนที่รักเขา ในปี 1938 ลูกสาวของเขาเสียชีวิตและในปี 1939 แม่และภรรยาของเขาเสียชีวิต วิกฤตการณ์ทางจิตที่เกิดจากละครส่วนตัวยิ่งทำให้รุนแรงขึ้นเมื่อเริ่มต้นสงครามโลกครั้งที่สอง ความรอดสำหรับเขาคือการแต่งงานใหม่และการย้ายถิ่นฐานไปยังสหรัฐอเมริกา ความสนิทสนมกับประเทศนี้เกิดขึ้นที่ Stravinsky ในปี 1936 เมื่อเขาเริ่มทัวร์ทัวร์ข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกเป็นครั้งแรก หลังจากย้ายนักแต่งเพลงเลือกซานฟรานซิสโกเป็นที่พักของเขาและในไม่ช้าก็ย้ายไปลอสแองเจลิส 5 ปีหลังจากย้ายเขากลายเป็นพลเมืองของสหรัฐอเมริกา

ช่วงปลายของความคิดสร้างสรรค์ของ Stravinsky นั้นโดดเด่นด้วยความเด่นของธีมทางจิตวิญญาณในนั้น จุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์กลายเป็น "บังสุกุล" ("บังสุกุลบทสวด") - นี่คือแก่นสารของการแสวงหางานศิลปะของนักแต่งเพลง สตราวินสกีเขียนผลงานชิ้นเอกชิ้นสุดท้ายของเขาตอนอายุ 84 เมื่อเขาป่วยหนักและมีอาการแสดงการออกเดินทางที่รวดเร็วของเขา "บังสุกุล" ที่จริงแล้วเขาสรุปชีวิตที่ผ่านมา

นักแต่งเพลงไม่ได้กลายเป็น 6 เมษายน 2514 ตามคำขอของเขาเขาถูกฝังในเวนิสถัดจากเพื่อนเก่าของเขา Sergey Dyagilev

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับสตราวินสกี

• สตราวินสกีมีความขยันที่หายากเขาสามารถทำงานได้โดยไม่หยุดพักเป็นเวลา 18 ชั่วโมง ที่ 75 เขามีวันทำงาน 10 ชั่วโมง: ก่อนอาหารเย็นเขาใช้เวลาเขียนเพลง 4-5 ชั่วโมงและหลังอาหารเย็นเขาอุทิศเวลา 5-6 ชั่วโมงในการเตรียมการหรือถอดความ
• ลูกสาวของ I. Stravinsky Lyudmila กลายเป็นภรรยาของกวี Yury Mandelstam
• สตราวินสกีและไดยากิว่าไม่เพียง แต่จะผูกมัดมิตรภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเครือญาติด้วย พวกเขามีลูกพี่ลูกน้องกันห้าลูก
• พิพิธภัณฑ์แห่งแรกของนักแต่งเพลงถูกสร้างขึ้นในปี 1990 ในยูเครนในเมืองในวัยเด็กของ Stravinsky Ustylug ซึ่งเป็นที่ตั้งของครอบครัวของพวกเขา ตั้งแต่ปี 1994 มีประเพณีในภูมิภาค Volyn เพื่อจัดงานเทศกาลดนตรี Igor Stravinsky

• นักแต่งเพลงมักจะใฝ่หารัสเซีย จากชีวประวัติของ Stravinsky เราได้เรียนรู้ว่าในเดือนตุลาคมปี 1962 ความฝันอันน่ารักเป็นจริง - หลังจากที่ห่างหายไปครึ่งศตวรรษเขากลับมาถึงบ้านโดยยอมรับคำเชิญเพื่อฉลองวันเกิดครบรอบ 80 ปีของเขาที่นี่ เขาให้คอนเสิร์ตหลายครั้งในมอสโกและเลนินกราดพื้นเมืองของเขาได้พบกับครุสชอฟ แต่การมาถึงของเขาถูกบดบังโดยการดูแลอย่างใกล้ชิดของบริการพิเศษซึ่งในความกระตือรือร้นอย่างเป็นทางการของพวกเขาแม้จะตัดการเชื่อมต่อโทรศัพท์ในโรงแรมเพื่อ จำกัด การติดต่อของผู้แต่งกับเพื่อนร่วมชาติ เมื่อหลังจากการเดินทางครั้งนี้ญาติคนหนึ่งถาม Stravinsky ว่าทำไมเขาไม่ควรย้ายไปที่บ้านเกิดของเขาเขาตอบด้วยถ้อยคำที่ขมขื่น: "มีความสุขทีละนิด"
• Stravinsky ผูกมัดมิตรภาพและมิตรภาพกับคนดังมากมายจากโลกแห่งศิลปะวรรณกรรมภาพยนตร์ - Debussy Ravel, Satie, Proust, Picasso, Aldous Huxley, Charlie Chaplin, Coco Chanel, Walt Disney
• นักแต่งเพลงกลัวความหนาวเย็นอยู่เสมอ - ด้วยเหตุนี้เขาจึงชอบเสื้อผ้าที่อบอุ่นและเกิดขึ้นเขาถึงกับนอนในหมวกเบเร่ต์
• คนที่มีนิสัยชอบพูดเสียงดังทำให้เกิดสัญชาตญาณสยองขวัญในสตราวินสกี แต่คำวิจารณ์ใด ๆ ก็ตามที่ทำให้เขาโกรธแค้นเขาก็โกรธแค้น
• สตราวินสกีชอบที่จะข้ามแก้วหรือสองและล้อเล่นกับมันด้วยลักษณะของเขาว่าชื่อของเขาควรจะเขียน "Straviski"
• สตราวินสกีนั้นคล่องแคล่วในสี่ภาษาและเขียนเป็นเจ็ดภาษา - ฝรั่งเศสเยอรมันอังกฤษอิตาลีละตินฮิบรูและรัสเซีย
• ครั้งหนึ่งเจ้าหน้าที่ศุลกากรที่ชายแดนอิตาลีเริ่มให้ความสนใจในภาพเหมือนของนักแต่งเพลงที่เขียนโดยปาโบลปีกัสโซเพื่อนของเขาในลักษณะที่เป็นอนาคต ภาพที่ประกอบไปด้วยวงกลมและเส้นที่ไม่สามารถเข้าใจได้มีลักษณะคล้ายกับชายคนหนึ่งเล็กน้อยและทำให้เจ้าหน้าที่ศุลกากรยึดผลงานชิ้นเอกของปิกัสโซจากสตราวินสกี้ค้นพบแผนทหารลับ ...
• เป็นเวลานานมีการสั่งห้ามเรื่องดนตรีของสตราวินสกี้ในสหภาพโซเวียตและนักเรียนถูกแยกออกจากโรงเรียนดนตรีเพื่อความสนใจในคะแนนของนักประพันธ์เพลงผู้อพยพ
• ปีแห่งความยากลำบากในการขาดเงินที่เกิดขึ้นในลักษณะของนักแต่งเพลงนิสัยการออมแม้ในเรื่องเล็ก: ถ้าเขาเห็นบนจดหมายที่ได้รับตราประทับโดยไม่มีร่องรอยของตราประทับเขาก็ลอกมันออกอย่างระมัดระวังเพื่อใช้อีกครั้ง
• Stravinsky ทาสีอย่างน่าทึ่งเป็นนักเลงดีของการวาดภาพ จาก 10,000 เล่มของห้องสมุดที่บ้านของเขาในลอสแองเจลิสหนังสือสองในสามอยู่ในทัศนศิลป์
• ในปีพ. ศ. 2487 สตราวินสกีได้จัดทำเพลงสรรเสริญพระบารมีอย่างเป็นทางการของสหรัฐอเมริกาเพื่อทำการทดลองซึ่งทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวครั้งใหญ่ ตำรวจเตือนนักแต่งเพลงว่าถ้าหัวไม้ดังกล่าวซ้ำแล้วซ้ำอีกเขาจะถูกปรับ
• โบฮีเมียฝรั่งเศสถูกพิชิตโดยเพลงของ Stravinsky จนถึงระดับที่นักวิจารณ์เพลงยอดนิยม Florent Schmitt เรียกว่าบ้านในชนบทของเขา "The Firebird Villa"
• ในปี 1982 คะแนน Sacred Spring ถูกนำไปขายให้กับ Paul Sacher ผู้ใจบุญชาวสวิสในราคา $ 548,000 เงินจำนวนนี้มากที่สุดที่มอบให้กับนักแต่งเพลง Zaher คุ้นเคยกับ Stravinsky และได้พยายามทุกวิถีทางเพื่อให้ได้สิ่งหายากที่เกี่ยวข้องกับความร่วมสมัยที่ยิ่งใหญ่ วันนี้กองทุน Sacher มีคลังเก็บของ Stravinsky ซึ่งประกอบด้วยตัวอักษร 166 กล่องและลายเซ็นต์ดนตรีที่เก็บรักษาไว้ 225 กล่องมูลค่ารวมของพวกเขาคือ 5,250,000 เหรียญ

• Aeroflot ของสายการบิน A-319 ได้รับการตั้งชื่อตามสตราวินสกี
• การตกแต่งหลักของจตุรัสที่งดงามของสตราวินสกี้ในปารีสคือน้ำพุดั้งเดิมซึ่งมีชื่อของเขา
• ใน Klaran คุณสามารถเดินไปตามถนน "Holy Spring" - Stravinsky ทำงานบนบัลเล่ต์นี้ในหมู่บ้านสวิสแห่งนี้ในวันที่ 17 พฤศจิกายน 1912

ผู้หญิงในชีวิตของสตราวินสกี

ชีวประวัติของ Stravinsky กล่าวว่า Ekaterina Nosenko, Ekaterina Nosenko เป็นรักแรกของเขาเมื่อเขาเดิน ... ปีที่ 10 แต่ความรู้สึกเห็นอกเห็นใจและความไว้วางใจที่ปะทุขึ้นระหว่างเด็กสองคนในนาทีแรกของการทำความรู้จักพวกเขาดำเนินไปตลอดชีวิต แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่า Catherine นั้นเป็นลูกพี่ลูกน้องของ Stravinsky ก็ไม่ได้ป้องกันไม่ให้พวกเขาเข้าร่วมชะตากรรมของพวกเขา ในปี 1906 ทั้งคู่แต่งงานกันอย่างลับๆเพราะสหภาพแรงงานระหว่างญาติสนิทซึ่งเป็นลูกพี่ลูกน้องถูกห้าม แคทเธอรีนตั้งแต่อายุยังน้อยได้รับความทุกข์ทรมานจากโรคปอดซึ่งไม่ได้ป้องกันเธอจากการให้กำเนิดบุตรคู่สมรสของลูกสี่คน - Fedor, Lyudmila, Svyatoslav และ Milena เพื่อรักษาสุขภาพที่ไม่ดีของภรรยาสตราวินสกีจึงพาครอบครัวไปเที่ยวสวิตเซอร์แลนด์ช่วงฤดูหนาว ในปี 1914 ตามประเพณีที่จัดตั้งขึ้นพวกเขาออกเดินทางไปยังยุโรป แต่พวกเขาไม่สามารถกลับคืนมาได้ - ก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่งจะป้องกันไม่ให้เกิดการปฏิวัติ สถานการณ์ทางการเงินของครอบครัวแย่มากเพราะทรัพย์สินและการออมของ Stravinsky ยังคงอยู่ในรัสเซีย อัจฉริยะผู้ประพันธ์เพลงในช่วงเวลาที่ยากลำบากของชีวิตนี้คือ Gabrielle Chanel ผู้โด่งดังผู้เชิญสตราวินสกีเพื่ออาศัยอยู่ในบ้านพักของเธอ ไม่มีใครรู้ว่าคนดีเด่นทั้งสองคนนี้ผูกพันอะไรมากกว่ามิตรภาพของความเป็นเพื่อนหรือไม่แม้ว่าจะมีหลายคนคาดเดาเกี่ยวกับเรื่องนี้แม้กระทั่งทุกวันนี้ แต่ความจริงที่ว่า Coco Chanel ให้การสนับสนุนครอบครัวนักแต่งเพลงมานานหลายปีนั้นเป็นข้อเท็จจริงที่เถียงไม่ได้

ในปีพ. ศ. 2464 มีการพบกันอีกครั้งในชีวิตของสตราวินสกี นักแสดงหญิง Vera Sudeikina สาวงามและฉลาดได้รับการแนะนำให้รู้จักกับนักแต่งเพลงโดย Dygilev เวร่าแต่งงานแล้ว แต่ไม่ช้าก็ทิ้งสามีไว้เพื่ออุทิศตนให้กับสตราวินสกี แม้จะมีความรักหลงใหลที่ผูกพันพวกเขานักดนตรีไม่ได้ออกจากครอบครัว ชีวิตคู่ที่เจ็บปวดเช่นนี้สำหรับทุกคนรวมถึงเด็ก ๆ ที่รู้เรื่องการมีอยู่ของผู้หญิงอีกคนในชีวิตของพ่อกินเวลาประมาณ 20 ปี ในปี 1939 Catherine เสียชีวิตจากการบริโภคและในปี 1940 Stravinsky แต่งงานกับ Vera และไปที่สหรัฐอเมริกากับเธอ ชีวิตได้พิสูจน์แล้วว่าความรักของพวกเขาไม่ได้ตั้งใจ แต่เป็นความรู้สึกที่ลึกซึ้งและแท้จริง พวกเขาแต่งงานกันมาห้าสิบปีแล้ว เวร่าล่วงลับไปแล้วตอนอายุ 94 มีคู่ครองชื่อดังของเธออายุยืนกว่าสิบปี เธอถูกฝังในเวนิสถัดจากสามีของเธอ

ความคิดสร้างสรรค์ Stravinsky

ในการทำงานของสตราวินสกีโดยมีเงื่อนไขมีสามช่วงเวลา เริ่มต้นเรียกว่า "รัสเซีย" กรอบเวลาที่ จำกัด อยู่ที่ 1908 - จุดเริ่มต้นของปี ค.ศ. 1920 ในตอนนั้นบัลเล่ต์ "Firebird", "Parsley" และ "Sacred Spring" ได้เห็นแสงของวันซึ่งทำให้สตราวินสกีมีชื่อเสียง ทั้งสามเป็นปึกแผ่นโดยการใช้ชาวบ้านชาวรัสเซียในคะแนนด้วยความมีชีวิตชีวาและความหลากหลายทั้งหมด อีกตัวอย่างที่น่าประทับใจของสไตล์“ รัสเซีย” คือบัลเล่ต์แคนตาตา“ งานแต่งงาน” ซึ่งขึ้นอยู่กับลวดลายของเพลงงานแต่งงานในหมู่บ้าน ในช่วงเวลาเดียวกันรวมถึงจักรยาน - โขนในโรงนา "Renard"(2459) ซึ่งเป็นความคิดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากนิทานพื้นบ้านโอเปร่า"นกไนติงเกล"(1916) และ"เรื่องราวของทหาร" (1918).

ในงานของ Stravinsky จุดเริ่มต้นของยุค 20 มีความปรารถนาที่จะดึงดูดประสบการณ์ยุคก่อนหน้านี้การใช้หลักการนีโอคลาสซิซิสซึ่ม ขอบเขตของงานของเขากำลังขยายตัวเนื่องจากการอ้างอิงถึงเรื่องในพระคัมภีร์ไบเบิล, ตำนานโบราณ "การกลืนครั้งแรก" ซึ่งประกาศว่าแนวคิดโวหารของความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงผ่านการเปลี่ยนแปลงที่ลึกซึ้งกลายเป็นบัลเล่ต์ที่มีการร้องเพลง "Pulcinella"(2463) ที่สตราวินสกีใช้ดนตรีของนักแต่งเพลงในยุคบาโรกจ่ายส่วยให้นีโอคลาสซิซิสซึ่มผู้แต่งสร้างทั้งชุดต่าง ๆ ในประเภทงานโครงสร้างและสไตล์ - ละคร"มัวร์", "กษัตริย์ออดิปัส", "การผจญภัยของแฮงค์"บัลเล่ต์"นางฟ้าจูบ", "Apollo Musaget", "ออร์ฟัส", "ซิมโฟนีแห่งสดุดี"สำหรับการขับร้องและวงออเคสตรา, ประโลมโลก"Persephoneระยะเวลาของนีโอคลาสซิซิสซึ่มคงอยู่ในชีวิตการสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงประมาณ 30 ปี

ในปี 1947 ผู้ริเริ่มการเริ่มต้น Robert Kraft ปรากฏตัวในสิ่งแวดล้อมของ Stravinsky นักแต่งเพลงตื้นตันใจกับความมั่นใจในเพื่อนร่วมงานหนุ่มสาวมากจนเขาเชื่อใจให้เขาแสดงคอนเสิร์ตของเขาและยังเห็นด้วยกับข้อเสนอของเขาในการบันทึกบทสนทนาเกี่ยวกับดนตรีและศิลปะ

สื่อสารอย่างใกล้ชิดกับ Kraft spodviglo Stravinsky เพื่อทดลองกับเทคโนโลยีแบบอนุกรม ผู้ติดตามคือนักประพันธ์เพลงชาวเวียนนา A. Schoenberg และ A. von Webern แต่ในกรณีนี้สตราวินสกีไม่ได้เปลี่ยนลัทธิความคิดสร้างสรรค์ของเขา - ดนตรีการสร้างซึ่งเขาได้รับคำแนะนำจากหลักการของเทคโนโลยีแบบอนุกรมยังคงรักษาสไตล์ของผู้เขียนที่ไม่เหมือนใคร ภาพประกอบที่สดใสของการใช้เทคโนโลยีอนุกรมเป็นบัลเล่ต์ "Agon", โอเปร่าในพระคัมภีร์ไบเบิล" Flood ", oratorios ในพระคัมภีร์ไบเบิล"คำเทศนาอุปมาและคำอธิษฐาน"และ"เสียงร้องของเยเรมีย์ผู้เผยพระวจนะ".

เพลงของสตราวินสกีใช้ในโรงภาพยนตร์

ภาพยนตร์เกี่ยวกับ Igor Stravinsky

• สตราวินสกีในฮอลลีวูด (ฝรั่งเศส, เยอรมนี, 2014) สารคดี, ชีวประวัติ
• "Coco Chanel และ Igor Stravinsky" (ฝรั่งเศส, ญี่ปุ่น, สวิตเซอร์แลนด์, 2009) ผบ. Jan Kunen ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างจากนวนิยายเรื่อง "Coco and Igor" โดย C. Greenholph การสาธิตรอบปฐมทัศน์ของภาพยนตร์เรื่องนี้เกิดขึ้นในปี 2009 เมื่อปิดเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ครั้งที่ 62
• อัจฉริยะและคนร้าย Igor Stravinsky เส้นทางยาวสู่ตัวคุณ (2012) สารคดี
• Igor Stravinsky: นักแต่งเพลง / Igor Stravinsky: นักแต่งเพลง (เยอรมนี, สวีเดน, 2001), ดนตรี, ชีวประวัติ ผบ. Janos Darwash ในภาพยนตร์เรื่องนี้คุณสามารถได้ยินเหตุผลของสตราวินสกีเกี่ยวกับชีวิตและดนตรีความทรงจำของนิชชินสกีและเรื่องราวการกำเนิดของบัลเล่ต์ "The Firebird"
• Igor Stravinsky: จากรอบโปรแกรม "อัจฉริยะ" ถึงวันครบรอบ 125 ปีของ I.F สตรา 2550 สารคดี ผบ. Andrei Konchalovsky
• ครั้งเดียวที่ชายแดน ... (ครั้งหนึ่งที่ชายแดน ... ) บริเตนใหญ่ปี 1982 สารคดี ผบ. โทนี่พาลเมอร์ ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำในวันครบรอบ 100 ปีของนักแต่งเพลง

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Stravinsky มีคะแนนดนตรีมากกว่า 7.5,000 หน้า พวกเขาสรุปหนาม แต่วิธีที่สร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศตวรรษที่ยี่สิบที่ถูกต้องเรียกตัวเองว่า "ชายแห่งโลก" สะท้อนความคิดในการค้นหาความสามัคคีและความหมายของการเป็นตัวเป็นตนรูปแบบที่เป็นไปได้ทั้งหมด Его музыка, которую современники зачастую не понимали, ругали, освистывали, сегодня признана эталоном авангардного искусства.