รูปแบบของเพลงที่พบมากที่สุด

คุณต้องเจอกับแนวคิดเชิงปรัชญาเช่นรูปแบบและเนื้อหา คำเหล่านี้เป็นสากลพอที่จะแสดงด้านที่คล้ายกันของปรากฏการณ์ที่แตกต่างกันมากที่สุด และดนตรีก็ไม่มีข้อยกเว้น ในบทความนี้คุณจะได้พบกับการทบทวนผลงานดนตรีในรูปแบบที่ได้รับความนิยมมากที่สุด

ก่อนที่เราจะตั้งชื่อรูปแบบของงานดนตรีทั่วไปให้เราตัดสินใจว่าอะไรคือรูปแบบในดนตรี? รูปแบบคือสิ่งที่เกี่ยวข้องกับการก่อสร้างของงานหลักการของโครงสร้างของมันกับลำดับของวัสดุดนตรีที่จัดขึ้นในมัน

รูปแบบของนักดนตรีมีความเข้าใจในสองวิธี ในอีกด้านหนึ่งรูปแบบคือ โครงการ ตำแหน่งของทุกส่วนของการแต่งเพลงตามลำดับ ในทางกลับกันรูปแบบไม่เพียง แต่เป็นรูปแบบ แต่ยัง กระบวนการ การก่อตัวและการพัฒนาในการทำงานของวิธีการแสดงออกที่สร้างศิลปะภาพลักษณ์ของงาน การแสดงออกชนิดใดที่มีความหมาย? ทำนอง, ความสามัคคี, จังหวะ, ต่ำ, ลงทะเบียนและอื่น ๆ การพิสูจน์ความเข้าใจที่เป็นแก่นแท้ของรูปแบบดนตรีนั้นคือการได้รับประโยชน์จากนักวิทยาศาสตร์นักวิชาการและนักแต่งเพลงชาวรัสเซียอย่างบอริส

รูปแบบของเพลง

หน่วยโครงสร้างที่เล็กที่สุดของเกือบทุกชิ้นของเพลงคือ แรงจูงใจวลีและประโยค. และตอนนี้เราจะพยายามตั้งชื่อรูปแบบหลักของผลงานดนตรีและให้ลักษณะสั้น ๆ

ระยะเวลา - นี่คือหนึ่งในรูปแบบที่ง่ายที่สุดซึ่งเป็นคำบอกเล่าของความคิดทางดนตรีที่สมบูรณ์ พบบ่อยในขณะที่มีประโยชน์ดังนั้นและในเสียงเพลง

บรรทัดฐานระยะเวลาสำหรับรอบระยะเวลาคือสองประโยคดนตรีซึ่งใช้เวลา 8 หรือ 16 บาร์ (รอบระยะเวลาสแควร์) ในทางปฏิบัติมีระยะเวลาทั้งยาวและสั้น ช่วงเวลาที่มีหลายพันธุ์ในหมู่ที่เรียกว่า "ช่วงเวลาการปรับใช้ประเภท" และ "ช่วงเวลาที่ยากลำบาก".

รูปแบบสองและสามส่วนที่เรียบง่าย - เหล่านี้เป็นรูปแบบที่ส่วนแรกเป็นกฎเขียนในรูปแบบของช่วงเวลาและส่วนที่เหลือไม่เจริญเร็วกว่า (นั่นคือสำหรับพวกเขาบรรทัดฐานเป็นระยะเวลาหรือประโยค)

ตรงกลาง (ส่วนตรงกลาง) ของรูปแบบสามส่วนสามารถตัดกันด้วยความเคารพต่อส่วนที่รุนแรง (แสดงภาพความคมชัดเป็นอุปกรณ์ศิลปะที่จริงจังมาก) และมันยังสามารถพัฒนาพัฒนาสิ่งที่กล่าวไว้ในส่วนแรก ในส่วนที่สามของรูปแบบสามส่วนการทำซ้ำของเนื้อหาดนตรีของส่วนแรกเป็นไปได้ - รูปแบบดังกล่าวเรียกว่าการแก้แค้น (บรรเลงคือการทำซ้ำ)

รูปแบบข้อและคอรัส - เหล่านี้เป็นรูปแบบที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับเสียงร้องและโครงสร้างของพวกเขามักจะเกี่ยวข้องกับลักษณะเฉพาะของตำราบทกวีที่รองรับเพลง

รูปแบบโคลงเล็ทขึ้นอยู่กับการทำซ้ำของเพลงเดียวกัน (ตัวอย่างเช่นช่วงเวลา) แต่ทุกครั้งที่มีข้อความใหม่ ในรูปแบบคอรัส - คอรัสมีสององค์ประกอบ: ประการแรกคือเดี่ยว (ทำนองและข้อความสามารถเปลี่ยนได้) ที่สองคือนักร้อง (ตามกฎทั้งทำนองและข้อความจะถูกเก็บไว้ในมัน)

ซับซ้อนสองส่วนและซับซ้อนสามส่วนแบบฟอร์ม - เหล่านี้เป็นรูปแบบที่ประกอบด้วยสองหรือสามรูปแบบง่าย ๆ (ตัวอย่างเช่น 3 ส่วน + จุด + ส่วนง่าย 3 ส่วน) คอมเพล็กซ์สองส่วนมีความซับซ้อนมากขึ้นในเสียงเพลง (ตัวอย่างเช่นบางโอเปร่าเรียสเขียนในรูปแบบดังกล่าว) ในขณะที่รูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อนนั้นตรงกันข้ามลักษณะของดนตรีบรรเลงมากกว่า

รูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อนเช่นรูปแบบเรียบง่ายสามารถมีการตอบโต้และในส่วนตรงกลางจะมีเนื้อหาใหม่ (ส่วนใหญ่เกิดขึ้นบ่อยครั้ง) และส่วนตรงกลางในรูปแบบนี้มีสองประเภท: "พิมพ์สามคน" (ถ้าเป็นรูปแบบง่ายๆบางอย่าง) หรือ "ประเภทตอน" (หากอยู่ตรงกลางมีสิ่งปลูกสร้างฟรีที่ไม่เชื่อฟังเป็นระยะหรือแบบฟอร์มที่ง่ายที่สุด)

แบบฟอร์มการเปลี่ยนแปลง - นี่คือรูปแบบที่สร้างขึ้นจากการทำซ้ำของธีมดั้งเดิมที่มีการเปลี่ยนแปลงและการทำซ้ำเหล่านี้จะต้องมีอย่างน้อยสองเพื่อให้รูปแบบใหม่ของงานดนตรีที่จะจัดเป็นความแปรปรวน รูปแบบการเปลี่ยนแปลงที่พบในการประพันธ์ดนตรีหลายของนักประพันธ์เพลงคลาสสิกและไม่น้อยในการประพันธ์ของนักเขียนร่วมสมัย

รูปแบบที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่นมีรูปแบบต่าง ๆ เช่นรูปแบบที่แตกต่างกันในรูปแบบ ostinate (นั่นคือไม่เปลี่ยนรูป, จัดขึ้น) ในทำนองหรือเบส (ที่เรียกว่า โซปราโน - ostinato และ basso-ostinato) มีหลากหลายรูปแบบ figuratsionnyeซึ่งในแต่ละครั้งที่มีการแสดงใหม่ชุดรูปแบบจะถูกตกแต่งด้วยสีต่าง ๆ และแยกออกไปอย่างต่อเนื่องเผยให้เห็นด้านที่ซ่อนอยู่

มีการเปลี่ยนแปลงอีกประเภทหนึ่ง - การเปลี่ยนแปลงลักษณะซึ่งแต่ละชุดรูปแบบใหม่จะดำเนินการในประเภทใหม่ บางครั้งการเปลี่ยนไปสู่แนวเพลงใหม่จะเปลี่ยนธีมอย่างมาก - คุณสามารถจินตนาการได้ว่าธีมอาจฟังดูคล้ายกับงานศพเดินขบวนในเวลากลางคืนและเป็นเพลงสวดที่กระตือรือร้น โดยวิธีการบางอย่างเกี่ยวกับประเภทสามารถพบได้ในบทความ "แนวดนตรีหลัก"

ในฐานะที่เป็นตัวอย่างทางดนตรีของความหลากหลายเราขอแนะนำให้คุณทำความคุ้นเคยกับผลงานที่โด่งดังของ Beethoven ที่ยิ่งใหญ่

หน่วย - งานดนตรีอีกรูปแบบหนึ่งที่แพร่หลาย คุณอาจรู้ว่าคำนั้นแปลเป็นภาษารัสเซียจากภาษาฝรั่งเศส "rondo" หมายถึง "วงกลม". นี่ไม่ใช่โดยบังเอิญ เมื่อได้รับ rondo ก็เป็นการเต้นรำแบบกลุ่มรอบที่ความสนุกทั่วไปสลับกับการเต้นของนักร้องเดี่ยว - ในช่วงเวลาที่พวกเขาออกไปกลางวงกลมและแสดงทักษะของพวกเขา

ดังนั้นในส่วนของดนตรี rondo นั้นประกอบไปด้วยชิ้นส่วนที่ถูกทำซ้ำอย่างต่อเนื่อง โดยการงดเว้น) และตอนที่ทำให้เป็นรายบุคคลที่เสียงระหว่างการอ้างอิง เพื่อให้ฟอร์ม rondo เกิดขึ้นต้องมีการละเว้นอย่างน้อยสามครั้ง

แบบฟอร์มโซนาต้าดังนั้นเราถึงคุณ! รูปแบบ Sonata หรือบางครั้งเรียกว่ารูปแบบของ Sonata Allegro เป็นหนึ่งในรูปแบบของงานดนตรีที่สมบูรณ์แบบและซับซ้อนที่สุด

พื้นฐานของรูปแบบโซนาต้าขึ้นอยู่กับสองธีมหลัก - หนึ่งในนั้นถูกเรียกว่า "หลัก" (คนที่ฟังก่อน) คนที่สอง - "บังเอิญ". ชื่อเหล่านี้หมายความว่าหนึ่งในชุดรูปแบบผ่านในคีย์หลักและที่สอง - ในรอง (เด่นเช่นหรือขนาน) ร่วมกันชุดรูปแบบเหล่านี้ได้รับการทดสอบต่างๆในการออกแบบและจากนั้นในการตอบสนองทั้งสองมักจะเสียงในคีย์เดียวกัน

แบบฟอร์ม Sonata ประกอบด้วยสามส่วนหลัก:

• การแสดงออก (การนำเสนอต่อสาธารณชนในหัวข้อที่หนึ่งสองและหัวข้ออื่น ๆ );
• การพัฒนา (ระยะที่การพัฒนาอย่างเข้มข้นเกิดขึ้น);
• บรรเลง (นี่คือรูปแบบที่จัดขึ้นในการแสดงออกจะทำซ้ำในเวลาเดียวกันการบรรจบกันของพวกเขาเกิดขึ้น)

รูปแบบโซนาต้าเป็นที่ชื่นชอบของนักแต่งเพลงโดยพื้นฐานแล้วพวกเขาได้สร้างรูปแบบที่แตกต่างจากแบบจำลองหลักด้วยพารามิเตอร์ที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่นคุณสามารถตั้งชื่อความหลากหลายของรูปแบบโซนาต้าเป็น rondo sonata (การผสมรูปแบบโซนาต้ากับ rondo) โซนาต้าที่ไม่มีการพัฒนาโซนาต้าพร้อมบทแทนที่จะเป็น (โปรดจำไว้ว่ามีการพูดถึงเหตุการณ์ในรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อนรูปแบบใดบ้างที่สามารถกลายเป็นตอนได้ รูปแบบคอนเสิร์ต (ด้วยการเปิดเผยสองครั้ง - ในศิลปินเดี่ยวและวงออร์เคสตราพร้อมด้วยพรสวรรค์ cadenzas ของศิลปินเดี่ยวในตอนท้ายของการพัฒนาก่อนที่จะเริ่มการบรรเลง) Sonatina (โซนาต้าตัวน้อย) บทกวีไพเราะ (ผืนผ้าใบที่ใหญ่ที่สุด)

เครื่องแฅ่ละชนิด - นี่คือรูปแบบเมื่อราชินีของทุกรูปแบบ ครั้งหนึ่งฟูกูถือว่าเป็นรูปแบบดนตรีที่สมบูรณ์แบบที่สุดและจนถึงตอนนี้ทัศนคติของเพลงของผู้ที่มีความพิเศษ

ความทรงจำถูกสร้างขึ้นในหัวข้อเดียวซึ่งซ้ำแล้วซ้ำอีกสลับกันในรูปแบบไม่เปลี่ยนแปลงในเสียงที่แตกต่างกัน (สำหรับเครื่องมือที่แตกต่างกัน) ความทรงจำเริ่มต้นตามกฎหนึ่งเสียงและทันทีด้วยการถือครองหัวข้อ ที่นี่อีกเสียงหนึ่งตอบสนองต่อหัวข้อนี้และสิ่งที่เสียงในระหว่างการตอบสนองในตราสารแรกที่เรียกว่า contraposition

ในขณะที่หัวข้อกำลังเดินไปด้วยเสียงที่แตกต่างกันส่วน expositional ของความทรงจำยังคงดำเนินต่อไป แต่ทันทีที่หัวข้อผ่านไปในแต่ละเสียงการพัฒนาจะเริ่มขึ้นในหัวข้อที่อาจจะไม่สมบูรณ์ลดขนาดและตรงกันข้ามขยาย แต่ทำไมในการพัฒนาจึงไม่เกิดขึ้น ... ในตอนท้ายของความทรงจำ, โทนเสียงหลักได้รับการฟื้นฟู - ส่วนนี้เรียกว่าการชดใช้ของความทรงจำ

ในเรื่องนี้คุณสามารถหยุด เกือบทุกรูปแบบสำคัญของงานดนตรีถูกตั้งชื่อโดยเรา โปรดทราบว่ารูปแบบที่ซับซ้อนมากขึ้นอาจมีรูปแบบง่าย ๆ สองสามข้อ - เรียนรู้วิธีตรวจจับพวกเขา และบ่อยครั้ง ทั้งรูปแบบที่เรียบง่ายและซับซ้อนรวมอยู่ในวงจรต่าง ๆ - ตัวอย่างเช่นรวมกัน วงจรชุดหรือโซนาต้า - ไพเราะ.